Американская Современная Живопись

Термин неолюминизм был предложен для современного направления в американской живописи, придерживающегося художественного направления люминизм1920. Современная живопись в исполнении этой американской художницы пленила многих ценителей искусства XXI века: за невесомыми полотнами выстраивается очередь из покупателей, ведь воздушные мотивы и нежные цвета в живописи Кристины замечательно вписываются в любой современный интерьер. Термин неолюминизм был предложен для современного направления в американской живописи, придерживающегося художественного направления люминизм.

10 современных художников известных всему миру

В Соединенные Штаты стали приезжать маршаны, торгующие картинами парижских художников, впоследствии ставших корифеями европейского искусства – Камиль Коро, Клод Моне и других. По гравюрам из коллекции Пелэма молодой Копли получил представление об английском парадном портрете и живописи Годфри Неллера, ведущего английского мастера, работавшего в этом жанре в начале 18 в. В картине Мальчик с белкой (1765, Бостон, Музей изящных искусств) Копли создал замечательный реалистический портрет, нежный и удивительно точный в передаче фактуры предметов. Движение избрало своим центром нью-йоркский район Гарлем. В стране началось формирование коллекций современного на то время искусства. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Кстати, написана она раньше– в1915году.

Хотя он учился не у Уинслоу, умершего в 1910 году, а у Роберта Генри, Кеннета Миллера (1876-1952) и Эбота Тэйера (1849-1921). Определенной популярностью пользовались и полотна Альберта Бирштадта (1830 – 1902), который воспевал дикую красоту Скалистых гор. Нью-Йорк).

Он сделал много изображений спортсменов, включая гребцов и борцов. Но в лучший свой период Чейз, особенно под воздействием Икинса в Филадельфии, создал ряд живых человеческих образов, окрашенных внутренней напряженностью, тревогой и печалью, — «Женщина в белой шали» (1893 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Мужская голова» (из галлереи в Буффало), «Автопортрет» (Цинциннати, частное собрание). Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Среди лучших произведений, созданных Копли в Англии, – большие парадные портреты, напоминающие работы Бенджамина Уэста, в том числе картина Брук Уотсон и акула (1778, Бостон, Музей изящных искусств). Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».

Французское влияние в лучшем его проявлении сказалось на творчестве самого крупного американского ваятеля Огастеса Сент-Годенса (1848—1907). Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Таковы трезво реалистические, мастерски исполненные портреты «Мальчик с летучей белкой» (ок.

Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Не менее привлекательны своей ясной простотой его картины «Игрок на банджо» (ок. Но, быть может, самой значительной работой Сент-Годенса нужно признать аллегорическую статую «Мир господень» для надгробного памятника м-с Адаме на кладбище Скалистого ручья (Рок Крик) в Вашингтоне (1891). Джон Трамбулл (Trumbull)рисовал эпизоды войны за независимость США. Искусство современной живописи – это произведения, созданные в настоящее время или в недалеком прошлом. Да и для больших художников этот разрыв не проходил даром.

11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

В ясной, гармонически строгой ранней живописи Уистлера есть действительно нечто родственное и близкое прозрачной и чистой красоте Петербурга. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка.

Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. В этом виде уличного изобразительного искусства в США первоначально надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по стране. Из всех художников, склонявшихся к романтическому замыслу, самым своеобразным и сильным и вместе с тем наиболее далеким от реализма был А. П. Райдер (1847—1917). Так написана им, например, картина «Рыбаки на Делаваре» (Филадельфия, Художественный музей). Рожденный в провинции, он всю жизнь там и прожил и стал художником американской провинции. Это может быть пейзаж, портрет, батальные сцены либо другой жанр.

Американская живопись (Национальная живопись США)

Среди них работы художников Джорджа Беллоуза «Лед плывет», Эдварда Хоппера «Холмы. До переезда в США получили известность основатель мистического сюрреализма Павел Челищев (1898-1957) и Борис Марго60. В путешествиях по стране он создал несколько акварельных альбомов. Среди множества его портретов, нередко написанных в рост, можно назвать ряд наиболее выдающихся своей душевной сложностью и значительностью: «Уильям Мак Доуэлл» (1891 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Мыслитель» (1902 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Мод Кук» (1895 США, частное собрание), портрет жены (ок. В стране стали создаваться декоративные фрески в общественных зданиях и частных домах богатых людей (стенописи в частных библиотеках).

Рисует он и пейзажи Нью-Йорка, быстро превратившегося в мегаполис без природы. Картина была заказана Джорджем Крофаттом издателем американских путеводителей в 1872 году и была неоднократно воспроизведена в прессе. Вместе они основали журнал 291. Характерной чертой искусства стала его интернационализация. 1923).

В Шотландии же состоялась его первая персональная выставка. Руководство федеральной программы занятости WPA по уменьшению безработицы в 1935 году заказали Кадмусу стенописи на тему «Виды загородного досуга» (Aspects of Suburban Life), рассчитывая получить простые и декоративные произведения. Копли и Уэст после переезда уже не возвращались в Америку, а портретист Джилберт Стюарт (1755 – 1828), несмотря на успешную карьеру в Лондоне и Дублине, в 1792 году вернулся в Америку, где вскоре стал ведущим художником этого жанра. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.

Абстрактный экспрессионизм: главные американские художники

В его маленьких картинах, обработанных с необычайной тщательностью— до почти эмалевой сплавленности мазков, — встает мир грандиозных видений: бушующие волны ночного моря, залитые лунным сиянием призрачные чащи с очертаниями неведомых храмов, стремительно несущиеся облака, гонимые бурей на фоне этой мрачной дисгармоничной борьбы стихий, проникнутой глубокой тоской, Райдер изображает едва различимые фигуры или, скорее, тени людей, затерянные среди бесприютного простора («Труженики моря», Андовер, Массачусетс, Аддисоновская галлерея американского искусства «Пророк Иона», Вашингтон, Национальная галлерея). Словом, экспериментировал как мог. Одним из первых заметных объединений американских художников стала «Школа реки Газон». Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания.

Еще около 200 миллионов Гриффин заплатил за картину Джексона Поллока « 17а» 1948 года. В 1942 году в нью-йоркской галерее Мак-Миллана Джон Грэхем организовал групповую выставку с участием работ европейских художников Пикассо, Модильяни, Матисс и Брак и американских (или работавших в США) — Ли Краснера, Виллема де Кунинга, Джексона Поллока. 1765 Бостон, Музей изящных искусств), «Натаниэль Херд» (1765— 1770 Кливленд, Художественный музей) Джона Синглтона Копли (1738—1815) и романтически приподнятые образы Бенджамина Уэста (1738—1820) «Смерть генерала Вульфа» (1770 Оттава, Канадская Национальная галлерея), «Полковник Гай Джонсон» (ок.

Самые богатые и успешные художники современности

Модными стали варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Увеличился расход используемой аэрозольной краски, так как райтеры (от слова writer) увеличивали размеры своих работ. Аналогии его можно найти в стихах и новеллах Эдгара По или рассказах Амброза Бирса. Эти слова Уитмена можно было бы поставить эпиграфом к творческой биографии Икинса.

Первый — выдающийся деятель просвещения, автор ряда несколько суховатых реалистических портретов («Вашингтон и Лафайет при Йорктауне», 1784, Аннаполис (Мэриленд), палата представителей «Сыновья художника на лестнице», 1795, Филадельфия, Художественный музей и др. ), по инициативе которого была основана в 1805 г. Пенсильванская Академия художеств. Один из музеев американского искусства возник в Нью-Йорке случайно. Состояние дел изменилось в XIX веке с прибытием в Соединённые Штаты эмигрантов из католических стран (Италии, Испании, Португалии, Мексики), где был распространен стиль эклектика и художники не сторонились от росписей стен.

Однако перелом в сознании галеристов и коллекционеров состоялся.

Живопись двух последних оказала существенное влияние на творчество Джона Синглтона Копли (1738–1815), который считается первым крупным американским художником. В августе этого года у меня состоялась поездка в США по программе «Добровольные визиты», организованная Государственным департаментом в рамках программы «Международные визиты» (IVLP). Художник не смог этого пережить. Последний давал ей советы в живописи и приглашал участвовать в выставках импрессионистов.

От Сарджента до Кассат: многоликий американский импрессионизм

Джон Трамбулл (Trumbull)рисовал эпизоды войны за независимость США. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. Миллионерша Гертруда Вандербильт, в браке Уитни (1875-1942), сама скульптор, собрала большую коллекцию произведений молодых и ещё не признанных американских мастеров живописи.

Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Темы его — грубоватые и незатейливые сценки провинциальной, главным образом деревенской жизни. Эта серия небольших и тщательно законченных многофигурных картин, написанная Трамбаллом по свежим следам важнейших эпизодов, отмечавших собой рождение Американской Республики, включила и патетическое «Сражение при Банкерс-Хилле» (1786) и полные гордого сознания победы картины «Сдача генерала Бургойна при Саратоге» и «Пленение гессенских солдат при Трентоне» (1786—1790) и торжественное «Провозглашение Декларации Независимости» (1786—1794 все — Нью-Хэвен, Художественная галлерея Иельского университета), где изображены руководители освободительной войны и нового государства.

Классиком этого жанра считался американец Марсель Дюшан (1887 – 1968), художественные композиции которого часто отличались значительной долей провокации. В 70-е гг. Вот таким образом газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника.

