Аллегория Силы Боттичелли

Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля. Особенно заметны первые проявления собственного стиля Сандро Боттичелли в его картине «Аллегория силы».

Аллегория силы – Сандро Боттичелли

Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. По заказу Джованни Торнабуони. Есть стремление показать событие во всей его завершенности, опять же интерес к деталям. Вып.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Композиция насквозь пронизана разными смыслами. Он похитил возлюбленную из женского монастыря в Прато, чтобы жениться на ней.

Описание картины «Аллегория силы»

Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. К последним относятся два алтарных образа «Оплакивание Христа» (1495 года, Музей Польди Пеццоли, Милан и 1500 года, Старая Пинакотека, Мюнхен).

Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. И так каждый день, в одно и то же время. По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. материалов о творчестве. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

Боттичелли – творец мифов и аллегорий

Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.

Чувства художника не утрачивают остроты, но становятся крайне восприимчивыми к вопросам совести и морали. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Иероним. Иконография старая (Костанья так сделал): один из вас предаст меня, Иуда сидит по другую сторону стола.

• Самые известные картины Боттичелли
• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• 14 символов, зашифрованных в «Венере» Боттичелли

1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Наберегу, величественную инагую Венеру встречает одна изтрех сестер— изящная богиня привлекательности иобаяния нежная Грация. Во всяком случае именно такое отношение к ней характерно для мыслителей круга Медичи. Аллегория «Силы» в интерпретации Боттичелли, как ни странно совершенно не несет в себе мужественной энергии.

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Неоплатоники отождествляли его с Эросом – богом любви.

Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. собеседование» (ок. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. От Ареццо ди Маринетте берет колористическую составляющую.

• Творчество Алессандро Боттичелли
• Боттичелли СандроКартины и биография
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Биография итальянского художника

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного "чернения", вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных. Приблизительно в это же время Боттичелли начинает применять энергичные охристые тени для передачи телесного цвета – прием, который стал характерной чертой его стиля. С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

То есть это подробный рассказ, специально вводится изображение заказчиков и города. Боттичелли чувствует две опасности, одна имеет вектор на внешнее совершенство, а другая несёт гибели души – угрозу для всего человечества. Очень схожую композицию имеют и несколько других работ художника.

1. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
2. Известность флорентийского живописца
3. Известные произведения Сандро Боттичелли
4. Индивидуальность стиля Боттичелли
5. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
6. Последние годы жизни итальянского художника
7. Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество

По заказу «пьяньони» (буквально «плакса») – приверженцев Савонаролы, художник пишет «Последнее причащение святого Исронима» (около 1498 года, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) для Франческо дель Пульезе и «Святой Августин» (1490-1495 годы, Галерея Уффици, Флоренция), для Джакомо и Джованниди Бернардо. Во фресковых циклах выпукло и с подробностями показана домашняя жизнь библейских персонажей (в их роли знатные флорентийцы). Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Приблизительно в это же время Боттичелли начинает применять энергичные охристые тени для передачи телесного цвета – прием, который стал характерной чертой его стиля. Литература о Боттичелли: Вазари 2001.

Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Лоренцо обращается к людям, которые поднимаются – это дети Лоренцо и Анджело (. ), учитель детей. Основал художественную династию (брат Давид и сын Ридольфо), в его мастерской работал юный Микеланджело.

• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции
• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа.

И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковер. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Напишите отзыв о статье Сандро Боттичелли
• Отрывок, характеризующий Сандро Боттичелли
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние

Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи.

• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Мобильные приложения для путешествий со смартфоном

БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445-1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. И тогда те, кто свыше, на них наложили такое наказанье: он ее постоянно догоняет, убивает и вынимает ее сердце, выбросив его собакам. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

(Р. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции.

1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности.

Перед ним Зависть (Клевета), она протягивает руку. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Milano, 1989 Botticelli e Dante.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. С помощью знаний, перенятых у разных учителей, Сандро блестяще исполнил такие работы, как «Мадонна в розарии» (около 1470 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна на лоджии» (около 1467 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469 годы, Музей Каподимонте, Неаполь). Проявившаяся уже в ранних произведениях мастера склонность к созерцательности, позволившая ему про никнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, делала его равно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки.

