Американское Искусство 20 Века

История изобразительного искусства Соединенных Штатов Америки в 20 века-- Это история непрерывной, ожесточенной борьбы двух направлений американской художественной культуры -- прогрессивного, реалистического и консервативного.

Лучшие произведения американского искусства 20-го века в качестве образца дегенерации общества

«Восьмерка» получила прозвище «Школы мусорного ящика». На начало 1870-х гг. Рисует он и пейзажи Нью-Йорка, быстро превратившегося в мегаполис без природы. В 1899—1900 годах учился в школе художников по рекламе.

Кристина Олсон стала главной героиней своеобразной изобразительной хроники, прославившей художника и его модель. 1910) лишены всяких идей, чувств, впечатлений жизни, чужды гармонии и ритма.

Художник раскрывает человеческие чувства и душевные состояния даже в безлюдном архитектурном пейзаже, что придает ему часто проникнутое чувством одиночества гуманистическое звучание («Маяк» «Комнаты у моря», 1951 Нью-Йорк, собрание Кларк). В развитии американского реализма имеются и другие трудности. Первые небоскребы появились в Нью-Йорке еще в конце XIX века. Человек, от имени которого выступает Райт, борясь против принципов функционализма за «гуманизацию» архитектуры, — это не социальное, а биологическое существо, взаимодействующее не с обществом, а с природой и стремящееся удовлетворить не развивающиеся, а некие извечные потребности.

Абсолютно необычным талантом засверкал кинорежиссер Квентин Тарантино, особенно с «Криминальным чтивом» (в главных ролях — Брюс Уиллис, «Крепкий орешек» и Ума Турман). Со времен Дж. Еще один жанр, сразу завоевавший популярность — комедия. Он стал самобытным мастером, разглядевшим в окружающей природе США ее величие. Руководство федеральной программы занятости WPA по уменьшению безработицы в 1935 году заказали Кадмусу стенописи на тему «Виды загородного досуга» (Aspects of Suburban Life), рассчитывая получить простые и декоративные произведения. Богатые и сытые посетители выставки «Восьмерки» и продажные газетные критики брезгливо и озлобленно взирали на эту вывернутую наружу изнанку американского «процветания». Так, в 30-е гг.

1903) или Исаму Ногучи (р. Ему принадлежат работы «Розовый акробат» (1927), «Отдыхающий солдат» (1942) и др. В годы Второй мировой войны всему миру стал известен замечательный бас негритянского певца и актера Пола Робсона (1898—1976). Работая над проектами этих так называемых «домов прерий», Райт стремился, отбросив каноны традиций, создать функционально удобное, связанное с природой жилище (дом Уиллитса, 1902, Хайленд Парк дом Роби, 1909, Чикаго). Популярными стали эксперименты, поиски новых средств художественного выражения.

Ив Танги. и пр. В красивой по серебристо-серому колориту картине «Ловля угрей в Сетокете» (1845 Куперстаун, Историческая ассоциация) словно разлита сонная атмосфера спокойного летнего дня, когда ничего не происходит ни на земле, ни на воде, что нарушило бы этот тягучий покой. От того времени сохранилось несколько портретных образцов анонимного мастера второй половины XVII века, портреты женщин и детей из состоятельных семей. Еще отчетливей этот мотив звучит в романах «Великий Гэтсби» и «Последний магнат», Романы и повесть Скотта Фицджералда экранизированы прекрасными режиссерами, с прекрасными актерами.

Их остались единицы в частных зоопарках и фермах. В этом «стиле» работали многие крупнейшие архитекторы США—Ээро Сааринен, Ф. Джонсон, Э. Стоун, У. К. Гаррисон и М. Абрамовиц, группа СОМ (Л. Взошла звезда Мэрилин Монро (Норма Бейкер, 1926—1962), культовой фигуры не только для Голливуда, но и всей Америки, живого воплощения американской мечты. Соседство с океаном сделало дома в Кушинге бесцветными и безликими, как выцветшее поле. «Творческие поиски» Дали в этот период были в основном направлены на отражение в искусстве столь актуально звучавшей атомной темы. Беллоуз постоянно обращался к темам разнообразной повседневной работы, обычно на фоне города или природы и решал их с эпическим размахом, возвеличивающим человеческий труд («Телега с песком», 1917, Нью-Йорк, Бруклинский музей «Снегоуборщики», 1911, Колумбус, Галлерея изящных искусств и др. ).

В искусстве США выдвинулось и много талантливых мастеров среднего поколения. К выдающимся американским писателям уже послевоенного периода относятся очень разные, каждый со своим характерным лицом Джон Апдайк (Updike, р. 1932), автор знаменитых романов «Кентавр», «Ферма», «Беги, кролик», Эдгар Доктороу (р. Нарисованная в этом стиле «Обнаженная дама, спускается по лестнице» М. Дюшана привели к скандалу. Мэри Кассат участвовала в четырёх из них. На протяжении долгого времени в США функционирует организация — Американская федерация искусств (AFA), которая занимается организацией художественных выставок в стране, презентациями американского искусства по всему миру, публикует каталоги выставок, разрабатывает образовательные программы. В «Гольфстриме» настоящим героем предстает одинокий негр с могучим и прекрасным сложением безнадежно затерянный среди океана в своей потерявшей мачту парусной лодке, он ведет мужественную борьбу с водной стихией. В стране стали создаваться декоративные фрески в общественных зданиях и частных домах богатых людей (стенописи в частных библиотеках).

Первый силосный элеватор появился в США еще в середине 19 в., но интенсивное строительство больших элеваторов началось в конце 19 — начале 20 в. в связи с резким увеличением производства товарного зерна и было граничит с развитием Буффало — крупнейшего порта на Великих озерах, через который зерно транспортировалось в Нью-Йорк. Большое влияние Т. Вулфа признавал замечательный писатель-фантаст Рэй Брэдбери.

Двадцатый век в американской художественной культуре

Все эти течения резко усилились в годы второй мировой войны, получив к тому же прилив сил в лице многочисленных, перекочевавших в Америку представителей «парижской школы» —дадаистов, сюрреалистов, экспрессионистов и абстракционистов, вроде голландца Питера Мондриана, немцев Макса Эрнста и Курта Зелигмана испанца Сальвадора Дали, французов Андре Бретона, Марселя Дюшана, Ива Танги, Андре Массона и других. Это одновременно и пейзажи и бытовые сцены («Тревожный сигнал о тумане», «Рыболовство на озере», «Адирондак. Особое место в художественной культуре США занимает архитектура. С 60-х гг.

эволюцию. «Создания» одного из преуспевающих представителей поп-арта Роберта Раушенберга (р. К началу 1920-х годов относится появление в стране современного граффити.

Из других памятников, созданных Сент-Годенсом, выделяется своей повышенно живописной, нервной динамикой формы конная статуя генерала Шермана в Нью-Йорке (1892—1903). Это, в первую очередь, Рэй Брэбдери (р. является детищем творческого кредо самого Мис ван дер Роэ. В вопросах градостроительства Райт стоял на позициях крайнего дезурбанизма. Все эти попытки придать американской архитектуре второй половины 19 в. облик «большого стиля» потонули в бурном развитии чисто инженерного строительства, основанного на все большем применении металлических конструкций.

Американское изобразительное искусство начала ХХ века

На международных выставках преобладают абстрактные работы. Одно из самых знаменитых картин в мировой живописи ХХ века — «Американская готика» Г. Вуда (1930, Институт искусств, Чикаго) — пожилые супруги с сельскохозяйственными орудиями на фоне аккуратного домика, сами такие же аккуратные и добропорядочные, подтянутые и строгие. Инженер Ричард Бакминстер Фуллер (р. «Американская трагедия» — таково название самого известного из его произведений.

Представителем «интернационального стиля», развившим идею «универсальной абсолютной формы», был Людвиг Мис ван дер Роэ (1886—1969). Малое представление о манере Грэхема можно получить, рассматривая его работу «Без названия (Розовый акробат)», 1927 г. Среди розыгрышей и гротеска выделяется цикл, посвящённый солдатам русской армии, созданный Грэхемом во время Великой Отечественной войны («Отдыхающий солдат», 1942). Никольсон в созвездии с Мишель Пфайфер, Сюзан Сарандон и Шер (Шерилин Саркисян) играл также в потрясающем фильме «Иствикские ведьмы» (где дьявол оказался добрее и ранимее стервочек, с которыми ему довелось встретиться). Самые интересные его проекты — «Дом над водопадом», Музей Гугенхайма в Нью-Йорке, где нет залов, которые могут быть пропущены посетителями (они просто спускаются по винтовой полосе с 7-го этажа на 1-й, осматривая экспонаты на стенах), а также тюрьма, заключенные которой могут свободно разгуливать, а надзиратели могут не бояться, что те встретятся друг с другом.

Именно к его работам в значительной мере относилось оскорбительное прозвище «школы мусорного ящика». Гражданскую войну 1861—1865 гг. В 1953—1955гг. Нарисованную картину президент приобрел у художника. Наряду с классической живописью и скульптурой появлялись и продолжают появляться новые виды визуального искусства.

1768-70). Выдающееся место в мировой художественной литературе ХХ века принадлежит также писателям-фантастам Америки.

Глава 1 Характерные особенности американской культуры века

По существу, это возврат к грубому дадаистскому отрицанию искусства. Наряду с этим безостановочно нарастает коммерциализация американского кино. Если Мэри Кэссет и не вкладывала особой душевной сложности в свои крупнофигурные жанровые сцены, она все же хорошо умела улавливать естественность повадок и движений, живую характерность повседневной жизни («Утренний туалет», 1886 Вашингтон, Национальная галлерея и др. ).

Кеннеди, напоминающее птицу в полете. Художник Теодор Робинсон посетил Париж и подружился с Клодом Моне. Повесть «Старик и море», принесшую ему Нобелевскую премию, он написал на Кубе. Как и в начале своего пути, Хомер неизменно строил произведения на контрасте близко и пристально увиденных человеческих характеров на первом плане, с далеким простором природы — леса или моря («Буря» «Рам Кэй»).

Это способствовало тому, что пейзажная живопись заняла свое место в художественной жизни США XIX века и породила такие художественные школы, как Школа реки Гудзон (с 1820 года) и тонализм с 1880-х. Характерным примером смелого и безжалостного искусства Роберта Майнора, наиболее крупного из этих графиков, являются такие карикатуры, как «Рабочий уносит шестую часть мира» (1924), «Идеальный солдат» (1920-е гг. ), «Лик профсоюзной демократии» (или «Конгресс Американской федерации труда», ок. В этом индустриальном центре находится высочайший в Америке (а недавно, до построенных в Малайзии — и в мире, небоскреб «Sears»). В своих графических работах (рисунки к сборнику «Песни о мире», многочисленные рисунки в прогрессивной печати), в станковых картинах («Ему принадлежит будущее», «Победа», «Каменная кладка» и др. ) и особенно в разнообразных росписях, к которым он обращается начиная с 30-х гг., Рефрежье выступает как художник, связавший свое искусство с судьбой рабочего класса. Рисунок всегда остался основой ее живописных произведений и высшей похвалой для нее был отзыв Э. Дега, сказавшего, что он «не думал, чтобы женщина могла так рисовать».

американский культура литература кинематограф

В нем обитают белочки, утки и даже дикие звери — в зоопарке на его территории. Характерным примером крупного послевоенного промышленного предприятия может служить построенный компанией «Дженерал электрик» в 1952—1956 гг. С необычайной быстротой стали возникать различные авангардистские группировки и в большом числе появляться художники, умеющие с удивительной ловкостью и хладнокровием выкачивать огромные суммы денег из богатых «американских дядюшек» за картины, сделанные предельно упрощенным способом — с помощью пульверизатора, половой тряпки или штукатурной лопатки или просто раздавленных ногой тюбиков краски — и идеально похожие на сырость на стенах давно не ремонтированного дома или на «дикое мясо» на полузажившей ране. Ограничивались монументальные произведения сатирического и эротического направления. 1918) — одного из самых значительных из когда-либо выдвигавшихся в США художников-негров. Неповторимое своеобразие американской живописи определилось, однако, деятельностью множества любителей — «художников воскресного дня».

В 20—30-е гг. 1855 Детройт, Институт искусств), «Покупка лошади» (1835 Нью-Йоркское историческое общество). Портретное мастерство его было очень высоким один из самых значительных портретов Стюарта — «Конькобежец» (1782 Вашингтон, Национальная галлерея) — долгое время приписывался величайшему из портретистов Англии — Гейнсборо. Вулворт билдинг (55 этажей) — первый из них, он был построен в 1913 году. Архитектор Эмпайр-стейт билдинга — финн Элиэль Сааринен (1873—1950), он же автор здания газеты «Чикаго дэйли трибюн», Телефон билдинг, музея Рериха.

Гарольд Розенберг писал о трансформации живописи в работах Поллока в экзистенциальную драму, в которой «то, что должно было быть на холсте являлось не картиной, а событием»43. В зоркой наблюдательности Уайеса, в изображении самого обыденного раскрывается философский смысл и поэтическая сила восприятия жизни, что делает его образы внутренне содержательными и интересными для всех («Молодая Америка», 1950, Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств «Детский доктор», 1949, Уиллингтон, собрание Хэнди «Мир Кристины», 1948, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Сын Альберта», 1959, Осло, Национальная галлерея). С дадаизмом американскую публику познакомили в 1915 году.

-30 амых дорогих художников века

В 1908 году Эдвард Хоппер принял участие в выставке, устроенной организацией «Восьмерки» (Роберт Генри и его ученики), но успеха не имел. «Регионализм», лидерами которого были Томас Харт Бентон (р. Широко известен американец армянского происхождения Уильям Сароян (1908—1981). Это пианисты Вэн Клайберн (р. 1928), Айзек Азимов (1920—1991).

Мировой славой пользуется «Метрополитен-опера» Нью-Йорка. Раушенберг первым из представителей поп-арта добился международного признания (приз на Венецианской выставке 1964 г. ). творчество Мис ван дер Роэ, оставаясь внешне ультрасовременным, стало приобретать все более консервативный оттенок и во многом утратило ту конструктивную и функциональную правдивость, которая была его сильной стороной в 20— 30-е гг.

Американская рекламная графика 20 века

Скидмор, Н. Оуингс и Д. Мерилл) и другие. 1915), автора семейных драм, написанных, по его словам, в манере «абстрактного реализма». Но дело обстоит, как и с абстрактным искусством, гораздо сложнее. 1925) и Джаспер Джонс (р.

Создатель резко сатирических произведений, бичующих цинизм и разложение правящей буржуазной верхушки («Праздник чистого разума», 1937, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Похороны гангстера», 1952, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни «Добро пожаловать. », 1947, Нью-Йорк, Бруклинский музей), Левин прибегает к повышенной выразительности образов, деформируя пропорции фигур, добиваясь напряженного колористического звучания. Грант Byд. Вместе с тем Райт в послевоенный период создал ряд действительно новаторских произведений.

