Александр Бенуа Презентация

презентация Советское искусство в 20-е годы

Он оставил огромное количество работ, публикаций и мемуаров. Истинная радость получается от сознания, что творения, будь то пластические образы (в том числе и спектакль), будь то музыкальные звуки, будь то мысли и слова, соответствуют какой-то внутренней подсказке или тому, что принято называть вдохновением. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». В 1902 оформлял оперу «Гибель богов» Р. Вагнера в Мариинском театре (показ спектакля состоялся в 1903).

в Париже, которые включали в свою программу не только оперные и балетные постановки, но и симфонические концерты. Бенуа оформил оперу Р. Вагнера Гибель богов на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина Павильон Армиды (1903), либретто которого сочинил сам. Кружок единомышленников («Общество самообразования») преобразовался в конце 1890-х в общество «Мир искусства» и редакцию одноименного журнала. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Одновременно он работает для театра. Много работал в книжной графике. Из письма художника к Ф. Ф.

В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. Рассматривая русскую культуру врусле развития мирового художественного процесса, он сочетал «внешний» обобщающий взгляд на отечественное искусство сревностным отношением ко всем новациям, находящимся вне мирискуснических проектов, при этом его публичная критика касалась не только эстетических противников, но иближайших коллег и«попутчиков». Из этих изысканий выросли не только его замечательные труды по истории русского и зарубежного искусства, но и сочно, красочно написанные мемуары, зафиксировавшие целую эпоху отечественной художественной культуры рубежа XIX и XX вв. А. Н. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. «Это не картина, а целая эпопея», – написал в своем отзыве известный автор исторических романов Вальтер Скотт.

Публичные оценки критика, звучавшие вцелом ряде статей вгазете «Речь» (с 1909 по 1916), не укладываются врамки прямолинейной эволюции их нельзя трактовать упрощённо, вне определённого контекста. 1914. Детство будущего художника прошло в Петербурге. Зрелое творчество.

Скачать презентацию Анри Эмиль Бенуа Матисс

Именно сподачи Бенуа Гончарова начала сотрудничество стеатральной антрепризой С. П. Дягилева (оформление спектакля «Золотой петушок». Член редакционного комитета (с 1908) журнала «Старые годы» публиковался вжурналах «Золотое руно» (1906–1908), «Московский еженедельник» (1907–1908), «Аполлон» (1909–1912) вгазетах «Слово» (1905), «Русь» (1905) идругих. Создатель серии акварелей "Последние прогулки Людовика XIV" (1897—1998), гуашей для издания "Русская история в картинках" (Санкт-Петербург, 1910) иллюстраций к произвед. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

Его лучшие постановки этого периода – опера «Пиковая дама» П. И. Чайковского для Мариинского театра (1919-20) и спектакль «Слуга двух господ» К. Гольдони для БДТ (1921) оба спектакля в течение многих лет сохранялись в репертуаре. Как сценограф работал в Парижской опере (1927–1934) и «Ла Скала» (1947–1956). Первая персональная выставка состоялась в 1904 у А. Воллара. Участвовал в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Берлине (1930), Париже (1932), Праге (1935), Манчестере (1939), во многих выставках европейского театрального искусства.

В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Резюме Луначарского звучало так: по профессиональным качествам художник ценен и его надо беречь. Свой ответ (май 1916), выдержанный вманифестном, провокационном тоне, Малевич изначально планировал опубликовать (осуществлено частично в1918: письмо легло воснову статьи «Государственникам от искусства»).

Он по-новому открыл Венецианова, гениального художника и пророка Александра Иванова, величайшего живописца Сурикова, пейзажиста-лирика Левитана и других. В 1909 стал художественным директором Русских балетных сезонов Дягилева (до 1911), для которых оформлял балеты «Сильфиды», «Павильон Армиды» (оба 1909), «Жизель» (1910), «Петрушка» (был также автором либретто, 1911), «Соловей» (1914). 3. 05 (21. 04).

Оформил спектакль «Спящая красавица» для антрепризы Дягилева (1928), а также балеты «Жизель» Ж. Адана и «Лебединое озеро» П. Чайковского для антрепризы С. Юрока в Нью-Йорке в 1948. Описание слайда: А. Н. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). В 1927-35 был главным художником и режиссером-постановщиком труппы Иды Рубинштейн, осуществил пятнадцать балетных спектаклей, включая «Поцелуй феи» И. Ф. Стравинского (1928), «Болеро» М. Равеля (1928) и «Очарование Альсины» Ж. Орика (1929). Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством П. Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), П. Сезанна. В 1909 возглавил художественную часть антрепризы Русского балета С. П. Дягилева. Много статей посвятил Бенуа истории архитектуры Петербурга. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции.

В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Особенно много оперных и балетных спектаклей поставил и оформил в миланском театре «La Scala» (1930-е – 1950-е), где постановочной частью заведовал его сын Николай. Не менее плодотворно работал он и как историк искусства: издал в двух выпусках (1901, 1902) получившую широкую известность книгу Русская живопись в XIX веке, существенно переработав для нее свой ранний очерк начал выпускать серийные издания Русская школа живописи и История живописи всех времен и народов (1910-17 издание прервалось с началом революции) и журнал Художественные сокровища России создал прекрасный Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа (1911). Бенуа снова возвращается к пейзажам Петергофа, Ораниенбаума, Павловска.

