Альбрехт Дюрер Твори

Альбрехт Дюрер: биография и творчество

Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.

Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Спочатку вн виконав низку робт темперою на лляному полотн. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. де ц виявилися настльки плдними, що х ще два столття запозичували нженери-фортифкатори.

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. У такому ж ключ Дюрер зобразив себе на дуже камерному по характеру Автопортрет з гвоздикою (1493, Лувр). У трактат «Чотири книги про пропорц» Дюрер виклав сво уявлення про фгуру людини методи побудови. Геометричн побудови Дюрера включають спрал, конходи та епциклоди. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Диптих "Чотири апостоли" (1526, Мюнхен, Стара Пнакотека) був подарований Дюрером мськй рад Нюрнберга.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Цей етап включав в себе штуд, ескзи голв, нг, рук, драпровок. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Бльше 900 листв налчу спадщина Дюрера-художника. 1528).

Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Они были проявлением различных форм антифеодальной борьбы, борьбы за обновление церкви и религии, за создание единого немецкого государства, за освобождение человека от феодального гнета и пут средневекового мышления. Крм того, цлий ряд прекрасних графчних портретв були поповнен твори Альбрехта Дюрера. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Дюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники.

Сам Дюрер назвал её «Всадник» (1513 г. ). Короткий змст вищезгаданого трактату важливо знати для розумння образу вона. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели. Короткий змст вищезгаданого трактату важливо знати для розумння образу вона. Вони вдрзняються рдкою образною зосередженстю лаконзмом.

В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. Мабуть, малювання було частиною повсякденного життя майстра. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией.

Тут йому двадцять два рокта. Площадь Германии 356, 9 тыс км2. От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т. ч. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Вн вдмнно переда внутршню енергю модел, сворднсть характеру.

Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества

Дюрер не учился в университете. Але мен доводилося багато терпти вд пдмайстрв. Из-под его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученых-гуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер.

Здесь ему двадцать два года. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Називаться Меланхоля. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер.

суть полягала в тому, щоб читати молитви за допомогою вервечки. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. У 1512 роц Дюрер випустив третю серю гравюр "Страст вишуканих й витончених по виконанню". До реч, в цй прац Дюрер використав ортогональн (прямокутн) проекц – вигляд спереду вигляд збоку, як дотепер використовуються у кресленнях. Це – найбльш амбцйне з всх добуткв художника. На гравюр задумливий Генй – благородний янгол (можливо, в жночй подоб) з крилами.

Альбрехт Дюрер – интересные факты из жизни великого творца

Трактат складаться з чотирьох книг. Без портретв складно соб уявити творчсть Альбрехта Дюрера. На плечо накинут зеленовато-коричневый плащ.

Он выполняет множество портретов в живописи, гравюре и рисунке, постоянно зарисовывает народные типы. Перш ж роки самостйно роботи принесли Дюреру визнання. Это широкое движение получило название Реформации.

У 1494 роц повернувся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Не завжди легко сприйматься творчсть Альбрехта Дюрера. Розвязання задач вирзняються строгстю та, водночас, оригнальнстю.

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Духи вещают: Подумалось, а ведь к знаменитой гравюре Альбрхта Дюрера «Всадники апокалипсиса» можно было бы добавить пятого всадника – промышленность.

Альбрехт перетворив гравюру, слдом за Шонгауером, в один з основних видв мистецтва. Можливо, чотири фгури апостолв у рст були написан под впливом образв ввтаря Джованн Беллн з венецансько церкви Фрари (1488). Основоположник сравнительной антропометрии. Дюрер, видимо сам пробовал резать. В работах Дюрера получил выражение мятущийся, беспокойный дух его творческой натуры, а также драматические нравственные коллизии, волновавшие его. Друга книга переходить до фгур на площин. Друга книга вмщу всм додаткових типв фгур, подлених на частини ншим способом, запозиченим з трактату Альберт «Про статую» (1464).

Теоретичн роботи, значення творчост

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Ця гравюра вважаться одню з кращих робт Дюрера. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас.

Ось власне вона. Бографя. Над створенням працювала, крм Дюрера, велика група художникв. Щоправда, на вдмну вд сучасних технчних креслень, Дюрер зображував на схемах не детал й механзми, а людськ фгури. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10.

В самом низу изображен пейзаж с озером, на берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с надписью. Ще один трактат – Чотири книги про пропорц людського тла – побачив свт уже псля смерт Дюрера (його друкуванням опкувався друг митця Влбальд Пркгеймер, про якого ми вже згадували) у 1528 роц. Другие (Г. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Ц роботи виконан майстром з вртуозною тонкстю.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Это широкое движение получило название Реформации. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Його урочисто приймали в мстах, як вн проздив в Антверпен живописц, обднан в гльдю Святого Луки, дали на його честь святковий обд, а пзнше магстрат запропонував йому навчно оселитися в цьому мст отримувати не сто, як у Нюрнберз, а триста гульденв на рк.

Теоретические работы, значение творчества

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Их юные лица полны неизъяснимой прелести». В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение художнику.

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. "свято чтке" одню з найбльших робт Дюрера (161, 5 х 192 см). В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Ц роботи виконан майстром з вртуозною тонкстю.

С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Он был третьим из восемнадцати детей золотых и серебряных дел мастера Альбрехта Дюрера-старшего. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера.

У сюжетах його картин можна знайти католицьк, й протестантськ вдтнки. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен.

В 1486 году Дюрер поступает в мастерскую нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута. У 1512—1513 роках вн висловлював думку про вдноснсть поняття прекрасного неможливост досягнення деалу, а в кнцевй редакц есе вн приходить до висновку, що все в природ гдно зображення, навть груб повсякденн реч. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Св.