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. compi. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Этот формат еще больше увеличивается. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

1475, Уффици). Композиционное построение всех вариантов портрета Джулиано практически идентично. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. Как ни странно, на Боттичелли, казнь доминиканца произвела ещё большее впечатление, чем его проповеди. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Эта картина была одной изпоследних картин Боттичелли, анаходится это чудо искусства вНациональной галерее Лондона. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. 1475). Сюжет «Весны» Боттиччели до сих пор не разгадан.

Искусствоведы предполагают, что для всех этих произведений художник использовал одну и ту же реальную модель, жившую в то время во Флоренции. М., 1960 Боттичелли: Сб. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства.

Вдохновением для создания этого полотна, как считается, послужили идеи философа Марсилио Фичино: «Зверь в нас — это инстинкт, человек в нас — разум». Он также пишет о том, что «приятно в живописи изобразить трех сестер (харит), они должны изобразить благодеяние, которое одна сестра делает другой, а третья благодарит, таким образом, показываются все три степени благодеяния». 20 января 1474 по случаю праздника св. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру.

Все эти качества присутствуют во фреске Св. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). 1 ВЕНЕРА. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли.

Композиция картины очень типична для того времени и представляет собой вариацию на библейскую тему «Поклонение Младенцу». По своей специальности Мариано был кожевником. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. В произведениях 1500--1505 годов его искусство достигло критического рубежа.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Это достигается с помощью линейных очертаний фигур, драпировок, движений танца, которые постепенно затихают в созерцательном жесте Меркурия. Наиболее выдающимися произведениями этого периода являются «Алтарь святого Варнавы» (другое название — «Мадонна на троне со святыми Екатериной Александрийской, Августином, Варварой, Иоанном Крестителем, Игнатием и Архангелом Михаилом», около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна с гранатом» (около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна Магнификат» (другое название — «Величание Мадонны», около 1483-1485 годов, Галерея Уффици, Флоренция).

1475, Уффици). В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Афродиты. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. Мария с Младенцем на руках восседает в центре полотна, вокруг нее расположились святые.

Вся тема – и трагедия и радость. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли.

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). При этом они не выходят на первый план, сосредотачивая внимание зрителя на ключевых персонажах. Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные датировки многие из его картин были датированы на основе стилистического анализа.

Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Капелла справа от алтаря, вторая, рядом с боковым входом. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

Он сумел приобрести в городе много сторонников. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. Предметы, окружающие св. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Смысловое содержание фрески должно было способствовать утверждению папской власти. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре.

Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499).

В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Он не новатор, его тайная вечеря – это развитие привычной иконографии. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок.

По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Два портрета — молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) — датируются началом 1470-х годов.

Главное – лицезрение ритмических движений. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Боттичелли одился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату).

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов. Боттичелли исполнил его, ориентируясь на вкусы своей эпохи. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Предметы, окружающие св.

Все образы трактованы весьма условно и с большой фантазией художника. Но любовь была недолгой: Адонис погиб на охоте от клыков кабана. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Интересен сам оклеветанный человек, он бездвижный, кукла. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Тайная вечеря в трапезной. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. А в левой части картины изображен внук Козимо Лоренцо Медичи.

Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Кажется, будто внутренние токи, невидимые, но ясно ощутимые, струятся от его руки к руке Марии и заставляют трепетать и изгибаться все ее тело. Иероним. Вероятнее всего, некоторые из них были написаны его учениками. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Капли крови Урана упали в море и образовали пену из которой и родилась стоящая на раковине Венера. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры».

Присутствие на картине этих элементов и дало ей название. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. В 1473г работал вместе с Алессо Бальдовинетти в Сан-Джиминьяно, а в 1476г вернулся во Флоренцию, где может поработал в мастерской Вероккьо (там в это время Боттичелли и Перуджино, а позже Леонардо). Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли — Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Талло «следила» за весной и вот таким образом считалась спутницей Венеры. 8 ВАСИЛЕК – символ плодородия, так как он растет среди созревших хлебов. 9 ПЛЮЩ – это растение, «обнимающее» стволы деревьев, символизирует привязанность и верность. 10 МИРТ – растение, посвященное Венере (согласно рассказу древнеримского поэта Овидия, когда богиня любви ступила на землю Кипра, миртом она прикрыла наготу) и вот таким образом считавшееся еще одним символом плодородия. 11 АЛАЯ МАНТИЯ – символ божественной власти, которой обладает красота над миром. 12 МАРГАРИТКА – символ невинности и чистоты. 13 АНЕМОН – символ трагической любви, чашу которой придется испить Венере на земле. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Рождение Венеры, 1484-1486г.

