Американская Живопись

В своих «Письмах о пейзажная живопись» он заложил теоретические основы американского пейзажной живописи. Термин неолюминизм был предложен для современного направления в американской живописи, придерживающегося художественного направления люминизм. Большое развитие в американской живописи XIX в. получил бытовой жанр. Американский художник, фотограф, педагог, крупнейший представитель американской реалистической живописи. Термин неолюминизм был предложен для современного направления в американской живописи, придерживающегося художественного направления люминизм1920.

Пожалуй из всех представленных в этой статье живописцев, Роквелл – самый что ни на есть американский художник.

Американская живопись (Национальная живопись США)

Он создал живопись и графику исполненную тонкого вкуса изобретательную и красивую, хотя и увлекавшую его иногда на пути прихотливой выдумки, доходившей до экстравагантности. Одним из первых заметных объединений американских художников стала «Школа реки Газон».

Картины вызвали возмущение, а богатые американцы пообещали художнику судебной иск за «позорное изображение досуга отдыхающих». Особое место в стенописях этого периода занял афроамериканский художник Аарон Дуглас (1899-1979)37. Среди них – чисто американский художник – Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945)36.

«Армори-шоу» были выставлены произведения мастеров, принадлежавших к различным направлениям постимпрессионизма. 1935) и Рой Лихтенстейн (р. Джеймс Макнил Уистлер (1834–1903), Мэри Кассат (1845–1926) и Джон Сингер Сарджент (1856–1925) учились в Париже, жили и работали во Франции и Англии. К 1730-м годам в городах восточного побережья уже было несколько художников, работавших в более современной и реалистической манере: Генриетта Джонстон в Чарльстоне (1705), Юстус Энгльхардт Кюн в Аннаполисе (1708), Густав Хесселиус в Филадельфии (1712), Джон Уотсон в Перт-Эмбой в Нью Джерси (1714), Питер Пелэм (1726) и Джон Смайберт (1728) в Бостоне.

Американская живопись – картины американских художников

В начале 20 века в американской живописи доминировал импрессионизм, но противовес общественному мнению появилась школа «мусорного ведра», которую основала группа из 8 художников: Р. Хенри (1865 – 1929), Дж. Тогда Уитни Вандербильт основала свой самостоятельный Музей американского искусства Уитни. Ряд картин и акварелей художника создано на грани жанров. Десятилетиями индейская тема не развивалась в живописи.

Он даже запатентовал этот метод. В основном в Школу входили художники из Нью-Йоркской Национальной Академии художеств, а также других творческих объединений. Творчество Райта хорошо оттеняет ту основную тенденцию в сложении американского искусства конца 18—начала 19 в., которая одинаково уходила и от наивных репрезентативных схем парадного портрета «колониальных» времен и от внешней романтической идеализации, подменявшей правду иллюзиями. С редкими даже в Европе сюжетами работал Уильям Бирд, он прославился своими картинами-байками с животными, которые разыгрывали перед зрителями различные человеческие ситуации («Обезьяны-алкоголики», «Обезьяны-ученые», «Медведи убили охотника»).

Рисунок навсегда остался основой ее живописных. В 1972 году окончил Калифорнийский институт искусств и получил степень бакалавра.

Американская живопись второй половины – первой половины веков

Лидерами этого движения были Аршил Горки (1904–1948), Виллем де Коонинг (Кунинг) (1904–1997), Джексон Поллок (1912–1956), Марк Ротко (1903–1970) и Франц Клайн (1910–1962). Он сделал много изображений спортсменов, включая гребцов и борцов.

Происхождение, образование и политические взгляды этих художников были различными. Два крупных художника конца 19 – начала 20 в., Уинслоу Хомер (1836–1910) и Томас Икинс (1844–1916), не принадлежали ни к одному из модных в то время художественных направлений. Два крупных художника конца 19 – начала 20 в., Уинслоу Хомер (1836–1910) и Томас Икинс (1844–1916), не принадлежали ни к одному из модных в то время художественных направлений.

Рокуэлл Кент в юности преодолевал жесткость собственных линий (полученных в архитектурном классе и в чертежной) и собственную художественную неуверенность. Его ранние картины – насыщенные ярким солнечным светом сцены деревенской жизни. Послевоенный период и рубеж веков. Томас Икинс при жизни подвергался жестокой критике за излишний объективизм и прямоту.

В таком разрыве с родиной заключалась, конечно, большая опасность утраты национального лица и именно так происходило в тех случаях, когда художники не имели достаточно большого таланта и убежденности. К известным работам художника относятся: «Портрет художника и его матери» (19261936), «Пейзаж в манере Сезанна» (1927), «Автопортрет» (1937), «Организация» (19331936), «Композиция» (19361939), Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем не кто иной, как украинец Иван Домбровский. Новая, утверждающая себя нация старалась противопоставить свое могущество и величие старому величию Европы.

Энциклопедия Кольера – американская живопись – а

Изображения птиц и животных на картинах Мориса Грэйвса (р. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Однако перелом в сознании галеристов и коллекционеров состоялся.

Мало правдивости придавали этому внешнему и ложному «расцвету» буржуазной Америки и те создания салонно-академической живописи и скульптуры, которые стали задавать тон в искусстве этого периода. Вместе они основали журнал 291. 1920) и Питера Блума (1906–1992) написаны в стиле «магического реализма» (сходство с натурой в их работах преувеличено, а реальность скорее напоминает сон или галлюцинацию). В своей склонности к языку аллегорических обобщений, к гротескной резкости преувеличений, так же как и в демократической направленности своей сатиры, Наст явился подлинным предшественником демократической и революционной американской политической графики 20 в. Крупнейшим из них был Джон К. А. Уорд (1830—1910). Его первые работы – яркие солнечные сцены из деревенской жизни.

Девятнадцатый век принес с собой нелегкие испытания для американского народа. Взморье близ Ньюпорта» (ок. Но Сент-Годенс сумел глубоко претворить черты, сближающие его с Рюдом и Карпо, в чисто американский стиль — конкретно точный, сдержанно строгий, насыщенный той же свободой, простотой и реалистической достоверностью, что и акварели Хомера или портреты Икинса.

Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Наряду с пейзажистами «школы реки Гудзон» работали мастера, придерживавшиеся реалистических принципов, — М. Д. Хид, Ф. X. Слоун (1871 – 1951), В. Глэкенс (1870 – 1938), Э. Шинн (1876 – 1953), Дж. Лакс (1867 – 1933), А. Дэвис (1862 – 1928), М. Прендергаст (1859 – 1924) и Э. Лоусон (1873 – 1939). Столкновение и борьба различных точек зрения на человека, так же как на задачи и цели искусства, отразились в пестром многообразии американского портрета конца 18—начала 19 в. Самым выдающимся среди портретистов был Гилберт Стюарт (1755—1828), вернувшийся после обучения в Англии на родину.

1920) и Питера Блума (1906–1992) написаны в стиле «магического реализма» (сходство с натурой в их работах преувеличено, а реальность скорее напоминает сон или галлюцинацию). Но этот человек не растерял все же своих лучших качеств и в последние десятилетия жизни. Он много и плодотворно работал портретистом богатых людей, этим он зарабатывал на жизнь. Там на протяжении многих лет театр «Аполло» был единственным театром в Нью-Йорке, где негры могли найти себе работу.

1768-70). Переживания американского народа не могли не найти своего отражения в искусстве. Там он занимался моделированием скульптур обнаженных женщин (Гречерская рабыня, Ева соблазнила)12. Она представила зрителям мегаполиса двадцать пять американских художников, которые привносили в местное искусство авангардные тенденции западноевропейского искусства (кубизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм).

В 2005 году Вальдес получила премию и звание «Latina of Excellence in the Cultural Arts» от Конгресса США латиноамериканского форума. На этом фоне в стране стали создаваться коллекции живописи в музеях и художественных галереях. А сейчас его работы очень высоко ценятся за четкий и строгий рисунок. В 1792 Уэст стал президентом Британской Королевской академии художеств.

Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. В путешествиях по стране он создал несколько акварельных альбомов. Другие художники, такие, как Чарлз Шилер (1883–1965), Чарлз Демут (1883–1935), Лайонел Фейнингер (1871–1956) и Джорджия ОКифф (1887–1986), совмещали в своих произведениях элементы реализма, кубизма, экспрессионизма и других течений европейского искусства. Не менее привлекательны своей ясной простотой его картины «Игрок на банджо» (ок.

Американская живописьКонец 18 – первая треть 19 века

На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. В целостном и принципиальном творчестве Хомера были свои и притом сознательно очерченные границы: он противопоставлял американской городской культуре, действительно достаточно уродливой и унижающей человека, образы людей, живущих «естественной» жизнью среди природы и могущих противостоять развращенному воздействию буржуазной цивилизации. Копли и Уэст после переезда уже не возвращались в Америку, а портретист Джилберт Стюарт (1755 – 1828), несмотря на успешную карьеру в Лондоне и Дублине, в 1792 году вернулся в Америку, где вскоре стал ведущим художником этого жанра. Вхождение индейцев в новую для них цивилизацию растянулось на века.

Один из музеев американского искусства возник в Нью-Йорке случайно. Т. Икинс. Изображению горожан среднего класса посвятил свое творчество художник Томас Икинс (1844-1916). К началу 1890-х годов бизон, как дикий вид в природе, почти исчез. Что же привлекало деятелей искусства в эти места. Среди художников-реалистов наиболее значительным был Томас Салли (1783— 1872), создавший лучшие свои работы в молодости, до 1820 г. В его парных портретах капитана Чемберлена и его жены Каролины (1810) привлекает и живописная свобода легкого изящного исполнения и мягкая интимная сердечность характеристики. Появляется «школа реки Гудзон» – общество художников изображавших американскую дикую природу. Ограничивались монументальные произведения сатирического и эротического направления. Он писал портреты, занимался научными исследованиями и открыл Музей естественной истории и живописи в Филадельфии (1786).