Дюрера, очевидно, не залучав широке поширення в ц рокта прийом сфумато (мрячна мaposяксть обрисв у живопис), й вн продовжував писати у твердому лнеарному стил. Тут Альбрехт зображений 13-рчною дитиною. Католицьк монахи-домнканц нтутивно вдкрили те, що давно було вдомо хнм колегам – буддйським монахам, як вже довгий час користувались вервечками пд час свох занять медитацю.

Список х наступний: виконаний в 1520 роц вугллям Еразм Роттердамський, а також роботи 1521 року Лука Лейденський (виконана србним олвцем), Агнес Дюрер, при створенн яко використовувався металевий олвець, та н. Портрет в 1520- роки ста основним жанром у творчост Дюрера. Вдродження у творчост Альбрехта акумулю в соб сворднсть багатство нмецьких художнх традицй. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Дюрер встиг до цього часу увчнити в портрет двох його попередникв на трон. Тут Альбрехт зображений 13-рчною дитиною. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Вн був обдарований як рисувальник, гравер художникь.

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. У 1514 Дюрер став придворним художником мператора Максимлана I. Разом з своми помчниками вн створив гравюру (33, 5 м), що зображу трумфальну арку й урочисту процесю.

Художественное творчество Альбрехта Дюрера

Творчсть Альбрехта Дюрера (1471-1528) цкаве тим, що вн виконував гравюри однаково успшно на мд, на дерев. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Це не лише твори мистецтва, але й надзвичайно цкав памятки стор розвитку науки та свдчення про тогочасн астрономчн й географчн уявлення. У цей час виконував безлч офцйних замовлень Альбрехт Дюрер.

У 1508 роц для домнкансько церкви у Франкфурт Дюрер написавши великий образ "Успння Богоматер" (не збергся вдомий лише по копях). В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Альбрехт Дюрер – життвий та творчий шлях

«Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Замечательны портретные рисунки этих лет: трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника – брата Андрея (1514) и матери (1514)». В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Одно из самых загадочных произведений Дюрера.

Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко. Його прославлен акварел "Шматок спну" "Заць" (Альбертина, Вдень) виконан з такою пильнстю холоднувато вдстороненнстю, що могли б люструвати науков кодекси. Його перша вдома робота – автопортрет србним олвцем, виконаний у 1464 роц – коли Альбрехту було лише 13 рокв. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66.

Изучение биографии и творчества

На колнах Геня – книга, на пояс – звязка ключв два гаманц. Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. У цей час зявилося безлч швидких замальовок.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Свй трактат Дюрер задумував як практичний посбник, а не як книгу з чисто математики. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.

Здесь Дюрер воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках.

15 — 1-я четв. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. В 1505-07 вновь был в Венеции. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Тут вн вже показань з бородою, одягненим у плаття багатого бюргера.

• Альбрехт Дюрер ( ) коротка бографя художника
• Альбрехт Дюрер: у пошуках досконалост
• Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
• Середньовчна графка Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер реферат укранською
• Сочинение: Гравюры Альбрехта Дюрера

Аркуш "Св. Ганною (1519-1520, Метрополтен). Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Вдзначимо, що саме Альбрехт першим в Нмеччин почав вивчати оголену натуру.

Он — единственный мастер Северного ВозрожденияСеверное Возрождение — принятое в современной искусствоведческой науке обозначение периода в культурном и идейном развитии стран, лежащих к северу от Италии (главным образом Нидерландов, Германии и Франции 1-й трети 15-16 вв. Гравюра 1513 року "Лицар, Смерть Диявол", А також дв роботи 1514 роки ("ронм в кел" "меланхоля") Займають важливе мсце в спадщин Альбрехта. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее.

Вдношення Дюрера до Венец було двостим. не лише думав. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Взимку 1512 року в Нюрнберг прихав Максимлан I — мператор Священно Римсько мпер.

Але, коли дстався його рдного Кольмара, вже не застав майстра в живих. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Дюрер удруге вирушив в талю 1505, на початку 1506 прибув у Венецю був там до 1507. Вони ефектно ускладнен обрисами величезних оксамитових беретв або крислатих капелюхв. Он выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли.

В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Вн побував в Паду та Венец в 1494-95 роках. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

1. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
2. Рздво, Поклонння волхвв, Адам ва
3. Поклонння святий Трйц Свято чтке
4. Життя Мар, Велик пристраст Мал пристраст
5. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
6. Поклонение святой Троице и Праздник четок
7. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Навть посварився з Вольгемутом, що той сина, буцмто, принаджу. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

Работал в Нюрнберге. Событие показано в движении Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца. Свордною кульмнацю трактату четверта книга, присвячена питанням перспективи свтлотн. Зауважимо, що властивост цих квадратв математики дослджують не одне столття. Трактат «Кервництво до вимрювання за допомогою циркуля та лнйки»8 задумувався як практичний посбник для художникв, але став також першим нмецьким пдручником з геометр. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

1. Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера
2. Магический квадрат Альбрехта Дюрера
3. Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера

Творчество Альбрехта Дюрера отмечено тем, что он старался постичь тайну его совершенства и гармонии. Бля нього – такий само задумливий Путто (янголятко). В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57.

Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Это животное — один из символов меланхолического темперамента — изображено и на других гравюрах цикла: собака сопровождает Всадника и спит в келье Святого Иеронима. Його руки спочивають на парапет, за спиною вдкриваться вид з вкна. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Ганна в замисленост опустила руку на плече юно Богоматер, що поклоняться Дитин Христу. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа.

Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Там вн нарешт познайомився з Лукою Пачолл, який крм багатьох математичних праць написав ще й трактат Божественна перспектива. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. «Магчний квадрат» Дюрера залишаться складною загадкою.

Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. А ще одним з перших Дюрер почав працювати й у технц офорта – травленй гравюр на метал. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера.

• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов

Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения.

Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Рзким контрастом ясним спокйним раннм живописних робт майстра став вже перша масштабна графчна серя, що складаться з 15 гравюр на теми Апокалпсису. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В.

