Альфред Дюрер

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников.

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями.

• Самые известные картины Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
• Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
• Дюрер АльбрехтКартины и биография

Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека.

В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Стоит обратить внимание и на такую деталь. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями».

• Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
• Биографии великих и известных людей
• Биография Альбрехта Дюрера: гений эпохи Ренессанса
• Альбрехт Дюрер: у пошуках досконалост
• Краткая биография Альбрехта Дюрера

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Рациональное начало сочетается в его творчестве с чувственным восприятием жизни, с обостренным художническим восторгом перед самыми разными ее формами и верою в божественную предопределенность человеческой судьбы.

С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. На центральной части его изображено Рождество (ок.

• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества
• 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
• 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить

В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов.

Эти руки и отражены в картине. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Розвязання задач вирзняються строгстю та, водночас, оригнальнстю. В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр.

1. 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
2. 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
3. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
4. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
5. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
6. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
7. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
9. Словари и энциклопедии на Академике

Але мен доводилося багато терпти вд пдмайстрв. Слева на черном полотне автопортрета выведена золотом дата и подпись-монограмма, симметрично этим надписям было написано: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

А оскльки його коронаця мала вдбутися в мст Аахен, кнцевою метою ц подорож стали Ндерланди. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15.

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту.

В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера.

1. Звездная и географическая карты Дюрера
2. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
3. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
4. О знаменитости:Немецкий художник
5. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография

В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Кроме того, отец обучал сына ювелирному делу. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

А восени 1506 року вихав до Болонь – за новими знаннями. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию.

1507, Прадо). Эта болезнь мучила его до конца жизни. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Позднее Дюрер переехал в Базель. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Некоторое время Дюрер провёл в Страсбурге, где создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493).

Дюрер должен был обратиться к образам, воплощавшим жизнь в духе странного метафорического религиозного видения, которые словно бросали вызов карандашу художника. В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Омывается Балтийским и Северным морями. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

• Портрет Виллибальда Пиркгеймера
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Ученическая поездка Альбрехта Дюрера длилась около 4-х лет. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. В 1494 году Дюрер возвращается в Нюрнберг, где получает права мастера и женится.

Основоположник сравнительной антропометрии. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. А ще керувався власними деями щодо архтектурного планування.

1. Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
3. Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
4. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»

Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин. Були часи, коли меланхолю вважали найменш бажаним з чотирьох настров. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер продолжал заниматься гравюрой, однако среди его произведений 1507-1511 более важное место занимают картины.

Альбрехт Дюрер родился в многодетной семье ювелира, у него было семнадцать братьев и сестер. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Работал в Нюрнберге. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом.

На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. По-видимому, на первых порах его дела шли не очень хорошо. Конец своей жизни Альбрехт жил в Нюрнберге, где работал над трактатами «Четыре книги о пропорциях», «Руководство к измерению». В 1494 г. Дюрер женился по воле своего отца. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи.

Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Це, втм, нада м додатково чарвност. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Учёба в 1490 году по традиции завершилась (нем. Wanderjahre), во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Рядом с ним нарисован друг Дюрера гуманист Конрад Цельтис, который умер, не дождавшись окончания картины. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). На данный момент известно 20 экслибрисов, созданных им. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях.

Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Однако сама семейная жизнь художника, по-видимому, сложилась неудачно: супруги были слишком разными людьми, сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, что между ним и женой не было согласия. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр).

Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я».

В доме Вольгемута впервые заметили рисовальный талант юноши. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Это был сложный, во многом дисгармоничный период.

Анной (1519–1520, Метрополитен). Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Именно этим объясняется свобода и точность линий в его гравюрах. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. В 1497 году Дюрер создает цикл иллюстраций для книги Нового Завета – «Апокалипсис», написанный в первом веке, в котором содержатся красочные грозные пророчества о конце мира на земле, после которого должно прийти царство Божье.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Один из величайших мастеров портрета в истории мировой живописи, Дюрер часто и охотно обращался к этому жанру. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490).

Звсно, застосовуючи сучасн методи розробки нанесення на пластини електронних схем. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия.

(1498). Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Данный автопортрет считается завещанием Дюрера вечности.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10.

Мандрвка в талю принесла достаток. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Последнее творение было подарком для невесты Дюрера. Его гравюры можно было часто встретить на ярмарках Нюрнберга, Аугсбурга и Франкфурта-на-Майне.

