Альбрехт Дюрер 1471 1528

Дюрер (Durer) Альбрехт (1471– 1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Альбрехт Дюрер (1471–1528) – немецкий художник, гравер, теоретик, наиболее влиятельная личность германской школы, родился в Нюрнберге. Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.

Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) – Мастер Северного Возрождения

1506–1508 «Портрет юноши», ок. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя).

К 1515 – 1518 годам относятся опыты художника в другой технике – он создает шесть офортов. Альбрехт учился сначала у своего отца, а потом у Михаэля Вольгемута, живописца и гравера из Нюрнберга. После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Хотя эти произведения по своему типу соответствуют традиционному погрудному портрету в живописи Раннего Возрождения, они отличаются от последних повышенной эмоциональностью.

Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график.

Альбрехт Дюрер (1471-1528): художник и график из Германии

Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. Этот рисунок художник бережно хранил на протяжении всей жизни.

Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, прославляет Дюрер в «Адаме и Еве» (картина и гравюра на меди). Первую, «Праздник четок», он исполнил в Италии в 1506 году (в настоящее время она находится в пражской Национальной галерее), работу над второй композицией под названием «Поклонение Святой Троице» завершил только после возвращения в Германию, в 1511 году. 15 — 1-я четв. Дюрера здесь признавали исключительно как мастера гравюры (его работы даже нередко подделывались), но отказывали ему в искусстве живописца. 1502-05, ксилографии).

О творческой зрелости художника говорит более поздний автопортрет, выполненный в 1498 году (Прадо, Мадрид). В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Дюрер Альбрехт 1471 1528 немецкий

Именно в это период художник влился в круг нюрнбергских гуманистов, который возглавлял Кондрат Цельтис. Изображение собаки утверждается здесь как приверженность дьяволу, жадность и зависть. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Эта техника, особенно широко применявшаяся с середины XV века итальянскими мастерами, — так называемая ниелло (ниель), по-видимому и была одной из непосредственных предшественниц резцовой гравюры. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. А в 1498 году Альбрехт выполнил ксилографии к изданию «Апокалипсис» и получил уже европейскую известность.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Они проявились в первых его графических произведениях – «Самсон убивает льва», «Геракл», «Блудный сын», «Крестьянин и его жена», «Крестьяне в беседе», «Сон доктора» (все в 1496–1498гг. ), «Четыре ведьмы» (1497г. ), «Морское чудовище» (1498г. ). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Интерес к портретному жанру отразился и в его живописи этого времени («Молодой человек», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо, Мадрид «Иероним Хольцшуэр», 1526, Государственные музеи, Берлин), а также в работах, созданных в технике гравюры на меди.

Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Согласно его замыслу, это сочинение должно было являться одной из частей «Трактата о пропорциях». Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера.

Дюрер в совершенстве овладел всеми ее основными видами: ксилографией (гравюра на дереве), акватинтой, офортом, резцовой гравюрой и гравюрой по кислотоупорному лаку (разновидности гравюры на металле). На центральной части его изображено Рождество (ок. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Гравюры на дереве приносят молодому художнику быстрый заработок и широкую известность. Самым впечатляющим произведением этого периода является диптих «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид).

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему.

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Альбрехт Дюрер, немецкий художник эпохи Возрождения, родился в Нюрнберге в семье серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. На этот раз художник прожил в Италии два года — с 1505 по 1507.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Разбегающиеся в разные стороны коридоры с камерами. Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Очень тщательно выписаны не только черты его лица, но и каждая деталь одежды.

Родился Альбрехт 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Представитель нюрнбергской школы.

1499, Старая пинакотека, Мюнхен). С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. С 1512 по 1519 год работает для императора Максимилиана (рисунки для «Триумфальной арки», «Триумфальной процессии» и для «Молитвенника» Максимилиана). Это не значит, однако, что нам вообще не достигнуть мудрость.

Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528)

Цепи и кольца для крепления пут, вмурованные в стены и балки. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте.

Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Беллини даже попросил Дюрера подарить ему кисть, которой он пользуется для этого. Дюрер (Durer) Альбрехт (1471– 1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Последние годы жизни Лотто провел в Лорето, в святилище Санта-Каза.

«Праздник четок» (точнее «Праздник венков из роз») одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». Красивое лицо с правильными чертами обрамлено длинными волнистыми волосами. Талант немецкого живописца покорил и великого Рафаэля, подарившего ему свои рисунки. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици).

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Биография

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. К прославленным акварелям относятся «Кусок дерна» и «Заяц». 1530, галерея Боргезе, Рим «Лукреция», ок. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Большое значение имело творчество Дюрера для развития портретного искусства в Германии. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. Кристины», 1505–1507, приходская церковь, Тивароне «Вознесение Марии», 1506, собор, Азоло «Мадонна со святыми», 1508, галерея Боргезе, Рим полиптих «Мадонна со святыми», 1508, пинакотека, Реканати).

1. Дюрер АльбрехтКартины и биография
2. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
3. Поклонение святой Троице и Праздник четок
4. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
5. Теоретические работы, значение творчества
6. Рисунок акварелью собирателя открыток
7. Галереи, серии картин, портретов
8. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Альбрехт Дюрер, немецкий художник эпохи Возрождения, родился в Нюрнберге в семье серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Философских раздумий полны гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Большинство листов серии («Битва ангелов», «Мучение Св.

Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Словари и энциклопедии на Академике

В то время эта страна не была еще землей обетованной для художников всех стран Европы. Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Огромно графическое наследие мастера -- около 900 листов. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490).

Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин.

Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Первый большой успех пришел к нему в области графики. Он создал новые графические серии («Страсти Христа», 1507–1513гг. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Иоанн и Павел стоят ближе к зрителю, они ярко освещены. С тех пор мастер не раз изображал себя.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер издал свои теоретические работы: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года.

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. (1486-90). К этому времени относятся первые рукописные наброски к теоретическим трудам. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин. Счастливым брак назвать нельзя, так как жену не интересовало искусство, но жили они до самой смерти вместе.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Композиционный центр данных работ – лицо, данное крупным планом, созданное тонкими переходам теней и света.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. О творческой зрелости художника говорит более поздний автопортрет, выполненный в 1498 году (Прадо, Мадрид). Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, а по мнению части исследователей, некоторые гравюры он резал сам58.

Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494– 1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495– 1497, Британский музей, Лондон). Таковы портреты отца художника (1493, 1497), «Портрет Освальта Крелля» (ок. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Таковы работы «Аист» (1500, музей, Икселлес под Брюсселем), «Заяц» (1502, Графическое собрание Альбертина, Вена) и др. Она выставлена в Художественно-историческом музее Вены. На полотнах живописца повторяются чувственно-миловидные, похожие одно на другое лица («Нимфа источника», 1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг «Лукреция», ок.

1500, Мюнхен, Старая пинакотека). И в дальнейшем Дюрер много и охотно работал в технике гравюры. Этим произведениям свойственны лаконичность и строгость композиционного решения: в самом центре с помощью мягких светотеневых переходов мастер «лепит» лицо своей модели.

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 -- 1490). На каждой из досок выдвинута на первый план и выделена цветом одна из фигур. Обычно автор-художник ограничивался рисованием на доске, которую затем обрабатывал ремесленник – резчик по дереву («формшнайдер»), старавшийся возможно точнее вырезать нанесенное изображение, все линии, штрихи, точки. Художник не стремился идеализировать свои модели, приближать их к определенному стилю, вот таким образом в лицах на его картинах нет того едва уловимого сходства, которое можно увидеть в произведениях других портретистов той эпохи.

Предметы, окружающие людей, несут в себе скрытый, символический смысл. Сын золотых дел мастера, выходца из Венгрии, осевшего в Нюрнберге. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма.

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Его графические работы отличались жанровым разнообразием: они отражали как светские сюжеты – мифологические, аллегорические, бытовые, – так и религиозные. Вскоре после этого он отправился в новое путешествие. вмастерскую известного художника Михаэля Вольгемута.

Если в 1507-1511 Дюрер в основном занимался живописью, то 1511-1514 годы были посвящены преимущественно гравюре. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Первоначально он планировал написать три части, но затем ограничился одной — «Руководством к измерению циркулем и линейкой» изданным в 1525 году. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Здесь ему двадцать два года. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Но вернувшись из Италии, Дюрер вновь обратился к любимой гравюре. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94).

В Нидерландах происходит его встреча с Эразмом Роттердамским. Альбрехт некоторое время помогал ему выполнять заказы на ювелирные украшения. 1518, Кобург, вариант — в Картинной галерее, Кассель «Суд Париса», 1530, Кунстхалле, Карлсруэ «Венера», 1532, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Видимо, потому ему и не удалось полностью раскрыть образ этого мыслителя в гравюрном портрете (1526г. ).

С тех пор мастер не раз изображал себя. В отличие от резца, который чисто вынимает полоску металла из толщи доски игла только прорывает, процарапывает ее поверхность, причем барбы здесь обычно сохраняются, так как они придают особенную сочность и красоту оттиску «сухой иглы». В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов.

Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. В этот период Лотто писал главным образом поколенные портретные изображения. Останавливается в Антверпене и Брюсселе, посещает Брюгге и Гент.

Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма.

Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Но творческий путь художника был совсем иным. Дюрер, несомненно, умел и владел. В то же время некоторые офортисты и в этой технике добивались чистоты линий.

Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Именно вот таким образом гравюра считается духовным автопортретом художника. Столица — Берлин. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Неслучайно, оценивая это произведение, С. Львов отмечал, что Дюрер «писал портрет Крелля, а написал портрет времени, которому принадлежали они оба, – времени на переломе». В 1495 году возвращается в Нюрнберг и открывает собственную мастерскую. Людьми сильной воли, независимой мысли показывает Дюрер и героев своей монументальной картины «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен). Дюрер придал своему автопортрету сходство с изображениями Христа.

Тогда Альбрехт принялся изучать работы этого мастера, общаясь с его сыновьями, которые тоже были художниками. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Очень тщательно выписаны не только черты его лица, но и каждая деталь одежды.

В первой даются определения простейших геометрических понятий в планиметрии и стереометрии и рассматриваются задачи на построение, связанные с окружностями и отрезками. Могучие фигуры святых с трудом вписываются в тесное пространство досок. 1527, Музей истории искусства, Вена «Юноша с ящерицей», ок. Альбрехт был послушным сыном. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое -- Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Самое важное для него теперь — показать личность человека, его чувства и переживания.

Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. В 1549 году художник навсегда оставил Венецию и переехал в Анкон.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Недаром исследователи называют «Меланхолию», полную сложной символики и олицетворяющую неутолимую жажду человеческого знания, «духовным автопортретом Дюрера». Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Об этом рассказывал лично сам Дюрер в автобиографии «Семейная хроника» — эта автобиография стала первой в западноевропейской истории искусств. 900 рисунков).

Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520 -21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. На переднем плане, в окружении разбросанных в беспорядке столярных и строительных инструментов, сидит, подперев рукой голову, погруженная в глубокую задумчивость крылатая женщина. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). И несмотря на то, что мастер не забывает изобразить непременного третьего участника сцены — Змия-искусителя, художника привлекает не нравоучительный смысл легенды, а человеческое тело как самое абсолютное создание Господа. он вернулся в Нюрнберг, женился на Агнес и открыл собственную мастерскую. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Различная продолжительность травления с последовательным выкрыванием лаком тех участков доски, которые более не должны травиться, — так называемое ступенчатое травление изобретенное французским гравером Жаком Калло (1592—1635), позволяет получать штрихи разной глубины, дающие различную силу тона—от легкого серебристого до насыщенного черного.

Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. 27-летний художник справился с этой задачей блестяще.

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Стоит обратить внимание и на такую деталь. Другие (Г. Дюрер всегда сожалел о том, что не смог получить хорошего образования (азы грамматики, логики и риторики в начальной латинской школе мало что давали) и потому постоянно наверстывал упущенное усердным чтением. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) -- работа исполненная для одной из венецианских церквей.

Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Умер Дюрер в Нюрнберге 6 апреля 1528. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя).

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Но главным его делом в эти годы становится печатная графика.

1528). В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей.

обосновался в Нюрнберге, где только к сорока годам открыл собственную мастерскую. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Слава Альбрехта Дюрера возрастала с каждым годом, его работы были уважаемы и узнаваемы. Первые из них (портрет курфюрста Фридриха Мудрого членов семьи Тухер) поражали сходством и живописными достоинствами, но были лишены глубокой характеристики портре-тируемых.

Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). Население 180, 1 тыс человек (2004). Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Он любил сравнивать художника с пчелой, собирающей мед с множества цветов.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Пешеходные мостки на страшной высоте. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Задача наибольшего портретного сходства явно превалирует над желанием интенсифицировать красочную выразительность образа. Дополнительное свидетельство этого трактования – веточка чертополоха в руке. рисование уже стало необходимо мне, как воздух.

Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Однако выполненная им за пять месяцев для церкви Сан Бартоломео картина «Праздник четок» (1506г. ) заставила венецианцев изменить свое мнение. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Он постоянно набрасывал на бумаге углем или серебряным карандашом или акварелью изображения фигур и голов своих знакомых, рисовал животных, растения (деревья, цветы в вазе, луг, опушку леса), камни и т. д.

"Меланхолия" – итог размышлений о сущности искусства и судьбе художника. Теперь все говорят, что они не видели более красивых красок».

Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти».

Основоположник немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер жил в тревожную и бурную эпоху. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. К этому времени относится начало работы над серией «Жизнь Марии». Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характератемперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Резко контрастируют с тёмно-зелёным фоном картины одеяния Анны.

Сын золотых дел мастера, выходца из Венгрии, осевшего в Нюрнберге. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Св. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну10.

В эти годы появляются его первые рисунки и возникает острое желание быть живописцем. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов.

Показательно, что все инструменты, необходимые для выполнения резцовой гравюры, — штихели (резаны), пунсоны для наколачивания точек, шлифовальные гладилки, шаберы для срезания металлических заусенцев — заимствованы из арсенала ювелирного искусства. Свой первый автопортрет он выполнил в 13 лет. Чувствуется, что мастеру не столь важно передать яркую индивидуальность личности, для него главное — показать сложную гамму чувств, владеющих человеком. Но творческий путь художника был совсем иным.

Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года. За спиной модели – темная ниша и оконный проем, сквозь который виден природный ландшафт. Чувством собственного достоинства и одухотворенностью наполнен и автопортрет 1500г. В 1494 году возвращается в Нюрнберг и женится на Агнесе Фрей – дочери друга отца. В 1520-е гг.

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. В 1490-е годы, помимо графических работ, Дюрер создает и живописные произведения.

Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Основная тематика его ксилографий всегда связана с библейскими и евангельскими сюжетами. В еще большой степени художник сумел отразить это время в своих автопортретах. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Через некоторое время Альбрехт решил совершить новое путешествие, на сей раз выбрав Северную Италию.

Супруги были бездетны и не оставили после себя потомство. Св. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Рисование было, видимо, частью каждодневной его жизни. Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа – «Большие страсти» (ксилографии, около 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Иероним в келье» и «Меланхолия».

Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Дюрер присутствует на коронации Карла V в Аахене. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

Влияние творчества Дюрера было весьма велико, захватив не только Германию, но и другие европейские страны. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Отец не стал препятствовать ему и позволил учиться. Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии».

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. вСтрасбурге. Позднее это заболевание приводит к смерти художника.

Композиция причудливо совмещает черты еще средневековых представлений с новыми ренессансными принципами построения пространства. создает серию гравюр «Апокалипсис», состоявшую, по различным данным из 15–18 листов. Гравюра рождается почти одновременно как ксилография и как резец. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Дюрер придал своему автопортрету сходство с изображениями Христа. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

На одном из них – парадном портрете «итальянского» типа, созданном в 1498г., 26-летний Дюрер изобразил себя в модном черно-белом костюме и лиловом плаще, с тщательно завитыми золотистыми волосами, красиво спадающими на плечи. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок.

В 1520 году Дюрер снова отправился в путешествие, на этот раз — по Нидерландам. Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св.

В небольшой алтарной картине «Поклонение св. И все это за неполные 8 лет, прожитых им. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера.

Ибо, поистине искусство заключено в природе кто умеет обнаружить его, тот владеет им». Я рисовал втайне от отца, поскольку. Встретившись с императором Священной Римской империи Максимилианом I, художник показал нарисованные заранее два портрета его предшественников. Работал в Нюрнберге. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор.