К началу 1920-х годов относится появление в стране современного граффити. Но там, где европейские тренды накладывались на традицию собственного «наивного» искусства, рождалось оригинальное и узнаваемое американское искусство живописи, чью специфику составляет восхищение историей освоения и становления страны. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Это приравняло фреску к политическому плакату.

Современный импрессионизм в живописи

Коул написал также несколько пейзажей, проникнутых этико-религиозным смыслом среди них четыре больших картины Жизненный путь (1842, Вашингтон, Национальная галерея) – аллегорические композиции, на которых изображена спускающаяся по реке лодка, в которой сидит мальчик, затем юноша, затем мужчина и наконец старик. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Среди них – чисто американский художник – Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945). Особенной образной силой отличаются поздние драматические композиции Хомера — «Охотник и гончая» (1892 Вашингтон, Национальная галлерея) и «Гольфстрим» (1899 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). знаменитого английского писателя Стивенсона (Цинциннати, музей Тафта), которые позволяют отвести Сардженту почетное место в истории американского искусства. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Наиболее значительным и глубоким мастером американского реализма 19 в. был Уинслоу Хомер (1836—1910).

По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. К 30—50-м гг. Вашингтон Олстон (1779 – 1843) считается первым американским художником, работавшим в стиле романтизма. Они привнесли в живопись Соединенных Штатов надежды на улучшение жизни, стремление к реформам и демократизации, способствуя мировой славе искусства Мексики (Ороско, фреска «Американская цивилизация», библиотека Дартмутского колледжа, «Прометей», фреска в Памона колледже, США, 1930 г. ). С 1850 года в стране процветалоакадемическое искусствов европейском стиле. Размах движение получило в 1950-е годы.

Сейчас его произведения высоко ценятся за строгий и четкий рисунок его кисти принадлежат изображения спортсменов и искренние, проникнутые сочувствием портретные образы. К 1830-му году в американской живописи доминирующим жанром стал пейзаж. Через лондонскую мастерскую Б. Уэста прошло много молодых американский художников, среди которых Чарльз Пил (1741 – 1827) и Сэмюэл Морзе (1791 – 1872). Среди них работы художников Джорджа Беллоуза «Лед плывет», Эдварда Хоппера «Холмы.

Оно становится резче, смелее, внешне грубее, но внутренне собраннее и строже. Художники, как правило, придерживаются какого-то одного стиля.

Роберт Феке (1707-1752), малоопытный художник колониального периода, добился изысканности в стиле, учась у Смайберта (John Smybert). В 2005 году Вальдес получила премию и звание «Latina of Excellence in the Cultural Arts» от Конгресса США латиноамериканского форума.

7 современных художников, которых стоит знать

Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. А сейчас его работы очень высоко ценятся за четкий и строгий рисунок. Буги-Вуги»– лучший тому пример. Еще два крупных живописца этого периода У. Хомер (1836 – 1910) и Т. Икинс (1844 – 1916) не относились ни к одному из распространенных в тот момент художественных направлений.

В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Однако перелом в сознании галеристов и коллекционеров состоялся. Он сделал много изображений спортсменов, включая гребцов и борцов. Перед началом Гражданской войны ведущим американским живописцем считался ученик Коула Фредерик Эдвин Чёрч (1826 – 1900).

Американская живопись – картины американских художников

Очень характерен для Стюарта писанный с натуры портрет Джорджа Вашингтона (1795 Вашингтон, Национальная галлерея). Противовесом абстракционизму стал концептуальный новый авангардизм, пропагандирующий эстетические ценности. Художник Теодор Робинсон посетил Париж и подружился с Клодом Моне. В противном случае, портрет не получится. Смешные и сатирические картины художника были приобретены для частных собраний.

Нарисованная в этом стиле «Обнаженная дама, спускается по лестнице» М. Дюшана привели к скандалу. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м).

Позже художник расширил собственные маршруты, в них вошли Аляска, Гренландия, Ньюфаундленд, крайний Север американского континента и его холодный крайний Юг – Огненная Земля35. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Состояние дел изменилось в XIX веке с прибытием в Соединённые Штаты эмигрантов из католических стран (Италии, Испании, Португалии, Мексики), где был распространен стиль эклектика и художники не сторонились от росписей стен. Мастера-пейзажисты этой школы ориентировались на идеи романтизма. Гарольд Розенберг писал о трансформации живописи в работах Поллока в экзистенциальную драму, в которой «то, что должно было быть на холсте являлось не картиной, а событием». Он видел в ней величие и мудрость Бога-Творца.

Но этот человек не растерял все же своих лучших качеств и в последние десятилетия жизни. Колониальный портретный жанр имел англо-голландское происхождение и ничего общего с барочным искусством Европы или близкой к ним Мексики (прежней колонии Новой Испании). Работа Джексона Поллока над картинами постоянно обсуждалась критиками.

Американская живопись второй половины – первой половины веков

С творческим путем Сарджента был сходен путь творческого развития Уильяма Меррита Чейза (1849—1916). 1935) и Рой Лихтенстейн (р. известен своей любовью кискусству. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. В 1913 на т. н.

Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. Однако художник видел перед собой более важные цели, чем те, которых он здесь достиг. Его считают первым американским импрессионистом. Там на протяжении многих лет театр «Аполло» был единственным театром в Нью-Йорке, где негры могли найти себе работу. Пейзажиписались в качестве живописного фона для портретов.

Так, фрески библиотеки Ортиса (1940) в городе Хикилпан были выполнены только в черно-белых тонах. В том же 1940 году он продолжил экспериментировать с фресками и создал передвижную фреску «Бомбардировщик-самолет в пике», лишив фреску фиксации на стене. Для показа и пропаганды авангардных мастеров она создала выставочный комплекс «Whitney Studio Club».

Картины современного американского художника Уильяма Шнайдера ( ) (18)

Творчество Райта хорошо оттеняет ту основную тенденцию в сложении американского искусства конца 18—начала 19 в., которая одинаково уходила и от наивных репрезентативных схем парадного портрета «колониальных» времен и от внешней романтической идеализации, подменявшей правду иллюзиями. Фотоаппараты того времени ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. В 1913 на т. н.

Автором идеи был французский скульптор и художник Жан Дюбуффе (1901-1985). Среди работ Уистлера 80—90-х гг. Откровенно экспериментальный характер имела монументальная живопись Хосе Клементе Ороско. В этом стиле там и была выполнена большая часть его работ («Матрица нерождённого мира», 1939). Движение избрало своим центром нью-йоркский район Гарлем.

На этом полотне с уникальной точностью переданы в миниатюре примерно 37 картин. Стиль современной живописи предполагает социальную направленность картины. Челищев является автором картины «Феномены» (1936–1938), анатомических произведений («Анатомическая картина», 1946, «Внутренний пейзаж», 1947). Постепенно граффити стало появляться в метро, на стенах домов. Что же привлекало деятелей искусства в эти места.

Пето и Дж. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. 1923), работавшие в смешанных техниках, в том числе в технике ассамблажа.

В «Гольфстриме» настоящим героем предстает одинокий негр с могучим и прекрасным сложением безнадежно затерянный среди океана в своей потерявшей мачту парусной лодке, он ведет мужественную борьбу с водной стихией. Ротко относится к наиболее дорогим художникам. Рисуя бравых царских солдат, художник выражал свою солидарность со сражавшимися советскими солдатами, с родиной. Сад в Сочи» (1943) и др.

Современная живопись как мировое искусство

Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Особое место в стенописях этого периода занял афроамериканский художник Аарон Дуглас (1899-1979). С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Характерные пейзажи Таоса теперь ассоциировались именно с чем-то «по-настоящему американским».

Европейские мастера принимали участие в выставках в Нью-Йорке, таких как Арсенальная выставка (1913). Другие художники, такие, как Чарлз Шилер (1883–1965), Чарлз Демут (1883–1935), Лайонел Фейнингер (1871–1956) и Джорджия ОКифф (1887–1986), совмещали в своих произведениях элементы реализма, кубизма, экспрессионизма и других течений европейского искусства. Все это подпитывает американский импрессионизм. Бизонов разместили в национальных парках. Следующее поколение американских скульпторов могло уже опираться на опыт Уорда. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Родилась в небольшом городке, на севере Миннесоты, соединенные Штаты.

Невзирая на это, Уистлер оставался прекрасным реалистическим портретистом. Уитмен высоко ценил искусство своего друга: «Я знал лишь одного художника и это — Том Икинс, который мог противостоять искушению видеть то, что считалось должным, а не то, что есть».

В своей склонности к языку аллегорических обобщений, к гротескной резкости преувеличений, так же как и в демократической направленности своей сатиры, Наст явился подлинным предшественником демократической и революционной американской политической графики 20 в. Крупнейшим из них был Джон К. А. Уорд (1830—1910). Более дифференцированными стали индивидуальные манеры.

Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. 1923), Барнетт Ньюман (1905–1970), Кеннет Нолэнд (р. «Мне обычно нравится, выбрать предмет, с которым у меня есть некоторая эмоциональная связь, который я «чувствую».

1855 Детройт, Институт искусств), «Покупка лошади» (1835 Нью-Йоркское историческое общество). Со времен Дж. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Преподает технику живописи много лет. А. С. Пушкина и в ленинградском Эрмитаже. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник.