Юноша стоит на фоне прозрачного голубого неба. 1475, Уффици). Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Вещь Боттичелли необычна для современного искусства по формальным эффектам: очевидно напоминает шпалеру (плоскостный характер), в плоскостном фоне помещает большое обилие фигур, которые сложно объединены ритмическими движениями и связями. Весна: первоначально идея почерпнута из поэмы Турнир Полициано (в 1475г у Медичи был турнир, там звезда Джулиано, а Симонетта его дама сердца). 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Кисти Боттичелли (полностью или в значительной степени) приписывается около 50 картин. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Рисунок фигур изображает бурное напряжение.

На торцовой стене реальная архитектура 2 лотка свода (то есть 1 консоль и 2 полукруга), он расширяет это, делая 2 иллюзорных свода и 2 люнета на задней стене, там сад и две торцовые стены (на одной окно и павлин, а на второй окно, соответствует и реальному окну). Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. В данном случае существование Венеры означает не переживания любви в понятии язычества, а символизирует гуманистический идеал любви душевной. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Боттичелли изобразил сразу несколько сцен из жизни библейского героя, происходивших в разное время и включённых художником в одну композицию. Перед нами акт воплощения Венеры гуманитос, которая воплощается в природе. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Предметы, окружающие св. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

Согласно проповедям монаха у граждан конфисковали и сожгли светские книги, богатые и великолепные зеркала и наряды, музыкальные инструменты, продукты парфюмерии игральные кости и карты. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем.

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Боттичелли несколько идеализировал образ модели, смягчив его черты, подчеркивая одновременно его характерные особенности — четкий контур овала лица и ясный прямой взгляд.

Во Флоренции в то время гремели пламенные, революционные проповеди фра Джироламо Савонаролы. Композиционно построение работ меняется со второй половины 1470-х годов. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Одно из них – Покинутая. Около 1464 Сандро поступил в мастерскую знаменитого художника фра Филиппо Липпи по рекомендации своего соседа, главы семьи Веспуччи. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Аналогично капелла Барди (история Франциска, такой заказ). Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы.

Капелла – идея величия фамилии она полна личной живой религиозности. Трогательно обхватывает младенец своими ручонками шею матери (Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем). После первоначального обучения у ювелира ок. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс.

Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Эта работа, так же как и «Весна», стала одной из самых известных картин живописца. Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Со смертью Боттичелли завершается история флорентийской живописи Раннего Возрождения -- этой подлинной весны итальянской художественной культуры.

Специально вводится момент кадрированности – чудо приближается к нам. Контуры ее четко очерчены, ясно выделяя пластические объемы одеяние спокойно ниспадает, образуя широкие складки, наподобие тех, что мы видим в скульптуре Верроккьо. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Воинствующий монах устроил для Флоренции настоящий «судный день».

Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки — эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. После первоначального обучения у ювелира ок. В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком.

Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Предметы, окружающие св. Санта Мария Новелла, капелла Торнабуоли, ок1490г.

Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Это переживание, выраженное в пластических формах, о трагических этапах истории Флоренции.

Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Четыре листа раскрашены темперой. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Флорентинец, начинал как ювелир, до конца от этого невозможно избавиться.

Sandro Botticelli. Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. 1445 – Родился в семье дубильщика во Флоренции. 1462 – Поступил учеником в мастерскую художника Филиппо Липпи. 1470 – Открыл собственную мастерскую. 1471 – Написал диптих «История Юдифи», который принес ему известность. 1477 – Написал картину «Весна». 1481 – 1482 – Расписывал Сикстинскую капеллу в Риме. 1485 – Закончил работу над «Рождением Венеры». После первоначального обучения у ювелира ок.