Как и в начале своего пути, Хомер неизменно строил произведения на контрасте близко и пристально увиденных человеческих характеров на первом плане, с далеким простором природы — леса или моря («Буря» «Рам Кэй»). Позднее Хомер стал обращаться к более жным и драматическим образам и темам: на картине Гольфстрим (1899, Метрополитен) изображено отчаяние чернокожего моряка, лежащего на палубе шлюпки в бурном, кишащем акулами море. В этом стиле там и была выполнена большая часть его работ («Матрица нерождённого мира», 1939). Однако перелом в сознании галеристов и коллекционеров состоялся. Невзирая на это, Уистлер оставался прекрасным реалистическим портретистом. реалистическое искусство Хомера расцвело с новой силой, достигнув своей зрелости.

1924), Фрэнк Стелла (р. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Изображения птиц и животных на картинах Мориса Грэйвса (р. Он видел в ней величие и мудрость Бога-Творца.

Курсовая работа: Американская живопись

Так сформировалась «Школа мусорных вёдер», в состав которой входили Роберт Генри, Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз. В его маленьких картинах, обработанных с необычайной тщательностью— до почти эмалевой сплавленности мазков, — встает мир грандиозных видений: бушующие волны ночного моря, залитые лунным сиянием призрачные чащи с очертаниями неведомых храмов, стремительно несущиеся облака, гонимые бурей на фоне этой мрачной дисгармоничной борьбы стихий, проникнутой глубокой тоской, Райдер изображает едва различимые фигуры или, скорее, тени людей, затерянные среди бесприютного простора («Труженики моря», Андовер, Массачусетс, Аддисоновская галлерея американского искусства «Пророк Иона», Вашингтон, Национальная галлерея). С их помощью рождались неожиданные формы, цвета, линии, композиционные решения, по-новому осмысливалась сама плоскость картины (вспомним, например, увлечение в те годы африканской скульптурой, моду на восточные или полинезийские мотивы, существовавшую еще со времен импрессионистов). На рубеже XIX и XX веков крупные города Соединенных Штатов переживали крупный рост. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись.

Одной из наиболее известных является его картина Пленные с фронта. Вот таким образом газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. Без всякой предвзятой восторженности и почтительности подходил к моделям Джозеф Райт (1756—1793). Буги-Вуги»– лучший тому пример. Территориальное приобретение увеличило территорию страны вдвое.

1936) и Эл Хелд (р. В 1865 г. Хомер был избран членом Национальной Академии художеств. Это приравняло фреску к политическому плакату.

Американская пейзажная живопись 19 века

Уитмен высоко ценил искусство своего друга: «Я знал лишь одного художника и это — Том Икинс, который мог противостоять искушению видеть то, что считалось должным, а не то, что есть». От того времени сохранилось несколько портретных образцов анонимного мастера второй половины XVII века, портреты женщин и детей из состоятельных семей. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе.

Основные представители этого стиля – Энди Уорхол, (1928 – 1987), Дж. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Он получил отличное художественное образование у себя на родине и во Франции, где пробыл до 1875 г. Его первое значительное произведение — памятник адмиралу Фаррагуту (1881) в Нью-Йорке — замечательно своим ярким реализмом, сильной психологической характеристикой, смелой живописной лепкой формы.

До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. В своем творчестве он отталкивался не от установок древнегреческого искусства, европейского возрождения и итальянской перспективы, а от художественного достояния Древнего Египта и даже масок Берега Слоновой Кости. Наиболее известным и признанным из этих художников новоромантического течения был Джордж Иннес (1825—1894)—может быть, потому, что этот одаренный пейзажист нередко увлекался соблазнами чисто «салонной» красивости. Более дифференцированными стали индивидуальные манеры.

Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Фотоаппараты того времени ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. После Гражданской войны стало модным учиться живописи в Европе. Ротко относится к наиболее дорогим художникам.

Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Но отношение к индейцам было немного лучше, чем к американским рабам.

В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его отношение к дикой природы края отличалось увлечением и даже обожанием. В стране стали создаваться декоративные фрески в общественных зданиях и частных домах богатых людей (стенописи в частных библиотеках). Размах движение получило в 1950-е годы. 1925), Джаспер Джонс (р. Модными стали варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Увеличился расход используемой аэрозольной краски, так как райтеры (от слова writer) увеличивали размеры своих работ.

Америка постепенно избавлялась от представлений о чернокожих, которые десятилетиями насаждались в американской культуре. В страну приезжали и художники – авангардисты. Для самих американцев подобная «история в картинках» является чем-то более значительным, нежели со вкусом подобранный ряд полотен. Среди других художников, работавших в этом стиле: Элсворт Келли (р.

Только за одну зиму 1877 года было убиты 100000 бизонов. Более интимен по характеру и живописен по планировке виргинский университет в Шарлоттсвиле (1818), чудесно связанный с окружающим парком. Наиболее значительным и глубоким мастером американского реализма 19 в. был Уинслоу Хомер (1836—1910). При этом существовали цензурные ограничения на тематику произведений.

Смешные и сатирические картины художника были приобретены для частных собраний. Показательной была судьба стенописей художника-реалиста Пола Кадмуса (1904-1999). Эта серия небольших и тщательно законченных многофигурных картин, написанная Трамбаллом по свежим следам важнейших эпизодов, отмечавших собой рождение Американской Республики, включила и патетическое «Сражение при Банкерс-Хилле» (1786) и полные гордого сознания победы картины «Сдача генерала Бургойна при Саратоге» и «Пленение гессенских солдат при Трентоне» (1786—1790) и торжественное «Провозглашение Декларации Независимости» (1786—1794 все — Нью-Хэвен, Художественная галлерея Иельского университета), где изображены руководители освободительной войны и нового государства. Морские виды Джона Мэрина (1870–1953) и Марсдена Хартли (1877–1943) близки к экспрессионизму.

Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. портрет.

Немного об американской живописи 19-го века

Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. После Гражданской войны стало модным учиться живописи в Европе. С 1896 по 1904 года вместе с Робертом Генри художники перебрались в Нью-Йорк25.

Первой фазой движения был абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) с его акцентом на спонтанное, автоматическое или подсознательное, который появился в 1940-е годы под влиянием идей Андре Бретона. Их остались единицы в частных зоопарках и фермах. Простосердечной достоверностью наблюдения отличаются лучшие работы У. С. Маунта (1807—1868), проведшего всю жизнь в родном Сетокеге на Лонг-Айленде. Бизонов разместили в национальных парках.

Крис Льюис ( ) – американский художник

На картинах он старался вмельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Другие художники этого направления – Ханс Хофманн (1880–1966), Клайфорд Стилл (1904–1980), Роберт Мазеруэлл (1915–1991) и Хелен Фрэнкентэлер (р. Но вся наиболее значительная часть его творчества ставит его рядом с Хомером и Икинсом, объединяя в своего рода «триумвират», выразивший в абсолютной художественной форме принципы американского реализма 19 в. Уистлер родился в Лоуэлле в штате Массачусетс. Есть данные, что мальчиком Уистлер посещал классы Петербургской Академии художеств. Первой фазой движениябыл абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) с его акцентом на спонтанное, автоматическое или подсознательное, который появился в 1940-е годы под влиянием идей Андре Бретона.

На этом полотне с уникальной точностью переданы в миниатюре примерно 37 картин. Он работал в разных жанрах, писал многочисленные портреты (среди них — изящный, островыразительный портрет Уистлера), пейзажи, натюрморты и пр., с течением времени став, подобно Сардженту, модным и достаточно поверхностным художником. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен.

Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Они привнесли в живопись Соединенных Штатов надежды на улучшение жизни, стремление к реформам и демократизации, способствуя мировой славе искусства Мексики (Ороско, фреска «Американская цивилизация», библиотека Дартмутского колледжа, «Прометей», фреска в Памона колледже, США, 1930 г. ). В то время во главе движения встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. 1917) и другие.

Картины Томаса Икинса современниками часто критиковались за чрезмерный объективизм и прямоту. Во вторую группу входили Чарлз Берчфилд (1893–1967), Реджинальд Марш (1898–1954), Эдвард Хоппер (1882–1967), Фэрфилд Портер (1907–1975), Эндрю Уайет (р. Представитель импрессионизма и модерна Николай Иванович Фешин (1881-1955) в 1923 году с семьей эмигрировал в Нью-Йорк. По просьбе президента Верещагин изобразить битву на холме Сан-Хуан. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека.

(Алан Айерс) – американский художник

Словом, экспериментировал как мог. Он стал первым течением в живописи, возникшим в США и имевшим международное значение.

Все лучшие качества живописи и акварелей Уинслоу Хомера34 присущи и пейзажном живописи художника, лауреата Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами», Рокуэлла Кента. Колониальный портретный жанр имел англо-голландское происхождение и ничего общего с барочным искусством Европы или близкой к ним Мексики (прежней колонии Новой Испании). Роберт Феке (1707-1752), малоопытный художник колониального периода, добился изысканности в стиле, учась у Смайберта (John Smybert).

(Карен Дюпре) – американская художница

Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. Во вторую группу входили Чарлз Берчфилд (1893–1967), Реджинальд Марш (1898–1954), Эдвард Хоппер (1882–1967), Фэрфилд Портер (1907–1975), Эндрю Уайет (р. Это, однако, уберегло художника от излишнего теоретизирования. Поездка во Францию дала возможность Хомеру увидеть живопись Милле, Курбе и Эдуарда Мане. Французское влияние в лучшем его проявлении сказалось на творчестве самого крупного американского ваятеля Огастеса Сент-Годенса (1848—1907).

знаменитого английского писателя Стивенсона (Цинциннати, музей Тафта), которые позволяют отвести Сардженту почетное место в истории американского искусства. В музеях США хранятся работы русских художников: Айвазовского, Василия Верещагина, Павла Свиньина (1787-1839). На протяжении долгого времени в США функционирует организация — Американская федерация искусств (AFA), которая занимается организацией художественных выставок в стране, презентациями американского искусства по всему миру, публикует каталоги выставок, разрабатывает образовательные программы. Морские виды Джона Мэрина (1870–1953) и Марсдена Хартли (1877–1943) близки к экспрессионизму. Этот грубоватый краснолицый человек уже немолодых лет с уверенным и властным, но недружелюбным взглядом, по всей вероятности, чрезвычайно похож на свой оригинал.

Большой интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.