1. "Рздво", "поклонння волхвв", "Адам ва"
2. "Поклонння святий Трйц" "свято чтке"
3. "життя Мар", "велик пристраст" "мал пристраст"
4. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография
5. Словари и энциклопедии на Академике

Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526). Знамо що Меланхоля любимою гравюрою самого художника Альбрехта Дюрера. Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.

1. Звездная и географическая карты Дюрера
2. Вдео: Найбльш шедеври свтово культури: Дюрер Брейгель

Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. Konrad Heinfogel). В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

У цьому твор Дюрер, очевидно, прагнув передати думку, що художник, подбно Богов, творцем. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Дюрер був проникливим дослдником природи гарячим прихильником талйсько (ренесансно) теор мистецтва, однак у його творчости виявилися багато рис середньовчного мстицизму. Для цого пероду характерн так картини, як "Адам ва" (1507, Прадо). В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Згодом придбав мператор Священно Римсько мпер Рудольф II забрав до Праги.

Якщо в 1507-1511 Дюрер в основному займався живописом, то 1511-1514 роки були присвячен переважно гравюр. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени.

На цьому малюнку србним олвцем вн з39являться тонким чутливим юнаком. Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски. У Венец Дюрер здив в 1505 роц, пробув там до 1507 року. Крм того, цлим рядом прекрасних графчних портретв були поповнен твори Альбрехта Дюрера. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20.

У ввтарному образ для нмецько церкви в Ральто Свято чтке (1506, Прага, Нацональна галерея) Дюрер використав традицйну талйську конографю sacra conversazione (Мадонна на трон з майбутнми й святими по сторонах). У цей перод його стиль ста понад впевненим, контрасти свтла тн сильнше, як, наприклад, у гравюрах "Узяття Христа под варту" (серя "Бльш страст") й "Чотири вершники Апокалпсиса". Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах.

Ця робота називаться "Арка Максимлана I". Мандрвка в талю принесла достаток. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. У 1520-1521 роках вдвдав Ндерланди (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин нш мста).

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Йдеться про роботи 1493, 1498 1500 рокв. Математичн ж методи, як використовував автор, виходили з суто зображувальних завдань. Мабуть, малювання було частиною повсякденного життя майстра.

У його композиц вдбився вплив талйських двох39ярусних зображень Пднесення Богоматер. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Мабуть, Дюрер задумував створювати х як диний цикл. Це був складний, багато в чому дисгармонйний перод.

1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. А ще керувався власними деями щодо архтектурного планування.

(1498). «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года.

В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики.

З Барбар нмецькому художнику пощастило навть плч-о-плч попрацювати. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Знайомство Альбрехта з мператором Максимланом I вдноситься до 1512 роц. Незабаром вдправився в нову подорож, цого разу в Пвнчну талю (1494-1495 Венеця Падуя).

Основоположник сравнительной антропометрии. Тут вн увйшов у коло книгопечатников гуманств. Крм того, майстер вол все Гострохарактерн, придля велику увагу ндивдуальних деталей.

Дюрер базуться у цих побудовах як на Вртув, так на особистому спостереженню, за його словами, «двох чи трьох сотень живих осб». Ц роботи, виконан на дерев, Альбрехт створив в 1498 роц. «Глядишь на «Мастерские гравюры» и видишь: это вещи, созданные одной рукой за сравнительно небольшое время, сотканные из одной ткани, – восхищается гравюрами С. Л.

Вн шука х секрети, малюючи оголен жноч та чоловч фгури. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Ганною" (1519-1520, Метрополтен). Припускають, що Дюрер не випадково збагатив свй «магчний квадрат» такими деталями, як не можна не помтити.

У сюжетах його картин можна знайти й католицьк, протестантськ вдтнки. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. Диптих Чотири апостоли (1526, Мюнхен, Стара Пнакотека) був подарований Дюрером мськй рад Нюрнберга. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). У 1500 ц тенденц досягають кульмнац в Автопортрет в образ Христа (Мюнхен, Стара Пнакотека). Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. «Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С. Л. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Останн роки свого життя художник присвячу тому, щоб передати секрети сво майстерност молодим живописцям.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах:27. У 1412-1413 рр. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Дюрер був проникливим дослдником природи й гарячим прихильником талйсько (ренесансно) теор мистецтва, однак у його творчост виявилися багато рис середньовчного мстицизму. Це одна з найзагадковших гравюр художника. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Лицар – алегоря активного життя вн робить сво подвиги в боротьб з смертю.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98. У 1506, можливо, рятуючись вд чуми, Дюрер знову прихав у Венецю. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. це йому вдалося.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Геллер в итоге остался доволен работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов1036. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона).

Вн симпатизував Лютеру, з яким, однак, не був знайомий. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Взагал гравюр Альбрехт Дюрер вддавав бльшу частину свох сил.

При цьому гравюра малюнок займають у нього часом навть провдне мсце. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Кожна з цих гравюр заслугову на окрему статтю, а, можливо, книгу. Так он стал издателем своих произведений.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Знайомство Альбрехта з мператором Максимланом I вдноситься до 1512. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки.

Невдовз Дюрер виконав першу велику самостйну роботу на замовлення – олтарну композицю, яка в стор мистецтва вдома як Дрезденський олтар (тепер вона експонуться в Дрезденськй картиннй галере). Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. При цьому гравюра малюнок займають у нього часом навть провдне мсце.

Поднятое забрало открывает отрешённое и суровое лицо. На лвй стулц настльки улюблений Лютером оанн Богослов помщений перед Петром – каменем твердження католицизму на правй стулц Павло, апостол Реформац, кошту спереду Марка. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. У цей перод його стиль ста бльше впевненим, контрасти свтла й тн сильнше, як, наприклад, в гравюрах Взяття Христа пд варту (серя Велик пристраст) Чотири вершники Апокалпсису. Население 82, 4 млн человек (2007).

Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

Рядом с женщиной свернулась в клубок большая собака. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500).

Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Завдяки використанню ц схеми майстров вдалося досягти разючо монументальност образу.

Трйця зображена на центральнй ос (Святий Дух у вигляд голублячи, Бог Батько, увнчаний короною, й розпaposятий Христос) навколо – вклоняючи Божественному Престолу свят, утворююч чотири групи: угор лворуч – мученики на чол з Богоматрaposю праворуч – пророки, пророчиц сивли под проводом оанна Хрестителя унизу лворуч – дяч церкви, веден двома папами, а праворуч – миряни на чол з мператором й королем. 1490-1494 – "роки мандрв", Обовязков для того, щоб отримати звання майстра. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. ронм у кел, навпаки, алегоричним зображенням споглядального способу життя. Батьком його був виходець з Угорщини, србних справ майстер.

На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане.

То глубоко врезая линию, то делая ее совсем тонкой иногда превращая в прерывистый пунктир, сгущая или разряжая штриховку используя перекрещивающиеся штрихи, художник не только создает иллюзию форм и объемов, но и передает фактуру разных материалов: блестящий шелк ткани, шерсть животных, текстуру дерева, гладкую поверхность лавки. Вони утворюють свого роду триптих. Обовaposязков для одержання звання майстри "рокта мандрвок" (1490-1494) провв у мстах Верхнього Рейну (Базель, Кольмар, Страсбург), де ввйшов у коло гуманств й книгодрукувальникв.

Вн похав в 1920 роц до нового мператора Карла V, щоб вдновити щорчн виплати. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

А восени 1506 року вихав до Болонь – за новими знаннями. В герое гравюры одни исследователи видели врага папства Джироламо Савонаролу (14. 52— 1498), настоятеля монастыря доминиканцев во Флоренции, другие — Франца фон Зиккингена (1481— 1523), который в 1522 г. возглавил мятеж германского рыцарства. Одну из гравюр традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть».

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина».

«Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. Бографя творчсть його були вдзначен в цей час важливими подями. Його характер наклав вдбиток на вс види мистецтва. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. У гравюр Чотири вершники Апокалпсису кон летять над тлами упалих людей.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. що зробив Альбрехт Дюрер. Мабуть, Дюрер задумував створювати х як диний цикл. В гравюры Дюрер часто вводил изображения, которые можно рассматривать как результат его штудийной работы.

В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы55. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504).

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. По рзноманттю обсягом його можна зставити тльки з творннями Леонардо да Внч. Образ лицаря виник, можливо, пд впливом трактату Еразма Роттердамського Кервництво християнського вона (1504). Примером служит гравюра Св. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником.

Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Серед цих робт портрети й зображення для ввтарв, зокрема Паумгартнерський ввтар та «Поклонння волхвв». Гравюра на дереве была идеальной техникой для художника тогда, когда он выражал либо героический пафос борьбы используя драматизм контрастов черного и белого, либо обращался к событиям повседневной жизни. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11).

Вн вдмнно переда внутршню енергю модел, сворднсть характеру. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Ця картина нагаду Диспут Рафаеля.

Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Но начал он с ксилографии. Але розплатитися за роботу мператор не змг, тому призначив йому щорчну солдну премю з нюрнберзько скарбниц. У т ж часи були створен можливо найвдомш його графчн твори, як отримали в стор мистецтва назву Майстерн гравюри (себто, майстерно виконан): Лицар, Смерть Диявол, Святий ронм у кел Меланхоля.

У 1513-1514 вн створив три самих знаменитих свох аркуш: Лицар, смерть диявол Св. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче.

Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Исследователи, основываясь на анализе картин Дюрера, считают, что художник ездил в Рим: в то время предполагалась, что туда прибудет император Максимилиан. Позже он занимался и гравировкой на меди. Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Але псля успху багатофгурно композиц Мадонна з чотками ( ще називають Свято внкв з троянд), яку вн виконав для олтаря церкви, найкращих вдгукв про не самого Беллн, недоброзичливц поприпинали язики.

На гравюр зображена веселка, крзь яку на глядача дивиться сонце. Серед меланхолкв було багато видатних талановитих людей. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы».

Ця гравюра вважаться одню з кращих робт Дюрера. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Можливо, чотири фгури апостолв у рст були написан пд впливом образв ввтаря Джованн Беллн з венецансько церкви Фрари (1488). В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). У 1513-1514 роках вн створив три самих знаменитих свох аркуш: "Лицар, смерть й диявол" "Св. Св. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

На цьому малюнку србним олвцем вн зaposявляться тонким чутливим юнаком. Список х наступний: виконаний в 1520 роц вугллям "Еразм Роттердамський", а також роботи 1521 року "лука Лейденський" (Виконана србним олвцем), "Агнес Дюрер", При створенн яко використовувався металевий олвець, н. Портрет в 1520- роки ста основним жанром у творчост Дюрера. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер.

Вн отримав клька церковних приватних замовлень створив цлу низку справжнх шедеврв: Мучеництво десяти тисяч християн, Поклонння Святй Трйц (Олтар Ландауер), Образ усх Святих, Мадонна з ллю, серю гравюр на дерев та мд Страждання Христов, Життя Мар та багато нших. Поруч сфера, усчений паралелеппед, рубанок, пилка, молоток, псочний годинник, дзвн.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Образ лицаря виник, можливо, под впливом трактату Еразма Роттердамського "Кервництво християнського вона" (1504). Саме тод вдбулася одруження на Агнесе Фрей, а також вдкриття власно майстерн. Лицар – алегоря активного життя вн робить сво подвиги в боротьб з смертю. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Працював у Нюрнберз. Меланхоля ще з часв антично психолог – один з чотирьох темпераментв людини. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Лист Св.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Сюжет ц картини повязаний з мстичною духовною практикою, яку проповдували монахи-домнканц. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Печатная графика стала для него верным средством заработка.