Американская литература и искусство в — начале века

Здесь находят признание и поддержку многие европейские художники формалистических течений. Пустив корни на американской почве, эти течения дали, пожалуй, самые ядовитые всходы. К известным работам художника относятся: «Портрет художника и его матери» (19261936), «Пейзаж в манере Сезанна» (1927), «Автопортрет» (1937), «Организация» (19331936), «Композиция» (19361939), Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем не кто иной, как украинец Иван Домбровский. С редкими даже в Европе сюжетами работал Уильям Бирд, он прославился своими картинами-байками с животными, которые разыгрывали перед зрителями различные человеческие ситуации («Обезьяны-алкоголики», «Обезьяны-ученые», «Медведи убили охотника»). 1889), Грант Вуд (1892—1942) и Джон Стюарт Кэрри (1897—1946), стал рупором агрессивно-националистических идей американской буржуазии. Подлинные шедевры Хемингуэя — «Фиеста» («И восходит солнце»), «Прощай, оружие», «Иметь и не иметь», «По ком звонит колокол». Он расположен в центре Манхэттена, т. е. в самом сердце Нью-Йорка, который с него выглядит как огромный корабль, уплывающий в океан — еще недавно с «Близнецами» на носу.

Все эти музеи финансируются и контролируются миллионерами (Н. Не было ограничений в стиле работ. 1905) является наглядным воплощением высказанной им мысли о том, что художник должен прежде всего быть верен «темам имеющим большое значение для человечества». Во всю силу проявилось его обостренно психологическое реалистическое мастерство в большом групповом портрете или, вернее, картине «Доктор Гросс в своей клинике», написанной в 1875 г. для Джефферсоновского медицинского колледжа в Филадельфии. Айзек Азимов (1920—1991), выходец из России — автор знаменитых «Трех законов роботехники», первый из которых, главный, гласит: «Робот ни при каких обстоятельствах не может нанести вреда человеку». В США абстракционизм и абстрактный экспрессионизм фактически стали официальными направлениями В США абстракционизм и абстрактный экспрессионизм фактически стали официальными направлениями.

Среди его достижений — огромное здание Cresge-auditorium Массачусеттского технологического университета, покрытое бетонным «парусом» и не имеющее промежуточных опор, комплекс технологического центра «General Motors», здание авиакомпании TWA в аэропорту им. Героическим воодушевлением проникнута и его станковая графика («Вершина», 1928). Много лет не сходили с бродвейских сцен постановки на музыку известных рок-музыкантов «Иисус Христос — суперзвезда», «Волосы» (Hairs), «Кошки», «Chicago». вознеслась звезда Артура Миллера (р. Хотя он учился не у Уинслоу, умершего в 1910 году, а у Роберта Генри, Кеннета Миллера (1876-1952) и Эбота Тэйера (1849-1921). С 1896 по 1904 года вместе с Робертом Генри художники перебрались в Нью-Йорк25.

Искусство ХХ века: художественные направления Западной Европы США в определениях и схемах

Небоскребы, хайвэи (скоростные автомагистрали), мосты стали визитной карточкой Америки, символом ее индустриального, технического, научного, экономического могущества. Джон Трамбулл (Trumbull)рисовал эпизоды войны за независимость США. Наиболее значительным и глубоким мастером американского реализма 19 в. был Уинслоу Хомер (1836—1910).

В результате в тот период, когда в Европе новая функционально-конструктивная структура даже в традиционных типах зданий изнутри разрывала и сбрасывала старую «классическую» одежду, в США новые типы зданий с уже сложившейся рациональной трактовкой внешнего облика (небоскребы) одевались в традиционные эклектические формы. Одним словом: очаровательная американская дыра.

Американская живопись второй половины – первой половины веков

Наверно, ни один город в мире таким не может похвалиться. Соседи Э. Уайета и окружающая природа становились героями картин Э. Уайета. Вся сила подлинно критического реализма выступает в таких литографиях Беллоуза, как «Благословение в Джорджии» (1916 Колумбус, Галлерея изящных искусств), где тюремный священник поучает закованных в кандалы негров или «Закон слишком медлителен» — настоящий обвинительный акт против чудовищных преступлений буржуазной реакции.

К 30—50-м гг. При этом существовали цензурные ограничения на тематику произведений. Художник пустых пространств, поэт эпохи, мрачный соцреалист. 1904) — и до уродливых «сваренных» металлических сооружений Ибрама Лассоу (р.

Принципиальной вехой в комедийном кино стало появление в нем Чарли Чаплина (Чарлз Спенсер Чаплин, 1889—1977). Все это подпитывает американский импрессионизм. В последнее время в США шумно рекламируется модное течение «поп-арт» («популярного искусства»), течение, не имеющее ничего общего с задачей популяризации искусства в широких массах. 1907), работающего методом автогенной сварки, от подражающих абстрактно истолкованным низшим растительным и животным формам скульптур Сеймура Липтона (р.

Особое место здесь занимают работы Александера Колдера-младшего (р. Это событие показало американцам, что и они уязвимы, заставило сплотиться. Это также имело большое значение для развития американской архитектуры. Основоположником новой американской школы по праву считается Чарлз Айоз (1874—1954).

Так, например, он впервые применил конструктивную систему с центральным несущим стержнем (лаборатория компании Джонсон в Расине, 1949 Башня Прайса в Бартлсвилле, 1955—1956). 1917) — автор дико бредовых и притом нарочито натуралистических картин из жизни детей, цирка и т. д. («Карнавал», 1940 «Синяя кукла», 1942 обе — Нью-Йорк, Музей современного искусства).

– фаворит в области векторной графики

Следующее поколение американских скульпторов могло уже опираться на опыт Уорда. Икинс получил художественное образование в Пенсильванской Академии художеств в Филадельфии, а затем в Школе изящных искусств в Париже (где он учился в 1866—1869 гг. ).

1931). Его песни часто исполняли и американские и английские группы. Икинсу позировали крупные врачи, ученые, писатели, музыканты. Но этот человек не растерял все же своих лучших качеств и в последние десятилетия жизни. произведений и высшей похвалой для нее был отзыв Э. Дега, сказавшего, что он «не думал, чтобы женщина могла так рисовать». В это время с большим шумом, окруженный апологетической рекламой, широко распространился так называемый «регионализм» — течение, соединившее натуралистическую мелочность и грубость с манерной и примитивной экспрессией форм и поставившее своей целью восхваление «американского образа жизни» во всей его косности. Всю свою жизнь художник отыскивал глубоко человечные образы, героические или лирические, в среде простых людей Америки.

Большую роль в развитии реализма сыграли художники Американского континента, на формирование которых оказали воздействие художники Франции, Англии, Германии. И все же в результате единственного в своем роде смешения «языков и племен» получился не механический конгломерат Эклектической или подражательной культуры, а новый народ, новая нация со своим особым историческим путем, со своим особым душевным строем. Эти тенденции к роскоши, к показному богатству связаны со строительством вилл и деловых зданий, но особенно откровенно они проявляются в той области государственного строительства, которая рассчитана на пропаганду за рубежом «американского образа жизни». В профильном портрете Вашингтона (1784—1790 Кливленд, Художественный музей) он вывел скорее храброго солдата, чем полного важного достоинства президента.

Часто в парке проводятся выставки, концерты, там находятся огромные пруд и каток. У него есть картины, посвященные борцам и боксерам еще чаще его привлекал мир художников, музыкантов, артистов, давший темы таким его произведениям, как «Уильям Раш, высекающий аллегорическую фигуру реки Скулкилл» (1877 Филадельфия, Художественный музей), «Виолончелист» (1896 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Актриса» (1903 Филадельфия, Художественный музей). Подлинная сущность этого течения, внушавшего под флагом интереса к «местным» (отсюда и само его название) особенностям жизни Штатов откровенно антирабочие, антидемократические и расистские идеи, раскрылась очень быстро, а крайняя примитивность, нарочитое косноязычие и надуманная вычурность художественного языка столь же скоро застыли в монотонном, бездушном повторении.

Особенной образной силой отличаются поздние драматические композиции Хомера — «Охотник и гончая» (1892 Вашингтон, Национальная галлерея) и «Гольфстрим» (1899 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Все это вытесняло из искусства человека, обесчеловечивало буржуазную культуру 20 века. Но и свои, американские скульпторы «не ударили лицом в грязь» и их создания мало в чем уступают творениям европейских мэтров. Несколько позже вошли в американскую литературу ее выдающиеся представители Фрэнсис Скотт Фицджералд (1896—1940) и Эрнест Хемингуэй (Hemingway, 1899—1961). Чикагская школа практически прекратила свое существование, а Л. Салливен постепенно лишился заказов и уже больше не смог создать ничего заслуживающего внимания, хотя умер он лишь в 1924 г. Даже такие новые по своей функциональной и конструктивной основе здания, как небоскребы, стали строиться в виде эклектичных композиций, напоминавших колокольни древних соборов или эллинистические маяки (с шатрами, портиками, галлереями, шпилями и т. д. ). На вторую половину 19 в. приходится — впервые в США — широкое развитие графики, высший уровень которой был определен рисунками и акварелями Хомера, так же как акварелями и офортами Уистлера. Его произведения находятся в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).

1915). Герои его рассказов, романа «Приключения Весли Джексона» — наивные и добрые люди изображаемые с мягким юмором, на грани сентиментальности. Весьма показателен тот факт, что в высших художественных учебных заведениях современной Америки широко введено обучение поп-арту, которое представляет собой одну из наиболее низких ступеней распада искусства, какие когда-либо знала история.

Искусство США конца – начала века

Классиком этого жанра считался американец Марсель Дюшан (1887 – 1968), художественные композиции которого часто отличались значительной долей провокации. Хемингуэю присущи удивительное ощущение полноты жизни, любви к ней. В середине XX века две его картины русского художника Айвазовского из Музея Коркоран Жаклин Кеннеди использовала для акции «спокойная дипломатия». В идеальном, эффектно романтизированном пейзаже ведущее место заняла «школа реки Гудзон»—направление, поглотившее почти все другие художественные явления такого же порядка. Хэппенинг (букв.

посещал вечернюю школу при Национальной Академии художеств в Нью-Йорке. Фотоаппараты того времени ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. Вдохновителем всей группы был Роберт Генри (1865—1929). Обычно более лирический и мягкий художник, он обретал всю страстность убежденного политического агитатора, когда брался за темы, выворачивающие наизнанку лживость и подлость буржуазной «демократии» или звериную сущность фашизма, что стало одной из основных тем для графиков Джон Рид Клуба в годы второй мировой войны. проекте аэровокзала в Нью-Йорке, построенного уже после смерти автора. «Создания» одного из преуспевающих представителей поп-арта Роберта Раушенберга (р.

Опубликованы даты новогодних праздников в 2019 году

Возможности этого течения поистине безграничны, любой может стать его ведущим мастером. Для развития такой графики важное значение имело участие художников в коммунистической печати— газете «Дейли уоркер», журналах «Либерейтор», «Нью-Мессиз», «Мессиз энд Мейнстрим». УЗКИЙ, провинциальный «регионализм» отступил перед этой сверхмодной космополитический элитой: Соединенные Штаты перехватили у оккупированного фашистами Парижа роль законодателя наиболее «изысканных», воинствующе эстетских вкусов. Для показа и пропаганды авангардных мастеров она создала выставочный комплекс «Whitney Studio Club».

«Праздник, который всегда с тобой» (Moveable Fest) — называется повесть Хемингуэя о Париже. В этом представлении важную роль играл диалог со зрителями-соучастниками. В их истории было немало трагических страниц.

КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США века

Одни из них, такие, как Филип Джонсон (р. Картины вызвали возмущение, а богатые американцы пообещали художнику судебной иск за «позорное изображение досуга отдыхающих». Огромной популярностью пользуются фильмы с участием замечательных актеров Дастина Хоффмана («Полуночный ковбой», «Крамер против Крамера», там же играет Мэрил Стрип, «Человек дождя»), Аль Пачино («Запах женщины», «Адвокат дьявола»), Тома Хэнкса («Форрест Гэмп»), Брэда Питта («Знакомьтесь, Джо Блек»). Навязчивые мистические фантазии американских сюрреалистов остались далеко позади по сравнению с «изобретательностью» приехавшего в Штаты испанца Сальвадора Дали. В начале 20 в. Генри собрал вокруг себя нескольких молодых филадельфийских газетных рисовальщиков (какими были тогда Слоун, Глэккенс, Лакс) и побудил их заняться изображением повседневной жизни не только в рисунках для журналов и газет, но и в живописи. в Нью-Йорке развертывается строительство комплекса Рокфеллер-центра (1931—1947, архитекторы Эндрью Рейнгардт, Уоллес Киркмен Гаррисон и другие), здания которого решены в относительно простых формах. Десятилетиями индейская тема не развивалась в живописи.

Сальвадор Дали, Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба Навязчивые мистические фантазии американских сюрреалистов остались далеко позади по сравнению с «изобретательностью» приехавшего в Штаты испанца Сальвадора Дали. Она перенесла в детстве тяжёлую болезнь и осталась парализованной. В США впервые была применена висячая железобетонная оболочка двоякой кривизны (седлообразной формы) при строительстве спортивной арены в Релей (1951—1953, архитекторы М. Новицкий и У. Дитрик инженер Ф. Северуд), в покрытии которой составляющие основу конструкции стальные тросы как бы стягивают две огромные наклонные железобетонные арки. Он еще больше работает, совершенствует свой стиль.

Замечательным образом старинная и современная архитектура уживаются в Бостоне. Есть у него и другие полнометражные фильмы, пронизанные добром, сочувствием к людям с их тревогами, заботами, радостями — «Огни большого города», «Огни рампы», насыщенный музыкой фильм «Графиня из Гонконга». Фактически американский неоклассицизм конца 50—60-х гг.

ПобудилЛихтенштейнасоздать её случай, когда один из его сыновей указал ему на изображение Микки Мауса в книге и произнёс: «Спорим, ты не можешь нарисовать так же хорошо, пап. » В том же году художник создал ещё шесть работ с узнаваемыми персонажами из мультиков. До переезда в США получили известность основатель мистического сюрреализма Павел Челищев (1898-1957) и Борис Марго60. В творчестве Кента наравне с живописью очень большое место занимает графика. Икинс с полным знанием дела изобразил трудную операцию, которой заняты помощники доктора Гросса. В отделке фасадов даже наиболее современных по конструктивным решениям зданий архитекторы все чаще обращаются к таким традиционным «солидным» материалам, как мрамор и гранит.

1925) — облезлое чучело белой курицы на стеклянном со светящимися лампочками ящике или настоящее стеганое одеяло и подушка на настоящей кровати, сплошь закрашенные нарочито грязными мутными красками, призванными создать впечатление особой «обыденной» неопрятности. Группа «Восьмерки» выступала в общественной жизни на стороне прогрессивных сил США, поднявших в начале 20 в. протест против реакции в политической жизни, в литературе и искусстве. Среди них — «художник американской революции» Чарлз Уилсон Пиль (1741—1827) и Мэзер Браун (1761— 1831). Позже Иннес перешел к более простым и интимным формам видения природы.