Навть посварився з Вольгемутом, що той сина, буцмто, принаджу. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. История картины поражает своей символичностью. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием – за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В период с 1520 по 1521 год он побывал в таких городах, как Брюссель, Антверпен, Гент, Брюгге, Малин и других. У супругов не было детей. Будучи подростком, он написал свой автопортрет (1484 г. ) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485 г. ). Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке.

«Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Мастер старел, детей у него не было и он хотел, чтобы о его секретах знали потомки. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

Вероятно, Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, читая книги из богатейшего собрания Пиркгеймера. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Кроме того, Дюрер выполнял и множество заказных работ.

Начиная с 1490 г. Альбрехт путешествует по Германии. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Некоторое время он провёл в Страсбурге.

Именно «летучие листки» – дешевые гравюры, разносимые бродячими торговцами, принесли ему не только широкую известность, но и неплохой заработок. Себастьяна и битва Св. Таким образом, он стал не только художником, но и издателем его славу упрочило издание в 1498 серии гравюр на дереве Апокалипсис.

Дюрер виршив написати посбник для художникв трактат про пропорц. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Вн, один з небагатьох тодшнх художникв, однаково гарно володв засобами ксилограф, гравюри на метал, завдяки навчанню ювелрнй справ у батька.

Причина поездки неизвестна. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Дюрер не учился в университете.

Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера.

В самом низу изображен пейзаж с озером, на берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с надписью. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Сюжет его разными учеными толковался по-разному. В театре — важный элемент актерского искусства., очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. До реч, в цй прац Дюрер використав ортогональн (прямокутн) проекц – вигляд спереду вигляд збоку, як дотепер використовуються у кресленнях. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Наприклад, запропонован ним рондел (вн назвав х бастеями) – велик споруди, що мали нагор вдкриту гарматну оборону, були добре захищен з фронту флангв, могли бути зруйнован лише за допомогою мн, – були реалзован у фортец Делля-Бокара у Верон та у фортец мста Шафгаузен у Пвнчнй Швейцар.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Оно включает в себя 36 отдельных композиций изображающих святых и сцены из легенды про четырнадцать святых помощников. Дюрер считается одним из первых живописцев в Европе, который изображали себя сами, первый его автопортрет был выполнен им в 13 лет и с тех пор он постоянно изображал себя то в образе подмастерья, занятого работой (1491-1492), то серьезным молчаливым юношей (1493), то баловнем судьбы и элегантным кавалером (1498). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Здесь же хранится Графическое собрание города. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них— 7 в проекте и 13 готовых. Поздка ця для Альбрехта Дюрера перетворилася на трумфальну тривала понад рк.

Иисус, Мария с младенцем и святой Доминик раздают венки из роз. Белые и красные звенья доминиканских четок представляются в качестве символов алых цветов, как страданий Христа и белых роз, как радостей Девы Марии. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город.

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. Другие (Г. в это время им были созданы три графических листа, которые вошли в историю с названием «Мастерские гравюры». Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. С точки зрения современников Дюрера, он просто изобразил себя христианином, так как с немецкого языка слово «Christ» и сегодня переводится и как «Христос» и как «христианин». В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Первый экслибрис Альбрехт Дюрер сделал для своего друга Виллибальда Пиркгеймера. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Композиционно и духовно они едины.

Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Св. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III.

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. 1528). Ведь по тогдашним правилам мастером считался только женатый художник.

Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Лист Св. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Так, судя по письмам к, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Основоположник сравнительной антропометрии. Але псля успху багатофгурно композиц Мадонна з чотками ( ще називають Свято внкв з троянд), яку вн виконав для олтаря церкви, найкращих вдгукв про не самого Беллн, недоброзичливц поприпинали язики.

Он все же поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), чтобы ознакомиться с тонкостями гравировальной техники. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Три гравюры, выполненные на меди, «Меланхолия», «Святой Иероним в келье» (1514) и «Рыцарь, дьявол и смерть» (1513), считаются настоящей исповедью художника, не только о смысле жизни человека, но и о своей собственной жизни, которой он делится со зрителем. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, ) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Але саме цй книз судилося стати першим нмецьким пдручником з геометр. Свй трактат Дюрер задумував як практичний посбник, а не як книгу з чисто математики.

В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. (1486-90).

Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Они образуют своего рода триптих. У т ж часи були створен можливо найвдомш його графчн твори, як отримали в стор мистецтва назву Майстерн гравюри (себто, майстерно виконан): Лицар, Смерть Диявол, Святий ронм у кел Меланхоля. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер.

Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Затем он переехал в Базель. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Кроме того, мастер предпочитает все острохарактерное, уделяет большое внимание индивидуальным деталям.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит).