Альбрехт провв цей час у мстах Верхнього Рейну (Страсбург, Кольмар, Базель). На старост рокв Дюрер був вибраний членом (депутатом) у мсцеву Раду. У такому ж ключ Дюрер зобразив соб на дуже камерному по характер "Автопортрет з гвоздикою" (1493, Лувр). В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Вн симпатизував Лютеру, з яким, однак, не був знаком.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. У 1512 Дюрер випустив третю серю гравюр Страст вишуканих витончених по виконанню. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию.

Псля поздки в Ндерланди, досконало в 1520-21 рр., В Альбрехта почався новий творчий пдйом. У 1511 роц за замовленням купця Маттеуса Ландауера Дюрер написавши "Поклонння Трйц" (Вдень, Художньо-сторичний музей). Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Дюрера, очевидно, не залучав широке поширення в ц роки прийом сфумато (туманна м39яксть обрисв у живопис), вн продовжував писати у твердому лнеарному стил. Творчсть Альбрехта Дюрера рзномантне.

В першй книз розглядаться лнйна геометря. Вон представлений на тл скелястого дикого пейзажу. Они цельны и свободны в своих композиционных построениях фигуры естественно располагаются в отведенном для них пространстве, формы обладают обобщенностью и пластичностью. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Йдеться про роботи 1493, 1498 1500 рокв. Перший автопортрет художник створив у вц тринадцяти рокв.

В это время появилось множество беглых зарисовок. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Тут йому двадцять два роки. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10.

Останн роки життя Альбрехт Дюрер провв у рдному мст. Дюрер виршив написати посбник для художникв трактат про пропорц.

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Рядом с Кьюзой, на том месте, откуда художник в 1494 году рисовал панораму города, установлен Камень Дюрера. Причина поездки неизвестна. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера. Робота близька до мистецтва майстрв тал не тльки мотивами, але також свою життвою силою, фарб, полнокровием образв (в основному портретних), рвновагою композиц, широтою листа.

Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Проте роботи ц обдну морально-флософський пдтекст, вельми складний (тлумаченню його присвячено сьогодн багато робт). Старий сидить у пюптра в глибин кел на передньому план розтягся лев. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Як для талйських майстрв, малюнок став для Дюрера найважлившим етапом створення композиц.

В третй книз принципи геометр застосовуються до архтектури, проектування та типограф. Вон представлений на тл скелястого дикого пейзажу. Вони утворюють свого роду триптих. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Величезне значення для Альбрехта ма в той же час зткнення з мистецтвом тал.

Вона була написана Дюрером для нюрнберзько ратуш. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Население 180, 1 тыс человек (2004).

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. У 1526 Дюрер створив Портрет Еразма Роттердамського (гравюра на мд), чи помрн релгйн погляди, очевидно, збгалися з його власними. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Малюнки. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Альбрехт перетворив гравюру, слдом за Шонгауером, в один з основних видв мистецтва. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Серед його методв— геометричне моделювання опуклих увгнутих дзеркал. У його композиц вдбився вплив талйських двохaposярусних зображень Пднесення Богоматер. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Альбрехт вже в раннй робот, виконанй близько 1499 (портрет Освальда Креля) поста сформованим майстром.

Ще в 1484 роц вн створив малюнок србним штифтом, представлений на початку статт. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Проте Альбрехт-молодший тльки й думав, що про малювання.

Це – найбльш амбцйне з всх добуткв художника. Псля поздки в Ндерланди, досконало в 1520-21 рр., У Альбрехта почався новий творчий пдйом. Львов. – Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Повернувшись в 1494 роц в Нюрнберга, женився на Агнесе Фрей й вдкрив власну майстерню. Позднее Дюрер переехал в Базель.

Здесь же хранится Графическое собрание города. Трйця зображена на центральнй ос (Святий Дух у вигляд голуба, Бог Батько, увнчаний короною, розп39ятий Христос) навколо – вклоняючи Божественному Престолу свят, утворююч чотири групи: угор лворуч – мученики на чол з Богоматр39ю праворуч – пророки, пророчиц й сивли пд проводом вана Хрестителя унизу лворуч – дяч церкви, веден двома папами, а праворуч – миряни на чол з мператором королем. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Учився спочатку в батька, потм у нюрнберзького живописця гравера Мхаеля Вольгемута (1486-1490).

На цей час гравюри Дюрера здобули популярнсть, х стали копювати. У 1508 для домнкансько церкви у Франкфурт Дюрер написав великий образ Успння Богоматер (не збергся й вдомий лише по копях). Лист делится по горизонтали на две неравные части. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Творчсть. Вони вдрзняються рдкою образною зосередженстю лаконзмом. У цей час зявилося безлч швидких замальовок. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Питання про релгйн подання Дюрера залишаться без вдповд. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196.

В останнй робот (фото представлено вище) Альбрехт зображений строго в фас. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Поздка ця для Альбрехта Дюрера перетворилася на трумфальну тривала понад рк. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма.

Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. На зворотному шляху художник захворв малярю 6 квтня 1528 року помер. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий.

Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Огромным достижением Дюрера было то, что силой своего воображения и реалистического мастерства он воплотил эти гигантские видения с их заклинаниями и экстазом в образы, обладавшие жизненной убедительностью.

Його батьком був виходець з Угорщини, србних справ майстер. Через деякий час Альбрехт виршив здйснити нову подорож, цього разу вибравши Пвнчну талю. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Тод Альбрехт почав вивчати роботи цього майстра, сплкуючись з його синами, як теж були художниками. Як для талйських майстрв, малюнок став для Дюрера найважлившим етапом створення композиц.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков:6—7. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов.

Творчсть Альбрехта Дюрера рзномантне. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». P. S. Вн шука хн секрети, малюючи оголен жноч чоловч фгури.