Если в первых жанровых гравюрах он изображал крестьян как грубых и неотесанных людей, то позднее в их облике доминировали суровость и решительность («Волынщик», «Танцующие крестьяне», 1514г. ). Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Самое важное для него теперь – показать личность человека, его чувства и переживания. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Трактовок символизма картины несколько. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. 1513 -1514 года – времена высшего творческого подъема художника. Беллини Лотто смело использовал насыщенные краски, динамичные линии. Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Усложняется и композиционный строй картины.

При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве.

Геллер в итоге остался доволен работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов1036. Две картины изображают апостолов Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка.

К тому же Дюрер-старший присмотрел сыну невесту – Агнессу (Агнес) Фрей, дочь механика и медника. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Стиль завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных стекольщиков над одной концепцией. История эта представляется одной из легенд, каких немало в «Жизнеописаниях» Вазари, к тому же он ошибочно называет изобретателем гравюры на меди флорентийца Мазо Финигуэрра (1426—1464) и относит это событие к 1460-м годам, в то время как первые гравюры на меди появились, по-видимому, в Германии и намного раньше. Резцовая гравюра на меди в том виде, в каком она применялась старыми мастерами, была суровым, трудным искусством, требовавшим большой внутренней дисциплины и упорства в работе.

В театре — важный элемент актерского искусства., очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. Знаменитая гравюра «Меланхолия» связана с идейным миром античности. Он посетил Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города, познакомился с работами художников, сделал много набросков, написал несколько портретов («Эразм Роттердамский», 1520, Лувр, Париж «Лука Лейденский», музей, Лилль и т. д. ). Для Дюрера, как и для Леонардо искусство представлялось одной из форм познания. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам).

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Усложняется и композиционный строй картины. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Они образуют своего рода триптих. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. В этом же году в Нёрдлингене была опубликована работа Августа фон Эйе Leben und Wirken Albrecht Drers. Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда.

Образ Фортуны из резцовой гравюры Немезида, относящейся к началу 1500 гг. имеет грозный характер. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). На сей раз многие итальянские мастера встретили немецкого художника настороженно. Это был период ломки старого общества, религиозных движений и крестьянских войн.

Однако принципиальная связь между ниелло и началом печати с металлических досок была подмечена Вазари абсолютно правильно. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», 1520 «Лука Лейденский», «Агнес Дюрер», 1521). В такой манере исполнен в 1497 году портрет отца. Что такое гравюра. Печатная графика стала для него верным средством заработка.

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. В 1494г.

Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Св.

С этого времени начинается самостоятельная деятельность художника как живописца и гравера. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Дюрер прекрасно владел всеми графическими техниками того времени – от угля, акварели итальянского карандаша до тростникового пера и серебряного штифта. В этот же период Дюрером были созданы и замечательные живописные работы. Дюрер известен и как прекрасный портретист.

Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Работает над портретами своих сограждан, расписывает алтари. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488).

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Одна из немногих живописных работ тех лет — диптих «Четыре апостола». В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека).

В его обязанности входила также нумерация табличек для больничных кроватей. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии».

Гравированные портреты представляют известных гуманистов той эпохи – Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526), Филиппа Меланхтона (1526). В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, занимался он также изучением пропорций лошади. Научное постижение мира -- важнейшая сторона творческого кредо Дюрера.

«Темницы» по рисунку гораздо более экспрессивны, горячечны, чем другие работы Пиранези того же периода. Альбрехт Дюрер начал ходить в латинскую школу в 1477 году. Но более всего эти гравюры поражали своими художественными достоинствами. А еще он заложил основы сравнительной антропометрии, создал первые теоретические работы на немецком языке для художников, скульпторов и архитекторов, пробовал свои силы в стихосложении и даже в танцевальном искусстве ибо считал, что « никто не должен стыдиться учиться».

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Надпись «Мои дела определяются сверху», своеобразный девиз, передаёт, что для Дюрера эта картина – подведение итогов этапа жизни и показатель его достижений. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Он создал свою галерею портретов современников: Виллибальда Пиркхеймера (гравюра на меди, 1524), Филиппа Мелантоха (гравюра на меди, 1526), Эразма Роттердамского (гравюра на меди, 1526).

Будучи глубоко верующим человеком, он писал: «Основной задачей в искусстве живописи является изображение страданий Христа и вознесение человека после смерти». Видимо, в это же время Дюрер начал работать на него, вплоть до смерти Максимилиана, произошедшей в 1519 г. Известно, что Альбрехт посетил также Нидерланды. Создает Дюрер и большое число автопортретов.

Тревожное мироощущение людей конца XV в. выразилось в первой знаменитой работе Дюрера — цикле гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498). В отличие от знаменитого Дж. Период 1500 – 10-х годов – самый плодотворный в творчестве художника. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

«Вот таким образом присмат ривайся к ним внимательно, – советовал он в своем руководстве всякому молодому живописцу, – следуй за ними и не уклоняйся от природы в надежде, что ты мог бы найти лучшее сам ибо ты обманешься. Экспрессивны композиции каждого лица, полные драматизма и активного действия. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. На полотне – седой старик с лицом изрезанным глубокими морщинами. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Дюрер первый в Германии рисовал обнаженное тело с натуры.

Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах23. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

В искусстве Дюрера высказалось многостороннее богатство немецкого духовного опыта эпохи Возрождения. Большинство же других рисунков не сохранилось – художник никогда не берег их, да и в условиях кочевой жизни сделать это было затруднительно. В конце 1490-х годов Дюрер обращается к технике гравюры на меди и становится первым мастером Германии, в творчестве которого обе техники (гравюра на дереве и гравюра на меди) будут существовать параллельно, дополняя друг друга.

Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди -- Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513--1514). На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Георгия с драконом. Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность26. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. — начала 2 -го десятилетия 16 в Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500 -х гг. Последующее десятилетие стало одним из самых плодотворных в творчестве художника. В 1496 году в Нюрнберг приехал саксонский курфюрст Фридрих Мудрый. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Три гравюры на меди: «Рыцарь, дьявол и смерть», «Святой Иероним в келье», «Меланхолия» — художественная исповедь Дюрера, думы художника о смысле человеческой жизни, о самом себе, которыми он поделился со зрителями.

Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. На черном фоне автопортрета он вывел золотом надписи: слева поставил дату и свою подпись-монограмму, справа написал: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками». За ними — фигуры Петра и Марка, погруженные в черноту фона.

Иеронима 1492. Население 82, 4 млн человек (2007). Лист Св. В центре картины, как бы во вневременном пространстве, Дюрер изобразил себя с флажком с надписью на латыни: «Работа сделана в 1508 году немцем Альбрехтом Дюрером». Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры.

В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Интерес к портретному жанру отразился и в его живописи этого времени («Молодой человек», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо, Мадрид «Иероним Хольцшуэр», 1526, Государственные музеи, Берлин), а также в работах, созданных в технике гравюры на меди. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 -- 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520– 1521) Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы.

Иоанн и Павел стоят ближе к зрителю, они ярко освещены. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Альбрехт был третьим ребенком в большой семье (восемнадцать детей) Альбрехта Дюрера-старшего и Барбары Холпер.

Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Ящерица — символ притворства, злого демона. С 1500 года он планомерно и тщательно изучает перспективу, пропорции человека и животных, конструирует построение фигур (резцовые гравюры на меди: «Немезида», «Адам и Ева», «Большой конь» и «Малый конь»). Закончив учиться в 1490 году, Дюрер написал свою первую картину «Портрет Отца» и отправился в путешествие, для того чтобы перенять навыки у других мастеров и набраться новых впечатлений. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св.

В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505--1507 годах. С. Бранта «Корабль дураков» и др. ). Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Однако религиозно-этническая общность не мешает оставаться самим собою каждому из евангельских персонажей. В 1507 году Дюрер возвращается в Нюрнберг. Во время этой поездки он смог осознать свое творчество, взглянуть на него по-новому. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу).

И держит он в руках не привычную косу, а вилы. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Такова была уже в начале XVI столетия популярность гравюр художника. Его картины поражают своей эмоциональной выразительностью и демократичностью образов. Эти пейзажи, как и те, что были выполнены в окрестностях Нюрнберга («Проволочная мастерская», «Дом у озера» и др. ), заложили основу немецкой пейзажной живописи. Но, несмотря на мрачность «Апокалипсиса», в нем все же жила, то замолкая, то пробиваясь снова, тема света и надежды, без которой ни человек, ни художник существовать не могут.

В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Она же звучала и в другом графическом цикле Дюрера – «Жизнь Марии» (1502–1505гг. ). Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. 1502-05, ксилографии).

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Иероним», «Меланхолия». Переплетенные и изгибающиеся под неестественными углами лестницы.

Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

Пока наконец не увидел всю тщетность таких попыток и не открыл для себя мудрую истину – постичь прекрасное позволяют лишь жизнь и природа. Отличием витража в Бамберге является изначальная прорисовка Дюрером композиции в полный размер, о чём свидетельствует сохранившийся эскиз фигуры Святого Петра72. Именно вот таким образом гравюра считается духовным автопортретом художника. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

В 1507 – 1508 годах возникает серия «Страсти» (гравюры на меди), на 1511 год приходится второе издание «Апокалипсиса» издание серий «Жизнь Марии», «Большие страсти», «Малые страсти» (гравюры на дереве). Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства.

Возможно, участвует в работе над иллюстрациями к «Всемирной хронике» Гартмана Шеделя. Для офорта полированная металлическая доска покрывалась слоем кислотоупорного лака, который первоначально изготовлялся ив смеси воска и смолы. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. В серии портретов 1520 -х годов (Я. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

Могучие фигуры святых с трудом вписываются в тесное пространство досок. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Подвижность и гибкость линий офорта несравненно больше, чем у вырезанных штихелем. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505--1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи -- от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). В 1490– 1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики иллюстрации к Кораблю дураков С. Бранта и др.

Но перед зрителем не просто глашатаи истин, а полнокровные, прочно обосновавшиеся на земле люди, преданные ученики Христа. И этой обращенностью вовне, апеллированием к зрителю гравюра стоит в том же ряду, что и живопись или скульптура. Знаменитый лист этого мастера «Плат св. В 1520--1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. В это время появилось множество беглых зарисовок.

1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Лик Богородицы покоен и исполнен нежности, всё её внимание поглощено младенцем. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта.

1501). Дюрер с симпатией изобразил простых крестьян («Три крестьянина», «Пляшущие крестьяне»). Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Творческая зрелость.

Посетив мастерскую Дюрера, он пришел в восхищение от его работы. Картины, рисунки и гравюры Дюрера свидетельствуют о его прекрасном знании натуры. 1506, галерея Уффици, Флоренция «Юноша со светильником», ок. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. н. мастерские гравюры, 1513-14).

В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Себастьяна и битва Св. В 1520 – 1521 годах предпринимает поездку в Нидерланды через Бамберг, Франкфурт, Кёльн.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». В последних портретах Дюрера отсутствует прежняя детализация, все лишнее полностью отсекается. 1503–1505, галерея академии Каррара, Бергамо «Епископ де Росси», 1505, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь «Юноша», ок. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Вот таким образом не случайно на пике всадника прикреплен лисий хвост, примета рыцаря — разбойника. А проект «Памятника крестьянину» (1525г. ) с фигурой, пронзенной мечом, несомненно, должен был олицетворять трагедию крестьянской войны.

