Альбрехт Дюрер Основные Творения

альбрехт дюрер – Самое интересное в блогах

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя.

Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. Тема "Апокалипсиса" созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя.

Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабине под Москвой). В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

Гимн красоте божественного творения

Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9.

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.

Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие — в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Они принесли ему европейскую известность.

Каждый портрет, выполненный Дюрером, — это своеобразный памятник современнику. Они образуют своего рода триптих. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников.

• Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
• Шпаргалка: Московский ордена Дружбы народовГосударственный Лингвистический университет
• Основные даты жизни и творчества Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
• Альбрехт Дюрер Оглавление Общий обзор творчества
• Творческая деятельность Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса

Лист делится по горизонтали на две неравные части. Лист «Св. Да и сама комната, при всей конкретности ее обстановки, кажется преображенной потоком солнечного света, вливающегося через стекла окон. «Встреча Иоакима у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. Другие (Г.

Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Вот таким образом линии его гравюр так свободны и точны. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

• «Меланхолия » – самая таинственная гравюра Альбрехта Дюрера, в которой зашифрованы тайные послания
• «На лепестках Цветов написано посланье» : цветы как символ в искусстве
• Альбрехт Дюрер: в поисках совершенства
• Биографии великих и известных людей
• Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева

По его словам магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В том же году статьи об Эшере публикуют журналы «Тайм» (2 апреля) и «Лайф» (7 мая). По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

Эти поиски оказали влияние и на ксилографию этого периода в частности, отразились в серии «Жизнь Марии». Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». В 1917 году семья Эшеров переехала в Остербек (пригород Арнема). Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества
• Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Иероним в келье» и «Меланхолия». К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Джетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дО. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека.

В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства. Уникальность Альбрехта Дюрера состоит и в том, что автопортрет занимает ведущее место в ранний период его портретного творчества. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи.

Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

• Художественное творчество Альбрехта Дюрера
• ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА АЛЬБРЕХТА ДЮРЕРА
• Изучение биографии и творчества
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера

Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Он не смог сдать четыре выпускных экзамена и из-за этого не смог получить аттестата зрелости. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта.

Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Помимо серий своих основных графических произведений, Дюрер работал также над отдельными листами на религиозные темы, над изображениями святых и апостолов. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. Им подражали, копировали даже в Италии. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения.

1. Автопортреты Дюрера – первого европейского художника, осмелившегося рисовать самого себя
2. Меланхолия -гравюра Альбрехта Дюрера
3. : Немецкий Леонардо да Винчи: Альбрехт Дюрер – художник, написавший самый ранний автопортрет
4. : «Меланхолия » – самая таинственная гравюра Альбрехта Дюрера, в которой зашифрованы тайные послания
5. «На лепестках Цветов написано посланье»: цветы как символ в искусстве

Предположительно он собирался встретиться либо с математиком Лукой Пачоли, либо с архитектором Донато Браманте, либо со Сципионом Дель Ферро. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. Причина поездки неизвестна.

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

1. Говорит и показывает: цитаты Альбрехта Дюрера о родителях, танцах, хромоте, божественном и прекрасном
2. Поиск по рефератам и авторским статьям
3. Информация – Культура и искусство

И творчество Дюрера было вершиной на этом пути. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

После публикации двух статей Эшер стал известен в США, у него в конце 1950 года берёт интервью корреспондент британского журнала «Студио» Израэль Шенкер. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Он рисует оливковые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм.

Он добился этого в резцовой гравюре на меди. В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Джеттой (Джулией) Умикер (нем. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Себастьяна и битва Св. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца.

Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Только этим можно объяснить такое точное ощущение упругости, четкости и напряженности каждого штриха, которые проявились уже в ранних гравюрах мастера. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Тема «Апокалипсиса» созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. Последние, с тонким ювелирным рисунком, быстрее приходили в негодность. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Им подражали, копировали даже в Италии. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее.

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Самым большим (длина 48 м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «Метаморфоза II»). Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера.

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр «Апокалипсис», ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения.

Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Им подражали, копировали даже в Италии. («Вид Триента», «Домик у пруда»), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду.

Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения. Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своею гранью.

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Это проявилось прежде всего в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца 15 века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев в их страстной решительности, дейст-венности, героизме. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Каждое изображение имеет свой эмоциональный ключ и строится на выделении основного действия.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.

В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. 1528). Семнадцатый век с его интересом к сложному, постоянно меняющемуся миру человека обратился к новой технике гравюры – офорту, хотя возникновение офорта относится к началу XVI столетия и первые попытки освоить специфику этой техники принадлежат Дюреру. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться.