Здесь рассказ усилен (у Костанья все спокойно), появляется пейзаж, большое количество предметов на столе, обилие тем для рассказа и сюжетов – вот таким образом снижение пафоса. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Это и капелла и усыпальница. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Чудесное исцеление младенца Франциском – конкретный пейзаж (палаццо Сакетти и фасад церкви Санта Тринита) нарушается ряд моментов – чудо Франциск совершил после своей смерти и в Риме, здесь же все во Флоренции. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. То есть получается очень сложна по смыслу концепция. Встреча Марии и Елизаветы: с одной стороны желание сохранить традиции (в одном пространстве одна тема), с другой стороны – много тем – в итоге, рассказ, детали важнее, чем само событие. В результате, сомнения и боль в душе художника сделали его нелюдимым. В первом сюжете, расположенном в левом верхнем углу, он предлагает Христу превратить камни в хлеб, получая ответ: «Не хлебом единым будет жить человек» центральная часть композиции изображает их, стоящих на крыше храма, где Искуситель уговаривает Сына Господня бросится вниз третий сюжет, расположенный в верхнем левом углу изображает сцену, где Дьявол просит Иисуса поклониться ему.

Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484-1490, Уффици). Здесь все более дробное. Описывает всю ситуацию Апелеса, это экпрасис (включение описания произведения искусства в литературный текст), здесь как раз описывается как Апелес создал какую то работу. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Еще он сделал слева Иеронима, а справа Августин Боттичелли (келья гуманиста, пластически активная фигура занимает почти все пространство, но есть и множество элементов). Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Трактовка опять сложная. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда.

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Прозрачный, холодный и светлый колорит, в котором преобладают бледные цветовые сочетания (бледно-зеленые тона моря, золотые волосы Венеры, голубые одежды зефиров, белое платье и темно-пунцовый плащ встречающей её нимфы), придают произведению особую гармоничность и выразительность. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом.

Последний эпизод показывает исход из Египта сынов израильских. Название картины уже говорит освоем сюжете. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая».

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. По-прежнему пространство дано в глубину, но на этот раз оно не замкнуто, открываясь в сторону неба, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости.

Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов. Произведения этого десятилетия демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли.

Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Если предыдущие мадонны представали в торжественном величии Царицы Небесной, то теперь это бледная, с глазами полными слез, женщина, много изведавшая и пережившая. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок.

1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

Иероним. Сандро практически полностью повторил это нежное и одухотворенное произведение в своей работе «Мадонна с младенцем и ангелом» (1465-1467 годы, Галерея Воспитательного дома, Флоренция). Иоанном Крестителем» (ок. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Это аллегорическая композиция. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Рим, собрание ПаллавичиниОдинокая молодая женщина изображена в великом горе и смятении чувств.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. В глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости. Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, но вместе с тем, бесконечно человеческое искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Можно вспомнить античные тексты, можно неоплатонические.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству опасность погубить душу. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти).

В правой части судья (Медас), окружен Неведением и Недоверием. compi. Зиновия. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Кто она, эта женщина. Весна (Примавера) (ок. Учитывая, что современники превыше всех других работ оценили именно выполненные художником композиции «Наказание восставших левитов», «Три искушения Христа» и «Юность Моисея», это было оправдано.

В 1472-75гг. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Это своего рода размышление о том, что такое чувство. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

В левом углу -- фигура юноши, которого обычно называют Меркурием. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Эти события ещё более усложнили жизнь мастера и восемь лет спустя, в возрасте шестидесяти пяти лет великий Сандро Боттичелли скончался. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).

В отличие от «Весны», в полотне «Рождении Венеры» мы видим не ограниченный уголок райского сада, как бы спрятанный от мира густой растительностью, а открытое пространство неба и моря. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. Боттичелли Сандро (полное имя -- Алессандро Филипепи, ) (1445, Флоренция -- 17 мая 1510, там же) итальянский художник. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Смысл неоплатоники: молодежь надо воспитывать не умозрительными образами, а конкретными. Утверждение ордена папой Ганорием 3 – опять же узнаваемый пейзаж Флоренции (палаццо и площадь Синьории и лоджия деи Ланци).

Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти. Сегодня мыпоговорим ивспомним самые красивые изнаменитые картины Сандро Боттичелли. Самая главная композиция из трех фигур одна за волосы тащит мужчины, это и есть Клевета, ее сопровождают Злость и Обман (. ). В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. В 1475 вместе с братом был в Риме (расписывал Ватиканскую библиотеку, фрески с портретами пророков и философов). Тогда перед нами щемящая тоска, чувство холода, беспомощная нагая Венера – взволнованность, трагичность, печаль (эта Венера возникает в кругу людей, которые помнят о страшном заговоре Пацци, в результате которого погиб Джулиано, друг Боттичелли). Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. В ренессансной живописи всегда три человека: заказчик (говорит, что хочет), советник (составляет словесную программу) и художник.

Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Совмещается изображенный и реальный свет. Доподлинно не известно, принадлежит ли хотя бы одна из этих работ кисти самого Боттичелли. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Сюжет этой картины известен всем. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Рассказ снизу вверх, отказывается от принципа единый регистр-единая композиция (Мазаччо), так как очень большой масштаб – в одном регистра 2 сюжета. В 1502 году здоровье мастера было окончательно подорвано.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Более чуткая ситуация, здесь изображена тема, описанная Лукианом (очень ироничен). Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Botticelli.

1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Портреты кисти мастера становится более психологичным, появляются новации и в композиционном построении, например, в картине «Портрет юноши» (около 1483 года, Национальная галерея, Лондон) модель расположена в анфас к портретисту. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Иоанном Крестителем» (ок.

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Алтарная картина Рождество тоже его, чувствуется, что это Италия, но много от Нидерландов.

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. В разладе с самим собой он исчерпал свои творческие возможности. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Последние пять лет своей жизни Боттичелли совсем не работал. Художник передает грусть, охватившую девушку, то ощущение пустоты, которое пришло на смену активному действию. Если у Липпи Боттичелли научился виртуозному владению линией, у Верроккьо он перенял искусство создания особой атмосферы посредством световоздушной моделировки.

Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Здесь двояко: с одной стороны, Боттичелли поддерживает Савонаролу как верующий человек, но не согласен по сути (нельзя уничтожать произведения искусств). Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Он усложняет композицию – рельефы (Мантенья тоже через рельефы давал прочтение), рельефы дают оттенки, нюансы. Огромная живописная декорация – справа Креститель, слева – история Богоматери.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Полотно «Святой Себастьян» (1473 год, Государственный музей, Берлин) было создано Боттичелли для церкви Санта-Мария Маджоре. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Четыре сохранившихся варианта «Портрета Джулиано Медичи» (Национальная галерея Вашингтона, Академия Каррера в Бергамо, Собрание Кресли в Милане и Государственный музей в Берлине), отличаются очень своеобразной манерой письма. В его руках жертвенная чаша и кропило. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

«Алтарь Барди» сильно отличается от других, более ранних произведений Боттичелли. Революционное произведение Филиппо Липпи «Мадонна под вуалью» (1465 год, Галерея Уффици, Флоренция), написанное в качестве алтарного образа для одной из церквей Флоренции, на котором впервые в истории искусства итальянского Возрождения в образе Богоматери предстала юная жительница Флоренции, поразило молодого Боттичелли до такой степени, что он создал множество подобных полотен. Далее Сандро, жаждущий новых познаний, стал посетителем мастерской Андреа Верроккио – итальянского скульптора и живописца, человека разностороннего, возглавлявшего бригаду начинающих талантливых художников.

Здесь показано все событие (вдалеке младенец падает, а впереди его исцеляют). До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Иеронима.

Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. 20 января 1474 года по случаю праздника святого Себастьяна Маджоре картина была торжественно помещена на одной из колонн церкви Санта Мария. Наберег она плывет вморской раковине, аподгоняет еесам бог западного ветра Зефир, онвобъятиях своей жены Хлориды, дочери царя Орхомена. Женские портреты отличаются явной идеализацией, как например, «Портрет Симонеты Веспуччи» (около 1480 года, Государственный музей, Берлин), а модели в основном располагаются в профиль. Но вместе с тем его «Сила» далека от выражения мужественной энергии. Заказы его были весьма многочисленны. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

Произведение «Три искушения Христа» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим), также созданное Боттичелли для римской капеллы изображает евангельские эпизоды (Матфей: 4, Лука: 4), повествующие об искушении Иисуса Диаволом. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Иероним», «Св.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Боттичелли выполнил три сцены.