В 1505-07 вновь был в Венеции. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Художник нарисовал в 1495 году портрет супруги под названием «Моя Агнесса». Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Он создал около 100 гравюр на меди, которые красноречиво рассказывают о разнообразных интересах художника. Уникальность Альбрехта Дюрера состоит и в том, что автопортрет занимает ведущее место в ранний период его портретного творчества. Вообще Дюрер очень серьезно относился к христианской религии. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Омывается Балтийским и Северным морями. Отец его, золотых дел мастер, происходил родом из Венгрии.

В 1505 – 1507 годах Дюрер предпринимает второе путешествие в Италию. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х). Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин. Считается, что моделью для Анны была жена художника, Агнеса. Таково самое общее определение гравюры с точки зрения технологии. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов.

Благодаря всему этому изображение становилось ближе и понятнее современникам. 1523, галерея академии Каррара, Бергамо «Семейный портрет», ок. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. В возрасте пятнадцати лет юноша заинтересовался живописью. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Но в отличие от эпического и монументального «Апокалипсиса», он обладал более интимным, лирическим характером. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.

В этот период он создает три графических листа, вошедших в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов.

Да так оно и было на самом деле. Углубление штрихов производилось химическим путем — травлением кислотами. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени).

Здесь ему двадцать два года. Дюрер известен и как прекрасный портретист. Значительное место в его творчестве отведено портретам. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. Здесь же хранится Графическое собрание города. Так, знаменитая резцовая гравюра Дюрера «Всадник, смерть и дьявол» имеющая сравнительно небольшой формат (24, 718, 9 см), гравировалась более трех месяцев, не считая времени, затраченного на предварительное изготовление эскизов.

Картина насыщена мелкими объектами — символами, которые бросаются в глаза наблюдателя. Первое путешествие в Италию, через Клаузен (Кьюза) и Триент (Тренто), относится к 1494 – 1495 годам. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. В 1495 году возвращается в Нюрнберг и открывает собственную мастерскую.

Одна из немногих живописных работ тех лет – диптих "Четыре апостола". Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Иероним, углубившийся в ученые занятия, предстает как олицетворение духовной самоуглубленности и созерцательной жизни. Иоанна», «Трубный глас», «Страшный суд», «Небесное воинство» и др. ), воссоздававших трагические события, были наделены большой экспрессией, окрашены собственными переживаниями и философскими раздумьями автора. Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Печатая значительное количество оттисков, Дюрер с 1497 начал прибегать к услугам агентов, продававших его гравюры по всей Европе.

В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. На полотне — седой старик с лицом изрезанным глубокими морщинами. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Тициан изобразил сгорбленного старика, в неловкой позе сидящего в кресле. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49.

Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Уже в ранних портретах необыкновенный талант художника проявился в полную силу («Юноша», ок. Так якобы был сделан первый отпечаток с ниелло.

Большое количество прекрасных портретов было создано художником в 1520–1540-е годы. Работает над портретами своих сограждан, расписывает алтари. Конечно, отец сожалел о времени, затраченном на обучение, но все же, уступил сыну. Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Обе эти работы принесли художнику славу величайшего гравера Европы.

Их композиционным центром является данное крупным планом лицо, вылепленное тонкими переходами света и теней. Это было необычайно смелое предприятие ибо иллюстрации к «Апокалипсису» – самой запутанной и таинственной части Нового Завета, служившей источником вдохновения для еретиков, – требовали не только больших знаний и мужества, но и нового подхода к изображению религиозных тем. Герои Дюрера энергичны, умны, они полны достоинства и уверенности в себе (портреты Эразма Роттердамского, друга художника Хиеронимуса Хольцшуэра, неизвестного молодого человека и др. ). В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию.

1534, Национальная галерея, Лондон). Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. «Малые страсти», 1509–1511гг. ) и свои самые лучшие резцовые гравюры, названные «мастерскими», – «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513г. ), «Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе в 1514г. ). Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Знакомится с произведениями нидерландских мастеров.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. 1508, оба — в Музее истории искусства, Вена). портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Она развилась главным образом из техники печатания на тканях посредством деревянных штампов (так называемой набойки), тиснения «печатных» пряников при помощи резных досок и т. п. Для печатания гравюр вместо пергамента, употреблявшегося для средневековых миниатюр, стали теперь применять значительно недорогой, новый для Европы материал — бумагу. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя.

Иероним в келье и Меланхолия I. На первом из них рыцарь-христианин едет по гористой местности, сопровождаемый Смертью с песочными часами и дьяволом. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка). Живописные работы, созданные им в последние годы жизни – диптих «Четыре апостола» (1526г. ) и особенно портреты современников (неизвестного мужчины, 1524г. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Он одним из первых среди европейских живописцев начал изображать самого себя.

В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Единственное проявление нежности к женщине, с которой ему при шлось прожить более 30 лет, промелькнуло в рисунке, названном «Моя Агнес» и изображавшем ее еще до свадьбы. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры.

Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Он одним из первых среди европейских живописцев начал изображать самого себя. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. В 1486 году Дюрер поступил в мастерскую живописца Михаэля Вольгемута. Его отец занимался серебрянным делом. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. С помощью локального светящегося колорита и тончайших световых переходов он создает эмоциональные и динамичные картины «Мадонна со святыми» (1516, церковь Сан-Бартоломео, Бергамо), «Сусанна и старцы» (1517, галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Сан-Бернардино, Бергамо), «Прощание Христа с матерью» (1521, Государственные музеи, Берлин), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Санта-Спирито, Бергамо), «Рождество» (1523, Национальная галерея, Вашингтон).