Эта простая фасадная система быстро распространилась в 50-е гг. Состояние дел изменилось в XIX веке с прибытием в Соединённые Штаты эмигрантов из католических стран (Италии, Испании, Португалии, Мексики), где был распространен стиль эклектика и художники не сторонились от росписей стен. В стране началось формирование коллекций современного на то время искусства. Отсутствие к ней интереса объясняется тем, что местные жители сильно отличались от переселенцев, не знали колеса, тяглового скота и лошадей имели примитивный орудия труда. Эндрю Уайет Мир Кристины1948-гтемпера Трудно сказать, была бы так милостива к нему судьба, не напиши он одну картину — «Мир Кристины». На этом фоне в стране стали создаваться коллекции живописи в музеях и художественных галереях. Классицизм был официально поддержан правительством страны и имел распространение в строительстве зданий для построении официальных учреждений (в архитектуре). Характерна для фотореализма картина Р. Эстеса «Фасад» (1974) изображающая отражение улицы в стеклянной витрине магазина.

Весьма значительное место в мировой художественной культуре занимает американская музыка. Крупнейшими художниками-реалистами в довоенной Америке были Роберт Генри (1865—1929) и Джордж Беллоуз (1882—1971).

«Искусство США конца – начала века»

Как и все новые течения формализма, поп-арт не блещет новизной. Выполнял он также и монументально-декоративную скульптуру лучшей работой его в этой области явилась кованая медная статуя бегущей Дианы для одного из нью-йоркских зданий, построенных Стенфордом Уайтом (ныне музей Филадельфии). Наиболее сильной вышла у него самая обширная и самая поздняя серия гренландских пейзажей (с конца 20-х до 40-х гг. ). Пейзажиписались в качестве живописного фона для портретов. Джонс, первым удостоившийся персональной выставки (в 1958 г. ), представил коллаж из американского флага, букв алфавита, цифр и мишеней для стрельбы из лука.

Второй — разрабатывал приемы острой психологической характеристики в портретах Томаса Джефферсона или полковника Мак-Кольри (США, частное собрание). В то время во главе движения встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Чейза, Рекса Стаута.

Крупнорешенные объемы отдельных жилых помещений, как правило, крестообразно отходящие от центрального ядра дома, где размещалась кухня, гладкие стены, глухие протяженные парапеты, ограждавшие платформу-террасу, на которой строился дом, большие свесы карнизов в виде простой плиты, высоко расположенные ленты окон — все это резко отличало внешний облик «домов прерий» от традиционных эклектичных особняков. В 60-е гг. Жертвами выстрелов, при обстоятельствах, так и не выясненных, пали и оба брата.

Еще один крупнейший американский композитор — Сэмюэл Барбер (1910—1981), работавший в строгом классическом жанре. Художник пустых пространств, поэт эпохи, мрачный соцреалист. Эти слова Уитмена можно было бы поставить эпиграфом к творческой биографии Икинса. Но даже лучшие постройки этих архитекторов — как «Виллардовские дома» в Нью-Йорке или бостонская Публичная библиотека, — если и выглядели гораздо цельнее, красивее и строже, чем здания ричардсоновской школы, то были все же никак не «американским Возрождением», как казалось современникам, а только лишь рассудочной академической схемой, родившейся в кабинетном изучении старинных увражей. Резкой и содержательной оценкой человеческого характера отличаются портретные скульптуры Джекоба Эпстейна (1880—1959), ставшего уже в первые десятилетия 20 в. виднейшим представителем американской реалистической пластики, но большую часть жизни прожившего в Англии. 1891). Он выполнил большие эскизы «Остров Коней» (место отдыха нью-йоркцев), «Главная улица», «Регата», «Гольф», где создал ряд сатирических изображений молодых, богатых и не очень американцев во время их досуга.

Стивенсона (1887 музей Сент-Годенса, Корниш, Ньюхемпшир), Сент-Годенс работал иногда в высоком рельефе (надгробный памятник Шоу в Бостоне). По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. 1775 Вашингтон, Национальная галлерея). 1946— 1947 гг. Один из первых таких торговых центров — Нордленд (архитектор В. Грюэн)—создан в 14 км от Детройта (1952—1954).

США начала -го века в высоком разрешении

Без всякой предвзятой восторженности и почтительности подходил к моделям Джозеф Райт (1756—1793). На рубеже XIX-XX веков пришло осознание художественной ценности живописи Соединенных Штатов. Это был калейдоскоп стран и разных культурных центров.

«Стиль» здания входил в его стоимость и в зависимости от степени «сложности» мог быть более дешевым или более дорогим. Характерной чертой искусства стала его интернационализация. «Смерть каждого человека умаляет и меня ибо я един со всем человечеством», Гражданская война в Испании 1936—1939 выступает у Хемингуэя трагедией всего человечества, предвестием ужасных, губительных потрясений. Это приравняло фреску к политическому плакату. Вместе с отказом от предметности возникает отказ от какой бы то ни было идейно-эмоциональной содержательности искусства.

Из архитекторов-уроженцев США бесспорными классиками являются Ричард Б. Фуллер (1895—1983), автор идеи «геодезического купола», многофункционального и динамичного, а также корифей — Фрэнк Ллойд Райт (1869—1959). Безнадежная, глубоко реакционная обстановка художественной жизни Англии 70—80-х гг. Он работал в разных жанрах, писал многочисленные портреты (среди них — изящный, островыразительный портрет Уистлера), пейзажи, натюрморты и пр., с течением времени став, подобно Сардженту, модным и достаточно поверхностным художником. Есть данные, что мальчиком Уистлер посещал классы Петербургской Академии художеств.

Но наибольшую часть кинопродукции уже тогда составляли вестерны (фильмы об отважных и благородных ковбоях) или фильмы, в той или иной форме прославлявшие американский образ жизни — предприимчивость, стремление к успеху, решительность, романтизировавшие американскую историю. Здесь опять же следует отметить Р. Раушенберга и Лайонела Файнингера (1871—1956), поэта стремительных скоростей американских мегаполисов.

А. Рефрежье в течение 1940—1949 гг. Эта серия небольших и тщательно законченных многофигурных картин, написанная Трамбаллом по свежим следам важнейших эпизодов, отмечавших собой рождение Американской Республики, включила и патетическое «Сражение при Банкерс-Хилле» (1786) и полные гордого сознания победы картины «Сдача генерала Бургойна при Саратоге» и «Пленение гессенских солдат при Трентоне» (1786—1790) и торжественное «Провозглашение Декларации Независимости» (1786—1794 все — Нью-Хэвен, Художественная галлерея Иельского университета), где изображены руководители освободительной войны и нового государства. 1881) и Гарри Розин (р. К первым корифеям американской литературы ХХ века относятся Джек Лондон и Теодор Драйзер.

1. Искусство Соединенных Штатов Америки
2. Список использованных источников
3. Американская живопись (Национальная живопись США)
4. Художественная культура Америки
5. Московский государственный университет печати
6. Синтез Америки и Японии в работах художника -

явлением стало такое течение живописи, как регионализм. Наиболее известным и признанным из этих художников новоромантического течения был Джордж Иннес (1825—1894)—может быть, потому, что этот одаренный пейзажист нередко увлекался соблазнами чисто «салонной» красивости. Расхождение с господствующими академическими и салонными представлениями сохранилось у Уистлера на всю жизнь.

В сфере последовательно буржуазного искусства возникали и сменяли друг Друга те же разнородные, но далекие от жизни течения, что и в одновременном искусстве Европы. Такие его рисунки и литографии, как «Крестьянин» (1955), «Жатва» и другие, дают полные моральной силы образы, не менее героические и свободолюбивые, чем его «Авраам Линкольн» или «Нат Тернер» (1950) — вдохновенный образ руководителя одного из восстаний рабов-негров незадолго до гражданской войны. В повести «Над пропастью во ржи» (1951), (букв. В 1947 г. Уайет поселился в Кушинге, в штате Мэн. Уроженец города Двинска, Витебской губернии, Марк Ротко (1903-1970) был известным мыслителем, влиятельным американским художником второй половины XX века и важной фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма. Гармония пропорций и величественность отличают его здание виргинского Капитолия в Ричмонде (1785—1796), напоминающее тип античного храма с сильно выступающим вперед шесгиколонным портиком. Для того чтобы попасть из этих разбросанных на огромной территории пригородов на работу, в магазин или театр, необходимо иметь собственную автомашину.

В американском искусстве 1930–1950-х годов он был легендарной фигурой изменившей стереотипы американского искусства, экспрессивный абстракционист. Ассамбляж — это создание художественных объектов из различных предметов или их фрагментов. Зорах никогда не забывал о своих связях с Россией. 1865 Лондон, галлерея Тейт) или «Темза у Бэттерси» (1863 Чикаго, Институт искусств), такие верные и нежные серебристые или лазорево-синие этюды моря, как те, например, что хранятся в московском Музее изобразительных искусств им. На так называемой Magnificent Mile (Восхитительной миле) выстроен еще ряд замечательных зданий, абсолютно белоснежных, массивных, но легких, высоких, но не скребущих небо, отделенных друг от друга зелеными островками. Большое влияние на архитектурную мысль в США (особенно в области новых строительных материалов) оказал и его сын Эро Сааринен (1910—1961).

В одном из своих последних произведений, также осуществленном уже после его смерти (1963), — аэровокзале в Вашингтоне — Сааринен более органично и оправданно применяет криволинейное покрытие. Вместе с тем он остается реалистом, видящим, как ломает людей их лучшие качества неприглядная проза хищнического капитализма («Мартин Иден»). Уильям Гроппер, являющийся также живописцем, автором сатирических станковых картин («Сенат», 1935 Нью-Йорк, Музей современного искусства и др. ) и монументальных росписей иногда поддавался экспрессионистическим влияниям.

1. Искусственная радуга на радость жителям Небраски
2. Коллажи из фрагментов плакатов, сорванных на улицах разных городов от
3. Светящаяся инсталляция в Майами: будущие коралловые рифы
4. Акция месяца от художника : Пни панду – лучший способ снять стресс
5. Необычный - от : Я могу смотреть сквозь предметы
6. Перейти к полному тексту работы

Призрак Китти Гоука. Значительное влияние на нее оказали выходцы европейских, африканских и восточных стран.

Первой фазой движениябыл абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) с его акцентом на спонтанное, автоматическое или подсознательное, который появился в 1940-е годы под влиянием идей Андре Бретона. Крупнейшие американские писатели-реалисты ХХ века — Синклер Льюис (1885—1951), автор романов о жизни рабочих, антифашистского романа «У нас это невозможно», Джон Стейнбек (1902—1968), лауреат Нобелевской премии, чье самое известное произведение называется «Гроздья гнева». Латроб, С. Бульфинч и другие). Такая картина, как «Ставьте у Шарки. » (1909 Кливленд, Художественный музей), где с динамикой и экспрессией изображена озверелая схватка боксеров ради приза, прямо и непосредственно развивала тему Икинса, может быть, в еще более мрачном и обостренно реальном плане, вне каких-либо приукрашивающих жизнь иллюзий и вместе с тем с широкообобщенной монументальной живописной силой. Во время поездок в Европу их начинали привлекать французские скульпторы и прежде всего Рюд и Карпо.

Вообще для американской архитектуры 40— 60-х гг. Как и все новые течения формализма, поп-арт не блещет новизной. В живописи США классицизм отразился мало, хотя несколько мастеров, которые учились в Европе, активно работали в этом направлении (Бенджамин Уэст, Джон Вандерлин). В 70-е гг.

Роберт Феке (1707-1752), малоопытный художник колониального периода, добился изысканности в стиле, учась у Смайберта (John Smybert). знаменитого английского писателя Стивенсона (Цинциннати, музей Тафта), которые позволяют отвести Сардженту почетное место в истории американского искусства. «Ловец во ржи» — «Catcher in the rhye») он описывает жизнь подростка, который в деловой, практичной Америке нежно любит природу, (даже находясь в огромном Нью-Йорке), своих друзей, сестренку, готов быть для них «ловцом», который не дает заигравшимся детишкам сорваться в пропасть за ржаным полем (сюжет старинной песни). Вхождение индейцев в новую для них цивилизацию растянулось на века.

• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Да и хвалили его теперь совсем не за сильнейшие стороны его искусства. В страну приезжали и художники – авангардисты. Идейными установками были стремление самоидентификации афроамериканцев, стремление доказать обществу мнение, что быть чернокожим нормально и даже красиво.

В 1953—1955 гг. Картины «Обитатели утесов» (1913 Эндовер, Эддисоновская галлерея американского искусства) и «Люди доков» (1912 Линчбург, частное собрание) раскрывают глубоко и сильно непоказную сторону большого города во всей ее драматической обыденности.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»
• «Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»
• «Портрет спящей обнаженной чиновницы»

Пошлейшая «Атомная Леда» (1945), атомные взрывы, превращающиеся в грандиозные устрашающие головы, покрытые перманентной завивкой («Три сфинкса Бикини»), не менее невероятная «Меланхолическая атомная идиллия», абсолютно параноические, проникнутые духом разрушения рисунки «Атомистический крест», «Атомистическая голова ангела» и пр. В его живописи и фотографиях большое место занимает изображение обнажённого и полуобнажённого тела (чаще мужского). Он приезжал время от времени в Америку, подолгу жил в Англии, странствовал по другим странам Европы и поток заказных портретов самых «избранных» представителей международного «высшего общества» был вполне способен затопить все лучшие стороны большого творческого дара этого художника.

Его считают первым американским импрессионистом. Но если в портрете 20—40-х гг. Города Америки с необычайной быстротой изменили свой облик — особенно Нью-Йорк и Чикаго, — но хаотическая и бессистемная застройка городов громадными, высокими (и в этот период крайне уродливыми) каменными коробками превратила улицы в узкие, темные щели и противопоставила человеческим чувствам давящий бездушный мир чудовищно безобразного и непомерно разросшегося города. «Поп-арт подобен сосуду, назначение которого — оставаться пустым», — говорил Рой Лихтенштейн. Раскинувшись на десятки квадратных километров, он еще и необыкновенно уютен и поэтичен. К началу 1890-х годов бизон, как дикий вид в природе, почти исчез.

Она представляла собой комплекс парадных облицованных мрамором «классических» зданий, среди которых затерялся спроектированный Л. Салливеном Павильон транспорта. дьявольской воздушной атакой террористов-самоубийц. Небоскреб Эмпайр Стейт Билдинг (1932), поднялся на 407 метров. Наиболее ярко эти тенденции проявились в выполненном Саариненом в конце 50-х гг. Вся мера поэтического восприятия мира и утверждения настоящих человеческих ценностей раскрывается в тех произведениях Сарджента, где он со всей непосредственностью искренне и серьезно изображает детей — «Китайские фонарики» (1887 Лондон, галлерея Тейт) — или людей умственного творческого труда, далеких или даже враждебных буржуазным взглядам и вкусам.