К 30—50-м гг. Нарисованную картину президент приобрел у художника. 1765 Бостон, Музей изящных искусств), «Натаниэль Херд» (1765— 1770 Кливленд, Художественный музей) Джона Синглтона Копли (1738—1815) и романтически приподнятые образы Бенджамина Уэста (1738—1820) «Смерть генерала Вульфа» (1770 Оттава, Канадская Национальная галлерея), «Полковник Гай Джонсон» (ок. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Картины Айвэна Олбрайта (1897–1983), Джорджа Тукера (р. Вот таким образом газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. 1923).

Среди них работы художников Джорджа Беллоуза «Лед плывет», Эдварда Хоппера «Холмы. Икинс получил художественное образование в Пенсильванской Академии художеств в Филадельфии, а затем в Школе изящных искусств в Париже (где он учился в 1866—1869 гг. ). В ту пору импрессионисты Франции были переведены в корифеи европейского искусства, а их произведения пересекли миллионные долларовые границы на художественных аукционах. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. 1936) и Эл Хелд (р.

(Кевин Бейлфасс) – американский художник

Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Размах движение получило в 1950-е годы. Их остались единицы в частных зоопарках и фермах.

Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Картина Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году в 2012 году установила рекорд по стоимости среди самых дорогих произведений послевоенного искусства, проданным на торгах (86, 9 миллиона долларов).

– американский художник гиперреалист

Остров Монхеган», Эрнеста Ловсона «Река зимой», Томаса Харта Бентона «Дом в кубистических пейзажах» и др. Эти же черты интимности и гармоничной связи с природой присущи и усадьбе Монтичелло (1796—1809) в Виргинии, в которой особенно ясно проявились принципы свободного истолкования не только античной, но и палладианской архитектуры. Состояние дел изменилось в XIX веке с прибытием в Соединённые Штаты эмигрантов из католических стран (Италии, Испании, Португалии, Мексики), где был распространен стиль эклектика и художники не сторонились от росписей стен. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В музеях США хранятся работы русских художников: Айвазовского, Василия Верещагина, Павла Свиньина (1787-1839). В стране были созданы такие музеи, как Метрополитен-музей, Бостонский музей изящных искусств, Национальная галерея (Вашингтон), Художественный музей Филадельфии, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Кливлендский музей искусств, Чикагский институт искусств, Сент-Луисский художественный музей, художественный музей Уодсворт Атенеум (1842) и др.

Это одновременно и пейзажи и бытовые сцены («Тревожный сигнал о тумане», «Рыболовство на озере», «Адирондак. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Челищев является автором картины «Феномены» (1936–1938), анатомических произведений («Анатомическая картина», 1946, «Внутренний пейзаж», 1947).

• -30 амых дорогих художников века
• Искусство Соединенных Штатов Америки
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Томас Каупертуэйт Икинс (Эйкинс) (1844-1916)
• Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834-1903)
• Словари и энциклопедии на Академике

Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Активные продажи работ начались только после смерти художника. В 1913 году в Нью-Йорке состоялась Арсенальная выставка (Armory Show).

Кочевники-скотоводы еще не перешли к оседлому образу жизни. Ранние работы Салли не только завершают процесс первого этапа формирования независимого от Англии искусства США, но и предвещают многие важные черты будущего, второго расцвета американской живописи 60—90-х гг. Потребности в монументальной живописи удовлетворялись творчеством художников: Эрнест Пейксото (1929-1935), Антон Рефрежье, мексиканцами Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. После Второй Мировой войны в Нью-Йорк из Парижа переместился центр мирового искусства. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом».

1. «Офелия», Джон Эверетт Милле — описание картины
2. Картина «Банки с супом Кэмпбелл», Энди Уорхол — описание
3. «200 однодолларовых купюр», Энди Уорхол — описание картины
4. «Зелёные бутылки кока-колы» Энди Уорхола
5. «Зебра», Энди Уорхол — описание картины
6. «Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины

К началу 1920-х годов относится появление в стране современного граффити. Это приравняло фреску к политическому плакату.

Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Наиболее значительное место занял в эти годы абстрактный экспрессионизм. 1917) и другие. Особенный интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста.

Классицизм был официально поддержан правительством страны и имел распространение в строительстве зданий для построении официальных учреждений (в архитектуре). Его кисти принадлежит и несколько картин с этико-религиозным смыслом, например цикл работ «Жизненный путь» (1842). Тогда Уитни Вандербильт основала свой самостоятельный Музей американского искусства Уитни. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Рисует он и пейзажи Нью-Йорка, быстро превратившегося в мегаполис без природы.

1. Картина «Банан», Энди Уорхол — описание
2. «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»
3. «Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»
4. «Портрет спящей обнаженной чиновницы»
5. Крупнейшие нефтегазовые компании
6. ТОП-10 самых умных городов мира
7. США перебрасывают авианосец в Атлантику в ответ на «агрессию русских подлодок»
8. Россиянам обеспечили «нормальную» зарплату

После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christies. Далее художник продолжил обучение в Италии. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. В стране началось формирование коллекций современного на то время искусства.

На этот же период приходится деятельность Томаса Наста (1840—1902), занимавшегося политической карикатурой. Он выполнил большие эскизы «Остров Коней» (место отдыха нью-йоркцев), «Главная улица», «Регата», «Гольф», где создал ряд сатирических изображений молодых, богатых и не очень американцев во время их досуга. Живопись двух последних оказала существенное влияние на творчество Джона Синглтона Копли (1738–1815), который считается первым крупным американским художником. Он писал портреты, занимался научными исследованиями и открыл Музей естественной истории и живописи в Филадельфии (1786). Над этим жанром работали художники-реалисты Уильям Харнетт, Дж.

• Послевоенный период и рубеж веков
• Цветочные натюрморты от (Курт Андерсон)

Картины Вальдес входят в состав нескольких крупных коллекций. Таковы трезво реалистические, мастерски исполненные портреты «Мальчик с летучей белкой» (ок. Коул написал также несколько пейзажей, проникнутых этико-религиозным смыслом среди них четыре больших картины Жизненный путь (1842, Вашингтон, Национальная галерея) – аллегорические композиции, на которых изображена спускающаяся по реке лодка, в которой сидит мальчик, затем юноша, затем мужчина и наконец старик. В живописи США классицизм отразился мало, хотя несколько мастеров, которые учились в Европе, активно работали в этом направлении (Бенджамин Уэст, Джон Вандерлин). Причиной этому главным образом способствовал успех в продажах в США его картин. Еще один вариант беспредметного искусства представляет живопись Джозефа Альберса (1888–1976) и Эда Рейнхарта (1913–1967) их картины состоят из холодных, точно просчитанных геометрических форм.

В 1913 году в Нью-Йорке состоялась Арсенальная выставка (Armory Show). Там он занимался моделированием скульптур обнаженных женщин (Гречерская рабыня, Ева соблазнила). Пола Гетти, Национальным фондом искусств. На рубеже XIX и XX вв.

Среди лучших произведений, созданных Копли в Англии, – большие парадные портреты, напоминающие работы Бенджамина Уэста, в том числе картина Брук Уотсон и акула (1778, Бостон, Музей изящных искусств). С 1896 по 1904 года вместе с Робертом Генри художники перебрались в Нью-Йорк. Все лучшие качества живописи и акварелей Уинслоу Хомера присущи и пейзажном живописи художника, лауреата Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами», Рокуэлла Кента. Вся мера поэтического восприятия мира и утверждения настоящих человеческих ценностей раскрывается в тех произведениях Сарджента, где он со всей непосредственностью искренне и серьезно изображает детей — «Китайские фонарики» (1887 Лондон, галлерея Тейт) — или людей умственного творческого труда, далеких или даже враждебных буржуазным взглядам и вкусам.

К 1730-м годам в городах восточного побережья уже было несколько художников, работавших в более современной и реалистической манере: Генриетта Джонстон в Чарльстоне (1705), Юстус Энгльхардт Кюн в Аннаполисе (1708), Густав Хесселиус в Филадельфии (1712), Джон Уотсон в Перт-Эмбой в Нью Джерси (1714), Питер Пелэм (1726) и Джон Смайберт (1728) в Бостоне. известен своей любовью кискусству. На этой работе с потрясающей точностью воспроизведены в миниатюре около 37 холстов. Ротко относится к наиболее дорогим художникам. Пейзажи писались в качестве живописного фона для портретов.

К этому времени относится деятельность П. Ш. Ланфана (1754—1825), замечательного планировщика столицы США — Вашингтона. Преподавал в академии изящных искусств, был её директором. Уделял большое внимание изучению и изображению обнажённой натуры, проявляя свободомыслие, за что был уволен. В Англии Уэст стал известным историческим живописцем.

Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Cтенописи работы А. Дугласа – «Гариетт Табман» фреска в Беннет колледже, 1930 «Кавказская история» цикл фресок в университете Фиск, 1930 «Dance Magic» (Магический танец) фрески в отеле Шерман, Чикаго, 1930-31 «Сцены жизни негров» фрески в Шомбург, Центр исследований в области негритянской культуры, 1934 и другие. Живым обаянием пронизан его портрет мальчика («Рваная шляпа», 1820 Бостон, Музей изящных искусств), написанный в светлой серо-розово-желтой гамме, удивительным образом перекликающийся с портретом сына В. Тропинина. Он не переставал быть и тончайшим поэтом природы.

Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем – американский художник-модернист русского происхождения Иван Грацианович Домбровский (1886-1961). Такие «танцы» художника превратились в перформансы, которые снимали на кинопленку. Вслед за поп-артом появился опт-арт, основанный на принципах оптики и оптической иллюзии. Ему принадлежат работы «Розовый акробат» (1927), «Отдыхающий солдат» (1942) и др.

Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». В 1960-х годах из техники ассамблажа возникло новое движение – поп-арт. Но если в портрете 20—40-х гг. Одной из форм абстрактного экспрессионизма стал ташизм.

Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). В середине XX века две его картины русского художника Айвазовского из Музея Коркоран Жаклин Кеннеди использовала для акции «спокойная дипломатия». Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.

Увеличилось круг тяжелых и опасных для человека профессий. 1855 Детройт, Институт искусств), «Покупка лошади» (1835 Нью-Йоркское историческое общество). Уже в конце 50-х гг.