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем.

По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться». Причина поездки неизвестна. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. В 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи.

Свордною кульмнацю трактату стала четверта книга, присвячена теор та практичним питанням перспективи. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III.

Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Причина поездки неизвестна.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Основные произведения следующие: в 1526 году – портрет Филиппа Меланхтона, в 1524 – Виллибальда Пиркхейма, в 1526 – Эразма Роттердамского. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени).

Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки.

С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Взагал гравюр Альбрехт Дюрер вддавав бльшу частину свох сил. Здесь ему двадцать два года.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению.

Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Представитель нюрнбергской школы. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу).

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года.

В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах23. Утм учитель талант хлопця помтив оцнив – залучив до роботи над люстрацями до книги Гартмана Шеделя Всесвтня хронка.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Праздник четок. Они проявляются в напряженности угловатых, резких движений, чрезмерной экспрессии образов, ритме клубящихся, стремительных линий и ломающихся складок. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию.

Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»).

Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). На стн – магчний квадрат, де сума чисел у кожному рядку, стовпчику дагонал дорвню 34. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Творчество Альбрехта Дюрера многообразно.

Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

По мнению искусствоведов в этот период он работал над некоторыми гравюрами для «Книги хроник» Х. Шеделя. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Основоположник сравнительной антропометрии. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке.

Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Позднее Дюрер переехал в Базель. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Вн отримав клька церковних приватних замовлень створив цлу низку справжнх шедеврв: Мучеництво десяти тисяч християн, Поклонння Святй Трйц (Олтар Ландауер), Образ усх Святих, Мадонна з ллю, серю гравюр на дерев та мд Страждання Христов, Життя Мар та багато нших. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Можливо, ворота до крани ще не пзнаних людством стин. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Население 82, 4 млн человек (2007). Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч.

Они проявляются в облике дюреровских персонажей, далеких от красоты с точки зрения классического идеала. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. Вважають, що це перше зображення магчного квадрата в вропейському мистецтв. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Они принесли ему европейскую известность. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму.

В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Дюреры породнились с семьёй, занимавшей в Нюрнберге более высокое положение: Ханс Фрей, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, был членом Большого Совета города, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве.

В 1495 году Альбрехт Дюрер создал собственную мастерскую и это послужило началом его самостоятельной и независимой работы. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих.

Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Методи ц були нчим ншим, як афнними перетвореннями. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Але, коли дстався його рдного Кольмара, вже не застав майстра в живих. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.

Альбрехт Дюрер став першим люстратором. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Иеронима 1492. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Проте Альбрехт-молодший тльки й думав, що про малювання.

В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Ще один трактат – Чотири книги про пропорц людського тла – побачив свт уже псля смерт Дюрера (його друкуванням опкувався друг митця Влбальд Пркгеймер, про якого ми вже згадували) у 1528 роц. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

У 1412-1413 рр. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Анной (1519-1520, Метрополитен). Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей.

Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера.

На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. В то время там преподавал известный немецкий писатель С. Брант, автор знаменитой книги «Корабль дураков». В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Только в 1486 году, когда Альбрехту исполнилось пятнадцать лет, отец отдал его для продолжения образования к своему знакомому — известному голландскому ювелиру и художнику Михаэлю Вольгемуту. Автопортрет с остролистом. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Произведение существенно пострадало от времени, его исказили неосторожными реставрациями, однако, это не повредило ясности композиции и гармоничности красок.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие.

В 1505-07 вновь был в Венеции. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Прежде всего он писал картины для храмов. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508).

Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94).

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. За несколько месяцев Дюрер вырезал доски для пятнадцати больших ксилографий. Позже он занимался и гравировкой на меди. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68.

Младенец – Иисус раздает всем венки роз. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». 1501). Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Немецкий художник, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Зауважимо, що властивост цих квадратв математики дослджують не одне столття. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу).

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Здесь ему двадцать два года. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Лист Св.

В 1515 году Дюрер выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

Знания, почерпнутые у Витрувия, были использованы для изображения человеческого тела, архитектурных элементов и орнаментов, в трудах по фортификации. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Так, только за один год пребывания в Нидерландах Дюрер выполнил свыше 100 портретов.

В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник.

До дня свадьбы молодые так и не увиделись. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Этот прием Дюрер, конечно, заимствовал у итальянских мастеров. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. ОбычноАльбрехт Дюрер сам оформлял весь храм.