Он — автор также блестящих новелл и эссе. Чайковского в Москве, корифей Владимир Горовиц (1903—1986) выходец из России, скрипачи Исаак Стерн (1920—2001), Иегуди Менухин (1916—1999), Яша Хейфец (1901—1987), эмигрировавший из России в 1917 г. На европейских традициях и в Европе воспитаны замечательный клавесинист Ралф Киркпатрик (1911—1984), органист Эдвард Пауэр-Биггс (1906—1977). Миллионерша Гертруда Вандербильт, в браке Уитни (1875-1942), сама скульптор, собрала большую коллекцию произведений молодых и ещё не признанных американских мастеров живописи. К числу лучших работ Уорда относится и бронзовая статуя Симона Кентона (1884 Нью-Йорк, Американская академия искусств и литературы), овеянного романтическими легендами героя войны за независимость: в ее строгой, спокойной простоте и композиционной целостности есть явное воспоминание о выполненных в Соединенных Штатах за много лет до этого скульптурах Гудона.

Второе направление росло медленно и утвердилось лишь к 50-м гг. Уорду принадлежит большое количество памятников в разных городах США, особенно много их в Нью-Йорке среди них наиболее значительные — «Вашингтон» (перед зданием Казначейства) и «Генри Уорд Бичер» (в Бруклине). Реалистом романтически-пессимистического склада можно назвать удивительного тонкого и вместе с тем легко читаемого (редкое сочетание) Ирвина Шоу (1913—1984).

Сам прославленный хирург с ярко освещенным высоким лбом в оправе пушистых волос, с ланцетом в окровавленных пальцах кажется олицетворением вдохновенной интеллектуальной силы, выраженной в его тонком серьезном лице. Рок-фестиваль в Вудстоке собрал до 300 тысяч любителей музыки, которые прожили там несколько дней как одна семья, в ощущении, того, что их поколение чего-то стоит и может. В повести «Вельд» подростки обнаруживают, что все происходящее на экране телевизора может усилием их воли материализоваться и направляют волю на то, чтобы дикие звери сошли с экрана в спальню к надоевшим родителям, не позволяющим им целый день торчать у телевизора. Но отношение к индейцам было немного лучше, чем к американским рабам. Не менее привлекательны своей ясной простотой его картины «Игрок на банджо» (ок.

• Крупнейшие нефтегазовые компании
• ТОП-10 самых умных городов мира
• Туристы во время чемпионата мира по футболу оставили в РФ около 100 млрд рублей
• Американский фондовый рынок открылся ростом

Американская готика. Таковы портреты художника Робертсона (там же), Сюзанны Пуарсон (1884 Париж, собрание Крюз) и особенно два портрета 1880-х гг. Незавидную роль здесь сыграл переселившийся из Франции во время войны Жак Липшиц (р. С глубокой симпатией и восхищенным уважением художник изображает трудную жизнь Этой далекой земли («Возвращение охотника», 1933, ГМИИ «Эскимос в каяке», 1933, ГМИИ «Собаки в фиорде Кангердлуарссук», 1932—1933, ГМИИ и др. ).

Б скупых и выразительных деталях быта раскрывает он обиход, ритм жизни этих простых людей («Раннее воскресное утро», 1930, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни «Ночные птицы», 1942, Чикаго, Институт искусств). В Чикаго находится крупнейший в мире (по обороту пассажиров) аэропорт, OHara (аэропорт Кеннеди в Нью-Йорке — крупнейший по площади). Запад изображен на картине как темное и дикое место по сравнению с восточной стороной картины. Художники Джон Рид Клуба — Роберт Майнор (1984— 1952), Уильям Гроппер (р.

В «Марсианских хрониках» жители Марса, приняв облик дядюшек и тетушек земных космонавтов, уничтожают потерявших бдительность незваных пришельцев. Автором идеи был французский скульптор и художник Жан Дюбуффе (1901-1985). Характерна в этом отношении деятельность фирмы «Левит и сыновья». В свое время Филадельфийским оркестром дирижировал Сергей Рахманинов. Максом Вебером (р.

"Мир Кристины" одновременно жесток и гармоничен. Ничего нет общего между последовательно принципиальным реализмом Уистлера тех лет и сочиненной изощренно неврастенической стилизацией прерафаэлитов или самодовольной, бесплодной косностью английского академизма второй половины 19 в. Хотя Уистлер рано привык в названиях своих картин отмечать их колористический ключ («Симфония в синем» или «Аранжировка в сером и черном» и т. п. ), а в дальнейшем стал просто именовать картины «ноктюрнами», «симфониями» и «гармониями», в этом выражались первоначально лишь его прирожденная музыкальность и желание обратить внимание на продуманную тонкость и сложное созвучие цветовых построений. Алюминий все шире применяется в несущих конструкциях и в качестве ограждающих элементов. Он получил отличное художественное образование у себя на родине и во Франции, где пробыл до 1875 г. Его первое значительное произведение — памятник адмиралу Фаррагуту (1881) в Нью-Йорке — замечательно своим ярким реализмом, сильной психологической характеристикой, смелой живописной лепкой формы.

В картине «Мир Кристины» изображена девушка-инвалид посреди огромного колосящегося поля: «Жизнь прекрасна, несмотря ни на что». От окутанных золотистым воздухом ранних пейзажей («Залив в Мэне», 1830-е гг. ) он пришел в 40—50-е гг. Колониальный портретный жанр имел англо-голландское происхождение и ничего общего с барочным искусством Европы или близкой к ним Мексики (прежней колонии Новой Испании)2. В американском искусстве XX века, пусть и с опозданием, получили развитие жанры изобразительного искусства, которых здесь не было, но присущие мировой художественной культуре (пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр и т. д. ). 1898 его отец тоже был скульптором).

Он не останавливался перед традициями создания фресок в старинных зданиях или смелом использовании цветов. Рисунки этого периода не сохранились, так как Хоппер все их уничтожил. «Регионализм» был, по существу, лишь одной из разновидностей экспрессионизма, он сопровождался открытием и восхвалением целой серии самодеятельных «примитивов». Началом развития каждого из этих течений послужили образцы чужого, европейского искусства.

В своих наиболее известных произведениях «Морской волк», «Любовь к жизни» он воспевает суровую природу и мужество людей, живущих и трудящихся в этих условиях. Несмотря на то, что во многих небоскребах фасады все еще были почти сплошь покрыты декоративными элементами, общее их композиционное построение, ясно выражавшее каркас несущей конструкции, постепенно от первого небоскреба, построенного В. Дженни в 1883—1885 гг., до наиболее зрелых построек Л. Салливена (универмаг «Карсон, Пири, Скотт» в Чикаго, 1899 конторское здание компании Гаранти в Буффало, 1894—1895) приобретало все более четкие и рациональные формы. Неумелость и художественная безграмотность этих «творений», бывшие на самом деле проявлением чистейшего мещанства и духовного убожества, выдавались за какую-то особую наивную непосредственность восприятия жизни. Большое значение имела также традиция искусства колониального периода. Из-под его пера вышли «Вечер в Византии», «Богач, бедняк», «Нищий, вор», «Невосполнимые потери», «Люси Краун» — произведения о «потерянном поколении» Америки уже середины ХХ века.

• Томас Каупертуэйт Икинс (Эйкинс) (1844-1916)
• Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834-1903)
• Поиск по базе выполненных нами работ
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

Таковы трезво реалистические, мастерски исполненные портреты «Мальчик с летучей белкой» (ок. Он уехал из Америки в его начале тридцатых годов, чтобы провести остаток своей жизни в Европе. Оно становится резче, смелее, внешне грубее, но внутренне собраннее и строже.

Особое место в стенописях этого периода занял афроамериканский художник Аарон Дуглас (1899-1979)37. Большинство художников страны обращалась к графикt и почти все к современной технике (литография, дереворит, комбинированная техника печати). Невзирая на это, Уистлер оставался прекрасным реалистическим портретистом. Своим крепким уверенным реализмом эта картина резко разрывала с сентиментальной и нарядной условностью тогдашней американской живописи.

Взгляд, лишенный романтических установок на природу имел художник Уинслоу Хомер (1836-1910). На рубеже XIX и XX веков крупные города Соединенных Штатов переживали крупный рост. При этом, по его мнению, предмет и форма теряют смысловую нагрузку. 1931) — «Рэгтайм», «Билли Батгейт» (оба романа экранизированы), Кен Ризи, автор повести «Полеты над гнездом кукушки», по которой снят еще более знаменитый кинофильм ироничные Курт Воннегут (р. Трагично закончилась также жизнь Ф. Скотта Фицджералда.

1. Узнай стоимость написания твоей работы

С конца второй половины ХХ века активно развивается новый вид искусства — ассамбляж. перешел к скульптуре. Сухая выписанность деталей, характерная для «школы реки Гудзон», сменилась у него к 60-м гг. В послевоенные годы продолжала блистать Грета Гарбо (1905—1990), начавшая кинокарьеру еще в 1922 г., но резко и внезапно оставившая ее. Более интимен по характеру и живописен по планировке виргинский университет в Шарлоттсвиле (1818), чудесно связанный с окружающим парком. Щедрый подарок Кента стал выражением дружеских чувств американского народа к советскому народу, проявлением благородного гуманизма, борющегося за мир и дружбу между народами всего земного шара. Наиболее ранним примером этого сочетания явились теоретические работы Кандинского.

Уже в 50-е гг. Хотя Чейз и не удержался на этой дороге до конца своих дней, он сыграл важную роль как прекрасный педагог, пропагандировавший реалистические принципы и ставший связующим звеном между Икинсом и реалистами 20 в. Подобно Сардженту и Чейзу, с Европой в большой мере было связано творчество Мэри Кэссет (1844—1926). 1898). Программа включала посещение трех городов: Вашингтон (округ Колумбия), Альбукерке (Нью-Мексико) и Нью-Йорк (Нью-Йорк). Увеличилось круг тяжелых и опасных для человека профессий.

В Европу в США эмигрировало много мастеров Э. Мендельсон, В. Гропиус, Э. Сааринен. Так написана им, например, картина «Рыбаки на Делаваре» (Филадельфия, Художественный музей). Салливен, В. Дженни, Д. Рут, Д. Адлер, Д. Барнхем и другие) была сделана первая удачная попытка органически сочетать функциональное назначение новых, характерных для капитализма типов зданий (конторские здания, универмаги), новые конструкции (металлический каркас) и новый художественный облик здания. Большим и интересным начинанием стало создание различными художниками в 30-х гг. Поразительно лирична проза Джерома Д. Сэлинджера (р.

Для создания образа-символа художник прибегает к совмещению перспектив. Например, небоскребы Нью-Йорка вовсе не подавляют, а смотрятся вполне органично. Среди них – чисто американский художник – Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945)36. Среди художников-реалистов наиболее значительным был Томас Салли (1783— 1872), создавший лучшие свои работы в молодости, до 1820 г. В его парных портретах капитана Чемберлена и его жены Каролины (1810) привлекает и живописная свобода легкого изящного исполнения и мягкая интимная сердечность характеристики. Начиная с первых значительных работ, созданных на острове Монхеган («Труженики моря», 1907 Нью-Бритэн, Художественный музей), главной темой живописи Кента на протяжении нескольких десятилетий стали суровые северные страны и самоотверженный труд людей среди неприветливой природы. Америка славится на весь мир своими оркестрами, среди которых особенно известны New York Philarmony, Бостонский, Кливлендский (особенно при дирижере Джордже Сэлле), Филадельфийский. Металлический сплав.

Представитель импрессионизма и модерна Николай Иванович Фешин (1881-1955) в 1923 году с семьей эмигрировал в Нью-Йорк. По всей Америке слушали песню «Сан-Франциско» (автор Дж. Но и здесь у него реалистическая наблюдательность постоянно перемежалась с повышенно романтическим и субъективным ее «исправлением». В его маленьких картинах, обработанных с необычайной тщательностью— до почти эмалевой сплавленности мазков, — встает мир грандиозных видений: бушующие волны ночного моря, залитые лунным сиянием призрачные чащи с очертаниями неведомых храмов, стремительно несущиеся облака, гонимые бурей на фоне этой мрачной дисгармоничной борьбы стихий, проникнутой глубокой тоской, Райдер изображает едва различимые фигуры или, скорее, тени людей, затерянные среди бесприютного простора («Труженики моря», Андовер, Массачусетс, Аддисоновская галлерея американского искусства «Пророк Иона», Вашингтон, Национальная галлерея).

Э. Уайес — тонкий лирик, автор иллюстраций к «Пропасти во ржи» Сэлинджера. Подлинными классиками джазовой музыки стали негритянские трубач — Майлз Дэвис (1926—1993), саксофонист Джон Колтрэйн (Coltrane, 1926—1967) белый пианист-интеллектуал Билл Эванс (1928—1981), пианисты Дэйв Брубек (р. После неудачных попыток получить военное образование по примеру отца, в 1855 г. Уистлер снова уехал в чужие края и на этот раз навсегда, Двухлетнее обучение у Глейра в Париже ничего не дало ему, кроме отвращения к салонному академическому искусству. от 2900 художников Соединенных Штатов48. Их отличает выразительность композиционного сопоставления объемов, остро найденное, построенное на «гармоническом контрасте» соотношение архитектурного образа с окружающей природной средой. Передник с такой же окантовкой встречается на другой картине Вуда— «Женщина с растениями»— портрете матери художника.

Как правило, век джазовых музыкантов очень короток. огромный труд посвятил иллюстрированию многих выдающихся произведений мировой литературы от Боккаччо, Чосера и Шекспира до «Фауста» Гёте и «Гавриилиады» А. С. Пушкина. Третьим большим реалистическим живописцем Америки второй половины 19 в. был Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер (1834—1903), отличавшийся острым ясным умом и безраздельным преклонением перед красотой реального мира. Горький сарказм социально обостренных произведений сменяется у художника настроением спокойного умиротворения, когда он обращается к абсолютно иным темам («Струнный квартет», 1934—1937 Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Р. Кент, большой друг Советского Союза даже в период пресловутой «охоты за ведьмами» (преследования коммунистов) и в разгар «холодной войны», более всего известен картинами суровой природы Аляски. Так получилось, что «Роза ветров» постоянно направляла шквальные порывы на Hancock Тower, разбивая стекла. Бернстайн был еще и знаменитым дирижером. Лишь на первый взгляд забавной шуткой может показаться рассказ Ф. Брауна и У. Тенна «Звездная карусель»: там удалось перегруппировать звезды на небосводе таким образом, чтобы они составили надпись «Мойтесь мылом Снивли. ». (Герой «Над пропастью во ржи» очень переживал, куда деваются утки зимой).