архитектуры Николая Леонтьевича Б., род. Сдругой стороны, работы авангардистов выглядели чужеродными среди произведений коренных членов общества, подчёркивая эклектичность икризис «Мира искусства» 1910-х.

1916). Редактор издания «Художественные сокровища России» (1901–1903). В 1910. Бенуа культивировал «ценный дух субъективизма» вхудожественной критике вего статьях вбольшей степени присутствует не анализ эволюции пластической формы, аосмысление эстетического иэмоционального воздействия художественных произведений не скрываются симпатии иантипатии автора кхудожникам. в 1870 г. По окончании курса на юридическом факультете СПб.

Людовик ХIV прогуливается в сопровождении своих придворных и беседует с одной из фрейлин. Однако далеко не все именитые художники благосклонно отнеслись к «Миру искусства». Политические катаклизмы 1917 продолжили противостояние вновой плоскости. Становление художником.

Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). Между двумя войнами. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. 1916).

Оба художники. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Автор мемуаров "Мои воспоминания" (Нью-Йорк, 1955, Москва, 1980).

В поздний период создал главное произведение в мемуарном жанре – книгу «Жизнь художника. Экспозиции картины в Риме и Милане превратились в событие. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева).

1901-04 — годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. Мирискусники мечтали о возрождении традиций культуры XVIII – начала XIX века. Премьера состоялась в 1911 году на сцене театра Шатле. Образы и стиль. 1912 Две выставки.

Найдено презентаций по теме БЕНУА Александр Николаевич – 0

Основные работы художника: Прогулка короля (1906), Фантазия на Версальскую тему (1906), Итальянская комедия (1906) иллюстрации к Медному всаднику Пушкина А. С. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Спустя несколько лет Александр Бенуа на свои деньги купил в Крыму, в городе Судаке участок земли, на которой построил дачу, где отдыхал и работал. Основатель журнала «Мир искусства». Отмечая подражательность отдельных работ, он подчёркивал, что «на выставках новых людей янаслаждаюсь иесли отчасти вэтом проглядывает какое-то удовольствие смеха, нечто вроде любования ужимками ишутовством, то, сдругой стороны, наслаждаюсь на них инепосредственно, чисто художественно» (Выставка «Союза молодёжи». Ведь Бенуа сам иногда считал себя «недоживописцем», но всегда – апостолом красоты, культуртрегером, в своих статьях и книгах неустанно разъяснявшим «что такое хорошо и что такое плохо» в искусстве и культуре. университета посвятил себя всецело искусству.

Создал акварельную серию «Последние прогулки Людовика XIV» (1890-е) и серию гуашей для издания «Русская история в картинках» (СПб., 1910). 1870) — художник, художественный критик историк искусства и театральный деятель. В последний период работы для театра Б. сотрудничал с труппой Иды Рубинштейн, для спектаклей которой оформил в числе прочего «Поцелуй феи» И. Стравинского (1928) Б. был также режиссером-постановщиком ряда спектаклей, («Болеро» М. Равеля (1928) и др. ). В его мастерской появляются ученики из разных стран. В 1905 г., находясь в Париже, он выполнил сюиту из 7 рисунков чёрной акварелью с небольшой подцветкой, которая была воспроизведена в собрании сочинений Пушкина, выпущенном издательством «Брокгауз-Эфрон» в 1916 г. В 1910 г. Бенуа создал новую серию из 28 листов.

21 апреля (3 мая) 1870, в Санкт-Петербурге, ум. Хотя, будучи западником по убеждениям, он вцелом настороженно относился кбравированию «русским» вотечественном искусстве. Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). Много путешествовал и влюбился в эпоху Людовика 14, Версаль. Кроме того, в студенческие годы молодой Бенуа проявил себя как писатель и искусствовед, дополнив книгу Муттера «История европейского искусства» главой про русское искусство.

Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках.

«Картина не слово, - говорил Ге – она дает минуту и в этой минуте должно быть все, а нет – нет картины». Творчество Ге проникнуто страстным протестом против подавления и угнетения личности. Учился в ИАХ, у А. Н. Ж. Помпиду, Париж). 1912). Ср. : «Ведь вискусстве не вкрасивых словах дело, авпереживаниях, вчувствах и, главное, внесознательном инепосредственном творчестве» (Бенуа. Много работал в книжной графике.

Слайды и текст этой презентации

(р. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце.

Календарные Планы Музыкального Руководителя. Сын архитектора Н. Л. Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). В 1910 году художник опубликовал «Путеводитель по Эрмитажу». Летом 1904 Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами П. Синьяком и Э. Кроссом едет на юг Франции, в Сен-Тропез художник начинает использовать технику дивизионизма — раздельных точечных мазков. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой "Азбука в картинах Александра Бенуа" (1905) и иллюстрациями к "Пиковой даме" А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к "Медному всаднику", трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). 1916), сочетаемые спубличной критикой иотсевом отдельных работ, негативно воспринимались самими участниками авангардистского движения ивопределённой степени содействовали расколам внутри группировок.

Работал для кинематографа. Отправляя его в Париж, нарком прекрасно понимал, что происходит у него на душе. С этого времени Б. страстно отдается театру. В 1917, 1922 и 1924 годах проходили выставки Мира искусства, но последняя из них стала для этого творческого объединения, скажем так, предсмертной. Сотрудничал в левой газете «Новая жизнь». Вдохновитель и лидер «Мира искусства», он многие годы играл заметную роль в художественной жизни России, сильнейшим образом воздействуя на Формирование общего духовного облика и эстетических воззрений, творческое становление и определение проблематики исканий целого круга мастеров, связанных с ним идейно-творческой близостью либо на него ориентировавшихся. Гимназистом-семиклассником Бенуа пытался посещать «вольноприходящим учеником» Академию Художеств, но очень скоро, отвращенный регулярной и безнадёжно отсталой системой преподавания, сбежал оттуда «на волю».