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. Два его друга возвращаются из Флоренции в Нидерланды через пару недель, так как у них закончились средства и дальше Эшер едет в Сан-Джиминьяно.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение. Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. И так несколько раз. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Три мастерские гравюры, сюжетно не связанные между собой, вместе взятые заключали глубокий смысл. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. 1501). Лист делится по горизонтали на две неравные части. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, он же передавал форму предметов, объём и светотень с помощью разнообразных штрихов, всё это усложняло задачу резчика.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру.

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. Евстафий 1501 года. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Евстафий» 1501 года.

Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено гильдиям, управлял Городской совет, мастера здесь пользовались большей свободойK 3.

Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам). Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы – символы бренности и быстротечности, сообщают всей сцене философский смысл. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Здесь же хранится Графическое собрание города.

Композиционно и духовно они едины. Себастьяна и битва Св. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514).

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ).

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии.

Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В основе этой коллекции летало собрание Рюмина, переданное туда еще в 70-е годы 19 века. Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Примером служит гравюра Св. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В 1496—1498 гг. В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников). Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Дюрер, видимо сам пробовал резать. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру.

Всего он создал 448 литографий и гравюр и около 2 тысяч рисунков и набросков. Образцами для фигур Адама и Евы послужили, как предполагают, античные статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской или скорее – рисунки с них. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Гравюра на дереве была идеальной техникой для художника тогда, когда он выражал либо героический пафос борьбы используя драматизм контрастов черного и белого, либо обращался к событиям повседневной жизни.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В это время появилось множество беглых зарисовок.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры. Дюрера с почётом приняли братья покойного и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской Шонгауэра.

Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Он пробовал создавать пейзажи, но был разочарован потерей той теплоты, что получалась в пейзажах итальянских. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Композиция была призвана прославить историю императорской династии и подвиги императора и его предков.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера — геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1.

Вслед за тем английский знаток и любитель гравюр Оттли в своей книге, вышедшей в 1818 году, впервые попытался установить последовательность возникновения дюреровских гравюр. Именно вот таким образом эти гравюры явились причиной для разногласий в трудах многих ученых. До этого лишь один лист, "Четыре женщины", был отмечен годом, другие же – на различные мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты – не только не датированы, но часто и не подписаны.

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии».

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Здесь ему двадцать два года. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Уже ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» 1496 года, позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Это широкое движение получило название Реформации.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Серия «Страстей» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Иначе решена композиция Битва архангела Михаила, пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Постепенно от частого употребления доски портились. В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну.

Начиная с 1500-х годов, художник ставит перед собой задачу овладеть законами научной перспективы и изучить пропорции человека и животных. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров. В «Св.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Отсюда обилие оттисков дюреровского времени.

Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Почти сразу после прибытия (предположительно, 11 февраля) Мескита и его жена были умерщвлены в газовой камере. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Анной (1519-1520, Метрополитен). Сразу после переезда в Шато-дО (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Лист «Св. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Другие (Г. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. В 1498 году художник закончил свою первую большую серию гравюр Апокалипсис, ставшую значительным явлением во всем искусстве немецкого Возрождения. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Только этим можно объяснить такое точное ощущение упругости, четкости и напряженности каждого штриха, которые проявились уже в ранних гравюрах мастера. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев.

Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Альбрехт Дюрер (нем. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III.

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии. Под копытами их лошадей гибнут и император и епископ и горожанка и крестьянин, символизирующие все человечество. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра — Георгу. Это широкое движение получило название Реформации. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения.

Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита Мондриана). Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Eschers Periodic Drawings» («Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера»). Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

С женитьбой повысился социальный статус Дюрера – теперь он имел право завести собственное дело. Альбрехт учился сначала у своего отца, а потом у Михаэля Вольгемута, живописца и гравера из Нюрнберга. В сентябре 1922 года он на пароходе плывёт в Испанию, где посещает Барселону и Мадрид, посещает бой быков, а затем едет в Гранаду и изучает в Альгамбре мавританский стиль. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своею гранью. Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в «Четырех всадниках». Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Евстафий" 1501 года.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10.

Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Дюрер первый поднял гравюру до уровня высокого искусства, к которому раньше относили только живопись и скульптуру. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Георгия с драконом. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. основными в изобразительном искусстве.

На этой картине Мадонне с Младенцем поклоняются император и папа римский, а позади них – толпа народа, в которой Дюрер изобразил многих своих современников. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Им подражали их копировали даже в Италии4. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Примером служит гравюра "Св.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Здесь Дюрер воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Так, И. Медер в 1932 году использует работы предшественников, свои исследования в венской Альбертине и издает сводный детально проработанный каталог гравюр мастера. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Развевающиеся одежды, сильные жесты, угрожающе поднятое оружие, убегающие и падающие в панике люди — каждая деталь усиливает впечатление ускоряющегося темпа. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. Резким контрастом ясным и спокойным ранним живописным работам мастера стала уже первая масштабная графическая серия, состоящая из 15 гравюр на темы Апокалипсиса. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности Апокалипсис Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Каталог Медера сохранил свое основополагающее значение.