Другие архитекторы, например Ээро Сааринен (1910—1961), вырвавшись из-под влияния Мис ван дер Роэ, бросились в другую крайность, сменив строгую геометричность объемов зданий на сложные кривые поверхности пространственных оболочек. Французское влияние в лучшем его проявлении сказалось на творчестве самого крупного американского ваятеля Огастеса Сент-Годенса (1848—1907). Основателем «школы реки Гудзон» был Томас Коуль (1801—1848), совмещавший необузданное отвлеченно-романтическое воображение с педантичным натуралистическим копированием. здание ООН в Нью-Йорке (архитектор У. К. Гаррисон использован эскиз Ле Корбюзье), в котором торцы сделаны глухими (проект подобного конторского здания — Дома промышленности — был разработан советским архитектором И. Леонидовым в 1929—1930 гг. ). Поэзию удавалось находить и в изображении ряда сверкающих никелем «Телефонных кабин» (Ричард Эстес, р. 1936, представитель гиперреализма и фотореализма) и в фигуре «Большой американской ню» с огромными сосками и влекущим ртом (Вессельман, 1964) и в грузовиках-карго и в черной «Луне над Алабамой» (Ричард Линднер, 1963). «Anything goes», «Все идет в дело» — этот лозунг вполне уместен и здесь.

Из всех художников, склонявшихся к романтическому замыслу, самым своеобразным и сильным и вместе с тем наиболее далеким от реализма был А. П. Райдер (1847—1917). К их услугам — только их собственная бескорыстность и самоотверженность они, если желают, могут писать дома, для души, Зарабатывая чем-нибудь вроде оформления магазинных витрин или ресторанов или в лучшем случае педагогической работой. Такие «танцы» художника превратились в перформансы, которые снимали на кинопленку. С 1857 г. он начал делать рисунки на бытовые темы для еженедельных журналов.

1923), Роберт Раушенберг (р. 1947) — мистические романы-притчи, многие из которых экранизированы. Именно к его работам в значительной мере относилось оскорбительное прозвище «школы мусорного ящика». Даже простое перечисление наиболее выдающихся американских кинофильмов, режиссеров и актеров последних 2-3 десятилетий — непростая задача. Один из музеев американского искусства возник в Нью-Йорке случайно. на подмостки американских театров вступил жанр мюзикла, где музыка и танцы являются ведущим выразительным средством, подчас в ущерб содержанию.

Ротко относится к наиболее дорогим художникам. В то же время нельзя не отметить, что в своих практических работах Райт дал образцы блестящего решения целого ряда профессиональных задач, в том числе и в области учета различных индивидуальных потребностей человека. От пугающих своей физиологической осязательностью и вместе с тем какой-то бесформенностью произведений такого скульптора, как Теодор Рожак, работающего методом автогенной сварки, от подражающих абстрактно истолкованным низшим растительным и животным формам скульптур Сеймура Липтона или Исаму — и до уродливых «сваренных» металлических сооружений Ибрама Лассоу развертывается пестрый и претенциозный круг современной авангардистской американской скульптуры. Преодолев чрезмерную детализацию формы, присущую его ранним работам, он пришел к обобщенной простоте и ясной пластической выразительности своих серьезных и глубоких произведений.

Разбегаются коренные народы, живущие на Западе с их образом жизни22. Взморье близ Ньюпорта» (ок. 1920), Роберт Шекли (р. Все лучшие качества живописи и акварелей Уинслоу Хомера34 присущи и пейзажном живописи художника, лауреата Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами», Рокуэлла Кента. Вновь высочайшей смотровой башней стал 102-этажный Empire. Неприятие широкими народными массами абстрактной зауми они объявляют признаком низкого развития «толпы».

Образ «Победы» проникнут жизнеутверждающим чувством, олицетворяет мысль о победе человечности над темными силами, разбитыми во второй мировой войне. Мастер изобразил сюжеты серии «Мексика в революции». Самое знаменитое полотно работы Дж.

Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем – американский художник-модернист русского происхождения Иван Грацианович Домбровский (1886-1961). Японец Минору Ямасаки (1912—1986) — автор зданий Американского института бетона в Детройте, аэровокзала в Сент-Луисе, он же — соавтор «Близнецов». Последний давал ей советы в живописи и приглашал участвовать в выставках импрессионистов. Кроме Франции, он побывал в Англии, Германии, Голландии и Бельгии.

Своё место в искусстве Западной Европы и Соединенных Штатов занял художник Сарджент. Старое салонное искусство уступило место модерну, а затем и этот быстротечный стиль был вытеснен разного рода чисто формалистическими опытами. В 1911 г. был построен Вулворт-билдинг, затем красавец «Крайслер», в 1930 — Empire state Building, годом позже — здание Рокфеллер-центра, в 1947 г. — здание ООН, затем Ливерхаус, Чейз — манхэттен-бэнк, в 1971 г. — Центр Международной торговли, любовно называемый «Близнецами» («Twins»). Большой популярностью и сегодня пользуются роман «Сестра Керри», трилогия «Финансист», «Титан», «Стоик», которая также предостерегает от стремления к деньгам и власти любой ценой.

Среди работ Уистлера 80—90-х гг. Территориальное приобретение увеличило территорию страны вдвое. 1899 Филадельфия, собрание Бреглер). Это способствовало развитию небоскребов.

Сильный толчок развитию формализма в США дала огромная «Арсенальная выставка» («Армори-Шоу»), организованная в 1913 г. в Нью-Йорке (а затем в Чикаго и Бостоне) и продемонстрировавшая все новейшие для того времени работы различных формалистических скульпторов и живописцев стран Европы. Так, фрески библиотеки Ортиса (1940) в городе Хикилпан были выполнены только в черно-белых тонах. Американский «прагматизм» утверждал отсутствие исторических закономерностей в развитии общества, рассматривал жизнь общества как хаос и на этом основании призывал к покорности «практически необходимому» капитализму. Это большое полотно (около 2, 5 м в высоту), выдержанное в целостной суровой коричнево-черной гамме, которую оттеняют лишь отдельные удары цвета в освещенных местах, поразило современников своим беспощадным реализмом. портрет. Развитие мировой архитектуры Райт рассматривает как постепенное приближение к «всестороннему» удовлетворению извечных биологических потребностей человека.

Простосердечной достоверностью наблюдения отличаются лучшие работы У. С. Маунта (1807—1868), проведшего всю жизнь в родном Сетокеге на Лонг-Айленде. Но они же несут в себе весьма интересную, конструктивную эстетику. В фильмах «Рождение нации» (1915), «Нетерпимость» он ввел такие находки, как крупный план, параллельный монтаж, обратный кадр. В поисках этой душевной выразительности Эпстейн не всегда соблюдал чувство меры, впадая иногда в чрезмерную нервозность и даже болезненность, которой нет в его лучших, наиболее значительных работах — в выполненных в бронзе портретах Ориоль Росс (1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства), Поля Робсона (1928), Джозефа Конрада (Филадельфия, Художественный музей) или в таких сильных, подлинно народных образах, как «Сенегальская женщина» (1921 Буффало, галлерея Олбрайт). Еще одним крупнейшим мегаполисом является «Windy city», Чикаго, на берегу одного из Великих озер, Мичигана.

В этом стиле там и была выполнена большая часть его работ («Матрица нерождённого мира», 1939). Знаменитым комиком был Бестер Китон (1896—1966). На выставке впервые появились произведения, показывающие жизнь большого города с изнанки — его задворки, трущобы, ночные бары, жалкие жилища бедняков и т. д. Картины, разоблачающие американское «процветание», вызвали озлобление буржуазной публики. Новая, утверждающая себя нация старалась противопоставить свое могущество и величие старому величию Европы. как нельзя лучше пришлись по вкусу сторонникам атомной войны. С одной стороны, она опиралась на богатые европейские (в первую очередь английские) традиции, в том числе фольклорные.

Однако Стюарт обычно суше, трезвее и материальное в своей плотной, весомой живописи. У. Беллоуза — «Демпси и Фирпо» Группа «Восьмерка» в США. Позднее в построенном по его проекту здании института Вейна в Детройте (1958) и других проектах наряду с простыми в целом прямоугольными в плане объемами в изобилии применены ломаные пилообразные формы. В рассказе «И грянул гром» неосторожный шаг путешественника в прошлое, задавившего бабочку, меняет все будущее — он возвращается в страну фашистской диктатуры. Огромную пропагандистскую роль играют здесь американские музеи.

В американском искусстве 1930–1950-х годов Джон Грэхем стал поистине легендарной фигурой. Все эти течения резко усилились в годы второй мировой войны, получив к тому же прилив сил в лице многочисленных, перекочевавших в Америку представителей «парижской школы» —дадаистов, сюрреалистов, экспрессионистов и абстракционистов, вроде голландца Питера Мондриана, немцев Макса Эрнста и Курта Зелигмана испанца Сальвадора Дали, французов Андре Бретона, Марселя Дюшана, Ива Танги, Андре Массона и других. Работа Джексона Поллока над картинами постоянно обсуждалась критиками.

Долголетнее внедрение в психику художников и определенной части публики того, что поиски творческого «самовыражения» допускают развитие самых невероятных, самых крайних форм, что подобное «искусство» не только имеет право на существование, но и является самым смелым, самым новым, самым оригинальным, породило в некоторых кругах своеобразную общественную психологию. Отметим фильмы Милоша Формана, чешского кинорежиссера, перебравшегося в Голливуд: «Полеты над гнездом кукушки» (об обитателях сумасшедшего дома, гораздо более нормальных, чем те, кто их туда запекли и мучают — с изумительной, непередаваемой игрой Джека Никольсона, «Амадей», «Народ против Ларри Флинта», где в весьма непростую коллизию вступают демократия и нравственные проблемы.

Откуда ее мог узнать художник, с ранних лет живший вдали от родины. Портреты не слишком интересовали Коула и он перешел к изображению пейзажей. Крупнейшим его представителем был Томас Джефферсон (1743—1826), сумевший в лучших своих сооружениях по-своему претворить классическое наследие. Столкновение и борьба различных точек зрения на человека, так же как на задачи и цели искусства, отразились в пестром многообразии американского портрета конца 18—начала 19 в. Самым выдающимся среди портретистов был Гилберт Стюарт (1755—1828), вернувшийся после обучения в Англии на родину.

Две его 110 этажные башни, высотой 412 м., были разрушены в сентябре 2001г. Правда, один из ее важнейших первоисточников был чрезвычайно значительным. На картине изображён фермер с дочерью на фоне дома, построенного в стилеплотницкой готики. Музыкальной школой мирового значения является Джульярдская в Нью-Йорке (очень известен и Джульярдский струнный квартет), весьма авторитетна и Малкин-консерватория в Бостоне. Тогда Уитни Вандербильт основала свой самостоятельный Музей американского искусства Уитни.

Подобно Марку Твену, он, пренебрегая угрозами линчевания, с величайшей симпатией изображал негров, посвятив им ряд произведений: «Сборщики хлопка» (США, собрание Дж. 1925), гитарист Уэс Монтгомери (1925—1968). В 20—30-е гг. Джон Френч Слоун.

Еще большую известность он приобрел, став мужем (вторым) знаменитой актрисы Мэрилин Монро. Лучшим из портретов Салли является портрет первого подлинно демократического президента Соединенных Штатов — архитектора и философа-просветителя Томаса Джефферсона (Американское философское общество), выполненный в динамической манере, с большой живописной силой и обобщенностью. В современной Америке нужно обладать глубочайшей верой в правоту подлинно прогрессивной гуманистической культуры, чтобы продолжать работать так, как велит убежденная преданность передовым идеям своего времени. Однако настоящий интерес к большому искусству ему привили не учителя, а старые мастера, в особенности испанцы, виденные им в Мадриде.

Долголетнее внедрение в психику художников и определенной части публики того, что поиски творческого «самовыражения» допускают развитие самых невероятных, самых крайних форм, что подобное «искусство» не только имеет право на существование, но и является самым смелым, самым новым, самым оригинальным, породило в некоторых кругах своеобразную общественную психологию. Эти жанрово-пейзажные картины Икинса проникнуты острым чувством современности. Но, быть может, самой значительной работой Сент-Годенса нужно признать аллегорическую статую «Мир господень» для надгробного памятника м-с Адаме на кладбище Скалистого ручья (Рок Крик) в Вашингтоне (1891).

Художник Чарльз Уиллсон Пил, получал художественное образование изучая копии работ Смайберта, образцы европейской живописи, портреты деятелей американской революции. происшествие), своего рода китч, поп-искусство, в которых действия почти не связаны друг с другом, зато актеры свободно (интерактивно, как сейчас бы сказали) взаимодействуют друг с другом. Реалистические принципы определили также успех лучших достижений американской скульптуры. Его симфонии (особенно «В Новой Англии»), соната «Конкорд» и др. Всю жизнь он занимался пейзажем, создавая такие смелые обобщенные работы, как «Старый мост в Бэттерси» (ок.

Оригинальная версия его самой известной картины, Уотсон и акула (1778), находится в коллекции Национальной галереи искусств7, есть и другие версии картины, хранящиеся в Бостонском музее изящных искусств и в Детройтском Институте искусств. Глубокий экономический кризис 1929—1933 гг., резкое усиление буржуазно-националистических настроений, страх перед мощно растущим рабочим движением и коммунистическими идеями — все это породило в 20-х и в 30-х гг. Кочевники-скотоводы еще не перешли к оседлому образу жизни. Америка дала миру и замечательных исполнителей, как правило, прошедших европейскую школу. Нью-Йорк, Музей современного искусства.

Огайо. ) Юноша начал изучать художественную технику странствующего мастера-портретиста Стейна. приходится ряд лучших «деревенских» картин Хомера, отмеченных простотой и ясной собранностью композиционного строя: «Сельская школа» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Обеденный час» (Детройт, Институт искусств). Этот поток продолжается и сейчас, в частности, долгие годы дирижером Вашингтонского симфонического оркестра был замечательный виолончелист М. Ростропович изгнанный в 60-е гг. «Не спрашивай никогда, по ком звонит колокол: он звонит по тебе», — эти слова английского поэта XVII века Джона Донна он предпосылает эпиграфом к своему роману.

Теоретик чикагской школы Луис Салливен (1856—1924) придавал большое значение глубокому и всестороннему изучению функции здания, которую он понимал, однако, более широко, чем простое решение утилитарной задачи. Это бессмысленное, чудовищное нагромождение реальных предметов — тряпок, гвоздей, труб, кусков автомобилей, раздавленных целлулоидных кукол, газетных вырезок, фото и пр. Так, например из-за транспортных затруднений (отсутствие стоянок для автомашин) становятся нерентабельными крупные торговые предприятия, расположенные в плотно застроенных центральных районах городов. В романе-антиутопии Р. Брэдбери «4510 по Фаренгейту» (температура горения бумаги) описывается общество такого будущего, в котором главная задача пожарных — жечь книги, а полиции — выслеживать и уничтожать умников, которые их прячут или пытаются сохранить в памяти. Из протяжных песен-жалоб американских негров под нехитрый аккомпанемент (банджо, гитара, гармоника, а уже позже — фортепиано, труба, саксофон, кларнет) родилась на рубеже XIX—XX вв.

1927). В середине 1950х существовало множество мелких течений в искусстве (Неодадаизм, Фанк-арт, Леттризм, Полиматериализм и т. д. ), авторы которых стремились расширить свое поле деятельности, сделать более объемлющим и дающим свободу для творчества по сравнению с классическими течениями. В 90-е гг. Хоппер является также автором серьезных реалистических офортов. Буржуазная реальность внесла свои коррективы.