Георгия с драконом. Альбрехт Дюрер (нем. Метою поздки молодого митця була Венеця – один з трьох центрв талйського Ренесансу. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. де ц виявилися настльки плдними, що х ще два столття запозичували нженери-фортифкатори. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Огромным достижением Дюрера было то, что силой своего воображения и реалистического мастерства он воплотил эти гигантские видения с их заклинаниями и экстазом в образы, обладавшие жизненной убедительностью. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии.

Задача наибольшего портретного сходства явно превалирует над желанием интенсифицировать красочную выразительность образа. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Мастер обратился к довольно редкой теме, позволяющей объединить в одном картинном пространстве легендарные фигуры и реальные лица. В 1492 г. Дюрер задержался в Эльзасе, где некоторое время работал в мастерской Шонгауэра. Однак пошуки навчання Альбрехта Дюрера перервав лист вд батька – той знайшов йому наречену вимагав, щоб син негайно повернувся додому. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Перш ж роки самостйно роботи принесли Дюреру визнання. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца».

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna).

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Особенно Дюрер сдружился с известным итальянским мастером Дж. Беллини. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Причина поездки неизвестна.

Агнесе Фрей происходила из старинной нюрнбергской семьи. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Нынче картины Альбрехта украшаю музеи разных столицах Европы, среди которых Вена (Музей истории искусств), Прага, Мадрид и т. д. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Художника везде встречали с почестями, по пути он видел самые разные произведения искусства, от Гентского алтаря ван Эйка до образцов искусства американских индейцев, привезенных из Мексики спутниками Кортеса. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9.

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Однако сила духовной жизни этого человека, проявляющей себя в энергичном развороте торса и направленном в противоположную сторону решительном и смелом взгляде, заставляет вспомнить о героических интонациях в портретах работы мастеров итальянского Возрождения, о том, как были показаны люди в произведениях Мантеньи и Рафаэля. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса.

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Родился он в 1471 году в семье переселенца из Венгрии, золотых дел мастера.

На гравюр зображена веселка, крзь яку на глядача дивиться сонце. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр).

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Диптих «Четыре апостола» (1526) является одной из немногих работ, выполненных им в то время, был подарен нюрнбергскому городскому Совету. Под их влиянием он увлекся рисованием обнаженного человеческого тела. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Реализацией гравюр Дюрера занимались его мать и жена. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. Живописи Альбрехт Дюрер учился сначала у собственного отца, затем у живописца из его родного города Михаэля Вольгемута.

Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер.

Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине Адам и Ева. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Позднее Дюрер переехал в Базель. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10.

Konrad Heinfogel). Проте батько навть слухати не хотв про те, щоб вддати його в навчання до художника. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям.

Поруч сфера, усчений паралелеппед, рубанок, пилка, молоток, псочний годинник, дзвн. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Konrad Heinfogel). После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Проте вчитися у нього Дюрер не змг – забракло початкових знань. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Сразу же после венчания Дюрер выехал в Италию, чтобы совершенствовать свое мастерство. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

Временем высокого творческого подъема для Дюрера стал период 1513-1514 гг. не лише думав.

Известно, что Дюрер хотел совершенствоваться в гравюре на металле у М. Шогауэра в Кольмаре, однако не застал его в живых. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. За это время он побывал в Швейцарии, Германии и Нидерландах.

Три автопортрета, написанные на протяжении всего семи лет, раскрывают формирование творческой личности: меняется человеческая натура самого творца, меняются и принципы ее воплощения в искусстве. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Останн роки життя Альбрехт Дюрер провв у рдному мст. Невдовз Дюрер виконав першу велику самостйну роботу на замовлення – олтарну композицю, яка в стор мистецтва вдома як Дрезденський олтар (тепер вона експонуться в Дрезденськй картиннй галере). Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Тем не менее, Альбрехт решил заниматься живописью.

По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Художник узявся за цю тему пд враженням вд появи вогнепально збро. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8.

Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. У той же перод Альбрехт Дюрер у спвпрац з славетними нмецькими вченими оганном Стабм Конрадом Хейнфогелем створив три гравюри з зображенням карт Пвнчно та Пвденно пвкуль зоряного неба Схдно пвкул Земл (Старого Свту).

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). А ще працював над картинами на релгйн теми й портретами, навть отримав вд Сньор мста пропозицю залишитися в ньому назавжди, але вдхилив.

Фигура строго фронтальна, глаза приковывают внимание, тона карнации дополнены разнообразными оттенками коричневого, фон темный. В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву.