Крис Льюис ( ) – американский художник

Далее художник продолжил обучение в Италии. Третьим большим реалистическим живописцем Америки второй половины 19 в. был Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер (1834—1903), отличавшийся острым ясным умом и безраздельным преклонением перед красотой реального мира. Их остались единицы в частных зоопарках и фермах.

Все лучшие качества живописи и акварелей Уинслоу Хомера34 присущи и пейзажном живописи художника, лауреата Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами», Рокуэлла Кента. Фотоаппараты того времени ещё не могли использоваться для оперативной съёмки происшествий. Представителями декоративного американского импрессионизма были Роберт Ливайс Рид (1862-1929) и Ричард Миллер3132. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека.

Так, в Дюссельдорфе училась и работала целая колония художников Соединенных Штатов (Уильям Холбрук Берд, Эммануэль Лойце, Джордж Калеб Бингем). Идеи мастеров заключались в том, чтобы сделать искусство доступным каждому, а предметы из повседневной жизни арт-объектом или послужить развитию «сюжета» на холстах или графических листах. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем – американский художник-модернист русского происхождения Иван Грацианович Домбровский (1886-1961).

(Алан Айерс) – американский художник

Cтенописи работы А. Дугласа – «Гариетт Табман» фреска в Беннет колледже, 1930 «Кавказская история» цикл фресок в университете Фиск, 1930 «Dance Magic» (Магический танец) фрески в отеле Шерман, Чикаго, 1930-31 «Сцены жизни негров» фрески в Шомбург, Центр исследований в области негритянской культуры, 1934 и другие.

Самым успешным американским скульптором своего времени был Хирам Пауэрс. Первой фазой движениябыл абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) с его акцентом на спонтанное, автоматическое или подсознательное, который появился в 1940-е годы под влиянием идей Андре Бретона. Свет, цвет, композиция, содержание. Второй — разрабатывал приемы острой психологической характеристики в портретах Томаса Джефферсона или полковника Мак-Кольри (США, частное собрание). Гражданскую войну 1861—1865 гг.

(Карен Дюпре) – американская художница

В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Хотя он учился не у Уинслоу, умершего в 1910 году, а у Роберта Генри, Кеннета Миллера (1876-1952) и Эбота Тэйера (1849-1921). произведений и высшей похвалой для нее был отзыв Э. Дега, сказавшего, что он «не думал, чтобы женщина могла так рисовать». В1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Потребности в монументальной живописи удовлетворялись творчеством художников: Эрнест Пейксото (1929-1935), Антон Рефрежье, мексиканцами Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско.

Многие пейзажисты последовали примеру Коула и изображали в своих работах виды американской природы их часто объединяют в одну группу под названием «школа реки Гудзон» (что не соответствует действительности, так как они работали по всей стране и писали в разной стилистике). На рубеже XIX и XX веков крупные города Соединенных Штатов переживали крупный рост. Здесь расположилась резиденция президента — Белый дом, сооруженный в 1792 г. Джемсом Хобаном. С 1896 по 1904 года вместе с Робертом Генри художники перебрались в Нью-Йорк. К началу 1890-х годов бизон, как дикий вид в природе, почти исчез. Малое представление о манере Грэхема можно получить, рассматривая его работу «Без названия (Розовый акробат)», 1927 г. Среди розыгрышей и гротеска выделяется цикл, посвящённый солдатам русской армии, созданный Грэхемом во время Великой Отечественной войны («Отдыхающий солдат», 1942).

Абсолютным антиподом большинства американских художников был Уайет (1917-2009). В идеальном, эффектно романтизированном пейзаже ведущее место заняла «школа реки Гудзон»—направление, поглотившее почти все другие художественные явления такого же порядка. Он приезжал время от времени в Америку, подолгу жил в Англии, странствовал по другим странам Европы и поток заказных портретов самых «избранных» представителей международного «высшего общества» был вполне способен затопить все лучшие стороны большого творческого дара этого художника. Во многих странах в эти годы художники обращаются к фольклорным мотивам. В конце 1950-х годов против беспредметного искусства выступили Роберт Раушенберг (р. Другая форма беспредметного искусства – это творчество Д. Альберса (1888 – 1976) и Э. Рейнхарта (1913 – 1967), картины которых состоят из холодных, четко просчитанных геометрических форм.

Все эти попытки придать американской архитектуре второй половины 19 в. облик «большого стиля» потонули в бурном развитии чисто инженерного строительства, основанного на все большем применении металлических конструкций. Именно такими мастерами-инженерами были Джон Огастес Рёблинг (1806— 1869) и его сын Вашингтон Рёблинг (1837—1926) — строители Бруклинского моста в Нью-Йорке, открытого в 1884 г., — первого повремени сооружения такого характера. Латроб, С. Бульфинч и другие). Особое место в стенописях этого периода занял афроамериканский художник Аарон Дуглас (1899-1979)37.

(Кевин Бейлфасс) – американский художник

Вслед за поп-артом появился опт-арт, основанный на принципах оптики и оптической иллюзии. В настоящее время его работы выставляются по всему миру и находятся в частных коллекциях. Но вся наиболее значительная часть его творчества ставит его рядом с Хомером и Икинсом, объединяя в своего рода «триумвират», выразивший в абсолютной художественной форме принципы американского реализма 19 в. Уистлер родился в Лоуэлле в штате Массачусетс. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Это способствовало тому, что пейзажная живопись заняла свое место в художественной жизни США XIX века и породила такие художественные школы, как Школа реки Гудзон (с 1820 года) и тонализм с 1880-х. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года.

Рисунок навсегда остался основой ее живописных. Война северных штатов против рабовладельцев Юга (1861—1865) и последовавшая за ней реконструкция Юга и прежде всего вступивший в действие закон об освобождении негров, нанесли тяжелый удар силам политической и идейной реакции.

– американский художник гиперреалист

Подъем местной экономики способствовал отмене экономической зависимости от Великобритании. На протяжении долгого времени в США функционирует организация — Американская федерация искусств (AFA), которая занимается организацией художественных выставок в стране, презентациями американского искусства по всему миру, публикует каталоги выставок, разрабатывает образовательные программы. Его ранние картины – насыщенные ярким солнечным светом сцены деревенской жизни. 1924), Фрэнк Стелла (р. Разбегаются коренные народы, живущие на Западе с их образом жизни22.

Оригинальная версия его самой известной картины, Уотсон и акула (1778), находится в коллекции Национальной галереи искусств7, есть и другие версии картины, хранящиеся в Бостонском музее изящных искусств и в Детройтском Институте искусств. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию.

Из других памятников, созданных Сент-Годенсом, выделяется своей повышенно живописной, нервной динамикой формы конная статуя генерала Шермана в Нью-Йорке (1892—1903). 1865 Лондон, галлерея Тейт) или «Темза у Бэттерси» (1863 Чикаго, Институт искусств), такие верные и нежные серебристые или лазорево-синие этюды моря, как те, например, что хранятся в московском Музее изобразительных искусств им. В живописи США классицизм отразился мало, хотя несколько мастеров, которые учились в Европе, активно работали в этом направлении (Бенджамин Уэст, Джон Вандерлин). Простосердечной достоверностью наблюдения отличаются лучшие работы У. С. Маунта (1807—1868), проведшего всю жизнь в родном Сетокеге на Лонг-Айленде.

В то же время художники современной живописи понимают экспрессионизм по-своему. Второе название картины – «Голубая звезда». Там к ним присоединились художники Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз. После Гражданской войны многие американские художники для получения образования стали уезжать в Европу, где можно было получить более фундаментальные знания.

Независимость новой республики вызвала энтузиазм местных жителей, а в живописи отразилась на распространении стилей классицизм и академизм. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Когда в 1765 Копли отправил эту работу в Лондон, Джошуа Рейнолдс посоветовал ему продолжить учебу в Англии. Там к ним присоединились художники Гленн Колман, Джером Майерс и Джордж Беллоуз.

«Армори-шоу» были выставлены произведения мастеров, принадлежавших к различным направлениям постимпрессионизма. Отличительной чертой его стиля является минимальная детализация картин. В 1913 году в Нью-Йорке состоялась Арсенальная выставка (Armory Show). Первым крупным американским живописцем считается Джон Синглтон Копли (1738 – 1815). Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти.

Современный французский импрессионизм в живописи

Пройдет определенное количество лет и эти картины станут достоянием истории.

Она представила зрителям мегаполиса двадцать пять американских художников, которые привносили в местное искусство авангардные тенденции западноевропейского искусства (кубизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Соответственно, для своего творчества художник выбирает определенный сорт красок. Десятилетиями индейская тема не развивалась в живописи. Позже Иннес перешел к более простым и интимным формам видения природы. Эту идею также поддержал и Пабло Пикассо.

Современный американский импрессионизм в живописи

Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. Акцент на мысленной проработке будущей картины. Крупнейшим его представителем был Томас Джефферсон (1743—1826), сумевший в лучших своих сооружениях по-своему претворить классическое наследие. При этом, по его мнению, предмет и форма теряют смысловую нагрузку.

Картины вызвали возмущение, а богатые американцы пообещали художнику судебной иск за «позорное изображение досуга отдыхающих». Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время.

Переселенцы рассматривали индейцев, как угрозу и препятствие для освоения западных земель. 1933), Джим Дайн (р. Могут использоваться в качестве источника для вдохновения.