Райт — основоположник «органической архитектуры», рассматривающей здания как организм с единым свободно развивающимся пространством, неразрывным с природной средой. Изобретение лифта и каркасной системы привело к созданию специфически американского типа сооружения—«небоскреба». Она представила зрителям мегаполиса двадцать пять американских художников, которые привносили в местное искусство авангардные тенденции западноевропейского искусства (кубизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм).

Они привнесли в живопись Соединенных Штатов надежды на улучшение жизни, стремление к реформам и демократизации, способствуя мировой славе искусства Мексики (Ороско, фреска «Американская цивилизация», библиотека Дартмутского колледжа, «Прометей», фреска в Памона колледже, США, 1930 г. ). В 20—30-х гг. Там он занимался моделированием скульптур обнаженных женщин (Гречерская рабыня, Ева соблазнила)12. Модными стали варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Увеличился расход используемой аэрозольной краски, так как райтеры (от слова writer) увеличивали размеры своих работ. С творческим путем Сарджента был сходен путь творческого развития Уильяма Меррита Чейза (1849—1916). Эдуард Хоппер (р.

Наряду с пейзажистами «школы реки Гудзон» работали мастера, придерживавшиеся реалистических принципов, — М. Д. Хид, Ф. X. и продлился примерно до начала 20-х гг.

Картина Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году в 2012 году установила рекорд по стоимости среди самых дорогих произведений послевоенного искусства, проданным на торгах (86, 9 миллиона долларов)55. Джек Лондон прошел и через увлечение социализмом. Целую галлерею правдивых и точных портретов современников, относившихся к самым противоположным общественным группам — от Джона Рокфеллера-старшего и до Альберта «Эйнштейна (1934, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни), — создал такой психологически острый мастер, как Джо Дэвидсон (1883— 1952). Но трудно было придать величие этой далеко не героической эпохе истории США, отмеченной захватом земель на Западе, варварским истреблением индейцев, всевозможными мошенническими спекуляциями. Уайт — автор станковых и монументальных живописных произведений и талантливый рисовальщик. Большая картина мастера «Привет миру» (1918 Цинциннати, Музей искусств) в почти аллегорической форме, напряженной по цвету, стремительно динамичной по композиции, восхваляла надежды и светлую радость человечества.

Первой масштабной работой в данном стиле была «Look Mickey» (1961). Среди художников более молодого поколения многие выделяются яркой индивидуальностью.

С его появлением искусство США вторично — со времен Г. Стюарта — приобрело значение большой национальной школы, достойной занять место в ряду лучших национальных художественных школ своего времени. Поездка во Францию дала возможность Хомеру увидеть живопись Милле, Курбе и Эдуарда Мане. В «Салоне отверженных» 1863 г. рядом с «Завтраком на траве» Э. Мане была выставлена его первая серьезная работа—«Девушка в белом» (1862 Вашингтон, Национальная галлерея). Этим ощущением переполнены и рассказы Хема — «Ручьи, где плещется форель», «Снега Килиманджаро», «Чемпион».

Олень плывет по озеру», «Древние жители»). Выдающийся писатель-реалист, мастер исключительной художественной силы — Уильям Фолкнер (1897—1962). Крупнейшими кинорежиссерами стали Стенли Крамер («Нюрнбергский процесс», «Безумный, безумный, безумный мир» с великим Спенсером Трэйси в главной роли), Фрэнсис Форд Коппола («Apocalypsis now» — о войне во Вьетнаме, с Марлоном Брандо, «Крестный отец» — где потрясающе сыграли тот же Брандо, Аль Пачино и Роберт де Ниро), Вуди Аллен («Пурпурная роза Каира»), Стенли Кубрик («Механический апельсин», «Звездные войны» последний фильм недавно скончавшегося Кубрика — «С широко закрытыми глазами», где главные роли исполняла недавно распавшаяся звездная пара — Николь Кидман и Том Круз). Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper22 июля1882, Найак, штат Нью-Йорк—15 мая1967, Нью-Йорк)— популярный американский художник, видный представительамериканской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XXв.

По существу, это возврат к грубому дадаистскому отрицанию искусства. неизменно вызывала в Уистлере упорное противодействие. Эти же черты интимности и гармоничной связи с природой присущи и усадьбе Монтичелло (1796—1809) в Виргинии, в которой особенно ясно проявились принципы свободного истолкования не только античной, но и палладианской архитектуры. расписал фресками здание почтамта в Сан-Франциско.

Тонким, неповторимым, особым по настроению и стилю лиризмом пронизана проза прожившего обидно короткую жизнь (умер от рака) Томаса Вулфа (Wolfe, 1900—1938), автора трилогии «Взгляни на дом свой, ангел», «О времени и о реке», «Домой возврата нет», повестей, рассказов, эссе о писательском творчестве. Война США за независимость привлекла симпатии многих замечательных людей Европы, в том числе и знаменитого французского скульптора Гудона, который отправился в далекое плавание за океан, чтобы выполнить в США монументальную мраморную статую Вашингтона (1785—1792 Ричмонд, Виргиния). Будучи в жизни друзьями, они нередко и ссорились, очень сильно отличались и их творческие манеры, хотя оба в равной мере относятся к «потерянному поколению», любящему Америку и разочарованному в американской жизни. Теодор Рожак.

Эдварду Хопперу (Edward Hopper) искусствоведы дают разные названия. Он видел в ней величие и мудрость Бога-Творца. В целях предохранения от присутствия в нём малоценных образцов Метрополитен дар отклонил. Распространение моды на ассамбляж началось после выставки «Искусство ассамбляж», состоявшейся в Нью-Йорке в 1961 году.

Американец Джон Вандерлин выбрал вместо традиционного для обучения американцев города Лондона – Париж, где стажировался пять лет в мастерской Жака-Луи Давида, отчего стилистика позднего классицизма присутствует в его портретах и произведениях на мифологические темы («Мариус на руинах побежденного Карфагена», «Обнаженная Ариадна в Наскоси»).

Его намерение поехать на учебу и стажировку в Западную Европу не осуществились из-за финансовых трудностей. Мэри Кэссэт М. Кассат. Девушка в большой шляпе В большой мере с Европой было связано творчество Мэри Кэссет (1844-1926). В путешествиях по стране он создал несколько акварельных альбомов. Посреди этого «Корабля» находится знаменитый Сентрал Парк, сам величиной с город.

В 1953 г. в палате представителей обсуждался вопрос об уничтожении фресок. Многие крупные музеи США и ряда других стран покупают лишь «произведения» художников-абстракционистов, только им обеспечиваются реклама, поддержка критики и сбыт. Райту принадлежит лучший в американской живописи портрет великого ученого Франклина (1782 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), также сделанный без прикрас, сурово и строго. Рокуэлл Кент в юности преодолевал жесткость собственных линий (полученных в архитектурном классе и в чертежной) и собственную художественную неуверенность. У нас особенно известна блестящая комедия «В джазе только девушки» («Некоторые любят погорячей»), где ее партнерами были столь же блистательные Пол Ньюмен и Джек Леммон, а также фильм «Как выйти замуж за миллионера», после которого она вышла замуж за «миллионера», Ива Монтана.

по проекту Сааринена строится комплекс технического центра компании «Дженерал моторе» близ Детройта, выполненный в лучших традициях американской разновидности функционализма под большим влиянием школы Мис ван дер Роэ Этот комплекс был даже назван в архитектурной печати «промышленным Версалем». Начав как рисовальщик и художник, 3орах лишь с 1920-х гг. Однако перелом в сознании галеристов и коллекционеров состоялся. Здесь уничтожены все принятые, привычные элементы искусства. Широкую известность создала ему картина «Пленные с фронта» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), написанная в 1866 г., уже по окончании гражданской войны.

Только за одну зиму 1877 года было убиты 100000 бизонов. 1919). Одной из форм абстрактного экспрессионизма стал ташизм. Одно из них — pop-art (от popular), возникшее в конце 50-х гг.

В произведениях архитекторов чикагской школы внешний облик здания наглядно отражал его каркасную конструкцию и ячеистость пространственного построения интерьеров. Дж. УЗКИЙ, провинциальный «регионализм» отступил перед этой сверхмодной космополитический элитой: Соединенные Штаты перехватили у оккупированного фашистами Парижа роль законодателя наиболее «изысканных», воинствующе эстетских вкусов. Характерным для Америки 30—40-х гг. Широко известны его пьесы «Смерть коммивояжера», «Это случилось в Виши»» (по обеим сняты фильмы). Рисунок навсегда остался основой ее живописных.

В 1942 году в нью-йоркской галерее Мак-Миллана Джон Грэхем организовал групповую выставку с участием работ европейских художников Пикассо, Модильяни, Матисс и Брак и американских (или работавших в США) — Ли Краснера, Виллема де Кунинга, Джексона Поллока58. Известное произведение в этом жанре, — «Семейный портрет» Одри Флек (р. Сделавшись общественным направлением, новая архитектура стала терять привлекательность для определенной категории заказчиков, все больше стало преобладать стремление отобразить во внешнем облике сооружений богатство в самом прямом смысле этого слова. Новой формой драматического искусства стал в 60-х гг. Однако Бен Шан сумел создать и сильные правдивые образы, которым не мешало ни нарушение пропорций, ни обострение и упрощение формы — об этом свидетельствует его рисунок для плаката «Мы требуем мира» (1946, Нью-Йорк, галлерея Даунтаун) — с исхудалым и печальным мальчиком, протягивающим руку к зрителю.

За этот период выступило уже не одно поколение мастеров, достойных наследников и продолжателей большой национальной традиции Хомсра и Икинса, Роберта Генри и Джорджа Беллоуза. 1901) и такого известного современного американского живописца, как Бен Шан (р. В Нью-Йорке был открыт музей Н. Рериха. Развитие экспрессионизма, начатое еще в 20-х гг. Что же это за Кристина, что так легко решила судьбу художника. стал распространяться также сюрреализм (Джорджия О039Кифф, Питер Блум и другие), а затем абстрактное искусство (Артур Доув и другие).

Рой Лихтенштейн тяготел к поп-арту, к тому, что он называл «самым идиотским» и «худшим» визуальным элементом – рекламе и комиксам. При всех разнообразных творческих увлечениях он сложился как мастер, сочетавший строгую пластику реальных форм с обобщенным композиционным и ритмическим строем. Тем не менее именно интерпретация этих видов искусства стала главнейшим элементом творчестваРоя Лихтенштейна. Ряд картин и акварелей художника создано на грани жанров.

Cтенописи работы А. Дугласа – «Гариетт Табман» фреска в Беннет колледже, 1930 «Кавказская история» цикл фресок в университете Фиск, 1930 «Dance Magic» (Магический танец) фрески в отеле Шерман, Чикаго, 1930-31 «Сцены жизни негров» фрески в Шомбург, Центр исследований в области негритянской культуры, 1934 и другие. Размах движение получило в 1950-е годы. Но каждая, казалось бы, шутливая история — это умная, тонкая притча-предостережение («Терапия», «Запах мысли», «Человек по Платону»). В наиболее сильных из них, как, например: «Приближающаяся буря.

Бизонов разместили в национальных парках. В августе этого года у меня состоялась поездка в США по программе «Добровольные визиты», организованная Государственным департаментом в рамках программы «Международные визиты» (IVLP). Переселенцы рассматривали индейцев, как угрозу и препятствие для освоения западных земель. Затем Сааринен строит аудиторию Массачусетского технологического института (1955), где оболочка в форме одной восьмой шара, опирающаяся на три точки, применена явно в формальных целях, так как внутри это сооружение не представляет собой единого пространства (как это можно предположить по его внешнему облику), а разделено на два этажа с несколькими помещениями.

«Американская готика» (англ. American Gothic)— картинаамериканскогохудожникаГранта Вуда, созданная в1930году. Со временем столица мирового джаза переместилась в Нью-Йорк. 1925) — облезлое чучело белой курицы на стеклянном со светящимися лампочками ящике или настоящее стеганое одеяло и подушка на настоящей кровати, сплошь закрашенные нарочито грязными мутными красками, призванными создать впечатление особой «обыденной» неопрятности. В 1904 г. по проекту Райта в г. Буффало было построено здание управления компании Ларкин, для внешнего облика которого были характерны четкие геометрические формы и лишенные декора гладкие кирпичные стены это сооружение примыкало к той линии развития новой архитектуры, которая в Европе была представлена творчеством Берлаге (биржа в Амстердаме). Дж.

Узорно-орнаментальная природа «мобилей» Колдера неразрывно связана с естественно-отвлеченным языком архитектуры. Однако с тех пор многое изменилось, появились новые конструкции, новые материалы. Рисунки Беллоуза принадлежат к числу красивейших произведений американской графики. «Творческие поиски» Дали в этот период были в основном направлены на отражение в искусстве столь актуально звучавшей атомной темы. Это, однако, уберегло художника от излишнего теоретизирования. Эти приемы имеют не произвольный, а целенаправленный характер, подчеркивая гротескный, обличительный смысл его картин.

Блестящими исполнителями рок-н-ролла были негр Little Richard и белый Элвис Пресли. Так, например, поступил Стивен Спилберг, режиссер столь различных фильмов, как «Парк Юрского периода» и «Список Шиндлера». музыка джаза (Jazz). Не помогало и утолщение, делая их еще более опасными.

В Сентрал-парке находится могила «битла» Джона Леннона, жившего в красивом здании «Дакота» рядом с парком и убитого рядом с домом. Из всех портретов Икинса наибольший интерес вызывает портрет Уолта Уитмена (1887 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), друга художника, написанный с особой непринужденной естественностью и простотой. В том же 1940 году он продолжил экспериментировать с фресками и создал передвижную фреску «Бомбардировщик-самолет в пике», лишив фреску фиксации на стене. «Близнецы» стояли на берегу залива и с них открывался удивительный вид — на океан и на город (Нью-Йорк-сити, как его всегда называют, чтобы отличить от штата, где он находится, не являясь при этом его столицей). Он много и плодотворно работал портретистом богатых людей, этим он зарабатывал на жизнь.

Да и для больших художников этот разрыв не проходил даром. Однако художник видел перед собой более важные цели, чем те, которых он здесь достиг.

Творчество Антона Рефрежье (р. Лейтмотивом в них проходит тема разочарования «американской мечтой». Таковы, например, построенный в 1936 г. над лесным ручьем дом Кауфмана («Над водопадом» в Бер Ране) и здание компании Джонсон в Расине с грибовидными сужающимися книзу колоннами в интерьере (1936—1939). Рационалистические традиции чикагской школы продолжил и развил ученик Салливена Франк Ллойд Райт (1869—1959), деятельность которого в начале 20 в. была связана в основном со строительством загородных одноквартирных домов. Рисуя бравых царских солдат, художник выражал свою солидарность со сражавшимися советскими солдатами, с родиной. Сад в Сочи» (1943) и др.

