19 Век Живопись

Начало 20 – конец 19 века для русской живописи охарактеризовалось появлением нового направления – «авангардизм», которое со временем переросло в «абстракционизм». Репин – художник реалист, составивший своим искусством славу русской живописи 2 половины 19 века. Открытие этих музеев как бы увенчало достижения русской живописи 19 века. Данный период в русском живописном искусстве 19 века ознаменовался окончательным утверждением реализма в искусстве, как символа национально-освободительной борьбы российского народа.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Эти две линии творчества художника очень тесно сближались, порой переходя друг в друга. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Бунтари организовали собственное Товарищество передвижных художественных выставок. Живопись в России 19 векаСоциальный состав Передвижников был очень разношерстым – разночинцы, сыновья крестьян и ремесленников, отставных солдат, сельских дьячков и мелких чиновников. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Здесь, на фоне пейзажа изображены прильнувшие друг к другу девочки, поглощенные занятием музыкой. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной.

Большинство из них неустанно доказывали обществу, что их творчество имеет право на существование, но многим это удалось, к сожалению, только после смерти. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Чаще всего В. А.

Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Витоге впортрете камерность образа уживается сромантической «приподнятостью», прекрасно переданной жизнью духа великого поэта. После обучения в гимназии в Орле юноша отправился в Петербург и в 1853 г. поступил в АХ.

Хотя импрессионизм и считается начальным этапом современного искусства, предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом столетии. Серова). Взволнованно иярко переданы атмосфера знойного дня, буйная сила южной растительности каменистая почва широкой дороги, написанная свободными мазками, словно впитала жар солнца. В ноябре 1870. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса.

Русская живопись первой половины века

В одном из своих произведений А. И. Герцен писал о русском народе, «мощном и неразгаданном», который «сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на петровский приказ образовываться ответил через сто лет огромным явлением Пушкина». По «высочайшему повелению», за «действиями сих молодых людей» и «направлением составленного ими общества» было установлено наблюдение. Некоторые изего учеников достойно продолжили его линию вискусстве. Он нисходит к ним, а они могут только смотреть. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы.

Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Он тоже написал портрет А. С. Сцены изжизни купечества идворянства он наполняет мягким юмором, подтрунивая надсовременными нравами («Сватовство майора», «Разборчивая невеста» идр. ). К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как Торг (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин. Весной 1888 года Левитан вместе со своими друзьями-художниками Алексеем Степановым и Софьей Кувшинниковой отправился на пароходе по Оке до Нижнего Новгорода и далее вверх по Волге.

Данная картина была задумана Венециановым какпарная кработе «На пашне. Одна из самых известных картин Крамского : Христос в пустыне.

Художник придал ему даже некоторые черты героического трагизма. Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. Умер Нестеров в Москве 18 октября 1942. Кипренский Орест Адамович, русский художник. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей).

Русь (1899-1900). Русский народ не откликнулся на толстовство, ни как на социальное явление, ни как на религиозный факт». Даже А. С. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен.

По мотивам «Слова о полку Игореве» написана картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1878-1880), за которой последовали «Битва русских со скифами» (1879-1881), «Витязь на распутье» (1878-1882). Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Коллекция отличалась высокой художественной ценностью. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности изображение сильных страстей изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков — героики протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия. Одним из выдающихся мастеров портретной живописи был Владимир Лукич Боровиковский.

«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) – по виду просто групповой портрет – на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911).

Они были закуплены в Дрездене. Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы. Слева, втолпе, художник изобразил самого себя сящиком красок наголове.

«Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Повоспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, спрекрасными выразительными глазами иволнистыми отприроды кудрями». Романтическое мировидение пронизывает не только искусство.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Зрелая красота итальянки перекликается соспелостью наполненных сладким соком, сверкающих насолнце ягод винограда. Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Подругой версии, портрет был заказан самим Соболевским, который хотел видеть поэта не«приглаженного» и«припомаженного», а«растрепанного, сзаветным мистическим перстнем набольшом пальце одной руки». Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек.

Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись. Он один из основателей независимой организации художников передвижников. Часто это похоже на несварение желудка. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. В начале XX в. он получил заказ накартину «Торжественное заседание Государственного совета».

Композиция фрагментарна. Исаак Ильич Левитан (30 августа 1860 г. – 4 августа 1900 г. ) по-прежнему остается непревзойденным мастером русского пейзажа. Живопись в России 19 векаУченик Саврасова, он абсолютно по-другому воспринимает и изображает природу. — ректор Академии.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. Портрет выдержан втеплом, насыщенном колорите.

Трое обреченных на казнь – Христос и разбойники – собраны в единый силуэт. Они стремились послужить своему народу силой своего таланта. Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как Девочка с персиками (портрет Веры Мамонтовой, 1887), Девушка, освещенная солнцем, подлинные поэмы о светлой юности. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922) подобны красочным снам о старой России. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современника назвали «серебреным веком» русской культуры.

Живопись 19 века Русская художественная культура

А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию. Но этот процесс «обмирщения» искусства совершался не стихийно, а под контролем религиозных регламентаций.

Их пыл утих вместе с достигнутым ими успехом. Так, Бриллиантовая комната стала собственностью Алмазного Фонда. Классика вовлекается в мировое течение к Суду. Тропинина. Новый разрыв традиций и бунт молодежи 90-х гг.