Хотя он учился не у Уинслоу, умершего в 1910 году, а у Роберта Генри, Кеннета Миллера (1876-1952) и Эбота Тэйера (1849-1921). Подобно Марку Твену, он, пренебрегая угрозами линчевания, с величайшей симпатией изображал негров, посвятив им ряд произведений: «Сборщики хлопка» (США, собрание Дж. Второе название картины – «Голубая звезда». Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения.

Позже Иннес перешел к более простым и интимным формам видения природы. Ему принадлежит множество изображений спортсменов. 1775 Вашингтон, Национальная галлерея). К началу 1920-х годов относится появление в стране современного граффити. Еще один вариант беспредметного искусства представляет живопись Джозефа Альберса (1888–1976) и Эда Рейнхарта (1913–1967) их картины состоят из холодных, точно просчитанных геометрических форм.

Создавались произведения в стилистике примитивизма, экспрессионизма, абстракционизма и др. В их истории было немало трагических страниц. Крупнейшим его представителем был Томас Джефферсон (1743—1826), сумевший в лучших своих сооружениях по-своему претворить классическое наследие. Морские виды Джона Мэрина (1870–1953) и Марсдена Хартли (1877–1943) близки к экспрессионизму. Олень плывет по озеру», «Древние жители»). Уроженец города Двинска, Витебской губернии, Марк Ротко (1903-1970) был известным мыслителем, влиятельным американским художником второй половины XX века и важной фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма.

В противовес импрессионизму стали появляться иллюзионистические натюрморты. Строгие, мрачноватые тона придают изображению вождя торжественность. Томас Коул (1801–1848) писал девственную природу севера (шт. Эти жанрово-пейзажные картины Икинса проникнуты острым чувством современности.

Еще два крупных живописца этого периода У. Хомер (1836 – 1910) и Т. Икинс (1844 – 1916) не относились ни к одному из распространенных в тот момент художественных направлений. Ведущие художники этого направления – Энди Уорхол (1928–1987), Джеймс Розенквист (р. Развитие этого движения привело к признанию большого влияния афроамериканской культуры на культуру США. Разбегаются коренные народы, живущие на Западе с их образом жизни. Поездка Хомера в 1885 г. на Багамские острова и его жизнь и работа среди дикой северной природы в штате Мэн и в Адирондакских горах, соприкосновение с прекрасной и суровой природой и людьми укрепило строгую простоту его мастерства. Показательной была судьба стенописей художника-реалиста Пола Кадмуса (1904-1999). Во многих странах в эти годы художники обращаются к фольклорным мотивам. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна».

В путешествиях по стране он создал несколько акварельных альбомов. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Для своих работ он использовал простые ипонятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. Ограничивались монументальные произведения сатирического и эротического направления.

При этом, по его мнению, предмет и форма теряют смысловую нагрузку. В оппозиции к идеалистическому восприятию окружающего мира художников Гудзонской школы выступало реалистическое искусство Уинслоу Хомера (1836-1910). Последний давал ей советы в живописи и приглашал участвовать в выставках импрессионистов. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Картины вызвали возмущение, а богатые американцы пообещали художнику судебной иск за «позорное изображение досуга отдыхающих». Тукер и П. Блум (1906 – 1992) работали в стиле «магического реализма», Ч. Шилер (1883 – 1965), Ч. Демут (1883 – 1935), Л. Фейнингер (1871 – 1956) и Д. ОКифф совмещали в своем творчестве элементы кубизма, реализма и экспрессионизма, близки к экспрессионизму морские виды Д. Мэрина (1870 – 1953) и М. Хартли (1877 – 1943).

На протяжении долгого времени в США функционирует организация – Американская федерация искусств (AFA), которая занимается организацией художественных выставок в стране, презентациями американского искусства по всему миру, публикует каталоги выставок, разрабатывает образовательные программы. С 1857 г. он начал делать рисунки на бытовые темы для еженедельных журналов. Среди лучших произведений, созданных Копли в Англии, – большие парадные портреты, напоминающие работы Бенджамина Уэста, в том числе картина Брук Уотсон и акула (1778, Бостон, Музей изящных искусств). Все они находились под влиянием французского импрессионизма. Джон Трамбулл (Trumbull)рисовал эпизоды войны за независимость США. Руководство федеральной программы занятости WPA по уменьшению безработицы в 1935 году заказали Кадмусу стенописи на тему «Виды загородного досуга» (Aspects of Suburban Life), рассчитывая получить простые и декоративные произведения.

Вашингтон Олстон (1779 – 1843) считается первым американским художником, работавшим в стиле романтизма. Аналогии его можно найти в стихах и новеллах Эдгара По или рассказах Амброза Бирса. При этом, по его мнению, предмет и форма теряют смысловую нагрузку.

Его самая известная картина – «Ниагарский водопад» (1857). и продлился примерно до начала 20-х гг. Но в лучший свой период Чейз, особенно под воздействием Икинса в Филадельфии, создал ряд живых человеческих образов, окрашенных внутренней напряженностью, тревогой и печалью, — «Женщина в белой шали» (1893 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Мужская голова» (из галлереи в Буффало), «Автопортрет» (Цинциннати, частное собрание). В2008году он стал обладателем «Триптиха». В идеальном, эффектно романтизированном пейзаже ведущее место заняла «школа реки Гудзон»—направление, поглотившее почти все другие художественные явления такого же порядка.

Причиной этому главным образом способствовал успех в продажах в США его картин. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Подъем местной экономики способствовал отмене экономической зависимости от Великобритании. Такие «танцы» художника превратились в перформансы, которые снимали на кинопленку.

Стюарт трижды писал первого президента Соединенных Штатов с натуры и на основе этих портретов создал ряд вариаций, все более уводивших в сферу величественного обобщения идеализации. В 1803 году император Наполеон Бонапарт испытывая острую нужду в деньгах на ведение войн в Европе, настоял на продаже Луизианы правительствe Соединенных Штатов. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника.

Однако художник видел перед собой более важные цели, чем те, которых он здесь достиг. Так, в Дюссельдорфе училась и работала целая колония художников Соединенных Штатов (Уильям Холбрук Берд, Эммануэль Лойце, Джордж Калеб Бингем). Рожденный в провинции, он всю жизнь там и прожил и стал художником американской провинции. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. В том же 1940 году он продолжил экспериментировать с фресками и создал передвижную фреску «Бомбардировщик-самолет в пике», лишив фреску фиксации на стене. В 1830-e годы пейзаж стал господствующим жанром американской живописи.

1923), Барнетт Ньюман (1905–1970), Кеннет Нолэнд (р. Так поступили Уистлер, Сарджент, Мэри Кэссет. Всю жизнь он занимался пейзажем, создавая такие смелые обобщенные работы, как «Старый мост в Бэттерси» (ок.

Уроженец города Двинска, Витебской губернии, Марк Ротко (1903-1970) был известным мыслителем, влиятельным американским художником второй половины XX века и важной фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Бенджамин Уэст охотно принимал в свою лондонскую мастерскую молодых американских художников среди его учеников были Чарльз Уилсон Пил (1741–1827) и Сэмюэл Ф. Б. Морзе (1791–1872).

Да и хвалили его теперь совсем не за сильнейшие стороны его искусства. Ряд картин и акварелей художника создано на грани жанров. Сарджент без конца писал эффектные и нарядные «великосветские» портреты, обычно в рост, выполненные с необыкновенной быстротой и уверенностью. Одна из наиболее известных его работ – картина «Смерть генерала Вулфа» (1770).

Так, фрески библиотеки Ортиса (1940) в городе Хикилпан были выполнены только в черно-белых тонах. В этом представлении важную роль играл диалог со зрителями-соучастниками. Икинсу позировали крупные врачи, ученые, писатели, музыканты. Так, в Дюссельдорфе училась и работала целая колония художников Соединенных Штатов (Уильям Холбрук Берд, Эммануэль Лойце, Джордж Калеб Бингем).

Рисуя бравых царских солдат, художник выражал свою солидарность со сражавшимися советскими солдатами, с родиной. Сад в Сочи» (1943) и др. И все же в результате единственного в своем роде смешения «языков и племен» получился не механический конгломерат Эклектической или подражательной культуры, а новый народ, новая нация со своим особым историческим путем, со своим особым душевным строем.

Через лондонскую мастерскую Б. Уэста прошло много молодых американский художников, среди которых Чарльз Пил (1741 – 1827) и Сэмюэл Морзе (1791 – 1872). Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. Во вторую группу входили Чарлз Берчфилд (1893–1967), Реджинальд Марш (1898–1954), Эдвард Хоппер (1882–1967), Фэрфилд Портер (1907–1975), Эндрю Уайет (р. Его ранние картины – насыщенные ярким солнечным светом сцены деревенской жизни. Американец Джон Вандерлин выбрал вместо традиционного для обучения американцев города Лондона – Париж, где стажировался пять лет в мастерской Жака-Луи Давида, отчего стилистика позднего классицизма присутствует в его портретах и произведениях на мифологические темы («Мариус на руинах побежденного Карфагена», «Обнаженная Ариадна в Наскоси»). Представитель импрессионизма и модерна Николай Иванович Фешин (1881-1955) в 1923 году с семьей эмигрировал в Нью-Йорк.

Из его семнадцати детей многие стали художниками и естествоиспытателями. По сравнению с архитектурой гораздо медленнее складывалась скульптура Америки. Это способствовало тому, что пейзажная живопись заняла свое место в художественной жизни США XIX века и породила такие художественные школы, как Школа реки Гудзон (с 1820 года) и тонализм с 1880-х. Откровенно экспериментальный характер имела монументальная живопись Хосе Клементе Ороско30. В целях предохранения от присутствия в нём малоценных образцов Метрополитен дар отклонил. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.