Бенуа неоднократно работал с образами «Пиковой дамы» А. С. 1912) ивособенности Бурлюка (Кубизм или кукишизм. был художественным директором «Русских сезонов». Началась мода на "старину", характерная для предреволюционного времени (журнал "Старые Годы"). Художник, график, сценограф историк искусства и художественный критик. По технике исполнения «Грот Аполлона» и «Бретонский пейзаж» очень похожи: и в одной и в другой картине хорошо читаются плоскости, переходы от света к тени выполнены плотными, хорошо прилежащими друг к другу мазками, но при этом нет переполнения элементами, лишними мазками, ненужными предметами, что подчёркивает то, что в обоих картинах присутствует чувство меры, которое присуще и художнику, создавшему эти шедевры. Ещё в1910 («Итоги») он подчеркнул свой критерий оценок левых художников– не новизну пластических исканий, аисключительно талантливость авторов иискренность их работ.

• Презентация, доклад Александр Бенуа
• Презентация "Александр Бенуа "Азбука в картинках"" 1 класс
• Презентация на тему Анри Эмиль Бенуа Матисс
• Презентация на тему: Анри Эмиль Бенуа Матисс
• Художник Александр Николаевич Бенуа
• Презентация – Творческие искания русских художников
• Объединения художников серебряного века

В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там). Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Тема панно — танец.

Среди ее работ есть портрет Б. Ф. Наконец в 1911 г. он создал иллюстрации к знаменитому изданию «Пиковой дамы» товарищества Р. Голике и А. Вильборг. Отмечал не только «приемлемых по духу» Гончарову, П. П. Кончаловского, И. И. Машкова, Лентулова, но иВ. Е. Татлина, Шагала, отдельные работы Малевича. 1913). 1912 Еще оновых путях живописи. Бенуа тонко уловил одну из основных эмоциональных сторон русского авангарда– «страдание», составляющее противовес «отрадному» искусству, которое культивировали ведущие мастера рубежа XIX–XX веков– К. А. Коровин, В. А. Серов идругие.

В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. художниках, а также о сокровищах западного искусства в России. Пушкина. Почти всем, кто участвовал в организации издания, было меньше тридцати. Программный характер носила вскоре появившаяся статья «Итоги» (1910).

Тема панно — танец. В 1919 г. стал членом дирекции Петроградского Академического театра оперы и балета (бывшего Мариинского театра). Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым.

• Биографии великих и известных людей
• «Возвращение в Россию», Александр Бенуа ди Стетто
• Пейзаж в творчестве Александра Бенуа
• БИОГРАФИЯ И КАРТИНЫ АЛЕКСАНДРА БЕНУА
• Статьи и воспоминания Александра Бенуа
• Александр Бенуа: краткая биография и творчество

Бенуа много путешествовал. Написал и подготовил к изданию книгу воспоминаний «Возникновение Мира искусства» (Л., 1928). Кажется, что они марионетки, движущиеся по сцене под звуки забытой мелодии. В 1887 четыре месяца занимался в вечерних классах АХ. В 1894 впервые выступил как историк искусства, написав главу о русских художниках для немецкого издания «Истории живописи XIX века» Р. Мутера (Мюнхен, 1894).

В 1912-15 был содиректором по постановочной части Московского Художественного театра. В 1926 г. эмигрировал во Францию. Все срежиссировано и астетизировано. Бенуа, занявший в труппе пост директора по художественной части исполнил оформление к нескольким спектаклям. Одним из высших его достижений были декорации к балету И. Ф. Стравинского Петрушка (1911). Окончил престижную 2-ю Санкт-Петербургскую гимназию. В 1896-99 жил в Париже изучал культуру и искусство Франции.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
5. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Участвовал в последних петроградских выставках «Мир искусства» (1922 и 1924), Выставке русского искусства в Париже (галерея La ВоеПе, 1921), 1-й Русской художественной выставке в Берлине (1922), Выставке русского искусства в Америке (1924-25) и др. Умер Александр Бенуа в Париже в 1960 году, немного не дожив до 90-летнего юбилея. У них было трое детей. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. «Теперь из этих же волшебных замков, куда проникла толпа, бегут кмужику, кего простодушной радости, кего пёстрой игрушке, хотят унего научиться смотреть на вещи просто, вкорень их, грубовато, но весело смеяться, грубовато, но горячо плакать, есть чёрный хлеб согурчиком да запивать ключевой водой» (Поворот клубку.

В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). «Я не чувствую природы искусства. Эта книга была названа не только лучшим дореволюционным изданием повести, но и «значительным событием русской художественной жизни». По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера. Бенуа, занявший в труппе пост директора по художественной части исполнил оформление к нескольким спектаклям. «Заигрывание смолодёжью» иявное желание Бенуа взять их под опеку, дистанцировав от влияния Малевича, восторженные отзывы отворчестве видных «изменников» (Машков иКончаловский. Художник продолжал работать, оформлял декорации во многих театрах, писал книги и картины.