В 1520 -е гг. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Основной металлографский резец — грабштихель — имеет сечение ромба или треугольника. Основоположник искусства немецкого Возрождения.

Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Он получает множество заказов на портреты, картины и большие алтарные композиции. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Анной (1519–1520, Метрополитен). Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером.

Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Разводные мосты, повисшие внутри здания. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека).

Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди.

Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. 1507, Прадо). Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, чтобы он задержалсяK 6.

Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Но главным достижением Дюрера-живописца стали портреты.

Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Гравированные портреты представляют известных гуманистов той эпохи — Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526), Филиппа Меланхтона (1526). А длявыполнения гравюры на меди форматом в современные «пол-листа» с произведения масляной живописи квалифицированному граверу-репродукционисту в XVII—XIX веках требовалось иногда более года. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Их он провел в Венеции. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

«Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Чувствуется, что этот образ соответствует представлению мастера об идеальной личности. Однако во время этой поездки Дюрер заболевает неизвестной «удивительной болезнью» (возможно, малярией), от приступов которой страдает до конца жизни. Тогда же, еще будучи учеником, Дюрер написал портрет своего отца (1490, Уффици, Флоренция). Из-за этих особенностей в качестве самостоятельного способа эстампа «сухая игла» применялась сравнительно редко, чаще используясь в комбинации с другими способами гравюры на металле.

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57. Многие из шедевров, поражавших воображение и живописцев и знатоков искусства и просто зрителей, еще не были созданы. Его творчество оказалось невостребованным современниками. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Травленая же линия офорта выглядит иначе. В частности, немало неясного он находил в учении Эразма Роттердамского. Это может быть ящерка, спрятавшаяся в складках скатерти стола, мертвая белка или маленький человеческий череп, окруженный упавшими с цветка лепестками («Мессер Марсилио и его невеста», 1523, Прадо, Мадрид «Лючина Брембате», ок.

Дюрер очень быстро научился всему, что мог ему преподать Вольгемут. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Достаточно обратиться к лучшей и наиболее известной гравюре серии – «Четыре всадника», на которой изображено одно из самых мрачных пророчеств «Апокалипсиса» – гибель человечества под ударами неумолимых небесных посланцев, олицетворяющих Мор, Войну, Голод и Смерть. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека).

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. 1513 -1514 года — времена высшего творческого подъема художника. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Свой первый автопортрет он выполнил в 13 лет. Варьируя продолжительность травления и крепость кислоты, можно получать линии самого разнообразного характера. Работал в основном в Нюрнберге. Впоследствии он неоднократно исполнял картины и алтарные образы для украшения соборов. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления.

1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). В 1495 году возвращается в Нюрнберг. Посетив дом Шонгауэра, Дюрер узнал, что гравера уже нет в живых. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит».

В 1494 году возвращается в Нюрнберг, женится и получает права мастера. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Лист Св.

Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Дюрер родился в Нюрнберге. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Изучать натуру он не прекращал на протяжении всей жизни.

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. Первая значительная работа Дюрера серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»).

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии. После затвердевания лака его поверхность коптили. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики.

Жизнь талантливого художника, столь не похожего на других мастеров итальянского Возрождения, сложилась на редкость неудачно. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Теряющиеся в темноте и высоте колонны. Последние годы жизни проводит в Нюрнберге за работой над трактатами «Руководство к измерению» и «Четыре книги о пропорциях».

16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Талантливый немецкий художник Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Площадь Германии 356, 9 тыс км2. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. 1507, Прадо). Основоположник искусства немецкого Возрождения. Гравюры Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Этим произведениям свойственны лаконичность и строгость композиционного решения: в самом центре с помощью мягких светотеневых переходов мастер «лепит» лицо своей модели. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. В 1513 – 1514 годах Дюрер создает свои знаменитые «Мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Иеронима 1492. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497– 1511, Жизнь Марии, около 1502– 1511, Малые Страсти, 1509– 1511).

Немецкий художник и график. После 1514 Дюрер был при дворе императора Максимилиана I. Самым трудоемкой работой Дюрера явилась колоссальная, отпечатанная на 192 досках, раскрашенная литографии «Арка Максимилиана I» (кроме него в работе участвовала большая группа художников).

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом "где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит". Святой Иероним напряжённо работает, в руке его перо, голова окружена сиянием. По дюреровской картине можно даже проследить иерархию темпераментов. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства.

На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. В течение всей истории гравюры рождаются и отмирают гравюрные техники. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках.

Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Отношение к ним самого художника было неоднозначным. Восприняв идеи гуманистов, овладев достижениями итальянского ренессансного искусства (он дважды посетил Италию — в 1494 — 1495 и 1505 — 1507 гг. ), Дюрер выразил сложный мир людей, живущих на грани двух эпох, когда средневековье уходило в прошлое и наступала новая эра.

Гравюры на дереве приносят молодому художнику быстрый заработок и широкую известность. Последней задаче посвящен специальный теоретический труд Четыре книги о пропорциях человека (1528), снабженный множеством рисунков, аналитических схем и чертежей. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

Штрихи «сухой иглы» имеют сравнительно небольшую глубину и под давлением в процессе печати быстрее сбиваются, чем резцовые или травленые (легче всего слетают барбы), что ограничивает число хороших оттисков. Второе путешествие в Италию (1505– 1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Дюрер исполнил его портрет (1496, Государственные музеи, Берлин) и написал по его заказу Дрезденский алтарь, который стал, по всей вероятности, его первой работой на религиозную тему.