У него было семнадцать детей, многие из которых стали художниками и исследователя. Большая часть американских художников, воодушевленная патриотическим подъемом своих соотечественников, обрела новые силы и вдохновение для создания больших художественных национальных ценностей. Уистлер был близок французским импрессионистам в своих картинах он уделял особое внимание сочетаниям цветов и выразительной, лаконичной композиции. К началу 1890-х годов бизон, как дикий вид в природе, почти исчез. В 1942 году в нью-йоркской галерее Мак-Миллана Джон Грэхем организовал групповую выставку с участием работ европейских художников Пикассо, Модильяни, Матисс и Брак и американских (или работавших в США) – Ли Краснера, Виллема де Кунинга, Джексона Поллока. Но в дальнейшем в его творчестве стали преобладать сложные и драматические темы, например картина «Гольфстрим» (1899). Так и случилось.

Он дает трезвый, даже прозаический образ выдающегося исторического деятеля, наделенного весьма ощутимыми человеческими недостатками.

Да и для больших художников этот разрыв не проходил даром. Следующее поколение американских скульпторов могло уже опираться на опыт Уорда. В 1913 на т. н. Художник Теодор Робинсон посетил Париж и подружился с Клодом Моне. Мастера-пейзажисты этой школы ориентировались на идеи романтизма.

Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Хотя С. Морзе больше известен как изобретатель телеграфа, он также был неплохим художником, в частности ему принадлежит одна из самых грандиозных картин в американской живописи- полотно «Галерея Лувра». посещал вечернюю школу при Национальной Академии художеств в Нью-Йорке.

К числу лучших работ Уорда относится и бронзовая статуя Симона Кентона (1884 Нью-Йорк, Американская академия искусств и литературы), овеянного романтическими легендами героя войны за независимость: в ее строгой, спокойной простоте и композиционной целостности есть явное воспоминание о выполненных в Соединенных Штатах за много лет до этого скульптурах Гудона. Олень плывет по озеру», «Древние жители»). С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. В Нью-Йорке был открыт музей Н. Рериха. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.

«Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Другие художники, такие, как Чарлз Шилер (1883–1965), Чарлз Демут (1883–1935), Лайонел Фейнингер (1871–1956) и Джорджия ОКифф (1887–1986), совмещали в своих произведениях элементы реализма, кубизма, экспрессионизма и других течений европейского искусства. Колониальный период. Представителями декоративного американского импрессионизма были Роберт Ливайс Рид (1862-1929) и Ричард Миллер3132.

В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Пейзажи Туоктмена крепко построены, ясно пространственны, несут в своем нежном серебристом колорите непосредственное чувство природы, не заслоненное формальными исканиями. В настоящее время преподает в Академии Искусств в Сан-Франциско.

Новое движение возглавили Аршип Горки (1904 – 1948), В. де Кунинг (1904 – 1997), Д. Поллок (1912 – 1956), Ф. Клайн (1910 – 1962), М. Ротко (1903 – 1970). В первой группе широко представлены различные стили, так А. Олбрайт (1897 – 1983), Дж. Многие пейзажисты последовали примеру Коула и изображали в своих работах виды американской природы их часто объединяют в одну группу под названием «школа реки Гудзон» (что не соответствует действительности, так как они работали по всей стране и писали в разной стилистике). Тематика росписей была разнообразна (миссионерство религиозных обществ, пейзажи, бытовой жанр исторические события). Он стал самобытным мастером, разглядевшим в окружающей природе США ее величие. Лейн.

Там на протяжении многих лет театр «Аполло» был единственным театром в Нью-Йорке, где негры могли найти себе работу52. Это одновременно и пейзажи и бытовые сцены («Тревожный сигнал о тумане», «Рыболовство на озере», «Адирондак. Картина Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году в 2012 году установила рекорд по стоимости среди самых дорогих произведений послевоенного искусства, проданным на торгах (86, 9 миллиона долларов)55. Именно такими мастерами-инженерами были Джон Огастес Рёблинг (1806— 1869) и его сын Вашингтон Рёблинг (1837—1926) — строители Бруклинского моста в Нью-Йорке, открытого в 1884 г., — первого повремени сооружения такого характера. Бенджамин Уэст охотно принимал в свою лондонскую мастерскую молодых американских художников среди его учеников были Чарльз Уилсон Пил (1741–1827) и Сэмюэл Ф. Б. Морзе (1791–1872). В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни.

Классицизм был официально поддержан правительством страны и имел распространение в строительстве зданий для построении официальных учреждений (в архитектуре). Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Он выполнил большие эскизы «Остров Коней» (место отдыха нью-йоркцев), «Главная улица», «Регата», «Гольф», где создал ряд сатирических изображений молодых, богатых и не очень американцев во время их досуга. Со времен Дж.

Вся жизнь Икинса представляла собой непрерывную цепь столкновений с окружающей его реакционно настроенной буржуазной средой. 1768-70). В живописи США классицизм отразился мало, хотя несколько мастеров, которые учились в Европе, активно работали в этом направлении (Бенджамин Уэст, Джон Вандерлин). В его живописи и фотографиях большое место занимает изображение обнажённого и полуобнажённого тела (чаще мужского). В 90-е гг. Одной из наиболее известных и влиятельных школ живописи США в девятнадцатом веке стала Школа реки Гудзон, образованная в 1850-е годы последователями творчества художника-пейзажиста Томаса Коула (расцвет его творчества пришелся на 20-40-е годы 19 века). Война США за независимость привлекла симпатии многих замечательных людей Европы, в том числе и знаменитого французского скульптора Гудона, который отправился в далекое плавание за океан, чтобы выполнить в США монументальную мраморную статую Вашингтона (1785—1792 Ричмонд, Виргиния).

Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Гражданскую войну 1861—1865 гг. В Шотландии же состоялась его первая персональная выставка. произведений и высшей похвалой для нее был отзыв Э. Дега, сказавшего, что он «не думал, чтобы женщина могла так рисовать».

Разбегаются коренные народы, живущие на Западе с их образом жизни22. Буржуазная реальность внесла свои коррективы. К известным работам художника относятся: «Портрет художника и его матери» (19261936), «Пейзаж в манере Сезанна» (1927), «Автопортрет» (1937), «Организация» (19331936), «Композиция» (19361939), Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем не кто иной, как украинец Иван Домбровский. Но и здесь у него реалистическая наблюдательность постоянно перемежалась с повышенно романтическим и субъективным ее «исправлением». Оригинальная версия его самой известной картины, Уотсон и акула (1778), находится в коллекции Национальной галереи искусств, есть и другие версии картины, хранящиеся в Бостонском музее изящных искусств и в Детройтском Институте искусств. Особенной образной силой отличаются поздние драматические композиции Хомера — «Охотник и гончая» (1892 Вашингтон, Национальная галлерея) и «Гольфстрим» (1899 Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Доподлинно известно только одно: мексиканский финансист действительно в последнее время коллекционировал произведения современного искусства. Художник не смог этого пережить. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Стивенсона (1887 музей Сент-Годенса, Корниш, Ньюхемпшир), Сент-Годенс работал иногда в высоком рельефе (надгробный памятник Шоу в Бостоне). Большой интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела. 11. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями.

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. На этой работе с рясающей точностью воспроизведены в миниатюре около 37 холс. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Он приезжал время от времени в Америку, подолгу жил в Англии, странствовал по другим странам Европы и поток заказных портретов самых «избранных» представителей международного «высшего общества» был вполне способен затопить все лучшие стороны большого творческого дара этого художника.

Ему принадлежат работы «Розовый акробат» (1927), «Отдыхающий солдат» (1942) и др. Только за одну зиму 1877 года было убиты 100000 бизонов. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». В конце 1950-х годов против беспредметного искусства выступили Роберт Раушенберг (р. В «Салоне отверженных» 1863 г. рядом с «Завтраком на траве» Э. Мане была выставлена его первая серьезная работа—«Девушка в белом» (1862 Вашингтон, Национальная галлерея). Среди них — «художник американской революции» Чарлз Уилсон Пиль (1741—1827) и Мэзер Браун (1761— 1831).

В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе и ничего больше. В целях предохранения от присутствия в нём малоценных образцов Метрополитен дар отклонил. В его живописи и фотографиях большое место занимает изображение обнажённого и полуобнажённого тела (чаще мужского).

В картине False Start нет четкой композиции. Мастер изобразил сюжеты серии «Мексика в революции». Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Д. Уистлер «Аранжировка в сером и чёрном. Он сделал несколько осторожных попыток работы в формах сюрреализма. Ничего нет общего между последовательно принципиальным реализмом Уистлера тех лет и сочиненной изощренно неврастенической стилизацией прерафаэлитов или самодовольной, бесплодной косностью английского академизма второй половины 19 в. Хотя Уистлер рано привык в названиях своих картин отмечать их колористический ключ («Симфония в синем» или «Аранжировка в сером и черном» и т. п. ), а в дальнейшем стал просто именовать картины «ноктюрнами», «симфониями» и «гармониями», в этом выражались первоначально лишь его прирожденная музыкальность и желание обратить внимание на продуманную тонкость и сложное созвучие цветовых построений.

Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Он первым стал систематически писать пейзажи на реке Гудзон и ему в одинаковой мере можно приписать честь открытия красоты реальной природы Америки и вместе с тем сомнительную заслугу первого предвзятого искажения этой реальной природы, преображенной в условно-театральном, а иногда и откровенно мистико-символическом духе («Утро на реке Гудзон» Бостон, Музей изящных искусств и др. ). Нью-Йорк). Второй — разрабатывал приемы острой психологической характеристики в портретах Томаса Джефферсона или полковника Мак-Кольри (США, частное собрание). Изобретение лифта и каркасной системы привело к созданию специфически американского типа сооружения—«небоскреба». В настоящее время его работы выставляются по всему миру и находятся в частных коллекциях.

Своё место в искусстве Западной Европы и Соединенных Штатов занял художник Сарджент. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Получила стипендию Броды в области визуальных искусств. Однако Стюарт обычно суше, трезвее и материальное в своей плотной, весомой живописи. Райту принадлежит лучший в американской живописи портрет великого ученого Франклина (1782 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), также сделанный без прикрас, сурово и строго.

1923), работавшие в смешанных техниках, в том числе в технике ассамблажа. Картина «Победа. Это большое полотно (около 2, 5 м в высоту), выдержанное в целостной суровой коричнево-черной гамме, которую оттеняют лишь отдельные удары цвета в освещенных местах, поразило современников своим беспощадным реализмом.