Живым обаянием пронизан его портрет мальчика («Рваная шляпа», 1820 Бостон, Музей изящных искусств), написанный в светлой серо-розово-желтой гамме, удивительным образом перекликающийся с портретом сына В. Тропинина. Не случайно буржуазная критика злобно окрестила этих художников ее школой мусорного ящика» или даже «революционной черной бандой». 1895) успешно разрабатывает пространственные конструкции, в которых используются возможности «геометрии» полусферы, собранной из небольших стандартных элементов треугольной или шестиугольной формы. Возможности этого течения поистине безграничны, любой может стать его ведущим мастером.

В 1906 году Эдвард Хоппер отправился в Париж, где продолжил обучение. Известна ее весьма вольная, китчевая копия скульптуры Микеланджело «Давид». В 1920 — 1930 гг.

Чаплин не побоялся поставить фильм «Великий диктатор» и сыграть в нем главную роль — Гитлера, выставив его в самом неприглядном свете. Хоппер далек от какой-либо радикальной политической программы, но его искусство несет в себе настоящую жизненную правду. Но дело обстоит, как и с абстрактным искусством, гораздо сложнее. Действительно, можно легко представить себе, что Хомер вдохновился уитменовской «Песней с большой дороги», когда писал своего «Лесоруба» (1891 США, частное собрание) — крепкого, стройного молодого человека, задумчиво стоящего на вершине горы, опираясь на свой длинный топор, на фоне широчайшей дали покрытых лесом пологих гор. при первых замыслах Дворца Советов.

1922) — «Бойня 5 или Крестовый поход детей», «Завтрак для чемпионов», Джозеф Хеллер («Уловка — 22»). К этому времени относится деятельность П. Ш. Ланфана (1754—1825), замечательного планировщика столицы США — Вашингтона.

Так, в США абстракционизм фактически играет роль официального направления в искусстве. Если не считать немногих пейзажей, главным образом Нью-Йорка, то все его лучшие работы являются зорко и верно наблюденными портретами («Маскарадное платье», 1911, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Мальчик-рыбак», Нью-Йорк, собрание Британской Энциклопедии «Лилиан», Сан-Франциско, Художественная ассоциация «Индейская девушка из Санта-Клары», 1917 «Мэри», Эндовер, Эддисоновская галлсрея американского искусства и др. ). в Нью-Йорке по проекту архитектора К. Джилберта. Из мастерской Генри вышел и выдающийся американский художник Д. Беллоуз, автор многочисленных картин и литографий на темы современности («Ставьте у Шарки», 1909, Кливленд, Художественный музей и др. ). Лейн.

В конце XIX века в стране станут финансово успешными академический реализм и местный импрессионизм. Его дочь, Ия Фешина даже говорила, что индейцы очень походили на татар (Фешин в 1910—1916 годах жил в Казани). Большую известность тогда же приобрел своим пацифистским фильмом «Цивилизация» Томас Харпер Инс (1882—1924). Творчество Райта хорошо оттеняет ту основную тенденцию в сложении американского искусства конца 18—начала 19 в., которая одинаково уходила и от наивных репрезентативных схем парадного портрета «колониальных» времен и от внешней романтической идеализации, подменявшей правду иллюзиями. С самого основания города был принят закон, по которому запрещалось строить здания выше Капитолия и высотные здания строились в окрестностях, на территории Виржинии и Мэрилэнда. Художник Джордж Кэтлин, путешественник и писатель, дал первые научные изображения и этнографические описания индейцев – смелых, закутанных в покрывала, с нестриженными волосами до земли, с копьями и луками в руках.

Аналогии его можно найти в стихах и новеллах Эдгара По или рассказах Амброза Бирса. То, что другие презирали как обыденность, очаровало его своего рода классикой и идеальным отображением «чисто американского сюжета». В 1913 году в Нью-Йорке состоялась Арсенальная выставка (Armory Show). Здесь сложное сочетание сводов и пластические формы криволинейных железобетонных опор использованы для придания облику здания экспрессионистической выразительности, для создания образа «взлетающей птицы».

Рост стоимости земельных участков и рекламные интересы влияли на рост этажности небоскребов, высота которых в Нью-Йорке доходит в этот период до 400 м (Эмпайр Стэйт Билдинг — высота 407 м 1930—1932, архитекторы Шрив, Лемб, Хармон). Судьба чикагской школы была трагичной. Широкой известностью пользуется творчество Эндрью Уайеса (р. 1920) и Ahmad Jamal, недавно отметивший свое 72-летие (и сказав, что в 72 его жизнь еще более насыщена и интересна, чем в 27), органист Джимми Смит (р. А. С. Пушкина и в ленинградском Эрмитаже.

Он сделал много изображений спортсменов, включая гребцов и борцов. Повесть «Ночь нежна» (ее название — строка из стихотворения Джона Китса) — о таланте, загубленном богемой, но силен и социальный подтекст — герою претит то, чем оборачивается успех в обществе алчного стремления к наживе. Окно парикмахерской его внимание привлекали улицы большого города, ночные бары, сомнительные притоны, жалкие и мрачные дома, заселенные беднейшими обитателями Нью-Йорка Самым ярким и темпераментным среди последователей Роберта Генри был Джон Слоун (1871—1951), ставший одним из самых известных живописцев и крупнейшим офортистом Америки. До появления поп-арта в Америке был распространен абстрактный экспрессионизм.

Напряженным социальным пафосом пронизано искусство живописца и графика Чарльза Уайта (р. Один из его ассамбляжей посчастливилось увидеть, рассмотреть поближе и даже прикоснуться.

Там к ним присоединились художники Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз. «Регионализм», пользовавшийся шумным успехом в наиболее реакционных буржуазных кругах, принес много вреда американскому искусству. 1900). Именно такими мастерами-инженерами были Джон Огастес Рёблинг (1806— 1869) и его сын Вашингтон Рёблинг (1837—1926) — строители Бруклинского моста в Нью-Йорке, открытого в 1884 г., — первого повремени сооружения такого характера. реалистическое искусство Хомера расцвело с новой силой, достигнув своей зрелости.

Он не переставал быть и тончайшим поэтом природы. Но в лучший свой период Чейз, особенно под воздействием Икинса в Филадельфии, создал ряд живых человеческих образов, окрашенных внутренней напряженностью, тревогой и печалью, — «Женщина в белой шали» (1893 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Мужская голова» (из галлереи в Буффало), «Автопортрет» (Цинциннати, частное собрание). Остров Монхеган», Эрнеста Ловсона «Река зимой», Томаса Харта Бентона «Дом в кубистических пейзажах» и др. В нем, нарочито тщательно выписывая детали, художница достигает эффекта, с которым мы знакомы по портретам царских семей Ф. Гойи — персонажи фотографически точно выписаны и это только усиливает их гротескную непривлекательность.

Так, в Дюссельдорфе училась и работала целая колония художников Соединенных Штатов (Уильям Холбрук Берд, Эммануэль Лойце, Джордж Калеб Бингем). Мировой известностью пользуются произведения американских писателей детективного жанра — Э. С. Гарднера, Дж. Свидетелем этих событий был и художник Беллоуз, который видел величие северной природы, частично уничтожено американцами (Северная река», «Докеры большого города», «Вывоз снега из города»). в 16 км от Луисвилла (штат Кентукки) завод «Эпплайеиз-парк» (архитектор А. Кан), где территория завода равна 380 га, в том числе площадь Застройки лишь 40 га, а пути и автостоянки — 240 га. Столь же джазовым, сколь и классическим композитором считается Джордж Гершвин (Гершович, 1898—1937), яркий представитель «музыкального американизма», автор знаменитых симфоджазовых произведений «Rhapsody in Blue», «Американец в Париже», «джазовой оперы» «Порги и Бесс». Период первого расцвета американский архитектуры ознаменован большими и смелыми исканиями в области градостроительства. Скотт Фицджералд пишет о своем поколении, об Америке «Эпохи джаза» с тонким лиризмом, ностальгической грустью.

Необычайно усилились и противоречия художественной жизни. Но в своих самых значительных работах Гроппер умеет с обостренной резкостью, прямолинейно грубо и в то же время ясно раскрывать подлинный смысл буржуазных институтов и порядков, показывать обнаженную классовую природу общественной борьбы (литографии «Судья», «Освобожденная деревня» и др. ). Его отношение к дикой природы края отличалось увлечением и даже обожанием. Рокфеллером и другими).

Лучшие из этих росписей были созданы живописцами-станковистами, творчество которых представляет одно из самых ярких явлений реалистического искусства США с 20-х гг. Так поступили Уистлер, Сарджент, Мэри Кэссет. Особенно характерен пример творчества такого блестящего живописца, как Джон Сингер Сарджент (1856—1925), одного из самых молодых портретистов мира в 80—90-е гг., ученика Каролюс-Дюрана в Париже.

1912) связано уже не с кривыми, а с ломаными линиями. Исключительно популярны во всем мире произведения Стивена Кинга (р. Причиной этому главным образом способствовал успех в продажах в США его картин. Мало правдивости придавали этому внешнему и ложному «расцвету» буржуазной Америки и те создания салонно-академической живописи и скульптуры, которые стали задавать тон в искусстве этого периода.

Самым успешным американским скульптором своего времени был Хирам Пауэрс. В еще большей степени реалистом, уже без романтического налета, обличителем капиталистического общества выступает Теодор Драйзер (1871—1945). Но избранный им художественный путь был совершенно безнадежным и бесперспективным. Главным принципом этой школы было: «Воспитай себя сам, не позволяй мне воспитывать вас». Это особенно нравилось зрителям, хохочущим или кричащим от ужаса. Эту идею также поддержал и Пабло Пикассо. Наиболее популярны в этом жанре Рой Лихтенстайн (р. Представителями декоративного американского импрессионизма были Роберт Ливайс Рид (1862-1929) и Ричард Миллер3132.

Героической романтикой войны за независимость проникнуто творчество Джона Трамбалла (1756—1843), создавшего целую галлерею портретов современников в своих изящных миниатюрах («Сенатор Изард», 1793 Нью-Хэвен, Художественная галлерея Иельского университета и др. ) и особенно в исторических картинах, посвященных событиям освободительной борьбы. 1882) — очень известный, крупный мастер пейзажа, преимущественно городского. Зато люди еще не знали слова «снобизм» и уже вот таким образом были не похожи друг на друга. Когда в Нью-Орлеане умирал негр, принято было хоронить его под песню «Он был хороший парень». Применительно к искусству эта теория более всего была разработана американским теоретиком Дьюи в книге «Искусство как опыт» (1934), составившим принципиальное обоснование подсознательного, абстрактного в американском искусстве последующих десятилетий.

Первым значительным кинорежиссером в Америке был Дэйвид У. Гриффит (1875—1948). Создавались произведения в стилистике примитивизма, экспрессионизма, абстракционизма и др. В Америке гастролировали блистательные европейские дирижеры и исполнители. в основном в Калифорнии: Janis Joplin, Jimi Hendrix, Сreedence Clеarwater Revival, The Byrds, Mamas Papas, Peter, Paul Mary, Jefferson Airplane (переименовавшаяся затем в Jefferson Starship).

Среди множества его портретов, нередко написанных в рост, можно назвать ряд наиболее выдающихся своей душевной сложностью и значительностью: «Уильям Мак Доуэлл» (1891 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Мыслитель» (1902 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Мод Кук» (1895 США, частное собрание), портрет жены (ок. В 1907 году Хоппер возвращается в Нью-Йорк. Продолжавший в начале 20 в. в своей работе традиции чикагской школы Райт, не выдержав изоляции, более двадцати лет (до середины 30-х гг. ) переживал творческий кризис, что повлияло и на его теоретические взгляды. С 1915 по 1920годы — это период активных творческих поисков художника. Она снималась и в детективах и в мелодрамах и в комедиях.

Джек Лондон (настоящее имя Джон Гриффит, 1876—1916) — яркий представитель неоромантизма. Принципы импрессионизма разрабатывали в пейзажах Джон Генри Туоктмен (1853—1902) и Чайльд Хэссем (1859—1935), создавшие на основе изучения живописи Моне, Сислея и Писсарро свой самобытный мир художественных образов. Неудовлетворенность школой Мис ван дер Роэ привела к усилению влияния на творчество ряда американских архитекторов последних работ Ле Корбюзье, а также вызвала обращение к принципам «органической архитектуры», что способствовало росту популярности творчества самого Райта, особенно его последних произведений, в которых проявилось повышенное внимание к формальным поискам (музей Гуггенхейма в Нью-Йорке, проект 1943—1946 гг., построенв 1956—1959 гг., где экспозиционные помещения устроены в виде расширяющейся кверху спирали). Он сам иллюстрировал все написанные им книги, а с конца 20-х гг. прошло путь от сравнительно умеренной, но уже достаточно болезненной деформации натуры у такого художника, как Ясуо Кунийоши (1893—1953), до циничной, наглой, развязной, физиологически-грубой у такого скульптора, как Гасто. н Лашез (1882—1935), таких живописцев, как Хаймен Блум (р.

Постепенно граффити стало появляться в метро, на стенах домов. Желая продемонстрировать эффективность алюминия как строительного материала, крупнейшая в стране Американская алюминиевая компания («Алкоа») смонтировала фасады своего тридцатиэтажного конторского здания в Питтсбурге из навесных штампованных стандартных алюминиевых панелей размером 3, 6 X 1, 8 м (1953, архитекторы У. К. Гаррисон и М. Абрамовиц). Война северных штатов против рабовладельцев Юга (1861—1865) и последовавшая за ней реконструкция Юга и прежде всего вступивший в действие закон об освобождении негров, нанесли тяжелый удар силам политической и идейной реакции. 1930).

Сарджент без конца писал эффектные и нарядные «великосветские» портреты, обычно в рост, выполненные с необыкновенной быстротой и уверенностью. В более поздний, уже послевоенный период, крупными художниками-реалистами были Антон Рефрежье (1905—1979), Эндрью Уайес (Whyeth, 1917—1979), Рокуэлл Кент (1882—1971). 19 в. ).

В 20-е годы существующие реакционные идеалистические теории были дополнены учением о неизбежной гибели цивилизации изложенным Шпенглером в «Закате Европы», воплотившим панический страх буржуа перед социалистической революцией. Общество, по мнению Райта, лишь мешает проявлению истинных потребностей человека. Это обстоятельство способствует распространению в США значительных по площади одноэтажных промышленных зданий с плоским покрытием без естественного освещения. Изображению горожан среднего класса посвятил свое творчество художник Томас Икинс (1844-1916). Продолжая настаивать на неизменности многих своих творческих установок, Мис ван дер Роэ в ряде своих последних построек (например, в здании компании Сигрем в Нью-Йорке, 1958) вынужден прибегать к приемам стилизации и декорированию фасада конструктивно и функционально неоправданными элементами, достигая внешней «простоты» за счет усложнения конструкции и функционального решения.