Знаменитая гравюра "Меланхолия" связана с идейным миром античности. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнец Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Картины Дюрера исполненные в первые годы по возвращении на родину свидетельствуют, что импульс, полученный от искусства итальянского Возрождения, продолжает сохраняться. 1430— 1498) и Андреа Мантенья (1431-1506).

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Таким образом, в ксилографии наметился разрыв между художественным творчеством и техническим выполнением (правда, когда резьбу выполнял высококвалифицированный формшнайдер, в его работе присутствовал определенный творческий момент перевода рисунка в материал). Дважды Дюрер совершил путешествие в Италию и создал ряд ученых трактатов («Руководство к измерению», 1525 «Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Череп ассоциируется со смертью и первородным грехом. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494--1495, Венеция и Падуя).

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Расцвет творчества Лотто приходится на время его пребывания в Бергамо. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Окрыленный успехом Дюрер в 1498г. За спиной модели — темная ниша и оконный проем, сквозь который виден природный ландшафт.

Все его акварельные работы можно условно разделить на два цикла: пейзажи (городской пейзаж и природные ландшафты) и зарисовки животных и растений. Это стремление к необычному особенно ярко проявляется в «Тройном автопортрете» (ок. Новые приемы создания образа хорошо заметны в автопортрете Дюрера, написанном в 1500 году (Старая пинакотека, Мюнхен).

Дюрер – один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы. В 1494 году возвращается в Нюрнберг, женится и получает права мастера. Уже во второй половине XV века высокий художественный и технический уровень был достигнут в гравюрах таких немецких графиков, как «Мастер игральных карт», работавший в 1435—1455 годы, «Мастер E. S» (1450—1467) и Мартин Шонгауэр (ок. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Чтобы получить штрихи и линии разного характера, применяются резцы-штихели различных сечений, срезов и форм, а самые тонкие «волосные» линии наносятся иглами. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Вот таким образом та же линия в разных ее участках становится то мельче, то глубже и самая ее выемка в доске имеет неправильную, «изъязвленную» форму.

Она появилась лишь в портрете молодого немецкого купца Освольта Крелля (1499г. ). На центральной части его изображено Рождество (ок.

Леонардо да Винчи только в 1495 году начал работу над своей знаменитой «Тайной вечерей», Микеланджело еще не приступал к росписям потолка Сикстинской капеллы. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Но главным его делом в эти годы становится печатная графика. Из живописных опытов Дюрера остался только автопортрет (1491–1492гг. ) и рисунок обнаженной женщины, выполненный впервые с натуры в 1493г. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Дюрер не учился в университете.

Причина поездки неизвестна. Затем офортной иглой грунт процарапывался до самой поверхности металла—линии рисунка теперь становились видны в цвете обнажившейся меди. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки.

«Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5 х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Сын серебряных дел мастера, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486– 1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Важной целью этой поездки было желание отстоять свои авторские права, так как многие итальянские мастера не просто копировали гравюры Дюрера, но и ставили его монограмму на своих работах.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. В 1498 году выходит его серия гравюр на дереве «Апокалипсис». Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). Две картины изображают апостолов Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Живопись 1494 -1514 Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494 -95), выполненных во время путешествия в Италию. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).

Массивные камни, сложенные в пилоны и арки. Главная ценность дюреровского художественного мироздания -- человек. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру.

Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13 -летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Анной (1519-1520, Метрополитен).

В 1520-е портрет занимает ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524 «Иероним Хольцшуэр», 1526). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506) и «Поклонение св. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Известны и другие теоретические трактаты художника. Его новаторские приёмы в ксилографии приблизили по средствам художественной выразительности этот вид гравюры к гравюре на металле.

Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Цвета одежды традиционны для иконографии Матери Иисуса – глубокий голубой для нижней части, как символ чистоты и верх в красных оттенках, как указание на царское происхождение и страдания. Он создал ее в конце своей жизни. Работал в основном в Нюрнберге.

Их сравнивают с бредом, кошмаром, прорывом подсознательного. Несколько лет он прожил в Нидерландах, а в 1455г. И хотя учился он прилежно и добросовестно, профессию отца не унаследовал. На этот раз он посетил Италию. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

В такой манере исполнен в 1497 году портрет отца. На столе, только подставка для книг, на ней труд Святого Иеронима, распятие и чернильница. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. По дороге в Италию создает серию пейзажных акварелей. Будучи знаком со многими гуманистами и просветителями своего времени, Дюрер не всегда понимал и принимал их взгляды. 1507, Прадо).

Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих.

1523, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Андреа Оддони», 1527, Королевский дворец, Хемптон-Корт «Человек с звериной лапкой», ок. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Была бы его воля, он путешествовал бы и учился всю жизнь.

Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. (1498). (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию.

Мальчика больше влекло к рисованию. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо).

Металлические заусеницы, оставшиеся по краям каждого штриха (барбы), аккуратно срезаются шабером. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Желание оценить качество рисунка прежде чем он будет заполнен чернью (после чего уже трудно внести в него какие-либо исправления), а также стремление сохранить его как образец для последующих работ привели к попыткам втирать краску в углубления ниелло и затем оттискивать ее на воск, а позже — и на бумагу. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. За ними – фигуры Петра и Марка, погруженные в черноту фона. Троице» (1511).

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Первые образцы «сухой иглы» встречаются еще у немецких граверов эпохи Шонгауэра. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок.

«Меланхолия» — итог размышлений о сущности искусства и судьбе художника. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. можно создать, вооружившись секретами античных мастеров и математическими расчетами. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65.

---