Дюрер не учился в университете. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

Последние особенно затрудняют работу исследователей. А в 1495 г. открыл собственную мастерскую в Нюрнберге и в течение последующих 10 лет занимался гравюрой. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Они являются большой редкостью. Чего только ни изображает он, даже то, что невозможно изобразить – огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос.

Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Она состояла из пятнадцати больших листов.

Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков25.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Евстафий 1501 года. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего.

Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.

Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В 1939 году он также выполнил серию видов Делфта. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Дюрер не учился в университете. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения».

Композиционный центр данных работ – лицо, данное крупным планом, созданное тонкими переходам теней и света. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Лист "Св. Дюрер печатал не только гравюры на дереве (адресованные покупателям из простонародной среды), но и более сложные по технике гравюры на меди (предназначавшиеся для образованных ценителей античной мифологии, занимательных и сложных аллегорий). В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1494—1495 годов22.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы – символы бренности и быстротечности, сообщают всей сцене философский смысл. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер.

Новая трактовка сюжета «Блудного сына» с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий и техническое совершенство принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Иначе решена композиция Битва архангела Михаила, пафос которой в столкновении, борьбе двух противоположных начал, добра и зла, света и тьмы.

В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл. Здесь же хранится Графическое собрание города. Из-за плохого здоровья Эшер не справился с учёбой и был отчислен, но в 1919 году всё же поступил в Школу архитектуры и декоративных искусств в Харлеме, которую закончил в 1922 году. При этом он ориентировался на самую широкую аудиторию и таким образом опередил попытки реформаторов сделать священное писание доступным для народа. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 — 16 вв. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

В четвёртой книге излагаются начала теории перспективы, к которой Дюрер проявлял особый интерес81. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия — полный рост человека равен восьми головам. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм.

Примером служит гравюра Св. Позже он занимался и гравировкой на меди. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10.

Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Вместе с тем, как отмечает Ф. Дзери, точные границы, в которых имели хождение эстампы Дюрера, в настоящее время определить невозможно, вот таким образом невозможно понять истинный масштаб его влияния на развитие изобразительного искусства того времени. Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность.

Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. С 1495 г. Дюрер прочно обосновался в Нюрнберге, открыл собственную мастерскую. В октябрьском номере научно-популярного журнала «Сайентифик америкэн» за 1967 год выходит статья, посвящённая творчеству Эшера. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Известны случаи, когда даже в отсутствие художника его помощники печатали гравюры. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени.

В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя — Христа. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы» в которой «герой» был одновременно и «жертвой», но которая стала «предвестником новой более высокой человечности».

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках.

Собрание гравюр Дюрера в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина насчитывает 215 гравюр мастера (121 на дереве, 88 резцовых, 2 сухой иглой), большое количество копий и отпечатков более позднего времени. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много» (Эшер всю жизнь был заядлым курильщиком). Он вводит в свои гравюры огромные массы народа, разделяет людей на праведников и грешников, наделяет и тех и других страстностью.

Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Однако главным его делом в эти годы стала печатная графика. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения.

В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года.

Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Это широкое движение получило название Реформации.

Его родителями были Джордж Арнольд Эшер (George Arnold Escher) и Сара Адриана Глейхман-Эшер (Sarah Adriana Gleichman-Escher, вторая жена Джорджа, дочь министра), Мауриц был их младшим сыном (у него было четыре старших брата, Беренд и Эдмонд от первого брака отца, Арнолд и Ян от второго). Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Джетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Основоположник сравнительной антропометрии.

Архитектура, пейзаж, бытовая среда этой серии становятся неотъемлемой частью гравюр Дюрера. Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках.

Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида — эта работа лежала в основе университетского курса геометрии.

В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики.

Любой витраж всегда плод совместных усилий художника-дизайнера и стекольщика, которому часто приходилось выполнять повторный рисунок в полный размер будущего окна перед началом работы. Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами — «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы.

Но начал он с ксилографии. Семья жила во дворце «Princessehof», в XVIII веке принадлежавшем Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери статхаудера Вильгельма IV. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными.

Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Лист Св. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. С октября 1925 года они переезжают в этот дом. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах.

Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись.

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Текст располагался на обороте гравюр. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Гравюры Дюрера имели широкое распространение и создали художнику уже при жизни общеевропейскую известность.

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв.

Печатная графика стала для него верным средством заработка. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

Примером служит гравюра «Св. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «.

Один из результатов исследований художником строения тела человека — известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков50. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

Основоположник сравнительной антропометрии. Дюрер в своих гравюрах намного больше, чем в живописных полотнах, опирается на немецкие традиции. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.

Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы. Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, занимался он также изучением пропорций лошади. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Mauk — «Маук») родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, административном центре нидерландской провинции Фрисландия, в семье инженера. Гравер «лепит» штрихом, добивается полной иллюзорной объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы.

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США. Св. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона.

основными в изобразительном искусстве. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Исследователи, основываясь на анализе картин Дюрера, считают, что художник ездил в Рим: в то время предполагалась, что туда прибудет император Максимилиан. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

основными в изобразительном искусстве. С ноября 1923 года Эшер живёт в Риме. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха — некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Знания, почерпнутые у Витрувия, были использованы для изображения человеческого тела, архитектурных элементов и орнаментов, в трудах по фортификации.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Медер значительно расширил таблицу водяных знаков Хаусманна и дал к ней пояснения. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Так что весь путь развития резцовой гравюры шел в сторону приближения к живописности, трехмерности и пространственности.

Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью.

Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Дюрер создаёт художественный пример человеческих характеров и умов, устремлённых в высокие сферы духа – это представление мастера о таком человеке, каким он должен быть. Картину Дюрер подарил родному Нюрнбергу, она находилась в зале ратуши, где решались самые важные дела городского самоуправления. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Альбрехт Дюрер (нем. Образцами для фигур Адама и Евы послужили, как предполагают, античные статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской или скорее – рисунки с них. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Это широкое движение получило название Реформации. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности "Апокалипсис" Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас — улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. В качестве картины, в которой исследуется и логика пространства и его топология, можно назвать литографию «Выставка гравюр». Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Серия "Страстей" в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Георгия с драконом. В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей.

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Но начал он с ксилографии.

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в "Четырех всадниках". Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника.

Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Основоположник сравнительной антропометрии. основными в изобразительном искусстве.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Еще в детстве в мастерской отца Дюрер познакомился с особенностями техники гравюры на меди и с лучшими ее образцами. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл.

Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру.

Определенная последовательная связь трех гравюр из которых ««Меланхолия» является последней, позволяет считать ее финальной частью «Триптиха». Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. Лист Св. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия.

Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), "Апокалипсис" стал произведением нового времени. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников.

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Им подражали, копировали даже в Италии.

Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. Объединяет эти произведения, не связанные между собой единым сюжетом, близкие размеры, виртуозное исполнение и то, что до настоящего времени они представляют загадку для искусствоведов, предлагающих для них самые различные толкования.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Это широкое движение получило название Реформации.

Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой.

Примером служит гравюра «Св. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Евстафий» (1501).

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Герой, наделенный благородством и чувством достоинства, противостоит алчной, жестокой и злобной толпе.

То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Известно, что мастер начал датировать свои гравюры регулярно с 1503 года. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрера. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

Дюрер составил так называемый магический квадрат изображённый на одной из самых совершенных его гравюр — «Меланхолии». Причина поездки неизвестна. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». В этом финале неудовлетворенность выступает как результат напряженной физической и духовной деятельности человека.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Так называемое Бамбергское окно отличается от других Дюреровских витражей, являясь явной данью традициям поздней готики. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Дешёвые гравюры, так называемые «летучие листки», которые разносили по всей стране бродячие торговцы, принесли молодому художнику быстрый заработок и широкую известность. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. В это время создал изображения в гравюре на меди виднейших гуманистов своего времени Альбрехт Дюрер. Все три созданы между 1958 и 1961 годами. 1502). Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей.

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. После гибели учителя Эшер помог отправить его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь один эскиз со следом немецкого сапога, а в 1946 году он организовал в упомянутом музее мемориальную выставку. Сейчас в этом дворце открыт музей керамики, во дворе которого стоит стела с изразцами, выполненными Эшером.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Дюрер, видимо сам пробовал резать. Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. К 400-летию со дня смерти Дюрера немецким медальером Фридрихом-Вильгельмом Хёрнляйном была изготовлена памятная медаль. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп.

В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. основными в изобразительном искусстве. В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу).

Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Лист Св. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Техническое мастерство достигает здесь совершенства.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Иеронима 1492. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готического. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, в которой сплелись тело человека и льва.

Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10.

В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание — 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками — «Семь скорбей» (около 1500).

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Мауриц Эшер (уменьшительное нидерл. К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». Но, выявляя объемы, мастер не ставил проблемы света его почти скульптурные фигуры, построенные на четком контуре, не были связаны с пространством.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера.

В гравюре все настолько гармонично, что человек, пространство и предметы, его окружающие, ощущаются как некое единое целое. Универсальность дарования Дюрера особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) – точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными.

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Качество отпечатков, сделанных с одной доски, зависело от тщательности оттиска, добротности краски и бумаги, состояния доски и вырезанных линий.

---