Сделана для Антонио Сеньи, он был другом художника, то есть это момент личного сообщения. Это отразилось на настроении картины, есть ностка грусти и понимание быстротечности бытия.

Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Клевета, Уффицы. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

Ученик онбыл очень трудолюбивый истарательный, арезультат незаставил себя долго ждать. Опять же событие переносится из Рима, получается, что на площадь поднимаются обрезанные персонажи.

Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Что же определяет искусство Боттичелли. Эти редкие заказы позволяли художнику как-то держаться «на плаву». Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Подобного рода композиции все более привлекают художника, начиная с 1480-х годов. Художник был силен в написании натюрморта.

Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Эту картину Сандро написал вподарок набракосочетание Лоренцо диПьерфранческо деМедичи сСемирамидой, азаказал сей подарок сам Лоренцо Медичи. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом.

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной картине Боттичелли Аллегория силы (ок. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Художник ни от кого не скрывал секретов своего мастерства и у него отбоя не было от учеников. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи.

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Доменико Гирландайо, 1449-1494г. К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св.

1495). Прямо за ними с оружием грозного бога войны играют маленькие сатиры. За основу декорация капеллы Барди Джотто. Он тайно исповедовал христианство. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Это предположение добавляет ещё одну возможную трактовку произведения: Боттичелли визуально разделяет человека на два начала: божественное, связанное со сферой духа, высокими устремлениями и разумом и животное – представляющее исключительно потребности физического тела. Над входной аркой ключевой сюжет: Август и тибуртинская сивилла (Август хочет провозгласить себя богом, к нему приходит сивилла и говорит, можешь делать что хочешь, но уже родился истинный Бог). Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

Milano, 2003. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. Однако его искусство не умерло вместе с ним.

Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. То есть утверждение ордера это второстепенное действие. СПб., 1996.

Писатели рубежа XIX-XX вв. На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Согласно мифу, Венера влюбилась в очаровательного пастуха Адониса.

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. С. Боттичелли «Весна» (1482). Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452–1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. На картине Боттичелли она стыдливо прикрывает грудь и лоно.

Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Firenze, 1990 Botticelli. Быть может, так его называли в семье родители или одни из старших братьев. Он похоронен на кладбище при флорентийской церкви Оньиса. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Традиционно посвящена Франциску, но после покупки получила посвящение еще и рождеству. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Здесь есть некоторая душевная меланхолия, его вещи построены на ассоциативности, а не на прямом иллюстрировании.

На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Пет рочук называет это «жестом обольстительной чистоты».

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno).

Например, сложно не заметить, что героиня полотна «Сила», Дева Мария из алтарного образа «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами», а также святая Екатерина из запрестольного образа «Алтарь Сант-Амброджо» необычайно похожи. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Точно так же необычно вытянутый по горизонтали формат «Венеры и Марса» может быть обусловлен тем, что картину хотели повесить над каким-то длинным предметом мебели (например, кроватью). Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. При этом архитектурный фон полотна кажется плоским и театральным из-за полного отсутствия перспективы. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения.

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Во времена Лоренцо Медичи Старшего, Великолепного, ставшие поистине золотым веком для всякого одаренного человека, достиг расцвета и Алессандро, между нами именуемый Сандро по прозванию Боттичелло – так Джорджо Вазари открывает биографию Сандро Боттичелли Боттичелли был одной из наиболее ярких фигур благословенной для всех художников эпохи, связанной с именем Лоренцо Великолепного. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

Тогда Пилат приказал отдать тело. Зефир надругался над Хлорой и она превратилась во Флору – показан момент перехода. Оры отвечали за порядок в природе и покровительствовали разным временам года.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Но, связывая воедино исторически разновременные события, Боттичелли разрушает пространственно-временное единство и даже смысл самого повествования. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Произведение имеет ряд особенностей. Укартины есть скрытый смысл.

Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Варнавы.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). После первоначального обучения у ювелира ок. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли.

Взяв тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею и положил в новом своем гробе, который высек в скале – в том гробе, который Иосиф, предчувствуя собственную смерть, приготовил себе самому. Боттичелли поместил все фигуры очень близко друг к другу и у краёв картины. Этот день стал роковым для истории искусства – множество молодых художников, включая учеников самого Боттичелли, сами принесли и бросили в «очищающее пламя» свои произведения. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения).

К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Это не просто иллюстрация двух текстов, а размышления о несправедливости миропорядка.

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante.

Санта Тринита во Флоренции, до 1485г (связана с семьей Сосетти). Перед нами довольно разные оценки. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

Возможно, эти элементы были навеяны ранними полотнами Леонардо да Винчи. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Возможным поводом для написания этого полотна была свадьба одного из членов дома.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Более десяти лет он состоял в ордене монахов-кармелитов, покинутом им в 1431 году. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Может мастер кисти смотрел далеко вперед.

Точных сведений о том, как Алессандро получил прозвище «Боттичелли» («бочоночек»), ставшее его вторым именем, нет. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные датировки многие из его картин были датированы на основе стилистического анализа. Тонкая, плавная линия служит главным выразительным средством.

Родился во Флоренции в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Композиция двухфигурная. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Своими корнями Возрождение уходит в классическую культуру античного мира.

Это прозвище распространилось и на других братьев. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

Если впервом портрете Боттичелли изобразил назаднем фоне интерьер комнаты, товпоследней копии онрешил сделать однотонный фон, что небыло характерным для портретной живописи того времени. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Замыкает композицию группа отступников, которых поглощает сама земля. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

Савонарола, отвергая гуманистическую живопись, считал, что художники должны трудиться лишь во славу Божию (другими словами иллюстрировать и разъяснять библейские книги – с ортодоксальной точки зрения). Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Из нескольких сцен состоит и фреска «Наказание левитов» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим).

Когда он вернулся, Флоренция другая – Симонетта умерла, а Джулиано убили. «Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников— мастеров кватроченто, да, впрочем и живописцев всех времён и народов. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Великолепная фреска «Юность Моисея» (1480-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим) является одним из самых монументальных произведений мастера и повествует о ветхозаветном персонаже Моисее, миссией которого стало выведение евреев из Египта.

Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Великолепно выстраивает и подчиняет архитектуре свое живописное повествование. Из слез, которые богиня пролила над телом возлюбленного и родился анемон. 14 АПЕЛЬСИНОВОЕ ДЕРЕВО – символизирует надежду на вечную жизнь (апельсин – вечнозеленое растение). В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Около 1474 года Боттичелли был написан загадочный «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (Галерея Уффици, Флоренция). Сзади фигура Раскаяния, нет лица (оно внутреннее), обращается назад, к обнаженной фигуре Истины.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Все библейские сцены разворачиваются на фоне роскошных пейзажей.

Иоанн Креститель стоит перед ними, держа в своих руках блюдо с колосьями и виноградными гроздьями, служащими символами искупительной жертвы Христа. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Анна и ложе выделяется (как бы ограниченная комната, там фриз с амурами и гирляндами – тема гротесков), а слева лестница (то есть еще и это пространство становится почти 2эт). Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. В правой части картины Боттичелли расположил крылатого Зефира. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году.

Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Произведение «Венера и Марс» (1482-1483 годы, Национальная галерея, Лондон), является ещё одной многоплановой работой мастера. Иеронима. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться.

Личности большинства изображенных мастером юношей остались для нас неизвестными. Меняется сама фактура, эта вещь сделана на холсте (другое, более блеклое понимание цвета), а предыдущая на дереве.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Оньи Санти, цикл фресок, капелла Веспуччи, 1470е (. ). После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Союз Зефира и Флоры часто рассматривают как аллегорию единства плотской (Флора) и духовной (Зефир) любви. 5 РОЗА – символ любви и любовных страданий, причиняемых ее шипами. 6 КАМЫШ – символ скромности Венеры, которая как бы стыдится своей красоты. 7 ОРА ТАЛЛО (ЦВЕТУЩАЯ) – одна из четырех ор, дочерей Зевса и Фемиды. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Самым ранним портретом, приписывающимся кисти великого Боттичелли, является «Портрет молодого человека» (1470 год, Галерея Палатина, Флоренция).