Социально-исторической предпосылкой интенсивного развития модернистского искусства послужил общий кризис буржуазного общества в период империализма с его резким обострением классовых и национальных противоречий, с его захватнической политикой, позволяющей за счет порабощенных стран и колоний «подкормить», улучшить условия жизни своей собственной интеллигенции и так называемой рабочей аристократии. Бесспорны достижения и балетной школы США, весьма своеобразной. Вернувшись в 1870 г. на родину, в Филадельфию, где он и остался навсегда, зарабатывая на жизнь преимущественно педагогической работой, Икинс проявил себя реалистом в первых же серьезных своих произведениях: «Макс Шмитт в лодке» (1871 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Парусные лодки на Делаваре» (1874 Филадельфия, Художественный музей). Впрочем, экспрессионистические крайности мирно уживались в творчестве многих из этих художников с пассивно фотографическим копированием натуры, подчеркнуто безразличным к душевному миру человека (например, у Пиккенса в его «Семье Генри Хоупа», 1950—1954). В 1865 г. Хомер был избран членом Национальной Академии художеств.

С наибольшей широтой и мастерством художественные принципы «Восьмерки», утвержденные Генри, были развиты Джорджем Беллоузом (1882—1925) — одним из самых интересных реалистических художников Америки 20 в. Беллоуз прекрасно знал старое искусство, он верно следовал реалистической традиции Хомера, Икинса, Уистлера и своего учителя Р. Генри и был абсолютно невосприимчив к развитию в европейском и американском искусстве, 20 столетия чисто формальных и отвлеченных исканий. В целостном и принципиальном творчестве Хомера были свои и притом сознательно очерченные границы: он противопоставлял американской городской культуре, действительно достаточно уродливой и унижающей человека, образы людей, живущих «естественной» жизнью среди природы и могущих противостоять развращенному воздействию буржуазной цивилизации. Усиливавший экономическую экспансию империализм США предпочитал выступать на международной арене не в своем «индустриальном» одеянии, а в «классической» тоге. Богатые и сытые посетители выставки «Восьмерки» и продажные газетные критики брезгливо и озлобленно взирали на эту вывернутую наружу изнанку американского «процветания». Во многих американских городах существуют и музеи современного искусства, в которых под «современным» понимается искусство только формалистического направления.

Безусловно, затрагивая историю изобразительного искусство второй половины ХХ века, нельзя не упомянуть о творчестве Энди Уорхола (1930-1987), Роя Лихтенштейна, Ларри Риверса, которые вызывали большой интерес к своим художественным экспериментам в разработке нового стиля и техники. Гуманизм Фолкнера находит выражение в абсолютно особой, присущей только ему форме в романах «Шум и ярость», «Свет в августе», «Особняк», «Осквернитель праха». Долгие годы им руководил Юджин Орманди (1899—1985), затем его сменил Леопольд Стоковски (1882—1977). Его представители, Грант Вуд (1892—1942), Томас Харт Бентон (1889—1975), очень по-разному изображали поэзию американской глубинки, красоту и мощь американской природы. несколько иные формы борьбы против подлинной жизненной правды в искусстве.

Губительная власть денег над искусством описана в романе «Гений». Филипс из «Мам и пап») в исполнении Скотта Маккензи, ставшую лозунгом хиппи и вообще американской молодежи. Среди мастеров самого старшего поколения ныне живущих художников США выделяются Эдуард Хоппер и Рокуэлл Кент — ученики Роберта Генри. В 1908—1910 годах он снова изучает искусство в Париже. К. Брэди), «Карнавал» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Воскресное утро в Виргинии» (Цинциннати, Художественный музей). Основное место занял идеализированный и условный пейзаж, часто окрашенный мистическим настроением. Абсолютным антиподом большинства американских художников был Уайет (1917-2009).

Он был создателем динамичных, насыщенных воздухом и светом пейзажей и проникновенных портретов, написанных часто с членов своей семьи («Элинор, Джин и Анна», 1920, Буффало, галлерея Олбрайт). Рожденный в провинции, он всю жизнь там и прожил и стал художником американской провинции. Все они находились под влиянием французского импрессионизма. «Новая вещественность гиперреализма, фотореализма, оп-арта (оптического искусства) часто требовала обращения к цветной фотографии.

Вместе они основали журнал 291. 1765 Бостон, Музей изящных искусств), «Натаниэль Херд» (1765— 1770 Кливленд, Художественный музей) Джона Синглтона Копли (1738—1815) и романтически приподнятые образы Бенджамина Уэста (1738—1820) «Смерть генерала Вульфа» (1770 Оттава, Канадская Национальная галлерея), «Полковник Гай Джонсон» (ок. Вместе с тем реализм американской живописи обладал чертами, характерными именно для нее, делающими ее узнаваемой в любом музее. Он и сейчас, в 60 лет, авторитетен и как певец и как человек. Этой цели он и служит в искусстве.

Их сюжеты взяты из городской жизни («Бокс», «Скачки», пейзажи Нью-Йорка) и позволяют видеть поэзию огромного города. В своей склонности к языку аллегорических обобщений, к гротескной резкости преувеличений, так же как и в демократической направленности своей сатиры, Наст явился подлинным предшественником демократической и революционной американской политической графики 20 в. Крупнейшим из них был Джон К. А. Уорд (1830—1910). Он сделал несколько осторожных попыток работы в формах сюрреализма. Вот таким образом газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. Смешные и сатирические картины художника были приобретены для частных собраний. Он посвящал свои работы и забастовке шахтеров и взволновавшей весь мир казни Сакко и Ванцетти и другим не менее важным событиям.

В США бурно развивалось книгопечатание, возникает ряд газет, стимулирующих работу репортеров, журналистов и художников иллюстраторов. Выдающимся пианистом, одним из лучших в мире интерпретатором И. С. Баха был безвременно ушедший канадец Гленн Гулд (1928—1980).

Черты неоклассицизма проявились уже в здании компании Сигрем, в проектировании которого в качестве соавтора принимал участие Ф. Джонсон и в американском павильоне на Брюссельской выставке 1958 г. (архитектор Э. Стоун). Хартфильд и многие другие. Удивительно американский и удивительно человечный фильм — «American Beauty». В музеях США хранятся работы русских художников: Айвазовского, Василия Верещагина, Павла Свиньина (1787-1839). В двадцати семи сюжетах проходит вся история Калифорнии. И в американской литературе он выбирал для иллюстрирования самые яркие и самые сложные книги, как «Листья травы» Уитмена или «Моби Дик» Мелвилла.

Большой интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела. 11. Таковы его «Вид на Глостерскую бухту со стороны Долливерс Нек» или «Корабли во льду у острова Тен Паунд» (все — Бостон, Музей изящных искусств). Уитмен высоко ценил искусство своего друга: «Я знал лишь одного художника и это — Том Икинс, который мог противостоять искушению видеть то, что считалось должным, а не то, что есть». не только в архитектуре США, но и других капиталистических стран. 1917).

Дочь одета в уже вышедший из модыпередник. Среди них работы художников Джорджа Беллоуза «Лед плывет», Эдварда Хоппера «Холмы. Показательной была судьба стенописей художника-реалиста Пола Кадмуса (1904-1999).

Уже в конце 50-х гг. Удивительный юмор присущ Роберту Шекли. Потребности в монументальной живописи удовлетворялись творчеством художников: Эрнест Пейксото (1929-1935), Антон Рефрежье, мексиканцами Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. Наряду с «регионализмом» развивался и экспрессионизм немецкого типа. 1897), ставший американцем Ив Танги (1900—1955), особенно изобретательный на вызывающе нелепые названия, находящиеся в интригующем контрасте с его весьма однообразным фантазированием («Мама, папа ранен. », 1927 «Медленно к северу», 1942 «Помножение дуг», 1954 все — Нью-Йорк, Музей современного искусства) и другие.

1934), к которому слава пришла на конкурсе им. Он первым стал систематически писать пейзажи на реке Гудзон и ему в одинаковой мере можно приписать честь открытия красоты реальной природы Америки и вместе с тем сомнительную заслугу первого предвзятого искажения этой реальной природы, преображенной в условно-театральном, а иногда и откровенно мистико-символическом духе («Утро на реке Гудзон» Бостон, Музей изящных искусств и др. ). По сравнению с архитектурой гораздо медленнее складывалась скульптура Америки. По просьбе президента Верещагин изобразить битву на холме Сан-Хуан. наиболее популярным американским драматургом был Юджин OНил («Любовь под вязами» — есть и знаменитая экранизация, «За горизонтом», «Странная интермедия»), в 40—50-е гг. Культовая фигура вне всяких жанров — Боб Дилан (Роберт Циммерман), властелин дум молодежи 60—80-х гг., песни которого привлекали и содержанием и мелодией.

Подъем местной экономики способствовал отмене экономической зависимости от Великобритании. Одна из самых известных картин Раушенберга, «Нью-Йорк», выполненная в такой манере, действительно передает ощущение этого сумасшедшего города.

Эдвард Хоппер Эдварду Хопперу (Edward Hopper) искусствоведы дают разные названия. Еще в начале 20 века в борьбе за новые принципы реализма немалые заслуги принадлежали художникам, объединившимся на выставке 1908 года в группу «Восьмерка». Рефрежье был известен и как график острой гражданской, публицистической направленности.

Особенно активные формы приняла пропаганда абстракционизма как в США, так и за рубежом. своего рода классической обобщенностью и монументальностью («Долина Делавара», 1859 Монклэр, Музей). Достоянием всего человечества, а не только Америки, является ее литература ХХ века. Столь же органично вошли в музыку Леонарда Бернстайна и Аарона Копленда (1900—1990) джазовые импульсы.

Однако широкая волна протеста по всей стране воспрепятствовала замыслам реакции. Здесь уничтожены все принятые, привычные элементы искусства. Очень характерен для Стюарта писанный с натуры портрет Джорджа Вашингтона (1795 Вашингтон, Национальная галлерея). Гершвин скончался по пути в больницу от кровоизлияния в мозг. Идеи мастеров заключались в том, чтобы сделать искусство доступным каждому, а предметы из повседневной жизни арт-объектом или послужить развитию «сюжета» на холстах или графических листах.

В лучших картинах и офортах Слоуна есть острота и выразительность простой и естественной композиции, верность психологических ситуаций, правдивость характеров, окрашенных то лирической сердечностью, то насмешливостью («Гася свет», офорт «Иетс в баре Петипа» «Окно парикмахерской», «Задворки Гринвич-Виллиджа»). Там на протяжении многих лет театр «Аполло» был единственным театром в Нью-Йорке, где негры могли найти себе работу52. Для них создаются музеи современного искусства в Нью-Йорке и Париже их «произведения» преобладают на выставках Биеннале в Венеции.

Как поиски «самовыражения» представителей абстрактного экспрессионизма так называемой «тихоокеанской школы» (Джексон Поллок, 1912—1956 Марк Тоби, р. 1890 Роберт Мозеруэлл, р. 1915), так и унылая, мрачная черная мазня Франца Клайна (р. Но вся наиболее значительная часть его творчества ставит его рядом с Хомером и Икинсом, объединяя в своего рода «триумвират», выразивший в абсолютной художественной форме принципы американского реализма 19 в. Уистлер родился в Лоуэлле в штате Массачусетс. и пр. Завтра, 1938 В 30-е гг. Очень известен роман Роберта Пенна Уоррена (Warren, р. 1905) — «Вся королевская рать» (All the Kingsmеn). Одним из первых значительным произведений такого рода была получившая всемирную известность «Вест-сайдская история» на музыку Леонарда Бернстайна (1919—1990), по ней же снят не менее знаменитый кинофильм.

Выразителями этой передовой, всецело проникнутой идеями своего времени реалистической тенденции были художники и графики, объединившиеся на выставке 1908 г. в Нью-Йорке в группу «Восьмерки». Потом в Нью-Орлеане запел выдающийся певец и трубач Луи Армстронг, «Сачмо» (1901—1918), появились в Америке и блистательные джазовые вокалистки Элла Фицджералд, Lady Jazz (1918—1996), Билли Холидэй, Lady Blues (1915—1959). В стране были созданы такие музеи, как Метрополитен-музей, Бостонский музей изящных искусств, Национальная галерея (Вашингтон), Художественный музей Филадельфии, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Кливлендский музей искусств, Чикагский институт искусств, Сент-Луисский художественный музей, художественный музей Уодсворт Атенеум (1842) и др. В этих так называемых «геодезических» куполах широко используется алюминий, который после войны все шире внедряется в строительство.

В 30-е гг. Челищев является автором картины «Феномены» (1936–1938), анатомических произведений («Анатомическая картина», 1946, «Внутренний пейзаж», 1947). Искания монументальной цельности иногда приводили 3ораха к некоторой схематичности и упрощенности, но его лучшие создания— «Мать с ребенком», «Привязанность» и особенно «Победа» (1945 Нью-Йорк, галлерея Даунтаун) — привлекают своей поэтической силой. В работах архитекторов и инженеров этой школы (Л.

На этот же период приходится деятельность Томаса Наста (1840—1902), занимавшегося политической карикатурой. Они отрицают назначение искусства выносить приговор явлениям действительности, стремятся отгородить изолировать искусство от жизни, а художника — от народа. Тематика росписей была разнообразна (миссионерство религиозных обществ, пейзажи, бытовой жанр исторические события). Первый — выдающийся деятель просвещения, автор ряда несколько суховатых реалистических портретов («Вашингтон и Лафайет при Йорктауне», 1784, Аннаполис (Мэриленд), палата представителей «Сыновья художника на лестнице», 1795, Филадельфия, Художественный музей и др. ), по инициативе которого была основана в 1805 г. Пенсильванская Академия художеств. в Чикаго, были жилыми домами, то уже в 1952 г. архитектор Г. Баншафт строит в Нью-Йорке конторское здание Левер-хауз. Движение избрало своим центром нью-йоркский район Гарлем.

В проникновенных портретных изображениях самых разнообразных людей, в его жанровых композициях («Художники и модели», собрание Р. Сойера «Лица города», собрание Фриденталь «Дети города», собственность художника «Сидящая девушка», Биддфорд, собрание Ашер), в полных живой естественности литографиях («За кулисами») мастер выступает на защиту настоящих, глубоко содержательных качеств человеческой личности. 1897), Фред Эллис (1885—1965), Арт Янг (1866—1943), Филл Бард и другие мастера — опирались на опыт политической американской графики конца 19 — начала 20 в., но еще более на традицию Домье, следуя которым они сумели достичь большой силы критического обличения и художественной выразительности. За время своего десятилетнего пребывания в США (в 1951 г. он уехал в Испанию) Дали начал писать и огромные картины религиозного содержания — само воплощение ультрасовременной католической мистики, С Дали стремились состязаться местные сюрреалисты —Айвен Ле Лоррен Олбрайт (р. Своего пика движение поп-арта достигло к середине 1960х гг.

Есть такое понятие как «великий американский роман». Один из самых узнаваемых (и пародируемых) образов в американском искусствеXX века. стал распространяться также сюрреализм (Джорджия ОКифф, Питер Блум и другие), а затем абстрактное искусство (Артур Доув и другие).

1881), с 30-х гг.

---