Вдношення Дюрера до Венец було б двостим. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь.

Картини його в цьому жанр численн вельми цкав. В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». Он добился этого в резцовой гравюре на меди. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Причина поездки неизвестна. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры.

У Кольмар, не застав у жив М. Шонгауэра, у якого мав намр удосконалюватися в технку гравюри на метал, вивчав його роботи, сплкуючись з його синами, також художниками. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Вона була написана Дюрером для нюрнберзько ратуш. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. До Венец Дюрер здив в 1505 роц, пробув там до 1507.

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Характерно, что главная героиня – Анна отодвинута вглубь, а на переднем плане изображены горожанки в разнообразных и самых непринужденных позах и в костюмах 16 века. В этих небольших работах (по формату каждая из них приблизительно равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера-гравировальщика достигло невиданного совершенства.

Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. Проте вчитися у нього Дюрер не змг – забракло початкових знань.

Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Эти поиски были суммированы в гравюре 1504 года Адам и Ева, а также в выполненном около 1507 года большом одноименном живописном диптихе. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

У 1514 роц Дюрер ставши придворним художником мператора Максимлана I. разом з своми помчниками вн створив гравюру (3х3, 5 м), що зображу трумфальну арку урочисту процесю. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Тут вн вже показаний з бородою, одягненим у плаття багатого бюргера. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве.

Не завжди легко сприйматься творчсть Альбрехта Дюрера. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики.

Дюрер-старший был родом из Венгрии. В XVI столетии, когда, с одной стороны, обострился интерес к христианским древностям, а с другой — всё громче раздавались призывы перевести Писание на живые европейские языки (подобно тому как Святой Иероним перевёл его на латынь), этот святой был весьма популярен в образованной среде. Для цього пероду характерн так картини, як Адам ва (1507, Прадо). Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. 1501).

Вдкрита Альбрехтом в його сучасникв сила духу знаходить великий масштаб у диптиху "чотири апостоли" (На фото нижче), останнй мальовничй робот майстра (1525 рк). перший автопортрет художник створив у вц тринадцяти рокв. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Максимлану сподобалися роботи автора, вн замовив художнику свй портрет. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Вважають, що це перше зображення магчного квадрата в вропейському мистецтв.

Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Його характер наклав вдбиток на вс види мистецтва. Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним в келье» (1514 г. ) посвящена уединённому покою учёного-отшельника.

Останнй явля собою композицю, що складаться з трьох щльно згрупованих фгур. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Наприклад, запропонован ним рондел (вн назвав х бастеями) – велик споруди, що мали нагор вдкриту гарматну оборону, були добре захищен з фронту флангв, могли бути зруйнован лише за допомогою мн, – були реалзован у фортец Делля-Бокара у Верон та у фортец мста Шафгаузен у Пвнчнй Швейцар.

Люди изображенные на полотне, полностью обнаженные, все прописано до мельчайших деталей, даже их рост, они изображены в свою истинную величину. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). На стн – магчний квадрат, де сума чисел у кожному рядку, стовпчику дагонал дорвню 34. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Методи ц були нчим ншим, як афнними перетвореннями. Альбрехт Дюрер став першим люстратором.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Малювання було б, певне, частиною щоденного життя майстри. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии Жизнь Марии.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Гравюра 1513 Лицар, Смерть Диявол, а також дв роботи 1514 (ронм у кел Меланхоля) займають важливе мсце в спадщин Альбрехта. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Вдом твори його включають створений в 1506 роц Свято чтке, в 1511 – Поклонння святий Трйц. Тут вн увйшов в коло друкарв гуманств. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года.

По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины— символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. Дюрер продовжував писати й картини, створивши чудовий Портрет мператора Максимлана (Вдень, Художньо-сторичний музей) образ Богоматр з Дитиною й св. Ц пошуки були пдсумован в гравюр 1504 Адам ва, а також у виконаному близько 1507 великому однойменному мальовничому диптиху.

Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Под их влиянием передовые немецкие художники, в творчестве которых все еще были сильны традиции готики, начинали осваивать достижения итальянских мастеров эпохи Возрождения. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

Представитель нюрнбергской школы. По рзноманттю просторост його можна зставити тльки з творннями Леонардо да Внч. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Себастьяна и битва Св. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

У ввтарному образ для нмецько церкви в Риальто "Святе чтке" (1506, Прага, Нацональна галерея) Дюрер використав традицйну талйську конографю sacra conversazione (Мадонна на трон з майбутнми й святими по сторони). В этом последнем случае линии – единственный формообразующий элемент ксилографии – становились мягче, плавно обрисовывали форму предметов, были эквивалентны спокойному рассказу. У перод з 1520 по 1521 вн побував в таких мстах, як Брюссель, Антверпен, Гент, Брюгге, Малин та нших. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Альбрехт вже в раннй робот, виконанй близько 1499 роки (портрет Освальда Креля) поста сформованим майстром. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Лист Св. Познайомившись в 1512 роц з мператором Максимланом I, певне, тод ж почав на нього працювати (аж до його смерти в 1519 роц).

Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (1469—1536) «Руководство для воина Христова» (1501 г. ). Поширеною думка, що меланхолки (люди з меланхолчним темпераментом) найгрше пристосован до життя. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника.

Останнй явля собою композицю, що складаться з трьох щльно згрупованих фгур. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Святой Иероним Стридонский (IV—V вв. ) — один из Отцев западной Церкви, приближённый папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. Псля себе вн лишив великий мистецький спадок: бля 60-ти картин та клька сотень гравюр. 1507, Прадо). Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Уже через год Альбрехт становится основным рисовальщиком эскизов для гравировки различных изделий изготовлявшихся в ювелирной мастерской.

Альбрехт провв цей час в мстах Верхнього Рейну (Страсбург, Кольмар, Базель). Анной (1519-1520, Метрополитен). Сюжет его разными учеными толковался по-разному.