1. Найдено 7 определений термина БЕНУА Александр Николаевич
2. Найдено схем по теме БЕНУА Александр Николаевич – 0
3. Найдено научныех статей по теме БЕНУА Александр Николаевич – 0
4. Найдено книг по теме БЕНУА Александр Николаевич – 0
5. Найдено рефератов по теме БЕНУА Александр Николаевич – 0
6. Бенуа Александр Николаевич Презентация

Год учения. В 1910-х в центр интересов художника попадают люди. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. С 1907 г. работал как художник сцены для М. М. Фокина (Мариинский театр), С. П. Дягилева. Бенуа принадлежит постановочный исценографический план). Род.

Похоронен на кладбище Батиньоль в Париже. К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях – в двух версальских сериях (1897, 1905-06), в широко известных картинах Парад при Павле I (1907), Выход Екатерины II в Царскосельском дворце (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля.

1. Александр Бенуа, биография (краткая): детство и юность

В 1918 г. Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа издал ее новый каталог. Однако происходящее в стране очень расстраивало художника. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. С подключением кполемике Н. Н. Пунина (1916) акцентировался вопрос участия представителей авангарда ввыставках «Мира искусства» (экспонентами становились как лидеры движения, так иначинающие художники: Н. И. Альтман, Л. А. Бруни, Бурлюк, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов, М. З. Шагал идругие). В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.

Его старик король в напудренном парике выглядит не величественно, а чопорно. В 1917, после Февральской революции, участвовал в выработке государственной программы охраны памятников искусства и старины, входил в так называемую «Комиссию Горького», ставившую своей задачей подготовку широкой реформы художественной жизни страны. В 1890 путешествовал по Германии. 1960, в Париже.

Фовизм. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Начиналась новая "западная струя" в русском искусстве. В 1913–1915 гг. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Среди них Сомов и Бакст, Лансере и Добружинский, Остроумова-Лебедева и Серебрякова, Билибин, Кругликова, Яремич (Переписка Бенуа). Взгляды Бенуа на авангардистское движение, вцелом критические, менялись.

В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Память о старых мастерах и предшественниках сохранится надолго.

Именно здесь Александр познакомился и подружился с увлеченным музыкой Вальтером Нувелем, Дмитрием Философовым и Константином Сомовым. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Так рождалась его знаменитая Версальская серия. Матисс копирует в Лувре произведения Шардена, де Хема, Пуссена, Рейсдаля интересуется творчеством Гойи, Делакруа, Энгра, Коро и Домье. Представитель русского модерна. А. Это отсутствие того, что называется школой (и что так ясно сквозит втворчестве Сезанна иГогена, отчасти даже уМатисса иуПикассо), покрывается словами: самобытность, темперамент, ярь, радость творчества, примитивизм, свобода» (Сезанн иГоген. "Истории живописи 19 в. " Мутера.

В 1923-25 во время частых командировок за границу возобновил сотрудничество с Дягилевым и оформил комическую оперу «Лекарь поневоле» Ш. Гуно для театра в Монте-Карло. Обучался он на юридическом факультете Петербургского университета (1890-94), но при этом самостоятельно изучал историю искусства и занимался рисованием и живописью (главным образом акварельной). В том же году впервые побывал в Париже, положив начало своему «Версальскому циклу» (серии гуашей и акварелей на версальские мотивы, созданной в 1896-99 и в 1905-6 серия литографий и рисунков на ту же тему была издана в Петрограде в 1923). Я изучая художественные объединения 20-х годов 20 века, особенно обратила внимание на объединение «Мир Искусства». Т. 1. В октябре 1926, не вернувшись из очередной командировки, поселился в Париже.

В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Может быть, он называл себя так так как серьёзно начал писать маслом как «настоящие» художники только когда ему уже исполнилось 35 лет. Итогом его работы на драматической сцене в предреволюционные годы стала постановка «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина.

Дочь Елена уехала из Советской России вместе с отцом в Париж в 1926 году. Я задалась вопросом: Кто же напутствовал этим художникам. идеолог журнала "Мир искусства" (1898—1904), позднее вдохновитель и видный участник объединения художников "Мир искусства". А. С. Пушкина ("Пиковая дама", "Медный всадник"). Сноября 1908 по март 1917 сотрудничал вгазете «Речь», вёл авторскую рубрику «Художественные письма», опубликовав около 250 статей. Фигуры фонтана выглядят более живыми, чем люди, которые отражаются в неподвижной воде.

С. Бакстом и С. П. Дягилевым. Бенуа-художник В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. Черепнина, 1907). Именно там им были написаны «Версальские серии». Его наиболее удачные театральные работы этого периода балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» П. И. Чайковского, опера «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова и балет «Петрушка» И. Ф. Стравинского, обошедший многие сцены Европы. Участвовал во всех выставках «Мир искусства» (1899-1903, 1906).

1916). Бенуа оформил оперу Р. Вагнера Гибель богов на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина Павильон Армиды (1903), либретто которого сочинил сам. Младший из девяти детей академика архитектуры Николая Леонтьевича Бенуа (1813-1898), внук (по матери) академика архитектуры Альберта Катариновича Кавоса (1800— 1863). Бенуа. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой Азбука в картинах Александра Бенуа (1905) и иллюстрациями к Пиковой даме А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к Медному всаднику, трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах. Затем он переехал в Италию, где на протяжении многих лет (с 1937 по 1970 годы) был директором постановочной части в Миланской Ла Скала.