Тогда Уитни Вандербильт основала свой самостоятельный Музей американского искусства Уитни. К. Брэди), «Карнавал» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Воскресное утро в Виргинии» (Цинциннати, Художественный музей). Там он занимался моделированием скульптур обнаженных женщин (Гречерская рабыня, Ева соблазнила). ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде.

Такие «танцы» художника превратились в перформансы, которые снимали на кинопленку. В2008году он стал обладателем «Триптиха». Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной.

Морские виды Джона Мэрина (1870–1953) и Марсдена Хартли (1877–1943) близки к экспрессионизму. После Гражданской войны стало модным учиться живописи в Европе. Определенную популярность приобретает и жанровая живопись, в частности картины Уильяма Сидни Маунта (1807 – 1868), посвященные жизни фермеров Лонг-Айленда и работы Джорджа Калеба Бинхэма (1811 – 1879), рассказывающие о быте рыбаков с берегов Миссури. В 1960-х годах из техники ассамблажа возникло новое движение – поп-арт. Ротко относится к наиболее дорогим художникам.

Его работа «Мальчик с белкой» (1765) была отправлена в Лондон и Копли пригласили продолжить учебу в Англии. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Основателем «школы реки Гудзон» был Томас Коуль (1801—1848), совмещавший необузданное отвлеченно-романтическое воображение с педантичным натуралистическим копированием. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году.

Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. С их помощью рождались неожиданные формы, цвета, линии, композиционные решения, по-новому осмысливалась сама плоскость картины (вспомним, например, увлечение в те годы африканской скульптурой, моду на восточные или полинезийские мотивы, существовавшую еще со времен импрессионистов). По-прежнему востребованы картины из прошлого, написанные великими живописцами, но все большую популярность приобретают современные художники.

Портретная живопись англо-голландского образца века

Томас Коул (1801–1848) писал девственную природу севера (шт. К известным работам художника относятся: «Портрет художника и его матери» (19261936), «Пейзаж в манере Сезанна» (1927), «Автопортрет» (1937), «Организация» (19331936), «Композиция» (19361939), Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем не кто иной, как украинец Иван Домбровский. Своё место в искусстве Западной Европы и Соединенных Штатов занял художник Сарджент. Широкую известность создала ему картина «Пленные с фронта» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), написанная в 1866 г., уже по окончании гражданской войны.

1925), Джаспер Джонс (р. В музеях США хранятся работы русских художников: Айвазовского, Василия Верещагина, Павла Свиньина (1787-1839).

Классицизм был официально поддержан правительством страны и имел распространение в строительстве зданий для построении официальных учреждений (в архитектуре). Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс.

Розеннквист и Рой Лихтенстейн. В красивой по серебристо-серому колориту картине «Ловля угрей в Сетокете» (1845 Куперстаун, Историческая ассоциация) словно разлита сонная атмосфера спокойного летнего дня, когда ничего не происходит ни на земле, ни на воде, что нарушило бы этот тягучий покой. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану.

Импрессионизм в живописи Соединенных Штатов

Есть данные, что мальчиком Уистлер посещал классы Петербургской Академии художеств. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Рокуэлл Кент в юности преодолевал жесткость собственных линий (полученных в архитектурном классе и в чертежной) и собственную художественную неуверенность. Изображению горожан среднего класса посвятил свое творчество художник Томас Икинс (1844-1916). Портреты не слишком интересовали Коула и он перешел к изображению пейзажей. Этот первый расцвет искусства новой страны — возникших 4 июля 1776 г. Соединенных Штатов Америки — был поддержан также и оборонительной американо-английской войной 1812—1814 гг.

Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. В стране были созданы такие музеи, как Метрополитен-музей, Бостонский музей изящных искусств, Национальная галерея (Вашингтон), Художественный музей Филадельфии, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Кливлендский музей искусств, Чикагский институт искусств, Сент-Луисский художественный музей, художественный музей Уодсворт Атенеум (1842) и др. приходится ряд лучших «деревенских» картин Хомера, отмеченных простотой и ясной собранностью композиционного строя: «Сельская школа» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Обеденный час» (Детройт, Институт искусств).

Наиболее яркий представитель этого течения – Томас Коул (1801 – 1848), рисовавший девственную природу севера. 1899 Филадельфия, собрание Бреглер). Второе направление росло медленно и утвердилось лишь к 50-м гг.

Однако Стюарт обычно суше, трезвее и материальное в своей плотной, весомой живописи. К 1730-м годам в городах восточного побережья уже было несколько художников, работавших в более современной и реалистической манере: Генриетта Джонстон в Чарльстоне (1705), Юстус Энгльхардт Кюн в Аннаполисе (1708), Густав Хесселиус в Филадельфии (1712), Джон Уотсон в Перт-Эмбой в Нью Джерси (1714), Питер Пелэм (1726) и Джон Смайберт (1728) в Бостоне.

Таким образом, художники современной живописи могут творить по мере своих способностей. Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Но даже лучшие постройки этих архитекторов — как «Виллардовские дома» в Нью-Йорке или бостонская Публичная библиотека, — если и выглядели гораздо цельнее, красивее и строже, чем здания ричардсоновской школы, то были все же никак не «американским Возрождением», как казалось современникам, а только лишь рассудочной академической схемой, родившейся в кабинетном изучении старинных увражей.

Пола Гетти, Национальным фондом искусств. Другие художники этого направления – Ханс Хофманн (1880–1966), Клайфорд Стилл (1904–1980), Роберт Мазеруэлл (1915–1991) и Хелен Фрэнкентэлер (р. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Героической романтикой войны за независимость проникнуто творчество Джона Трамбалла (1756—1843), создавшего целую галлерею портретов современников в своих изящных миниатюрах («Сенатор Изард», 1793 Нью-Хэвен, Художественная галлерея Иельского университета и др. ) и особенно в исторических картинах, посвященных событиям освободительной борьбы.

Религиозная живопись в собраниях США

Во вторую группу входили Чарлз Берчфилд (1893–1967), Реджинальд Марш (1898–1954), Эдвард Хоппер (1882–1967), Фэрфилд Портер (1907–1975), Эндрю Уайет (р. Все это подпитывает американский импрессионизм. В то время во главе движения встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Особенно характерен пример творчества такого блестящего живописца, как Джон Сингер Сарджент (1856—1925), одного из самых молодых портретистов мира в 80—90-е гг., ученика Каролюс-Дюрана в Париже. Все лучшие качества живописи и акварелей Уинслоу Хомера присущи и пейзажном живописи художника, лауреата Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами», Рокуэлла Кента. 1768-70).

Для самих американцев подобная «история в картинках» является чем-то более значительным, нежели со вкусом подобранный ряд полотен. Всю жизнь он занимался пейзажем, создавая такие смелые обобщенные работы, как «Старый мост в Бэттерси» (ок. Джеймс Макнил Уистлер (1834–1903), Мэри Кассат (1845–1926) и Джон Сингер Сарджент (1856–1925) учились в Париже, жили и работали во Франции и Англии. Увеличилось круг тяжелых и опасных для человека профессий. В его живописи и фотографиях большое место занимает изображение обнажённого и полуобнажённого тела (чаще мужского). Она представила зрителям мегаполиса двадцать пять американских художников, которые привносили в местное искусство авангардные тенденции западноевропейского искусства (кубизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм).

Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Лучшие картины Копли – это большие парадные портреты и полотно «Брук Уотсон и акула» (1778). Вот таким образом газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. Взгляд, лишенный романтических установок на природу имел художник Уинслоу Хомер (1836-1910).

В 1972 году окончил Калифорнийский институт искусств и получил степень бакалавра. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. Они работали в смешанной технике с небольшим перекосом в сторону ассамблажа. Ограничивались монументальные произведения сатирического и эротического направления. Он писал портреты, занимался научными исследованиями и открыл Музей естественной истории и живописи в Филадельфии (1786). Некоторые полотна входят в списки особо ценных произведений искусства.

Здесь — все то же стремление «спасти от забвения» облик безвозвратно уходящей истории, запечатлеть его во всех подробностях. Лейн. Большой интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела. По сравнению с архитектурой гораздо медленнее складывалась скульптура Америки.

1. -30 амых дорогих художников века
2. Синтез Америки и Японии в работах художника -
3. Искусственная радуга на радость жителям Небраски
4. Коллажи из фрагментов плакатов, сорванных на улицах разных городов от
5. Светящаяся инсталляция в Майами: будущие коралловые рифы
6. Акция месяца от художника : Пни панду – лучший способ снять стресс
7. – фаворит в области векторной графики

Наряду с пейзажистами «школы реки Гудзон» работали мастера, придерживавшиеся реалистических принципов, — М. Д. Хид, Ф. X. В его живописи и фотографиях большое место занимает изображение обнажённого и полуобнажённого тела (чаще мужского). Картина Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году в 2012 году установила рекорд по стоимости среди самых дорогих произведений послевоенного искусства, проданным на торгах (86, 9 миллиона долларов). В первой группе широко представлены различные стили, так А. Олбрайт (1897 – 1983), Дж. Новое движение возглавили Аршип Горки (1904 – 1948), В. де Кунинг (1904 – 1997), Д. Поллок (1912 – 1956), Ф. Клайн (1910 – 1962), М. Ротко (1903 – 1970).