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Слава мастера стала меркнуть, заказы становились все реже.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Художник, не принял непосредственного участия в акте раскаяния «грешников», возможно, потому, что его ослабевшие ноги уже не позволяли ему самостоятельно ходить. В центре картины изображена Венера-Любовь, Весна (на картине справа) рассыпает вокруг себя цветы, над головой Венеры парит Амур -- бог любви.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры — к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Варнавы.

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Правая фигура – Ора (время года), слева опять Зефир и процветающая Хлора-Флора. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. Выдающийся художник эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы.

Фра Филиппо имел богатую и необычную биографию. Решающую роль в судьбе великого живописца сыграла одна из лучших его работ «Поклонение волхвов» (1473 год, Галерея Уффици, Флоренция), созданная по заказу банкира Джованни (Гаспра) ди Дзаноби Лами. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499).

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484–1490, Уффици). Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов.

Одна из инвентарных описей Лоренцо де Медичи свидетельствует о том, что картину Боттичелли «Весна» первоначально предполагалось поместить над инкрустированным летуччо (так назывался ларь со спин кой). Эмоциональный подтекст вносит и окружающий пейзаж. В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины как на светские, так и на религиозные сюжеты. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность.

Готовые фрески были установлены осенью 1482 года на отведённое для них место в капелле неподалеку от открывающих цикл работ Синьорелли и Бартоломео делла Гатта. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Иероним. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: Покинутая, Благовещение, Венчание Богоматери, Аллегория клеветы. Очарованный античной цивилизацией, заново осмысленной в эпоху Возрождения, Боттичелли создаёт непревзойдённые образцы поэтической живописи: Его знаменитые картины зрело го периода «Весна» (около 1477-- 1478 гг) и «Рождение Венеры (1483--1484 гг) навеяны стихами выдающегося гуманиста Анджело Полициано, придворного поэта Медичи Аллегорическая картина «Весна», написанная для украшения виллы Медичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим.

А посему теряет смысл перспектива как способ изображения пространства, не имеет смысла свет как физическая реальность, не стоит заниматься передачей плотности и объема как конкретных проявлений материальности и пространства. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Milano, 1958 Argon G. C. Оно и началось с открытия, перевода и комментирования античных текстов. хроматическими сочетаниями. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Модель всегда расположена почти в профиль на светлом фоне.

Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. То, что «Весна» должна была располагаться выше уровня глаз, заставило художника написать фигуры на фоне имеющего небольшой уклон ландшафта, слегка вытянув их вверх. Все линии выверенные и четкие, даже несколько жесткие, что явно заметно в «орнаменте», образуемом листвой.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Благодаря политике Лоренцо Медичи, стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой великой капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы Сикста IV и потому получившей название Сикстинской. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици).

И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Написал богородичный цикл. 1487 – Написал алтарь для церкви Святого Варнавы во Флоренции. 1489 – Написал «Коронование Марии» для церкви Сан-Марко во Флоренции. 1494 – Закончил картину «Клевета Апеллеса». 1501 – Пережил духовный кризис, создал «Покинутую» и «Положение во гроб». 1505 – Последняя завершенная работа «Чудеса святого Зиновия». 1510 – Умер во Флоренции, похоронен в церкви Оньисанти. В 1504 году вместе с Джулиано да Сангалло, Козимо Росселли, Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи Боттичелли участвовал в комиссии, которая должна была выбрать место для установки Давида, только что изваянного молодым Микеланджело. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства.

Символична и раковина. Все образы персонажей подчеркнуто гармоничны и прекрасны. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452-1498), — Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), — представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Поднаторев в этом тонком искусстве, требующем уверенности и точности в черчении, вскоре увлекся живописью и через два года записался в ученики к флорентийскому живописцу Фра Филиппо Липпи, у которого проучился до 22-летнего возраста. Иероним. В к90х изгнание семьи Медичи, приходит Савонарола.

.

---