Летом 1904 Матисс вместе с художниками-неоимпрессионистами П. Синьяком и Э. Кроссом едет на юг Франции, в Сен-Тропез художник начинает использовать технику дивизионизма — раздельных точечных мазков. Бенуа детально не анализировал ине сравнивал разные течения новейшего русского искусства. Первая персональная выставка состоялась в 1904 у А. Воллара. Отсюда был один шаг до появления журн. Кавос), дочь известного зодчего венецианского происхождения А. Кавоса, строителя нескольких театральных зданий в России. Оформлял отдельные номера журнала «Мир искусства» (в 1904 был соредактором С. Дягилева), работал над экслибрисами, В 1905 создал серию иллюстраций для книги «Азбука в картинках Александра Бенуа» и серию открыток «Игрушки».

Работал над оформлением спектаклей БДТ. Ж. Помпиду, Париж). периодических изданиях.

Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Бенуа. 1909). В 1916-1918 годах художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». В числе его лучших работ на балетной сцене – спектакль «Петрушка» И. Ф. Стравинского, поставленный в содружестве с Фокиным в 1911 и многие годы входивший в репертуар лучших европейских театров. Он упрекал «левое» искусство вподражательности французским мастерам («легковесное модничанье»). Большая декоративная работа выполнена Б. для московского Казанского вокзала (эскизы "Азия", "Европа", 1916). В 1893 Бенуа выступил как пейзажист, создав акварели окрестностей Петербурга.

В 1897 году, после поездок во Францию, Александр Бенуа представил публике первую серию своих акварелей под общей темой «Последние прогулки Людовика XIV». Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка. «Главарём» этой «шайки» оказался Александр Бенуа – очень интересный и своеобразный художник имеющий талант подмечать настроение персонажей своих картин и проявляющий особую чуткость по отношению к обстановке и времени.

Б. написал для него главу о русском искусстве. Биографическая справка Родился 21 апреля (3 мая) 1870 года в Санкт-Петербурге, в семье российского архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и Камиллы Альбертовны Бенуа (дочь архитектора А. К. Кавоса). В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе.

Также в картинах есть такая общая черта, как целостность живописи, то есть, картины понятны для восприятия и зритель может легко погрузиться в атмосферу картины (в спокойствие и невозмутимость «Бретонского пейзажа» и в знойный яркий летний полдень «Грота Аполлона»). В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. В 1894 году окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Позже они работали вместе с сыном Николаем и дочерью Еленой. И о Александре Николаевиче сразу заговорили, как о талантливейшем искусствоведе, который просто перевернул устоявшиеся представления о развитии русского искусства.

В 1918г. Автор "Истории живописи всех времен и народов" (СПб., 1912—17). Часто выступал в печати и каждую неделю публиковал свои Художественные письма (1908-16) в газете Речь. Не менее плодотворно работал он и как историк искусства: издал в двух выпусках (1901, 1902) получившую широкую известность книгу Русская живопись в XIX веке, существенно переработав для нее свой ранний очерк начал выпускать серийные издания Русская школа живописи и История живописи всех времен и народов (1910-17 издание прервалось с началом революции) и журнал Художественные сокровища России создал прекрасный Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа (1911). После революции 1917 г. Бенуа принимал деятельное участие в работе всевозможных организаций, связанных главным образом с охраной памятников искусства и старины, а с 1918 г. занялся еще и музейным делом – стал заведовать Картинной галереей Эрмитажа. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм.

Картина «На берегу пустынных волн» стала первым экспонатом Музея семьи Бенуа, который был открыт в 1988 в Петродворце, в здании Фрейлинского корпуса, построенном по проекту Н. Л. Бенуа. В то время как последние, окрепнув на завоеванных позициях, враждебно относились к новому "живописному бунту", шедшему из Москвы, Б. всячески его поддерживал против своих старых друзей. Мольера (1913) и некоторое время даже участвовал в руководстве театром наряду с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. С 1926 жил в Париже, где и скончался. В конце 1890-х стал вдохновителем кружка группы «Мир искусства», одним из инициаторов и постоянным автором издававшегося под редакцией С. П. Дягилева одноименного журнала (1898-1904). — главный художник МХТ.

Ж. Помпиду, Париж). после раскола СРХ, поводом для которого послужили его резкие статьи, направленные против московских участников, основал общество художников «Мир искусства», продолжавшее главные традиции одноименного журнала. Эпизодически обращался к станковой живописи и графике. Художник как бы старается ненавязчиво вовлечь нас в картину, он заставляет задуматься, порассуждать вместе с ним, сделать выводы или просто показывает нам житейскую забавную ситуацию.

Александр Бенуа в своих работах старался избегать вычурности, дикости, всего болезненного и нарочитого, но в то же время проводил в жизнь принципы спокойной целесообразности – иначе говоря, принципы «вечной» красоты.

В гимназические годы познакомился и сблизился с В. Нувелем и К. Сомовым, позже – с С. Дягилевым, Л. Бакстом, А. Нуроком. Бенуа оформил оперу Р. Вагнера Гибель богов на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина Павильон Армиды (1903), либретто которого сочинил сам. Участвовал в формировании репертуара и подборе художников, разрабатывал сценические сюжеты. Воспоминания», в которой представил обширную галерею литературных портретов современников. 1913).

Принадлежал к знаменитой династии художников и архитекторов, ведущей начало от Луи Бенуа, переселившегося в Россию из Франции в 1794. Сценография: "Павильон Армиды" (Мариинский театр, 1907), "Петрушка" (театр Шатле, Париж, 1911), "Маленькие трагедии" (МХТ, 1914—1915). Н. Бенуа в 1924 году по приглашению Национальной оперы уехал во Францию.