Там на протяжении многих лет театр «Аполло» был единственным театром в Нью-Йорке, где негры могли найти себе работу52. Причиной этому главным образом способствовал успех в продажах в США его картин. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. В страну приезжали и художники – авангардисты.

Без всякой предвзятой восторженности и почтительности подходил к моделям Джозеф Райт (1756—1793). Программа включала посещение трех городов: Вашингтон (округ Колумбия), Альбукерке (Нью-Мексико) и Нью-Йорк (Нью-Йорк). В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Действительно, можно легко представить себе, что Хомер вдохновился уитменовской «Песней с большой дороги», когда писал своего «Лесоруба» (1891 США, частное собрание) — крепкого, стройного молодого человека, задумчиво стоящего на вершине горы, опираясь на свой длинный топор, на фоне широчайшей дали покрытых лесом пологих гор. Хотя Чейз и не удержался на этой дороге до конца своих дней, он сыграл важную роль как прекрасный педагог, пропагандировавший реалистические принципы и ставший связующим звеном между Икинсом и реалистами 20 в. Подобно Сардженту и Чейзу, с Европой в большой мере было связано творчество Мэри Кэссет (1844—1926). В Англии Уэст стал известным историческим живописцем.

• Необычный - от : Я могу смотреть сквозь предметы
• Искусство Соединенных Штатов Америки
• Современное интернет издание о творчестве
• Сливы Эдуарда Мане и загадочное убийство
• «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»
• «Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»

Ведущий теоретик и создатель абстрактного экспрессионизма Джон Грэхем – американский художник-модернист русского происхождения Иван Грацианович Домбровский (1886-1961). Тукер и П. Блум (1906 – 1992) работали в стиле «магического реализма», Ч. Шилер (1883 – 1965), Ч. Демут (1883 – 1935), Л. Фейнингер (1871 – 1956) и Д. ОКифф совмещали в своем творчестве элементы кубизма, реализма и экспрессионизма, близки к экспрессионизму морские виды Д. Мэрина (1870 – 1953) и М. Хартли (1877 – 1943). Он получил отличное художественное образование у себя на родине и во Франции, где пробыл до 1875 г. Его первое значительное произведение — памятник адмиралу Фаррагуту (1881) в Нью-Йорке — замечательно своим ярким реализмом, сильной психологической характеристикой, смелой живописной лепкой формы. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет.

Ряд картин и акварелей художника создано на грани жанров. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Изображение должно быть одухотворено чувством восторга перед скрытой борьбой стихий, по сравнению с которыми человек несоизмеримо мал.

В 1942 году в нью-йоркской галерее Мак-Миллана Джон Грэхем организовал групповую выставку с участием работ европейских художников Пикассо, Модильяни, Матисс и Брак и американских (или работавших в США) — Ли Краснера, Виллема де Кунинга, Джексона Поллока58. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи.

• «Портрет спящей обнаженной чиновницы»
• Крупнейшие нефтегазовые компании
• ТОП-10 самых умных городов мира
• Киев открывает на границе с Крымом «комнаты для жалоб» на Россию
• Курс доллара снова устремился к пикам
• Нефть не может найти точку опоры

неизменно вызывала в Уистлере упорное противодействие. В том же 1940 году он продолжил экспериментировать с фресками и создал передвижную фреску «Бомбардировщик-самолет в пике», лишив фреску фиксации на стене. Но и здесь у него реалистическая наблюдательность постоянно перемежалась с повышенно романтическим и субъективным ее «исправлением». В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Икинс получил художественное образование в Пенсильванской Академии художеств в Филадельфии, а затем в Школе изящных искусств в Париже (где он учился в 1866—1869 гг. ).

В этом представлении важную роль играл диалог со зрителями-соучастниками. Главными покупателями на этих аукционах-распродажах становятся миллионеры Японии и Соединенных Штатов. Распространение моды на ассамбляж началось после выставки «Искусство ассамбляж», состоявшейся в Нью-Йорке в 1961 году. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Буржуазная реальность внесла свои коррективы.

1. Скандальный художник, чьи работы сжигали в Америке
2. Русские художники, рисующие в стиле ню
3. Коннекикут с восточным привкусом
4. Цветочные натюрморты от (Курт Андерсон)
5. Современный художник-импрессионист
6. Общееколичествопросмотровстраницы

Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Ученик здесь обречен учиться, а не выдавать классическое «Я так вижу». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Челищев является автором картины «Феномены» (1936–1938), анатомических произведений («Анатомическая картина», 1946, «Внутренний пейзаж», 1947).

В 90-е гг. У него было семнадцать детей, многие из которых стали художниками и исследователя. Потребности в монументальной живописи удовлетворялись творчеством художников: Эрнест Пейксото (1929-1935), Антон Рефрежье, мексиканцами Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. Популярными стали эксперименты, поиски новых средств художественного выражения.

• «Офелия», Джон Эверетт Милле — описание картины
• Картина «Банки с супом Кэмпбелл», Энди Уорхол — описание
• «200 однодолларовых купюр», Энди Уорхол — описание картины
• «Зелёные бутылки кока-колы» Энди Уорхола
• «Зебра», Энди Уорхол — описание картины
• «Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины

своего рода классической обобщенностью и монументальностью («Долина Делавара», 1859 Монклэр, Музей). Он первым стал систематически писать пейзажи на реке Гудзон и ему в одинаковой мере можно приписать честь открытия красоты реальной природы Америки и вместе с тем сомнительную заслугу первого предвзятого искажения этой реальной природы, преображенной в условно-театральном, а иногда и откровенно мистико-символическом духе («Утро на реке Гудзон» Бостон, Музей изящных искусств и др. ). Среди них — «художник американской революции» Чарлз Уилсон Пиль (1741—1827) и Мэзер Браун (1761— 1831).

С дадаизмом американскую публику познакомили в 1915 году. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Другой значимый художник этого времени Бенджамин Уэст (1738 – 1820), после первых успехов в живописи сразу переехал Лондон. На их картинах преобладали трущоб и других прозаические места и предметы. Разбегаются коренные народы, живущие на Западе с их образом жизни. «Живопись действия» и «живопись цветных полей» помогли искусству США получить очевидное преимущество в соперничестве с искусством европейским. Но в дальнейшем в его творчестве стали преобладать сложные и драматические темы, например картина «Гольфстрим» (1899).

1. Картина «Банан», Энди Уорхол — описание
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Художники «Школы мусорных вёдер»
4. Художники эмигранты и временно приглашенные на работу
5. Американские художники из Российской империи
6. Изобразительное искусство в веке

Американское искусство второй половины 19 в., в отличие от искусства большинства европейских стран того времени, было многонациональным по происхождению его создателей — художников, родословная которых зачастую восходила к нескольким десяткам различных европейских, азиатских, африканских или коренных американских народов. В противовес импрессионизму стали появляться иллюзионистические натюрморты. Ему принадлежат работы «Розовый акробат» (1927), «Отдыхающий солдат» (1942) и др. Это приравняло фреску к политическому плакату. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Часть художников увлеклись новыми идеями и занялась исследованием возможностей абстракции, другая часть остались верна реалистической традиции: Ч. Берчфилд (1893 – 1967), Р. Марш (1898 – 1954), Э. Хоппер (1882 – 1967), Ф. Портер (1907 – 1975) и Э. Уайет.

Все они находились под влиянием французского импрессионизма. посещал вечернюю школу при Национальной Академии художеств в Нью-Йорке. Он выполнил большие эскизы «Остров Коней» (место отдыха нью-йоркцев), «Главная улица», «Регата», «Гольф», где создал ряд сатирических изображений молодых, богатых и не очень американцев во время их досуга. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Бенджамин Уэст охотно принимал в свою лондонскую мастерскую молодых американских художников среди его учеников были Чарльз Уилсон Пил (1741–1827) и Сэмюэл Ф. Б. Морзе (1791–1872). Его дочь, Ия Фешина даже говорила, что индейцы очень походили на татар (Фешин в 1910—1916 годах жил в Казани). На этой работе с потрясающей точностью воспроизведены в миниатюре около 37 холстов.

Уроженец города Двинска, Витебской губернии, Марк Ротко (1903-1970) был известным мыслителем, влиятельным американским художником второй половины XX века и важной фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Лидерами этого движения были Аршил Горки (1904–1948), Виллем де Коонинг (Кунинг) (1904–1997), Джексон Поллок (1912–1956), Марк Ротко (1903–1970) и Франц Клайн (1910–1962). Остров Монхеган», Эрнеста Ловсона «Река зимой», Томаса Харта Бентона «Дом в кубистических пейзажах» и др. Из всех портретов Икинса наибольший интерес вызывает портрет Уолта Уитмена (1887 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), друга художника, написанный с особой непринужденной естественностью и простотой. В «Салоне отверженных» 1863 г. рядом с «Завтраком на траве» Э. Мане была выставлена его первая серьезная работа—«Девушка в белом» (1862 Вашингтон, Национальная галлерея). Рокуэлл Кент в юности преодолевал жесткость собственных линий (полученных в архитектурном классе и в чертежной) и собственную художественную неуверенность.

Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Эти же черты интимности и гармоничной связи с природой присущи и усадьбе Монтичелло (1796—1809) в Виргинии, в которой особенно ясно проявились принципы свободного истолкования не только античной, но и палладианской архитектуры. Он много и плодотворно работал портретистом богатых людей, этим он зарабатывал на жизнь. Обострение отношений с Англией, а затем образование Американской Республики привели к расколу в рядах художников, так как далеко не все обитатели английских колоний в Америке участвовали в освободительной борьбе или сочувствовали ей. Его самая известная картина – «Ниагарский водопад» (1857). Вхождение индейцев в новую для них цивилизацию растянулось на века.

Когда количество приобретенных произведений значительно увеличилось, госпожа Вандербилт Уитни предложила свою коллекцию музею Метрополитен. В наиболее сильных из них, как, например: «Приближающаяся буря. к таким же почти иллюзионистическим, точным и вместе с тем полным ясной простоты пейзажам, какие в то же время писал Хид. Из этих работ наиболее известен портрет Миссис Фрик с дочерью Мэри (1671–1674, Массачусетс, Музей искусств в Уорстере), написанный неизвестным английским художником. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти.

Оригинальная версия его самой известной картины, Уотсон и акула (1778), находится в коллекции Национальной галереи искусств, есть и другие версии картины, хранящиеся в Бостонском музее изящных искусств и в Детройтском Институте искусств. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Картины Айвэна Олбрайта (1897–1983), Джорджа Тукера (р. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым.

Показательной была судьба стенописей художника-реалиста Пола Кадмуса (1904-1999). Постепенно граффити стало появляться в метро, на стенах домов. Изобретение лифта и каркасной системы привело к созданию специфически американского типа сооружения—«небоскреба».

Он стал самобытным мастером, разглядевшим в окружающей природе США ее величие. Уорду принадлежит большое количество памятников в разных городах США, особенно много их в Нью-Йорке среди них наиболее значительные — «Вашингтон» (перед зданием Казначейства) и «Генри Уорд Бичер» (в Бруклине). 1917) и другие. Безнадежная, глубоко реакционная обстановка художественной жизни Англии 70—80-х гг.

Нарисованную картину президент приобрел у художника. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Они включали в свои «картины» фрагменты фотографий, газет, афиш и другие предметы. В этом представлении важную роль играл диалог со зрителями-соучастниками.

Молодой художник изучал живопись по гравюрам. Изображения птиц и животных на картинах Мориса Грэйвса (р.

Он сделал несколько осторожных попыток работы в формах сюрреализма. Он не переставал быть и тончайшим поэтом природы. В ход идут большие кисти иногда малярные. Эрик Фишл родился в Нью-Йорке в 1948 году. К тому же сам быт этих поселений (в основном там жили индейцы), очарование национального колорита являлись хорошим стимулом для жанристов рубежа веков, предоставляя прекрасный материал для экспериментирования в духе новых художественных течений.

Таковы его «Вид на Глостерскую бухту со стороны Долливерс Нек» или «Корабли во льду у острова Тен Паунд» (все — Бостон, Музей изящных искусств). Активные продажи работ начались только после смерти художника. 1928) позднее они возглавили направление опт-арт. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость.

В начале 1960-х годов ассамблаж породил новое движение, т. н. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Рекорд поставило полотно Interchange (Обмен) 1955 года кисти Виллема де Кунинга (1904-1997). Джеймс Уистлер, Мэри Кассат, Джон Сарджент (1856 – 1925) – все они учились, жили и работали в Англии и Франции. В США возникло движение современного и постмодернистского искусства.

Другие художники, такие, как Чарлз Шилер (1883–1965), Чарлз Демут (1883–1935), Лайонел Фейнингер (1871–1956) и Джорджия О39Кифф (1887–1986), совмещали в своих произведениях элементы реализма, кубизма, экспрессионизма и других течений европейского искусства. Морские виды Джона Мэрина (1870–1953) и Марсдена Хартли (1877–1943) близки к экспрессионизму. Одной из форм абстрактного экспрессионизма стал ташизм.

В картине False Start нет четкой композиции. Он даже запатентовал этот метод. 1775 Вашингтон, Национальная галлерея). Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Бонни Гоедек (Bonnie Goedecke) талантливая американская художница, яркий представитель современного искусства. Во всю силу проявилось его обостренно психологическое реалистическое мастерство в большом групповом портрете или, вернее, картине «Доктор Гросс в своей клинике», написанной в 1875 г. для Джефферсоновского медицинского колледжа в Филадельфии.

Для показа и пропаганды авангардных мастеров она создала выставочный комплекс «Whitney Studio Club». Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. На картине показано аллегорическое изображение освоение первопроходцами западных территорий страны. Так поступили Уистлер, Сарджент, Мэри Кэссет.

Хэберл (1856 – 1933). От окутанных золотистым воздухом ранних пейзажей («Залив в Мэне», 1830-е гг. ) он пришел в 40—50-е гг. Райту принадлежит лучший в американской живописи портрет великого ученого Франклина (1782 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), также сделанный без прикрас, сурово и строго. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.

1928) – практиковали технику окрашивания холстов. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Картина Джексона Поллока « 56» 1948 года ушла с торгов Sothebys в 2006 году за 140 миллионов. Не было ограничений в стиле работ.

Свидетелем этих событий был и художник Беллоуз, который видел величие северной природы, частично уничтожено американцами (Северная река», «Докеры большого города», «Вывоз снега из города»). Уроженец города Двинска, Витебской губернии, Марк Ротко (1903-1970) был известным мыслителем, влиятельным американским художником второй половины XX века и важной фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма. Но в размеренных, привычных движениях негритянки, ловящей рыбу и мальчике на веслах есть почти иллюзионистическая достоверность, выражение важности изображаемого жизненного явления, есть нечто напоминающее произведения учеников А. Г. Венецианова, особенно Г. Сороки.

Его первые работы – яркие солнечные сцены из деревенской жизни. Представитель импрессионизма и модерна Николай Иванович Фешин (1881-1955) в 1923 году с семьей эмигрировал в Нью-Йорк. В Нью-Йорке был открыт музей Н. Рериха.

Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Стивенсона (1887 музей Сент-Годенса, Корниш, Ньюхемпшир), Сент-Годенс работал иногда в высоком рельефе (надгробный памятник Шоу в Бостоне). В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом».

В 1830-e годы пейзаж стал господствующим жанром американской живописи. За 186 миллионов была продана в 2014 году абстракция « 6 (Фиолетовое, зеленое и красное)» Марка Ротко 1951 года. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Вся мера поэтического восприятия мира и утверждения настоящих человеческих ценностей раскрывается в тех произведениях Сарджента, где он со всей непосредственностью искренне и серьезно изображает детей — «Китайские фонарики» (1887 Лондон, галлерея Тейт) — или людей умственного творческого труда, далеких или даже враждебных буржуазным взглядам и вкусам. Представителями декоративного американского импрессионизма были Роберт Ливайс Рид (1862-1929) и Ричард Миллер.

На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Хотя С. Морзе больше известен как изобретатель телеграфа, он также был неплохим художником, в частности ему принадлежит одна из самых грандиозных картин в американской живописи- полотно «Галерея Лувра». В целях предохранения от присутствия в нём малоценных образцов Метрополитен дар отклонил. После Второй мировой войны американской живописи стала преобладать беспредметная живопись.

Картина «Победа. Американец Джон Вандерлин выбрал вместо традиционного для обучения американцев города Лондона – Париж, где стажировался пять лет в мастерской Жака-Луи Давида, отчего стилистика позднего классицизма присутствует в его портретах и произведениях на мифологические темы («Мариус на руинах побежденного Карфагена», «Обнаженная Ариадна в Наскоси»). Только за одну зиму 1877 года было убиты 100000 бизонов. Так, фрески библиотеки Ортиса (1940) в городе Хикилпан были выполнены только в черно-белых тонах. Его дочь, Ия Фешина даже говорила, что индейцы очень походили на татар (Фешин в 1910—1916 годах жил в Казани). До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов).

Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Еще один вариант беспредметного искусства представляет живопись Джозефа Альберса (1888–1976) и Эда Рейнхарта (1913–1967) их картины состоят из холодных, точно просчитанных геометрических форм. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами.

Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. В 1865 г. Хомер был избран членом Национальной Академии художеств. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. В целостном и принципиальном творчестве Хомера были свои и притом сознательно очерченные границы: он противопоставлял американской городской культуре, действительно достаточно уродливой и унижающей человека, образы людей, живущих «естественной» жизнью среди природы и могущих противостоять развращенному воздействию буржуазной цивилизации.

Финансово независимая, она годами жила и работала в Париже, где водила знакомство с сыном банкира, Эдгаром Дега. Олень плывет по озеру», «Древние жители»). Позднее Хомер стал обращаться к более сложным и драматическим образам и темам: на картине Гольфстрим (1899, Метрополитен) изображено отчаяние чернокожего моряка, лежащего на палубе шлюпки в бурном, кишащем акулами море. В годы Второй мировой войны Фешин работал на военное ведомство США, написал портреты генералов Кэннона и Икера.

В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». К этому времени относится деятельность П. Ш. Ланфана (1754—1825), замечательного планировщика столицы США — Вашингтона. С тех пор прошло много времени, художница много путешествовала и имела возможность рисовать в разных местах, но воспоминания детства то и дело давали о себе знать. В стране началось формирование коллекций современного на то время искусства.