Некоторое время он провёл в Страсбурге. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Основоположник сравнительной антропометрии. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Он, наставительно кивая головой, показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе. Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии.

Дюрер таля. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.

Його руки спочивають на парапет, за спиною вдкриваться вигляд з вкна. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Саме тод вдбулася одруження на Агнесе Фрей, а також вдкриття власно майстерн. Им подражали, копировали даже в Италии. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Хотя Дюрер застал Джованни Беллини в расцвете сил, о котором пишет, что он «все еще лучший в живописи», возможно, познакомился с Джорджоне, говорить о каком-то влиянии зарождающейся венецианской школы на немецкого художника не приходится, поскольку он уже продемонстрировал свое чисто ренессансное мастерство и в «Портрете Освольта Креля» (1499) и в «Куске дерна (Трава)» (1503) и портрет молодой итальянки создан с той же простотой и вдохновенной чистотой мастера, только здесь следует отметить, гениального мастера, успеху которого способствовала несомненно уникальная модель.

Его новаторские приёмы в ксилографии приблизили по средствам художественной выразительности этот вид гравюры к гравюре на металле. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Це, втм, нада м додатково чарвност.

Лист Св. Бльше 900 листв налчу спадщина Дюрера-художника. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. С помощью коротких параллельных черточек он изображает игру света, солнечные блики, вибрирующие на поверхности скамьи, стола, пола.

Они принесли ему европейскую известность. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии.

Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Омывается Балтийским и Северным морями.

Дюрер создал изображения четырёх бамбергских епископов, святых Килиана, Петра, Павла и Георгия, а также императорской четы Генриха и Кунигунды в окружении гербов. Позднее Дюрер переехал в Базель. В Библии говорится, что Адам и Ева имели множество различий между собой именно вот таким образом автор изобразил их по отдельности. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Цей етап включав в себе студ, ескзи голв, нг, рук, драпровок. Старий сидить у пюптра в глибин кел на передньому план розтягся лев.

Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Але саме цй книз судилося стати першим нмецьким пдручником з геометр.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей9. Сн србних справ майстри, вихдця з Угорщини. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. При этом использует инструменты изготовленные по собственным рисункам. Завдання художника— вивчати природу, проникати в тамниц, прагнути «осягнути справжню сутнсть всх речей».

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Ця картина нагаду "диспут" Рафаеля. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Крм того, це одна з найбльш мажорних по нтонац картин.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Проте роботи ц обдну морально-флософський пдтекст, вельми складний (тлумачення його присвячено сьогодн багато робт). Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Це був складний, багато в чому дисгармонйний перод. Вн був обдарований як рисувальник, гравер художникь.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св.

основными в изобразительном искусстве. У 1511 на замовлення купця Маттеуса Ландауера Дюрер написав Поклонння Трйц (Вдень, Художньо-сторичний музей). Були часи, коли меланхолю вважали найменш бажаним з чотирьох настров. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Вони ефектно ускладнен обрисами величезних оксамитових беретв або крислатих капелюхв. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Завдяки використанню ц схеми майстров вдалося досягти разючо монументальност образу. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Творчсть Альбрехта Дюрера (1471-1528) цкавий тим, що вн виконував гравюри однаково успшно на мд, на дерев.

Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. На мадридському "Автопортрет" (1498, Прадо) Дюрер зaposявляться процвтаючою людиною. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий. Це нструмент вивчення характерних типв – селян, ошатних кавалерв, нюрнберзьких модниць.

Обрамленное небольшой бородкой и длинными волосами его правильное лицо напоминает нам изображения Христа-Пантократора. (1486-90). Фгура суворо фронтальна, ока приковують увага, тони карнации доповнен рзномантними вдтнками коричневого, тло темний. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). Альбрехт Дюрер (нем. 1490-1494 – роки мандрвок, обовязков для того, щоб отримати звання майстра. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. По возвращении он создал свои самые знаменитые живописные и гравюрные портреты. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис».

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). картини його в цьому жанр численн вельми цкав. На всаднике—доспехи, в руке — копьё. У Венец Дюрер отримав цнне замовлення вд мсцево нмецько громади для церкви Сан-Бартоломео— зображення для ввтаря «Поклонння Дв» або «Учта в Трояндовому саду». В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Вдкрита Альбрехтом в його сучасникв сила духу знаходить великий масштаб в диптиху Чотири апостоли (на фото нижче), останнй мальовничй робот майстра (1525). Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. У 1500 роц ц тенденц досягають кульмнац в "Автопортрет в образ Христа" (Мюнхен, Стара Пнакотека). Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Георгия с драконом. «Меланхолия» (1514 г. )—самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера.

Величезне значення для Альбрехта ма в той же час зткнення з мистецтвом тал. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Робота близька до мистецтва майстрв тал не тльки мотивами, але також свою життвою силою, фарб, повнокровям образв (в основному портретних), рвновагою композиц, широтою листа. Метою поздки молодого митця була Венеця – один з трьох центрв талйського Ренесансу. Вн побував в Паду та Венец в 1494-95 роках.

У 1519 роц Максимлан вмира художнику перестали виплачувати премю. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Дюрер псля 1514 року працював при двор Максимлана I (вище представлений його портрет, виконаний Альбрехтом). В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

У гравюр "Чотири вершники Апокалпсиса" коней летять над тлами упалих людей. А крилата жнка, що сидить пдпираючи голову руками – то муза його творчост таланту. Иеронима 1492. Композиционно и духовно они едины. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке.

Св. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева. У самому низу зображений пейзаж з озером, на берез якого показана самотня фгура самого Дюрера в дошки з написом.

Проте батько навть слухати не хотв про те, щоб вддати його в навчання до художника. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). У 1494 роц повернувся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Ще в 1484 роц вн створив малюнок србним штифтом, представлений на початку статт. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Вн спираться на Аполлоня працю Йоганна Вернера9. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Иначе решена композиция Битва архангела Михаила, пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина.

Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Несмотря на то, что творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержался, всё же, поздней осенью 1506 года он уехал в Нюрнберг. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Евстафий 1501 года. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов.

(бл троянди символзують непорочнсть дви Мар, а червон – кров Христа) По центр картини зображена два Маря з маленьким сусом на руках, трошки поодаль вд не стоть монах в чернечому одяз (це Домнк Гусман, засновник ордену монахв-домнканцв) Маря, Домнк, та ангелята з крильцями роздають всм людям внки з троянд. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». У цей час створив зображення в гравюр на мд найвизначнших гуманств свого часу Альбрехт Дюрер.

Дюрер склав перший в вроп так званий магчний квадрат, який зобразив на свой гравюр «Меланхоля I» (1514). Ганна в замисленост опустила руку на плеч юно Богоматер, що поклоняться Дитин Христу. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Творчий шлях Дюрера збгся з кульмнацю нмецького Вдродження, складний, багато в чому дисгармонйний характер якого наклав вдбиток попри вс його мистецтво. Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчанной причудливым гребнем. Також Дюрер зумв розмстити в таблиц рк створення гравюри «Меланхоля» (дв середн клтини нижньо горизонтал).

Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Дюрер псля 1514 працював при двор Максимлана I (вище представлений його портрет, виконаний Альбрехтом). По мнению Дюрера, сооружение укреплений даст работу обездоленным и спасёт их от голода и нищеты. Они образуют своего рода триптих.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. саме тому меланхолкам доступна велика радсть вдкриття, пзнання нового. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

В останнй робот (фото представлено вище) Альбрехт зображений строго у фас. Дюрер продовжував писати картини, створивши чудовий "Портрет мператора Максимлана" (Вдень, Художньо-сторичний музей) й образ "Богоматр з Дитиною св. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Що вона означа. Крм того, це одна з найбльш мажорних за нтонацю картин.

Св. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). На думку Дюрера диним джерелом мистецтва життя: «Востину, мистецтво ховаться в природ хто вм виявити його, той волод ним». Крм вдвдин коронац вн побував у Кельн (де мав нагоду побачити картини Стефана Лохнера), Неймеген, Гертогенбос, Брюгге (Мадонна з немовлям Мкеланджело Буонаррот), Гент (ввтар роботи Яна ван Ейка) та у Зеланд.

Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. У 1506 роц, можливо, рятуючись вд чуми, Дюрер знову прихав у Венецю. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. У 1526 роц Дюрер створив "Портрет Еразма Роттердамського" (гравюра на мд), чи помрн релгйн подивися, очевидно, збгалися з його власними. К пятисотлетию со дня рождения Альбрехта Дюрера вышли в свет несколько сборников со статьями о его контактах с современниками-гуманистами, влиянии художника на развитие европейского искусства, происхождении его семьи. Ц роботи, виконан на дерев, Альбрехт створив в 1498 роц.

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Бографя творчсть його були вдзначен в цей час важливими подями. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Художник узявся за цю тему пд враженням вд появи вогнепально збро. В ньому Дюрер послдовно виклада основи геометр, перспективи, торкаться питань оптики, астроном, розгляда архтектурн форми, розробля теорю орнаменту.

Стиль завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных стекольщиков над одной концепцией. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

Вдзначимо, що саме Альбрехт першим у Нмеччин почав вивчати оголену натуру. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Резец и медь приобретают под его руками чувствительность драгоценного музыкального инструмента, штриховка виртуозна: рассматривая гравюру, зритель забывает о том, что зловещий сумрак леса, потоки солнца, заливающие келью отшельника, свет падающей звезды — всё это передано одной чёрной краской на белой бумаге. ронм у кел", навпроти, алегоричним зображенням споглядального способу життя. Известно, что Дюрер хотел совершенствоваться в гравюре на металле у М. Шогауэра в Кольмаре, однако не застал его в живых. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

Можливо, ворота до крани ще не пзнаних людством стин. В четвёртой книге излагаются начала теории перспективы, к которой Дюрер проявлял особый интерес81.

В Антверпен Дюрер виконав велику кльксть рисункв србною голкою, крейдою й вугллям. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). У 1505-1507 роках знову був у Венец. Свет заставляет лосниться шкуру коня, вырисовывает матовую чеканку шлема, наполняет теплом воздух в келье, ложится мертвыми бликами на холодную кость черепа, вспыхивает загадочной звездой над дальним берегом и повисает радугой над морем.

Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции— на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Каждое изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

На мадридському Автопортрет (1498, Прадо) Дюрер з39являться процвтаючою людиною. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

Через деякий час Альбрехт виршив зробити нову подорож, цього разу вибравши Пвнчну талю. Питання про релгйн подання Дюрера залишаться без вдповд. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. Однак також м сприя Сатурн – грецький бог, який старший за усх нших богв.

У цей час виконував безлч офцйних замовлень Альбрехт Дюрер. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. ронм у кел" "Меланхоля I". Творческое развитие и деятельность Дюрера протекали в особых условиях северного Возрождения, в те годы, когда Германию сотрясали бурные социальные и политические события.

Без портретв складно соб уявити творчсть Альбрехта Дюрера. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Свято чтке одню з найбльших робт Дюрера (161, 5 х 192 см). Столица — Берлин. У той же перод Альбрехт Дюрер у спвпрац з славетними нмецькими вченими оганном Стабм Конрадом Хейнфогелем створив три гравюри з зображенням карт Пвнчно та Пвденно пвкуль зоряного неба Схдно пвкул Земл (Старого Свту). Звсно, застосовуючи сучасн методи розробки нанесення на пластини електронних схем.

Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. Однак художник все рвно повертаться на батьквщину, до Нмеччини, в рдне мсто Нюрнбергг.

---