Жил в основном в Петербурге, романтикой и архитектурным обликом которого навеяны его лучшие художественные произведения. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Выступает как критик и историк искусства.

Доминика и Девы Марии. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Вскоре после Октябрьского переворота эмигрировал, работал за границей ("Гранд-Опера", "Ла Скала", театры Лондона, Нью-Йорка, Вены и др. ). 9 февр.

Восхищённый отзыв на выставку Гончаровой проецировал «принятие» Бенуа кубизма («теперь яуже более не решаюсь считать за ересь даже ипресловутые сдвиги, ту кошмарную абракадабру, которая пошла от Пикассо изаразила всю передовую молодёжь ина Западе иунас. Доминика и Девы Марии. Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал. Бенуа, декларировавший принцип объединения художников «вне направленства» ещё вначале 1900-х, приветствовал подобную позицию.

К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях – в двух версальских сериях (1897, 1905-06), в широко известных картинах Парад при Павле I (1907), Выход Екатерины II в Царскосельском дворце (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. Рецензируя очередную выставку «Бубнового валета», объяснял широкой публике изобразительный язык примитивизма идоказывал его принадлежность «настоящему» искусству (Трудно ли. Событием для кружка было появление в 1893 1-го вып. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Дягилевым Александр Бенуа организовал объединение «Мир искусства», выпускавшее одноименное издание. Постоянство и высокая «планка» эстетических принципов как в художественной практике (в станковом и театрально-декорационном искусстве иллюстрации), так и в теории (критика и история искусств) делают творчество Б. одним из уникальных феноменов, оставившим заметный след в культуре на протяжении почти трех четвертей века.

Для Александра Бенуа воссоздание французской истории было своеобразным возвращением к своим корням. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. Бенуа охарактеризовал состояние русского художества, обозначив его основной современной силой мастеров «Мира искусства» роль поисков «крайней левой» молодёжи свёл кпереходному явлению, введя по отношению кним термин «византинизм», символизирующий неизбежную «одичалость» вмомент гибели старой утончённой культуры перед «неизвестным» новым расцветом культуры будущей. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Ставил и оформлял спектакли в «Comedie-Franaise» (1930-е), в театре «Colon» в Буэнос-Айресе, в лондонском «Covent Garden» (1957).

Здесь истоки пафоса мирискуссников их громких заявлений, в которых находили эпатаж и их подвижнической деятельности, в которой нередко видели и саморекламу, а иногда даже и своеобразный анархизм. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Здесь Бенуа старался показать уют работы и тёплую обстановку. Он работает не только над декорациями, но и над самими постановками, превратившись постепенно в режиссера (мольеровский и пушкинский спектакли Московского Художественного театра в 1912 и 1914). Художник (в т. ч. театральный) историк искусства и художественный критик, главн. До 1924 участвовал в его выставках.

Часто выступал в печати и каждую неделю публиковал свои Художественные письма (1908-16) в газете Речь. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Вответ усилиями левых художников 12марта 1917 был собран многочисленный митинг вМихайловском театре против «диктатуры Бенуа» иперспективы министерства, руководящие должности вкотором заняли бы близкие Бенуа деятели. Бенуа оформил оперу Р. Вагнера "Гибель богов" на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина "Павильон Армиды" (1903), либретто которого сочинил сам. — сын проф.

В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена).

Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Человеком он был очень общительным, вдохновлялся всеми новыми начинаниями. Продолжал заниматься живописью и графикой: создал серию литографий «Петергоф» (1918-22), альбом литографий и рисунков «Версаль» (Пг., 1922), многочисленные акварельные и пастельные зарисовки Петрограда и его пригородов иллюстрации к «Капитанской дочке» (Пг., 1920) и «Медному всаднику» (Пг., 1923) А. С. Пушкина, карандашные портреты С. Р. Эрнста, В. Ф. Левинсона-Лессинга, Д. И. Митрохина, В. Е. Татлина, П. Н. Филонова, А. М. Эфроса, И. Э. Грабаря (1921-23 все – в ГРМ). 1901-04 — годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. В 1904-6 впервые обратился к теме «Медного всадника» А. Пушкина (возвращался к ней и в 19 10-е), а также к иллюстрированию «Пиковой дамы» и «Капитанской дочки» (обе – Пг., 1920).

В 1893 женился на А. Кинд, роман с которой, по признанию Б «протянулся на всю жизнь». Надо не забывать, что Бенуа и его единомышленники мыслили себя «последними могиканами» культуры, которую уничтожал капиталистический мир. В этот том вошла глава о русском искусстве, автором которой был Александр Бенуа.

Бенуа всегда считал, что главное для театрального художника – слить воедино декорации и сценическое действие, сюжет и музыку. Была известным живописцем и две ее картины приобрело Французское правительство. СПб., 1904-06), «История живописи всех времен и народов» (в 4 т. СПб., 1912-17 издание не завершено). Вконце 1900-х, отмечая потребность всмене эстетических ориентиров, он первым из серьёзных критиков положительно отреагировал на появление новых веяний вискусстве, поддержав молодых художников (Выставка «Венок».

По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера. Персональные выставки прошли в Париже (1926, 1929, 1953), Лондоне (1936, 1937, 1939, 1959, 1960), Комо (Италия, 1955), Милане (1960, посмертная). В конце 1898 Дягилев выпустил первый журнала "Мир Искусства". Такова его картина Петр I на прогулке в Летнем саду, где в многофигурной сцене воссоздается облик минувшей жизни, увиденной глазами современника. В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история.