Но избранный им художественный путь был совершенно безнадежным и бесперспективным. Территориальное приобретение увеличило территорию страны вдвое. Роберт Феке (1707-1752), малоопытный художник колониального периода, добился изысканности в стиле, учась у Смайберта (John Smybert).

Более интимен по характеру и живописен по планировке виргинский университет в Шарлоттсвиле (1818), чудесно связанный с окружающим парком. Ассамбляж — это создание художественных объектов из различных предметов или их фрагментов. К числу лучших работ Уорда относится и бронзовая статуя Симона Кентона (1884 Нью-Йорк, Американская академия искусств и литературы), овеянного романтическими легендами героя войны за независимость: в ее строгой, спокойной простоте и композиционной целостности есть явное воспоминание о выполненных в Соединенных Штатах за много лет до этого скульптурах Гудона.

После выпуска некоторое время работал охранником в чикагском музее современного искусства. Принципы импрессионизма разрабатывали в пейзажах Джон Генри Туоктмен (1853—1902) и Чайльд Хэссем (1859—1935), создавшие на основе изучения живописи Моне, Сислея и Писсарро свой самобытный мир художественных образов.

Значительное влияние на нее оказали выходцы европейских, африканских и восточных стран. Уже в конце 50-х гг. В настоящее время преподает в Академии Искусств в Сан-Франциско. Безусловно, затрагивая историю изобразительного искусство второй половины ХХ века, нельзя не упомянуть о творчестве Энди Уорхола (1930-1987), Роя Лихтенштейна, Ларри Риверса, которые вызывали большой интерес к своим художественным экспериментам в разработке нового стиля и техники.

Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Среди них – чисто американский художник – Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945)36. К началу 1920-х годов относится появление в стране современного граффити. Он работал в разных жанрах, писал многочисленные портреты (среди них — изящный, островыразительный портрет Уистлера), пейзажи, натюрморты и пр., с течением времени став, подобно Сардженту, модным и достаточно поверхностным художником. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были.

Такие «танцы» художника превратились в перформансы, которые снимали на кинопленку. Ему принадлежат работы «Розовый акробат» (1927), «Отдыхающий солдат» (1942) и др. Среди других художников, работавших в этом стиле: Элсворт Келли (р. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Если Мэри Кэссет и не вкладывала особой душевной сложности в свои крупнофигурные жанровые сцены, она все же хорошо умела улавливать естественность повадок и движений, живую характерность повседневной жизни («Утренний туалет», 1886 Вашингтон, Национальная галлерея и др. ). Так и случилось.

Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Сухая выписанность деталей, характерная для «школы реки Гудзон», сменилась у него к 60-м гг. Кочевники-скотоводы еще не перешли к оседлому образу жизни. Мастер изобразил сюжеты серии «Мексика в революции». 1768-70).

В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. После Второй Мировой войны в Нью-Йорк из Парижа переместился центр мирового искусства. Миллионерша Гертруда Вандербильт, в браке Уитни (1875-1942), сама скульптор, собрала большую коллекцию произведений молодых и ещё не признанных американских мастеров живописи.

Да и хвалили его теперь совсем не за сильнейшие стороны его искусства. Гармония пропорций и величественность отличают его здание виргинского Капитолия в Ричмонде (1785—1796), напоминающее тип античного храма с сильно выступающим вперед шесгиколонным портиком. Его произведения находятся в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). от 2900 художников Соединенных Штатов. При этом существовали цензурные ограничения на тематику произведений.

Самым успешным американским скульптором своего времени был Хирам Пауэрс. В 1792 Уэст стал президентом Британской Королевской академии художеств. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Подобно Марку Твену, он, пренебрегая угрозами линчевания, с величайшей симпатией изображал негров, посвятив им ряд произведений: «Сборщики хлопка» (США, собрание Дж. Война США за независимость привлекла симпатии многих замечательных людей Европы, в том числе и знаменитого французского скульптора Гудона, который отправился в далекое плавание за океан, чтобы выполнить в США монументальную мраморную статую Вашингтона (1785—1792 Ричмонд, Виргиния).

Ничего нет общего между последовательно принципиальным реализмом Уистлера тех лет и сочиненной изощренно неврастенической стилизацией прерафаэлитов или самодовольной, бесплодной косностью английского академизма второй половины 19 в. Хотя Уистлер рано привык в названиях своих картин отмечать их колористический ключ («Симфония в синем» или «Аранжировка в сером и черном» и т. п. ), а в дальнейшем стал просто именовать картины «ноктюрнами», «симфониями» и «гармониями», в этом выражались первоначально лишь его прирожденная музыкальность и желание обратить внимание на продуманную тонкость и сложное созвучие цветовых построений. Один из его ассамбляжей посчастливилось увидеть, рассмотреть поближе и даже прикоснуться. Там он занимался моделированием скульптур обнаженных женщин (Гречерская рабыня, Ева соблазнила)12. 1936) и Эл Хелд (р. Одна из наиболее известных его работ – картина «Смерть генерала Вулфа» (1770). Художники-романтики считали, что природа не совершенна и ее не следует слепо копировать. Мастер изобразил сюжеты серии «Мексика в революции».

«Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Картина Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году в 2012 году установила рекорд по стоимости среди самых дорогих произведений послевоенного искусства, проданным на торгах (86, 9 миллиона долларов)55. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.

Появляется «школа реки Гудзон» – общество художников изображавших американскую дикую природу. Ведущие художники этого направления – Энди Уорхол (1928–1987), Джеймс Розенквист (р. Это одновременно и пейзажи и бытовые сцены («Тревожный сигнал о тумане», «Рыболовство на озере», «Адирондак.

от 2900 художников Соединенных Штатов48. Сегодня замечательные работы одного из современных американских художников Daniel F. Gerhartz. Города Америки с необычайной быстротой изменили свой облик — особенно Нью-Йорк и Чикаго, — но хаотическая и бессистемная застройка городов громадными, высокими (и в этот период крайне уродливыми) каменными коробками превратила улицы в узкие, темные щели и противопоставила человеческим чувствам давящий бездушный мир чудовищно безобразного и непомерно разросшегося города. Daniel F. Gerhartz пишет маслом уже более двух десятилетий.

Выполнял он также и монументально-декоративную скульптуру лучшей работой его в этой области явилась кованая медная статуя бегущей Дианы для одного из нью-йоркских зданий, построенных Стенфордом Уайтом (ныне музей Филадельфии). В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Это большое полотно (около 2, 5 м в высоту), выдержанное в целостной суровой коричнево-черной гамме, которую оттеняют лишь отдельные удары цвета в освещенных местах, поразило современников своим беспощадным реализмом. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.

Мало правдивости придавали этому внешнему и ложному «расцвету» буржуазной Америки и те создания салонно-академической живописи и скульптуры, которые стали задавать тон в искусстве этого периода. Эти жанрово-пейзажные картины Икинса проникнуты острым чувством современности. Причиной этому главным образом способствовал успех в продажах в США его картин. Остров Монхеган», Эрнеста Ловсона «Река зимой», Томаса Харта Бентона «Дом в кубистических пейзажах» и др. В середине XX века две его картины русского художника Айвазовского из Музея Коркоран Жаклин Кеннеди использовала для акции «спокойная дипломатия».

В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. В целях предохранения от присутствия в нём малоценных образцов Метрополитен дар отклонил. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Он уехал из Америки в его начале тридцатых годов, чтобы провести остаток своей жизни в Европе. Модными стали варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Увеличился расход используемой аэрозольной краски, так как райтеры (от слова writer) увеличивали размеры своих работ. На этот же период приходится деятельность Томаса Наста (1840—1902), занимавшегося политической карикатурой.

Это, однако, уберегло художника от излишнего теоретизирования. С редкими даже в Европе сюжетами работал Уильям Бирд, он прославился своими картинами-байками с животными, которые разыгрывали перед зрителями различные человеческие ситуации («Обезьяны-алкоголики», «Обезьяны-ученые», «Медведи убили охотника»). Ряд открытых галерей и музеев страны собирали все разнообразие художественных произведений – любой техники и любой буржуазной стилистики. Томас Икинс при жизни подвергался жестокой критике за излишний объективизм и прямоту. В американском искусстве 1930–1950-х годов Джон Грэхем стал поистине легендарной фигурой. Наиболее значительное место занял в эти годы абстрактный экспрессионизм.

Среди художников-реалистов наиболее значительным был Томас Салли (1783— 1872), создавший лучшие свои работы в молодости, до 1820 г. В его парных портретах капитана Чемберлена и его жены Каролины (1810) привлекает и живописная свобода легкого изящного исполнения и мягкая интимная сердечность характеристики. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Над этим жанром работали художники-реалисты Уильям Харнетт, Дж. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Большинство художников страны обращалась к графикt и почти все к современной технике (литография, дереворит, комбинированная техника печати). 1920) и Питера Блума (1906–1992) написаны в стиле «магического реализма» (сходство с натурой в их работах преувеличено, а реальность скорее напоминает сон или галлюцинацию).

Картины Вальдес входят в состав нескольких крупных коллекций. ХудожникГилберт Стюарт, рисовавший портреты чиновников, 5 стал известен после печати его работ на американских почтовых марках XIX и начала XX века6. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. портрет.