В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Таковы портреты художника Робертсона (там же), Сюзанны Пуарсон (1884 Париж, собрание Крюз) и особенно два портрета 1880-х гг. 1928) – практиковали технику окрашивания холс.

1928) – практиковали технику окрашивания холстов. Обострение отношений с Англией, а затем образование Американской Республики привели к расколу в рядах художников, так как далеко не все обитатели английских колоний в Америке участвовали в освободительной борьбе или сочувствовали ей.

Рисует он и пейзажи Нью-Йорка, быстро превратившегося в мегаполис без природы. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Позднее Хомер стал обращаться к более сложным и драматическим образам и темам: на картине Гольфстрим (1899, Метрополитен) изображено отчаяние чернокожего моряка, лежащего на палубе шлюпки в бурном, кишащем акулами море.

До переезда в США получили известность основатель мистического сюрреализма Павел Челищев (1898-1957) и Борис Марго. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Мать художника (1871).

Оригинальная версия его самой известной картины, Уотсон и акула (1778), находится в коллекции Национальной галереи искусств7, есть и другие версии картины, хранящиеся в Бостонском музее изящных искусств и в Детройтском Институте искусств. Лучшим из портретов Салли является портрет первого подлинно демократического президента Соединенных Штатов — архитектора и философа-просветителя Томаса Джефферсона (Американское философское общество), выполненный в динамической манере, с большой живописной силой и обобщенностью. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. К. Брэди), «Карнавал» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Воскресное утро в Виргинии» (Цинциннати, Художественный музей). Гармония пропорций и величественность отличают его здание виргинского Капитолия в Ричмонде (1785—1796), напоминающее тип античного храма с сильно выступающим вперед шесгиколонным портиком. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Молодой художник изучал живопись по гравюрам.

Прекрасно разработан и продуман контраст монументально-обобщенной, но полной внутренней динамики бронзовой фигуры с ясными прямыми линиями и плоскостью каменной стены позади нее. Во всю силу проявилось его обостренно психологическое реалистическое мастерство в большом групповом портрете или, вернее, картине «Доктор Гросс в своей клинике», написанной в 1875 г. для Джефферсоновского медицинского колледжа в Филадельфии. Свидетелем этих событий был и художник Беллоуз, который видел величие северной природы, частично уничтожено американцами (Северная река», «Докеры большого города», «Вывоз снега из города»). В США возникло движение современного и постмодернистского искусства. Так, фрески библиотеки Ортиса (1940) в городе Хикилпан были выполнены только в черно-белых тонах.

Они включали в свои «картины» фрагменты фотографий, газет, афиш и другие предметы. Города Америки с необычайной быстротой изменили свой облик — особенно Нью-Йорк и Чикаго, — но хаотическая и бессистемная застройка городов громадными, высокими (и в этот период крайне уродливыми) каменными коробками превратила улицы в узкие, темные щели и противопоставила человеческим чувствам давящий бездушный мир чудовищно безобразного и непомерно разросшегося города. Движение избрало своим центром нью-йоркский район Гарлем. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Розеннквист и Рой Лихтенстейн.

В «Гольфстриме» настоящим героем предстает одинокий негр с могучим и прекрасным сложением безнадежно затерянный среди океана в своей потерявшей мачту парусной лодке, он ведет мужественную борьбу с водной стихией. Бизонов разместили в национальных парках. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Основателем «школы реки Гудзон» был Томас Коуль (1801—1848), совмещавший необузданное отвлеченно-романтическое воображение с педантичным натуралистическим копированием.

Другая форма беспредметного искусства – это творчество Д. Альберса (1888 – 1976) и Э. Рейнхарта (1913 – 1967), картины которых состоят из холодных, четко просчитанных геометрических форм. Увеличилось круг тяжелых и опасных для человека профессий. Латроб, С. Бульфинч и другие). Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Особенно характерен пример творчества такого блестящего живописца, как Джон Сингер Сарджент (1856—1925), одного из самых молодых портретистов мира в 80—90-е гг., ученика Каролюс-Дюрана в Париже. в США наблюдался быстрый рост крупных городов.

Провинциальный и скованный, бытовавший в то время портретный жанр отвечал вкусам богатых людей, был показателем роскоши и состоятельности. После Второй мировой войны американской живописи стала преобладать беспредметная живопись. Хотя он учился не у Уинслоу, умершего в 1910 году, а у Роберта Генри, Кеннета Миллера (1876-1952) и Эбота Тэйера (1849-1921). Они привнесли в живопись Соединенных Штатов надежды на улучшение жизни, стремление к реформам и демократизации, способствуя мировой славе искусства Мексики (Ороско, фреска «Американская цивилизация», библиотека Дартмутского колледжа, «Прометей», фреска в Памона колледже, США, 1930 г. ).

Среди них работы художников Джорджа Беллоуза «Лед плывет», Эдварда Хоппера «Холмы. 1933), Джим Дайн (р. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами.

Картины Айвэна Олбрайта (1897–1983), Джорджа Тукера (р.

Героической романтикой войны за независимость проникнуто творчество Джона Трамбалла (1756—1843), создавшего целую галлерею портретов современников в своих изящных миниатюрах («Сенатор Изард», 1793 Нью-Хэвен, Художественная галлерея Иельского университета и др. ) и особенно в исторических картинах, посвященных событиям освободительной борьбы. В 1913 году в Америку «завезли» постимпрессионизм. Первым крупным американским живописцем считается Джон Синглтон Копли (1738 – 1815).

Колониальный портретный жанр имел англо-голландское происхождение и ничего общего с барочным искусством Европы или близкой к ним Мексики (прежней колонии Новой Испании)2. Лидерами этого движения были Аршил Горки (1904–1948), Виллем де Коонинг (Кунинг) (1904–1997), Джексон Поллок (1912–1956), Марк Ротко (1903–1970) и Франц Клайн (1910–1962). Среди них – чисто американский художник – Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945). При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Не было ограничений в стиле работ.

Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Постепенно граффити стало появляться в метро, на стенах домов. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Безнадежная, глубоко реакционная обстановка художественной жизни Англии 70—80-х гг. Кстати, написана она раньше– в1915году.

Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры использовал трафаретную печать и шелкографию. Его работа «Мальчик с белкой» (1765) была отправлена в Лондон и Копли пригласили продолжить учебу в Англии. неизменно вызывала в Уистлере упорное противодействие. Многочисленными портретами важных особ своего времени известны художники Томас Салли и Джордж Хили. Его считают первым американским импрессионистом. Автопортрет (1902)Окончил Пенсильванскую академию изящных искусств, далее совершенствовал своё мастерство в Европе, в основном в Париже под руководством Жана Леона Жерома. Пето и Дж.

Его дочь, Ия Фешина даже говорила, что индейцы очень походили на татар (Фешин в 1910 – 1916 годах жил в Казани). своего рода классической обобщенностью и монументальностью («Долина Делавара», 1859 Монклэр, Музей). Все это подпитывает американский импрессионизм. С дадаизмом американскую публику познакомили в 1915 году. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя.

Все они находились под влиянием французского импрессионизма. 1899 Филадельфия, собрание Бреглер). и Lion Advisors, L. P. Сарджент писал портреты наиболее выдающихся людей Старого и Нового Света в смелой, порывистой, очерковой манере. На начало 1870-х гг.

Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В американском искусстве XX века, пусть и с опозданием, получили развитие жанры изобразительного искусства, которых здесь не было, но присущие мировой художественной культуре (пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр и т. д. ). Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Лучшие картины Копли – это большие парадные портреты и полотно «Брук Уотсон и акула» (1778). Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Вернувшись в 1870 г. на родину, в Филадельфию, где он и остался навсегда, зарабатывая на жизнь преимущественно педагогической работой, Икинс проявил себя реалистом в первых же серьезных своих произведениях: «Макс Шмитт в лодке» (1871 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Парусные лодки на Делаваре» (1874 Филадельфия, Художественный музей).

Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Все это подпитывает американский импрессионизм. Картины Айвэна Олбрайта (1897–1983), Джорджа Тукера (р. Перед началом Гражданской войны ведущим американским живописцем считался ученик Коула Фредерик Эдвин Чёрч (1826 – 1900).

А. С. Пушкина и в ленинградском Эрмитаже. Гарольд Розенберг писал о трансформации живописи в работах Поллока в экзистенциальную драму, в которой «то, что должно было быть на холсте являлось не картиной, а событием»43.

1924), Фрэнк Стелла (р. от 2900 художников Соединенных Штатов. Территориальное приобретение увеличило территорию страны вдвое.

Романтизм в живописи Соединенных Штатов имел специфически национальный характер и имел истоки в академических и романтических произведениях Германии. Миллионерша Гертруда Вандербильт, в браке Уитни (1875-1942), сама скульптор, собрала большую коллекцию произведений молодых и ещё не признанных американских мастеров живописи. От окутанных золотистым воздухом ранних пейзажей («Залив в Мэне», 1830-е гг. ) он пришел в 40—50-е гг. Один из музеев американского искусства возник в Нью-Йорке случайно.

Жизнь в Петербурге как раз в такие годы, когда складываются все человеческие чувства, представления и склонности, не могла пройти бесследно в памяти художника. С редкими даже в Европе сюжетами работал Уильям Бирд, он прославился своими картинами-байками с животными, которые разыгрывали перед зрителями различные человеческие ситуации («Обезьяны-алкоголики», «Обезьяны-ученые», «Медведи убили охотника»). Самым успешным американским скульптором своего времени был Хирам Пауэрс. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Состояние дел изменилось в XIX веке с прибытием в Соединённые Штаты эмигрантов из католических стран (Италии, Испании, Португалии, Мексики), где был распространен стиль эклектика и художники не сторонились от росписей стен. По гравюрам из коллекции Пелэма молодой Копли получил представление об английском парадном портрете и живописи Годфри Неллера, ведущего английского мастера, работавшего в этом жанре в начале 18 в. В картине Мальчик с белкой (1765, Бостон, Музей изящных искусств) Копли создал замечательный реалистический портрет, нежный и удивительно точный в передаче фактуры предметов. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Из других памятников, созданных Сент-Годенсом, выделяется своей повышенно живописной, нервной динамикой формы конная статуя генерала Шермана в Нью-Йорке (1892—1903).