В живописном творчестве вдохновлялся стариной и черпал сюжеты в XVIII и раннем XIX веке. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. В ней, как и в эпохе рококо, которую она воспевает, нет и намека на психологизм. Машков иКончаловский. С. 150).

После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. работал во Франции. В него входили такие известные художники, как Лансере, Дягилев и Бакст. Александр Бенуа был женат.

В его мастерской появляются ученики из разных стран. В 1890-94 учился на юридическом факультете С. -Петербургского университета. Инициатор и художественный руководитель «Русских сезонов» в Париже, он был среди тех, кто закладывал основы интернациональной славы русского балета и осуществлял реформу театрально-декорационного искусства, охватившую мировой музыкальный театр (читайте театральную биографию Бенуа).

В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой "Азбука в картинах Александра Бенуа" (1905) и иллюстрациями к "Пиковой даме" А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к "Медному всаднику", трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). В 1898 году вместе с С. П. Ввысказываниях оппонентов сконцентрированы противоположные понимания сути творчества.

Ввёл новейшее искусство вотечественную художественную традицию, отмечая схожесть пластических решений («скрещенье путей») спамятниками древнерусской иконописи говорил онём иврусле современного общеевропейского процесса: «В области чисто живописного творчества шла работа над освобождением от академических традиций, над опрощением ипроизводились поиски новых красочных законов– явление вовсе не только русское, но мировое имеющее своим главным очагом Париж» (Иконы иновое искусство. Однако, сам Б. не замыкался в одной старине и упреки в излишнем историзме ложатся всей тяжестью не на него, а на эпигонов. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. (1903) и другие. В 1930-е публиковал фрагменты воспоминаний в журнале «Русские записки» и писал «Художественные письма» для газеты «Последние новости». Это издание стало вершиной его работы как искусствоведа.

В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. Возглавлял художественную часть антрепризы С. П. Дягилева, работал в Московском художественном театре, ленинградском Театре оперы и балета, в Большом драматическом театре. В качестве художественного критика дебютировал вжурнале «Мир искусства» (1899–1904), соредактор (1904). Картины и зарисовки, сделанные там, хранятся во многих музеях России.

Впоследствии опубликовал книги: «История русской живописи в XIX веке» (СПб., 1902), «Русская школа живописи» (в 10 вып. 1913). Стал членом Общества Осеннего салона и кавалером ордена Почетного легиона. 1909). В 1907 оформил для Мариинского театра одноактный балет «Павильон Армиды» Н. Н. Черепнина, начав многолетнее сотрудничество с М. М. Фокиным.

Их называли декадентами, а она спасали красоту – везде и во всём. Бенуа старается передать характер каждого героя, персонажа картины, своё отношение к нему. В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Жил в Париже, работал, в основном, над эскизами театральных декораций и костюмов, сыграл значительную роль в постановках балетной антрепризы С. Дягилева «Ballets Russes», как художник и автор-постановщик спектаклей.

Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством П. Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), П. Сезанна. Основал и редактировал журнал «Художественные сокровища России» (1901-03), сотрудничал в журналах «Старые годы» (1907-13), «Московский еженедельник» (1907-08), газете «Слово» и других изданиях. «В искусстве нужна истина, но не искренность» (Малевич 2004.

В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). 1870 (С. -Петербург) – 9. 11. 1960 (Париж). Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. В картине «Грот Аполлона» как раз хорошо выражена эта особенность живописи Бенуа: На картине я увидела летний яркий день и небольшой грот, который, вместе с зеленью деревьев, окружающих его, освещает яркое, ослепительное солнце. Из наиболее ярких постановок Б. нужно отметить "Петрушку" (1911) и "Соловья" (1914) Стравинского для дягилевских спектаклей в Париже и "Пиковую даму" в Ленинградском оперном (Мариинском) театре (1921).

Бенуа Александр Николаевич (1870 – 1960). С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах. Но врецензии (Выставка «Союза» (I). «Капелла чёток».

В 1896—1898 и 1905—1907г. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. И случилось так, что несколько усталое, книжное изящество мирискуссников, осложненное множественными художественными и историческими аллюзиями, пришлось по вкусу публике того времени, которая находилась тогда в социальной истерии второй половины девятнадцатого столетия истосковавшейся по «красивому изображению», которое не рвет сердце гневом и печалью, а вносит в душу тихую умиротворённость.

История умалчивает о том, каким юристом был Бенуа. По ходатайству Бенуа они были представлены на очередной выставке СРХ (1910). В 1903 вместе с другими мирискусниками вошел в Союз русских художников (СРХ) и участвовал в его выставках в Петербурге и Москве. В 1907 оформил спектакль балета Н. Черепнина «Павильон Армиды» (Мариинский театр), в том же году был одним из основателей «Старинного театра» в Петербурге (выполнил занавес театра).

1910) Бенуа резко отозвался оразочаровавшем его «крайнем авангарде молодёжи» (здесь важно заметить, что главным объектом критики был «арьергард» влице московских членов общества иданная рецензия стала основным толчком красколу СРХ ивоссозданию «Мира искусства»). В период с 1896 по 1898 год Александр Бенуа жил и работал во Франции. Кроме того, сразу заметно в работе Бенуа, что он мастер своего дела: мазки положены один к другому, сплошными плоскостями, но работа не смотрится «тяжёлой», она не переполнена мазками и элементами, которые бы давали ей дополнительный смысл.