Cтенописи работы А. Дугласа – «Гариетт Табман» фреска в Беннет колледже, 1930 «Кавказская история» цикл фресок в университете Фиск, 1930 «Dance Magic» (Магический танец) фрески в отеле Шерман, Чикаго, 1930-31 «Сцены жизни негров» фрески в Шомбург, Центр исследований в области негритянской культуры, 1934 и другие. Икинсу позировали крупные врачи, ученые, писатели, музыканты. «Армори-шоу» были выставлены произведения мастеров, принадлежавших к различным направлениям постимпрессионизма. В 1913 году в Нью-Йорке состоялась Арсенальная выставка (Armory Show).

С 1857 г. он начал делать рисунки на бытовые темы для еженедельных журналов. В этом стиле там и была выполнена большая часть его работ («Матрица нерождённого мира», 1939). В начале 20 века в американской живописи доминировал импрессионизм, но противовес общественному мнению появилась школа «мусорного ведра», которую основала группа из 8 художников: Р. Хенри (1865 – 1929), Дж. Большой интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела. 11. При этом, по его мнению, предмет и форма теряют смысловую нагрузку. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе.

1917) и другие. Тематика росписей была разнообразна (миссионерство религиозных обществ, пейзажи, бытовой жанр исторические события). Но отношение к индейцам было немного лучше, чем к американским рабам.

Он стал первым течением в живописи, возникшим в США и имевшим международное значение. Во вторую группу входили Чарлз Берчфилд (1893–1967), Реджинальд Марш (1898–1954), Эдвард Хоппер (1882–1967), Фэрфилд Портер (1907–1975), Эндрю Уайет (р. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». С 1896 по 1904 года вместе с Робертом Генри художники перебрались в Нью-Йорк25. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование.

Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Есть такое понятие как «великий американский роман». Один из музеев американского искусства возник в Нью-Йорке случайно. и Lion Advisors, L. P.

На рубеже XIX и XX веков крупные города Соединенных Штатов переживали крупный рост. Поездка во Францию дала возможность Хомеру увидеть живопись Милле, Курбе и Эдуарда Мане. Наиболее известным и признанным из этих художников новоромантического течения был Джордж Иннес (1825—1894)—может быть, потому, что этот одаренный пейзажист нередко увлекался соблазнами чисто «салонной» красивости. Портретное мастерство его было очень высоким один из самых значительных портретов Стюарта — «Конькобежец» (1782 Вашингтон, Национальная галлерея) — долгое время приписывался величайшему из портретистов Англии — Гейнсборо.

Получила стипендию Броды в области визуальных искусств. Столкновение и борьба различных точек зрения на человека, так же как на задачи и цели искусства, отразились в пестром многообразии американского портрета конца 18—начала 19 в. Самым выдающимся среди портретистов был Гилберт Стюарт (1755—1828), вернувшийся после обучения в Англии на родину. На протяжении долгого времени в США функционирует организация — Американская федерация искусств (AFA), которая занимается организацией художественных выставок в стране, презентациями американского искусства по всему миру, публикует каталоги выставок, разрабатывает образовательные программы.

Лучшим из портретов Салли является портрет первого подлинно демократического президента Соединенных Штатов — архитектора и философа-просветителя Томаса Джефферсона (Американское философское общество), выполненный в динамической манере, с большой живописной силой и обобщенностью. На начало 1870-х гг. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Икинс в еще большей степени, чем Хомер, определил пути будущего развития бытового жанра США в 20 в. Но основной темой его творчества стал с 80-х гг.

В профильном портрете Вашингтона (1784—1790 Кливленд, Художественный музей) он вывел скорее храброго солдата, чем полного важного достоинства президента. Вернувшись в 1870 г. на родину, в Филадельфию, где он и остался навсегда, зарабатывая на жизнь преимущественно педагогической работой, Икинс проявил себя реалистом в первых же серьезных своих произведениях: «Макс Шмитт в лодке» (1871 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Парусные лодки на Делаваре» (1874 Филадельфия, Художественный музей). И все же в результате единственного в своем роде смешения «языков и племен» получился не механический конгломерат Эклектической или подражательной культуры, а новый народ, новая нация со своим особым историческим путем, со своим особым душевным строем. Мэри Кассат участвовала в четырёх из них. Взморье близ Ньюпорта» (ок.

Высокохудожественной областью деятельности Сент-Годенса был тонкий бронзовый рельеф, в котором им выполнен ряд портретов современников и среди них — портрет Р. -Л. Колониальный портретный жанр имел англо-голландское происхождение и ничего общего с барочным искусством Европы или близкой к ним Мексики (прежней колонии Новой Испании)2. Коротко говоря о главном в художнике – на детали он закрыл глаз. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Создавались произведения в стилистике примитивизма, экспрессионизма, абстракционизма и др.

По просьбе президента Верещагин изобразить битву на холме Сан-Хуан. Работа Джексона Поллока над картинами постоянно обсуждалась критиками. Его отношение к дикой природы края отличалось увлечением и даже обожанием. Картины американских экспрессионистов — одни из самых дорогих в мире. С конца второй половины ХХ века активно развивается новый вид искусства — ассамбляж.

Изображению горожан среднего класса посвятил свое творчество художник Томас Икинс (1844-1916). Живым обаянием пронизан его портрет мальчика («Рваная шляпа», 1820 Бостон, Музей изящных искусств), написанный в светлой серо-розово-желтой гамме, удивительным образом перекликающийся с портретом сына В. Тропинина. Правда, один из ее важнейших первоисточников был чрезвычайно значительным. Обогатившиеся американцы приобретали картины европейских художников. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней.

Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Изображения птиц и животных на картинах Мориса Грэйвса (р. Представитель импрессионизма и модерна Николай Иванович Фешин (1881-1955) в 1923 году с семьей эмигрировал в Нью-Йорк. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Таковы портреты художника Робертсона (там же), Сюзанны Пуарсон (1884 Париж, собрание Крюз) и особенно два портрета 1880-х гг.

Из его семнадцати детей многие стали художниками и естествоиспытателями. и продлился примерно до начала 20-х гг. Откуда ее мог узнать художник, с ранних лет живший вдали от родины. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Художник Джордж Кэтлин, путешественник и писатель, дал первые научные изображения и этнографические описания индейцев – смелых, закутанных в покрывала, с нестриженными волосами до земли, с копьями и луками в руках. Пейзажиписались в качестве живописного фона для портретов.

1930) и Ларри Риверс (р. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. 1920) и Питера Блума (1906–1992) написаны в стиле «магического реализма» (сходство с натурой в их работах преувеличено, а реальность скорее напоминает сон или галлюцинацию). До переезда в США получили известность основатель мистического сюрреализма Павел Челищев (1898-1957) и Борис Марго. Сарджент без конца писал эффектные и нарядные «великосветские» портреты, обычно в рост, выполненные с необыкновенной быстротой и уверенностью. Картины Айвэна Олбрайта (1897–1983), Джорджа Тукера (р.

В стране стали создаваться декоративные фрески в общественных зданиях и частных домах богатых людей (стенописи в частных библиотеках). Большая часть американских художников, воодушевленная патриотическим подъемом своих соотечественников, обрела новые силы и вдохновение для создания больших художественных национальных ценностей. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Сегодня этот жанр отличается от своего предшественника размерами полотен, которые могут достигать трехметровой длины.

Слоун (1871 – 1951), В. Глэкенс (1870 – 1938), Э. Шинн (1876 – 1953), Дж. Лакс (1867 – 1933), А. Дэвис (1862 – 1928), М. Прендергаст (1859 – 1924) и Э. Лоусон (1873 – 1939). В американском искусстве XX века, пусть и с опозданием, получили развитие жанры изобразительного искусства, которых здесь не было, но присущие мировой художественной культуре (пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр и т. д. ). В 1913 году в Америку «завезли» постимпрессионизм. Гарольд Розенберг писал о трансформации живописи в работах Поллока в экзистенциальную драму, в которой «то, что должно было быть на холсте являлось не картиной, а событием»43. Два крупных художника конца 19 – начала 20 в., Уинслоу Хомер (1836–1910) и Томас Икинс (1844–1916), не принадлежали ни к одному из модных в то время художественных направлений. Строгие, мрачноватые тона придают изображению вождя торжественность.

В их истории было немало трагических страниц. Как и в начале своего пути, Хомер неизменно строил произведения на контрасте близко и пристально увиденных человеческих характеров на первом плане, с далеким простором природы — леса или моря («Буря» «Рам Кэй»). Все они находились под влиянием французского импрессионизма. Его кисти принадлежит и несколько картин с этико-религиозным смыслом, например цикл работ «Жизненный путь» (1842). Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения.

В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Основные представители этого стиля – Энди Уорхол, (1928 – 1987), Дж. реалистическое искусство Хомера расцвело с новой силой, достигнув своей зрелости.

У него есть картины, посвященные борцам и боксерам еще чаще его привлекал мир художников, музыкантов, артистов, давший темы таким его произведениям, как «Уильям Раш, высекающий аллегорическую фигуру реки Скулкилл» (1877 Филадельфия, Художественный музей), «Виолончелист» (1896 Филадельфия, Пенсильванская Академия художеств), «Актриса» (1903 Филадельфия, Художественный музей). Но если в портрете 20—40-х гг. Тогда Уитни Вандербильт основала свой самостоятельный Музей американского искусства Уитни. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Следуя своим идеям, он использовал цветовые поля в акварелях и городских ландшафтах, сознательно стремился имитировать детские рисунки.

---