На двух картинах изображены апостолы Павел, Иоанн и Петр, а также евангелист Марк. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. С 1495 года Дюрер основательно поселился в родном городе, где открыл свою мастерскую. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Ясное ровное настроение, стремление автора к гармоническому равновесию ритмов и форм – вот характерные особенности живописи Дюрера с конца 15 века до начала второго десятилетия 16 в. Это алтарь Рождество, выполненный около 1498 года и относящаяся к 1504 году работа Поклонение волхвов, в которой Дюрер объединяет группу из трех волхвов и Мадонны плавностью силуэтов, спокойным круговым ритмом, а также мотивом арки, повторяющимся неоднократно в архитектурной декорации. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Он тщательно прописал каждую деталь внешности, ведь в них и есть индивидуальность героя.

В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Работал в основном в Нюрнберге. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Св.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

В 1505 году Альбрехт снова отправляется в Венецию, где по заказу местного купеческого землячества из Германии снова принялся за работу над картиной «Праздник четок», которая предназначалась для церкви Сан-Бартоломео. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. З Барбар нмецькому художнику пощастило навть плч-о-плч попрацювати. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494).

В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Столица — Берлин. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте.

В географической карте Стабия-Хейнфогеля-Дюрера для передачи шарообразности Земли была применена перспективная проекция с точкой зрения, находящейся вне глобуса на расстоянии утроенного диаметра из которой точки земной поверхности спроектированы на плоскость чертежа. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Возможно, это произведение было создано специально для недавно ставшего протестантским города однако надпись внизу можно расценивать и как предостережение против любого проявления религиозного фанатизма. К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Празднество, на котором Богоматерь с Младенцем раздают пришедшим ей поклониться розовые венки, происходит на открытом воздухе на фоне прекрасной природы с густозелеными деревьями, рисующимися на ясном голубом небе, с высящимся вдали заснеженными горами — воспоминание об Альпах. Здесь он участвовал в создании гравюр к «Кораблю дураков» С. Бранта. Що вона означа. В едва заметной мимике, во взгляде широко раскрытых глаз, в очертаниях слегка изогнутых в улыбке или полуоткрытых губ, в энергичном рисунке скул и движении нахмуренных бровей можно рассмотреть следы напряженной духовной жизни.

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Мученичество десяти тысяч христиан. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер.

Руки Молящегося. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Праця складаться з чотирьох книг, у яких дано визначення геометричних фгур, кута, паралельних прямих, методи побудови правильних багатокутникв тощо. Кожна з цих гравюр заслугову на окрему статтю, а, можливо, книгу.

Кроме гравюр в начале XVI века Дюрер работает над экслибрисами. Он много рисует прямо на улицах, но основное время проводит в общении с художниками. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни.

В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Бля нього – такий само задумливий Путто (янголятко). В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу.

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1.

Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. В 1517 году Дюрер примкнул к кружку нюрнбергских реформаторов, во главе которых стояли викарий августинцев Иоганн Штаупитц и его соратник Венцеслав Линк. На гравюр задумливий Генй – благородний янгол (можливо, в жночй подоб) з крилами. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в Тироле.

Математичн ж методи, як використовував автор, виходили з суто зображувальних завдань. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года.

В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника.

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

По словам Иоганна Ламберта, более поздние труды по теории перспективы не достигли дюреровских высот. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Хотя Дюрер отправил невесте свой автопортрет. А ще одним з перших Дюрер почав працювати й у технц офорта – травленй гравюр на метал.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. На колнах Геня – книга, на пояс – звязка ключв два гаманц. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В частности, над гравюрой известной под названием «Танец смерти». Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. В это время появилось множество беглых зарисовок.

Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке.

«Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Самым лучшим считают автопортрет Дюрера, который был написан в 1500 году. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. В конце XX века исследователи Ф. Винцингер, Ф. Анцелевский, Э. Ульманн реконструировали его жизнь и творчество, опираясь на документы, письма, рассказы о своей жизни, оставленные самим художником93.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Сегодня произведение находится в Национальной галерее в Праге. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В.

Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4.

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В этой семье росло восемь детей из которых будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Население 180, 1 тыс человек (2004). Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Но тот неожиданно умер и Альбрехт Дюрер не осуществил свою мечту. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера.

В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге.

Св. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Первым из немецких художников он начал работать с обнаженной натурой. Некоторое время он провёл в Страсбурге. Иеронима 1492. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Первый из европейских художников, написавший автобиографию. 15 — 1-я четв.

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Кроме того, целым рядом прекрасных графических портретов были пополнены произведения Альбрехта Дюрера. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис».

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

---