В 1894 году (в год окончания университета Александром) вышел третий том «Истории живописи в XIX веке» Р. Мутера. Но вконтексте многообразия ипротивоборства многочисленных художественных течений этот принцип вызывал критику как со стороны «левых», так и«правых». Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) – русский художник историк искусства, художественный критик. В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история.

В 1960-е в советском искусствознании началась реабилитация творческого наследия художника. "Речь", а позднее в "Новой Жизни" Горького и одновременно работая над научными исследованиями "Царское Село" (1910) и "История живописи всех времен и народов" (1912—17). Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка. К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях – в двух "версальских сериях" (1897, 1905-06), в широко известных картинах "Парад при Павле I" (1907), "Выход Екатерины II в Царскосельском дворце" (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. Любил ездить в Италию и во Францию. Пейзажи Александра Бенуа полны удивительной гармонии, настроений и переживаний, они как бы погружают зрителя в атмосферу работы, делают его участником того, что происходит на картине. С большими трудностями переходил он из класса в класс и в частной гимназии К. Мая.

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Долго жил в Париже, откуда делал поездки с художественною целью в Бретань, Нормандию, Англию, Бельгию и Голландию. Экспонировались тут и Последние прогулки Людовика XIV Бенуа. Напротив, «рассудочность», «холодность» и«теоретизирование» втворчестве Бенуа воспринимал негативно, вот таким образом он не оценил статуса манифеста всистеме авангарда, концептуально связанного с«чистым» художеством.

В 1919-24 как художник и режиссер сотрудничал в петроградских театрах, прилагая усилия к возобновлению классического репертуара. 1912). Однако, дело в том, что явления искусства мирискуссники (и в том числе сам Александр Николаевич) оценивали не с точки хрения национальной принадлежности, а по законам красоты. В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история.

Наряду с другими мирискусниками был одним из основоположников новой русской школы книжной графики в числе лучших работ в этом жанре – графические серии к «Пиковой даме» (1899 и 1910 СПб., 1911) и «Медному всаднику» (1903-22 Пг., 1923) А. С. Пушкина. "Художественные Сокровища России", задуманного и осуществленного Б. в 1901. Шаляпина и З. Е. Бенуа Александр Николаевич (1870-1960)Художник-график, художник, театральный художник издатель, литератор, один из авторов современного образа книги. и отдельно – историю «Дягилевских балетов» периода их расцвета в 1910-е (большая часть воспоминаний написана в эмиграции). В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

А. Н. Бенуа скончался 9 февраля 1960года в Париже. Однако через все изменения в человеческом художественном творчестве проходит одна живительная струя – та самая, что придает ему характер подлинности, - это искренность. К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях – в двух "версальских сериях" (1897, 1905-06), в широко известных картинах "Парад при Павле I" (1907), "Выход Екатерины II в Царскосельском дворце" (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа издал её новый каталог.

И хотя все знали, что Бенуа довольно самолюбив и вспыльчив, ему многое прощали. А. Бенуа был душою "Мира искусства" и непременным участником журнала.

Дебютировал как художник театра в 1900: оформил одноактную оперу «Месть Амура» в Эрмитажном театре в Петербурге. В браке родились дети: дочь Елена и сын Николай. Нортау следует, что именно нарком уговорил его не возвращаться на Родину.

В 1909–1911 гг. В детстве учился рисованию у старшего брата Альберта, в 1887 четыре месяца посещал вечерние классы Академии художеств, в начале 1890-х копировал старых мастеров в Эрмитаже. В 1908-17 еженедельно помещал в газете «Речь» критические статьи под рубрикой «Художественные письма». Ж. Помпиду, Париж).

Исполнил иллюстрации к книгам «Урок любви в парке» Р. Булаева (1927), «Грешница» А. де Ренье (1928). Бенуа Александр Николаевич (1870–1960) – художник искусствовед, театральный деятель. Серебряковой. Он стоял во главе творческого объединения «Мир искусства», члены которого, в отличие от художников – реалистов, преклонялись перед красотой ушедшего прошлого, например перед эпохой Людовика ХIV. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой Азбука в картинах Александра Бенуа (1905) и иллюстрациями к Пиковой даме А. С. Пушкина исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к Медному всаднику, трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22). В эти же годы принимает участие в оформлении Русских сезонов, организованных Дягилевым С. П.

С 1901 по 1903 г. состоял редактором сборника "Художественные сокровища России". В гимназии он подружился с Нувелем, Философовым и Сомовым. Начав с декораций к балету "Сильвия" для Мариинской сцены (1901), он через "Гибель богов" (1902—03) переходит к постановке собственного балета "Павильон Армиды" (муз. Память о старых мастерах и предшественниках сохранится надолго. Александр Бенуа – хранитель русской культуры Если попытаться перечислить все заслуги Александра Николаевича Бенуа перед отечественной культурой, то список получится очень длинный: создатель и идеолог «Мира искусства», вдумчивый и тонкий историк искусства и ученый, посвятивший себя собиранию и сохранению памятников культуры, художественный критик, горячо и взволнованно откликавшийся на все значительные события культурной жизни России, театральный деятель, отстаивавшего вместе с передовыми режиссерами новые пути развития русского сценического искусства.

В 1891-96 выставлялся на Акварельных выставках в Петербурге.

---