В 1942 году в нью-йоркской галерее Мак-Миллана Джон Грэхем организовал групповую выставку с участием работ европейских художников Пикассо, Модильяни, Матисс и Брак и американских (или работавших в США) — Ли Краснера, Виллема де Кунинга, Джексона Поллока58. С 1850 года в стране процветало академическое искусство в европейском стиле.

Оно становится резче, смелее, внешне грубее, но внутренне собраннее и строже. В наиболее сильных из них, как, например: «Приближающаяся буря. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес.

Здесь — все то же стремление «спасти от забвения» облик безвозвратно уходящей истории, запечатлеть его во всех подробностях. Но там, где европейские тренды накладывались на традицию собственного «наивного» искусства, рождалось оригинальное и узнаваемое американское искусство живописи, чью специфику составляет восхищение историей освоения и становления страны. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города.

Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Из его семнадцати детей многие стали художниками и естествоиспытателями. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Художники-романтики считали, что природа не совершенна и ее не следует слепо копировать. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году.

Уорду принадлежит большое количество памятников в разных городах США, особенно много их в Нью-Йорке среди них наиболее значительные — «Вашингтон» (перед зданием Казначейства) и «Генри Уорд Бичер» (в Бруклине). Из всех художников, склонявшихся к романтическому замыслу, самым своеобразным и сильным и вместе с тем наиболее далеким от реализма был А. П. Райдер (1847—1917). Все эти попытки придать американской архитектуре второй половины 19 в. облик «большого стиля» потонули в бурном развитии чисто инженерного строительства, основанного на все большем применении металлических конструкций. В середине XX века две его картины русского художника Айвазовского из Музея Коркоран Жаклин Кеннеди использовала для акции «спокойная дипломатия». В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Сухая выписанность деталей, характерная для «школы реки Гудзон», сменилась у него к 60-м гг.

Определенную популярность приобретает и жанровая живопись, в частности картины Уильяма Сидни Маунта (1807 – 1868), посвященные жизни фермеров Лонг-Айленда и работы Джорджа Калеба Бинхэма (1811 – 1879), рассказывающие о быте рыбаков с берегов Миссури. Выполнял он также и монументально-декоративную скульптуру лучшей работой его в этой области явилась кованая медная статуя бегущей Дианы для одного из нью-йоркских зданий, построенных Стенфордом Уайтом (ныне музей Филадельфии). 1917) и другие. К концу XX века музей имел более 19 000 картин, скульптур, рисунков, графики, фотографий, фильмов, видео и др. Он стал первым течением в живописи, возникшим в США и имевшим международное значение.

В 1913 на т. н. Миллионерша Гертруда Вандербильт, в браке Уитни (1875-1942), сама скульптор, собрала большую коллекцию произведений молодых и ещё не признанных американских мастеров живописи. Ряд открытых галерей и музеев страны собирали все разнообразие художественных произведений – любой техники и любой буржуазной стилистики.

В красивой по серебристо-серому колориту картине «Ловля угрей в Сетокете» (1845 Куперстаун, Историческая ассоциация) словно разлита сонная атмосфера спокойного летнего дня, когда ничего не происходит ни на земле, ни на воде, что нарушило бы этот тягучий покой. Они работали в смешанной технике с небольшим перекосом в сторону ассамблажа. Его дочь, Ия Фешина даже говорила, что индейцы очень походили на татар (Фешин в 1910—1916 годах жил в Казани). Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу.

Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. 1930) и Ларри Риверс (р. Портреты не слишком интересовали Коула и он перешел к изображению пейзажей. У него есть картины, посвященные борцам и боксерам еще чаще его привлекал мир художников, музыкантов, артистов, давший темы таким его произведениям, как «Уильям Раш, высекающий аллегорическую фигуру реки Скулкилл» (1877 Филадельфия, Художественный музей), «Виолончелист» (1896 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Актриса» (1903 Филадельфия, Художественный музей). Для показа и пропаганды авангардных мастеров она создала выставочный комплекс «Whitney Studio Club». Хэберл (1856 – 1933).

В профильном портрете Вашингтона (1784—1790 Кливленд, Художественный музей) он вывел скорее храброго солдата, чем полного важного достоинства президента. Постепенно граффити стало появляться в метро, на стенах домов. Там к ним присоединились художники Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз. Переселенцы рассматривали индейцев, как угрозу и препятствие для освоения западных земель.

Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». По гравюрам из коллекции Пелэма молодой Копли получил представление об английском парадном портрете и живописи Годфри Неллера, ведущего английского мастера, работавшего в этом жанре в начале 18 в. В картине Мальчик с белкой (1765, Бостон, Музей изящных искусств) Копли создал замечательный реалистический портрет, нежный и удивительно точный в передаче фактуры предметов. Другие художники этого направления – Ханс Хофманн (1880–1966), Клайфорд Стилл (1904–1980), Роберт Мазеруэлл (1915–1991) и Хелен Фрэнкентэлер (р. В американском искусстве 1930–1950-х годов Джон Грэхем стал поистине легендарной фигурой. Малое представление о манере Грэхема можно получить, рассматривая его работу «Без названия (Розовый акробат)», 1927 г. Среди розыгрышей и гротеска выделяется цикл, посвящённый солдатам русской армии, созданный Грэхемом во время Великой Отечественной войны («Отдыхающий солдат», 1942). Первый — выдающийся деятель просвещения, автор ряда несколько суховатых реалистических портретов («Вашингтон и Лафайет при Йорктауне», 1784, Аннаполис (Мэриленд), палата представителей «Сыновья художника на лестнице», 1795, Филадельфия, Художественный музей и др. ), по инициативе которого была основана в 1805 г. Пенсильванская Академия художеств. Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем – американский художник-модернист русского происхождения Иван Грацианович Домбровский (1886-1961). Другие художники, такие, как Чарлз Шилер (1883–1965), Чарлз Демут (1883–1935), Лайонел Фейнингер (1871–1956) и Джорджия О39Кифф (1887–1986), совмещали в своих произведениях элементы реализма, кубизма, экспрессионизма и других течений европейского искусства.

В начале 1960-х годов ассамблаж породил новое движение, т. н. Большинство художников страны обращалась к графикt и почти все к современной технике (литография, дереворит, комбинированная техника печати). ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде.

На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. В том же 1940 году он продолжил экспериментировать с фресками и создал передвижную фреску «Бомбардировщик-самолет в пике», лишив фреску фиксации на стене. На их картинах преобладали трущоб и других прозаические места и предметы.

Мастер изобразил сюжеты серии «Мексика в революции». Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Руководство федеральной программы занятости WPA по уменьшению безработицы в 1935 году заказали Кадмусу стенописи на тему «Виды загородного досуга» (Aspects of Suburban Life), рассчитывая получить простые и декоративные произведения.

Мэри Кассат участвовала в четырёх из них. Джеймс Макнил Уистлер (1834–1903), Мэри Кассат (1845–1926) и Джон Сингер Сарджент (1856–1925) учились в Париже, жили и работали во Франции и Англии. Взгляд, лишенный романтических установок на природу имел художник Уинслоу Хомер (1836-1910).

Из этих работ наиболее известен портрет Миссис Фрик с дочерью Мэри (1671–1674, Массачусетс, Музей искусств в Уорстере), написанный неизвестным английским художником. Эти слова Уитмена можно было бы поставить эпиграфом к творческой биографии Икинса. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Это был мастер, поменявший стереотипы американского искусства, экспрессивный абстракционист, мифолог. Среди других художников, работавших в этом стиле: Элсворт Келли (р. На рубеже XIX и XX веков крупные города Соединенных Штатов переживали крупный рост.

Работа Джексона Поллока над картинами постоянно обсуждалась критиками. Наиболее яркий представитель этого течения – Томас Коул (1801 – 1848), рисовавший девственную природу севера. Изображения птиц и животных на картинах Мориса Грэйвса (р.

К 1830-му году в американской живописи доминирующим жанром стал пейзаж. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. 1928) позднее они возглавили направление опт-арт. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.

Особое место в стенописях этого периода занял афроамериканский художник Аарон Дуглас (1899-1979). Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Остров Монхеган», Эрнеста Ловсона «Река зимой», Томаса Харта Бентона «Дом в кубистических пейзажах» и др. Третьим большим реалистическим живописцем Америки второй половины 19 в. был Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер (1834—1903), отличавшийся острым ясным умом и безраздельным преклонением перед красотой реального мира. Малое представление о манере Грэхема можно получить, рассматривая его работу «Без названия (Розовый акробат)», 1927 г. Среди розыгрышей и гротеска выделяется цикл, посвящённый солдатам русской армии, созданный Грэхемом во время Великой Отечественной войны («Отдыхающий солдат», 1942).

Очень характерен для Стюарта писанный с натуры портрет Джорджа Вашингтона (1795 Вашингтон, Национальная галлерея). «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов.

Он сделал много изображений спортсменов, включая гребцов и борцов. Таковы его «Вид на Глостерскую бухту со стороны Долливерс Нек» или «Корабли во льду у острова Тен Паунд» (все — Бостон, Музей изящных искусств). Так написана им, например, картина «Рыбаки на Делаваре» (Филадельфия, Художественный музей). Во время Гражданской войны в США (1861-1865) Хомер был военным художником. Другой значимый художник этого времени Бенджамин Уэст (1738 – 1820), после первых успехов в живописи сразу переехал Лондон.

Представителями декоративного американского импрессионизма были Роберт Ливайс Рид (1862-1929) и Ричард Миллер. Из этих работ наиболее известен портрет Миссис Фрик с дочерью Мэри (1671–1674, Массачусетс, Музей искусств в Уорстере), написанный неизвестным английским художником. Работа Джексона Поллока над картинами постоянно обсуждалась критиками. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Но, быть может, самой значительной работой Сент-Годенса нужно признать аллегорическую статую «Мир господень» для надгробного памятника м-с Адаме на кладбище Скалистого ручья (Рок Крик) в Вашингтоне (1891). В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом».

Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Джеймс Уистлер, Мэри Кассат, Джон Сарджент (1856 – 1925) – все они учились, жили и работали в Англии и Франции. Практически единственным разрешенным жанром в то время стал портрет – с темным фоном, относительно яркими цветами и отсутствием перспективы. Там к ним присоединились художники Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз.

Но даже лучшие постройки этих архитекторов — как «Виллардовские дома» в Нью-Йорке или бостонская Публичная библиотека, — если и выглядели гораздо цельнее, красивее и строже, чем здания ричардсоновской школы, то были все же никак не «американским Возрождением», как казалось современникам, а только лишь рассудочной академической схемой, родившейся в кабинетном изучении старинных увражей. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Роберт Феке (1707-1752), малоопытный художник колониального периода, добился изысканности в стиле, учась у Смайберта (John Smybert). Факт его участия в военных операциях повлиял на правдивость изображения военных сцен.

Часть художников увлеклись новыми идеями и занялась исследованием возможностей абстракции, другая часть остались верна реалистической традиции: Ч. Берчфилд (1893 – 1967), Р. Марш (1898 – 1954), Э. Хоппер (1882 – 1967), Ф. Портер (1907 – 1975) и Э. Уайет. Гарольд Розенберг писал о трансформации живописи в работах Поллока в экзистенциальную драму, в которой «то, что должно было быть на холсте являлось не картиной, а событием». «Армори-шоу» были выставлены произведения мастеров, принадлежавших к различным направлениям постимпрессионизма. В 70-е гг.

Живопись двух последних оказала существенное влияние на творчество Джона Синглтона Копли (1738–1815), который считается первым крупным американским художником. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Если Мэри Кэссет и не вкладывала особой душевной сложности в свои крупнофигурные жанровые сцены, она все же хорошо умела улавливать естественность повадок и движений, живую характерность повседневной жизни («Утренний туалет», 1886 Вашингтон, Национальная галлерея и др. ). Из всех портретов Икинса наибольший интерес вызывает портрет Уолта Уитмена (1887 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), друга художника, написанный с особой непринужденной естественностью и простотой.

В этой статуе мастерски разработаны контрасты света и тени, живая подвижная фактура использованные для обострения и углубления реалистической и вместе с тем явно героизированной трактовки образа великого государственного деятеля. Нарисованная в этом стиле «Обнаженная дама, спускается по лестнице» М. Дюшана привели к скандалу. Хотя Чейз и не удержался на этой дороге до конца своих дней, он сыграл важную роль как прекрасный педагог, пропагандировавший реалистические принципы и ставший связующим звеном между Икинсом и реалистами 20 в. Подобно Сардженту и Чейзу, с Европой в большой мере было связано творчество Мэри Кэссет (1844—1926). Действительно, можно легко представить себе, что Хомер вдохновился уитменовской «Песней с большой дороги», когда писал своего «Лесоруба» (1891 США, частное собрание) — крепкого, стройного молодого человека, задумчиво стоящего на вершине горы, опираясь на свой длинный топор, на фоне широчайшей дали покрытых лесом пологих гор.

В то время во главе движения встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. До переезда в США получили известность основатель мистического сюрреализма Павел Челищев (1898-1957) и Борис Марго60.

По просьбе президента Верещагин изобразить битву на холме Сан-Хуан. Пейзажиписались в качестве живописного фона для портретов. Принципы импрессионизма разрабатывали в пейзажах Джон Генри Туоктмен (1853—1902) и Чайльд Хэссем (1859—1935), создавшие на основе изучения живописи Моне, Сислея и Писсарро свой самобытный мир художественных образов. Изображению горожан среднего класса посвятил свое творчество художник Томас Икинс (1844-1916).

В этом представлении важную роль играл диалог со зрителями-соучастниками. Характерные пейзажи Таоса теперь ассоциировались именно с чем-то «по-настоящему американским». Движение избрало своим центром нью-йоркский район Гарлем. Портретное мастерство его было очень высоким один из самых значительных портретов Стюарта — «Конькобежец» (1782 Вашингтон, Национальная галлерея) — долгое время приписывался величайшему из портретистов Англии — Гейнсборо. Cтенописи работы А. Дугласа – «Гариетт Табман» фреска в Беннет колледже, 1930 «Кавказская история» цикл фресок в университете Фиск, 1930 «Dance Magic» (Магический танец) фрески в отеле Шерман, Чикаго, 1930-31 «Сцены жизни негров» фрески в Шомбург, Центр исследований в области негритянской культуры, 1934 и другие.

В стране началось формирование коллекций современного на то время искусства. Эрик Фишл родился в Нью-Йорке в 1948 году. Нарисованную картину президент приобрел у художника. Рокуэлл Кент в юности преодолевал жесткость собственных линий (полученных в архитектурном классе и в чертежной) и собственную художественную неуверенность. Абсолютным антиподом большинства американских художников был Уайет (1917-2009).

1865 Лондон, галлерея Тейт) или «Темза у Бэттерси» (1863 Чикаго, Институт искусств), такие верные и нежные серебристые или лазорево-синие этюды моря, как те, например, что хранятся в московском Музее изобразительных искусств им. Рисуя бравых царских солдат, художник выражал свою солидарность со сражавшимися советскими солдатами, с родиной. Сад в Сочи» (1943) и др. К тому же сам быт этих поселений (в основном там жили индейцы), очарование национального колорита являлись хорошим стимулом для жанристов рубежа веков, предоставляя прекрасный материал для экспериментирования в духе новых художественных течений. Наиболее значительное место занял в эти годы абстрактныи экспрессионизм. Джон Трамбулл (Trumbull) рисовал эпизоды войны за независимость США. Среди работ Уистлера 80—90-х гг.

Откровенно экспериментальный характер имела монументальная живопись Хосе Клементе Ороско. Американец Джон Вандерлин выбрал вместо традиционного для обучения американцев города Лондона – Париж, где стажировался пять лет в мастерской Жака-Луи Давида, отчего стилистика позднего классицизма присутствует в его портретах и произведениях на мифологические темы («Мариус на руинах побежденного Карфагена», «Обнаженная Ариадна в Наскоси»). Она представила зрителям мегаполиса двадцать пять американских художников, которые привносили в местное искусство авангардные тенденции западноевропейского искусства (кубизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Война северных штатов против рабовладельцев Юга (1861—1865) и последовавшая за ней реконструкция Юга и прежде всего вступивший в действие закон об освобождении негров, нанесли тяжелый удар силам политической и идейной реакции. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P.

Музей Орсе (Париж)Это наиболее известная работа Джеймса Уистлера. Учился живописи в Париже, затем в Венеции (занимался акварельными зарисовками и офортами). В первый период творчества Уистлера сближало с импрессионизмом стремление запечатлеть первое впечатление от предмета – пейзажа или человека. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Но избранный им художественный путь был совершенно безнадежным и бесперспективным.

от 2900 художников Соединенных Штатов48. Челищев является автором картины «Феномены» (1936 – 1938), анатомических произведений («Анатомическая картина», 1946, «Внутренний пейзаж», 1947). После выпуска некоторое время работал охранником в чикагском музее современного искусства. Самым успешным американским скульптором своего времени был Хирам Пауэрс. Приверженцами движения были американские художники Ганс Гофман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др.

«Армори-шоу» были выставлены произведения мастеров, принадлежавших к различным направлениям постимпрессионизма. Однако американская публика 1930-1940-х годов не разобралась в сложном метафизическом языке Челищева и известность там пришла к нему после смерти. Откуда ее мог узнать художник, с ранних лет живший вдали от родины. В 1913 на т. н. Смешные и сатирические картины художника были приобретены для частных собраний. После обучения в Пенсильванской Академии художеств она завершила художественное образование в европейских музеях, в частности на изучении работ Энгра и Гольбейна.

Определенной популярностью пользовались и полотна Альберта Бирштадта (1830 – 1902), который воспевал дикую красоту Скалистых гор. Второе направление росло медленно и утвердилось лишь к 50-м гг. Для показа и пропаганды авангардных мастеров она создала выставочный комплекс «Whitney Studio Club». Одной из форм абстрактного экспрессионизма стал ташизм. Фотоаппараты того времени ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий.

Обогатившиеся американцы приобретали картины европейских художников. Широкую известность создала ему картина «Пленные с фронта» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), написанная в 1866 г., уже по окончании гражданской войны. Европейские мастера принимали участие в выставках в Нью-Йорке, таких как Арсенальная выставка (1913).

1923), Барнетт Ньюман (1905–1970), Кеннет Нолэнд (р. Такие архитекторы, как Мак-Ким, Мид, Стэнфорд Уайт, ученики Ричардсона, в середине 80-х гг. Модными стали варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Увеличился расход используемой аэрозольной краски, так как райтеры (от слова writer) увеличивали размеры своих работ. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж).

приходится ряд лучших «деревенских» картин Хомера, отмеченных простотой и ясной собранностью композиционного строя: «Сельская школа» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Обеденный час» (Детройт, Институт искусств). 1920) и Питера Блума (1906–1992) написаны в стиле «магического реализма» (сходство с натурой в их работах преувеличено, а реальность скорее напоминает сон или галлюцинацию). В стране стали создаваться декоративные фрески в общественных зданиях и частных домах богатых людей (стенописи в частных библиотеках).

В этом стиле там и была выполнена большая часть его работ («Матрица нерождённого мира», 1939). Свидетелем этих событий был и художник Беллоуз, который видел величие северной природы, частично уничтожено американцами (Северная река», «Докеры большого города», «Вывоз снега из города»). Среди множества его портретов, нередко написанных в рост, можно назвать ряд наиболее выдающихся своей душевной сложностью и значительностью: «Уильям Мак Доуэлл» (1891 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Мыслитель» (1902 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Мод Кук» (1895 США, частное собрание), портрет жены (ок. 1928) позднее они возглавили направление опт-арт.

Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Потребности в монументальной живописи удовлетворялись творчеством художников: Эрнест Пейксото (1929-1935), Антон Рефрежье, мексиканцами Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. С творческим путем Сарджента был сходен путь творческого развития Уильяма Меррита Чейза (1849—1916). Правда, один из ее важнейших первоисточников был чрезвычайно значительным. В1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой.

---