Мане, К. Моне, К. Писарро). Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Академии художеств (1881 – 1884). Напортрете изображен Арсений Тропинин (1809–1885)– единственный сын художника. Уши скрыты подшапкой длинных волос, набледном лице играет лукавая улыбка.

Исторические полотна Брюллова несли на себе печать трагизма, но этот признак был отличительным для русского романтизма, составлял его национальную специфику. Так были восприняты и «Каменщики» и «Похороны в Орна». Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. 19 вв. становится под знамя космополитизма. Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». Но «незаметно для себя русское общество как лодка проникается водой, проникалось разлагающим и опустошающим духом толстовской религиозности», – пишет архиепископ Сан-Францисский Иоанн (Шаховской).

Некоторые передвижники большое внимание уделяли и жизни города. Начало XIXвека – время культурного и духовного подъема в России. Ге видит иллюзию возможности сделать добро посредством зла, результат этого — неизбежный крах индивидуалистического бунта. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

19 в. в искусстве Клодта нарастают эпические мотивы в трактовке русской природы (Лесная даль в полдень 1878 и др. ). Обилие солнца, воздуха, бескрайних просторов в любое время года на полотнах Левитана создают настроение покоя, умиротворенности и тихого счастья. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

Немалое количество экземпляров старинной живописи отправилось в другие музеи. Высветленный фон вокруг головы напоминает своеобразный нимб– знак избранности. В 1880 году поступил в Императорскую Академию Художеств. Длякрепостного художника унего была счастливая судьба: его хозяин, граф Морков, оплатил его обучение вАкадемии художеств, поощрял его творчество, ав1823году дал вольную.

Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др. ). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Самое большое полотно мастера – На Руси – включает в толпу «очарованных странников» фигуры Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьева. Язык картины живописный, пластический, совсем не похожий на язык современной Ге живописи.

Лилия Ратнер: Богоискательство в русской живописи века

Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882). Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три — там же). Он написал портреты — ученых (Пирогова и Сеченова), — писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, — композиторов Глинки и Мусоргского, — художников Крамского и Сурикова. То, что произошло дальше, в истории русского искусства называют «бунтом четырнадцати». В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства ему принадлежит выдающаяся картина «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче» (1868), ряд произведений о времени Ивана IV.

Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Это время было началом царствования Александра II. Позднее оно перешло в собственность Москвы.

Он твердо решил стать художником. В том же году получил звание академика за картины Ночной вид в Нормандии и Вид реки Аа. Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Реакционные круги, напротив, проявляли к передвижникам недоброжелательное отношение. Умер Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927. Так формировалась новая русская культура, подарившая миру такие имена как Иванов, Венецианов, «Товарищество художников-передвижников» : И. Н.

Тогда же, в 1896 году, усилились симптомы и прежде дававшей о себе знать болезни сердца (аневризма сердца). Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Широкая панорама Кремля заего спиной– олицетворение дум художника ородном городе. К 1882-1885 гг. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.

Картины русских художников-реалистов 19 века

Позировали Венецианову его крепостные крестьяне– жители села Сафонково Тверской губернии. За всю свою жизнь он написал до 6000 произведений. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Водном изсвоих лучших произведений художник смело отступает отканонов традиционного дляэтого времени классицистического пейзажа. Пушкина.

Нестеров активно работал и в сфере религиозного монументальнодекоративного творчества: росписи Владимирского собора в Киеве, мозаики и иконы церкви Спаса-на-крови в Петербурге, росписи храма Александра Невского в Абастумани, Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве. Классицизм в живописи получил название академизма. В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883).

Михаил Константинович Клодт (1832 -1902) Выдающийся русский художник-пейзажист. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872).

Категория:Художники России века

Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историкоассоциативных образов (Вид памятника Петру I в Петербурге, 1870, Русский музей, Петербург). Валентин Александрович Серов (1865 -1911) Валентин Серов родился 7 (19) января 1865 года в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова (1820— 1871) и пианистки Валентины Семёновны Серовой, урождённой Бергман. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 -1897) Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве, в семье купца третьей гильдии.

Николай Николаевич Ге (27 февраля 1831 г. – 13 июня 1894 г. ), художник своеобразный, предельно искренний, художник мыслитель и философ, сложный, противоречивый и очень эмоциональный. Живопись в России 19 века Он рассматривал живопись как высокую нравственную миссию, открывающую путь к познанию и истории. Василий Иванович Суриков (1848 -1916) Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах. Самым ярким выразителем классицизма врусской живописи стал Федор Петрович Толстой (1783–1873)– замечательный скульптор, художник ирисовальщик. В «Преступлении и наказании» крах терпит другой «Наполеон» – Раскольников.

Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие

Эти два пространства невозможно объединить. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Эволюция живописи интенсивно продвигается вперёд. Один из эпизодов борьбы язычества с христианством: сожжение заживо по приказанию Нерона последователей новой религии стал темой картины под названием «Светочи Нерона». Он «на пороге как бы двойного бытия» (Тютчев).

Когда есть востребованность, появляется предложение. Затем хлопоты друзей увенчались успехом и художнику позволили вернуться.

Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики. Художник решительно и смело обобщал виденное, добиваясь всё большей жизненной правды. Название представленного на выставке пейзажа Клода Моне «Впечатление. Если в направлениях классицизма и романтизма природа разными способами идеализировались, то барбизонцы стремились изображать пейзажи с натуры. относится выдающееся произведение Васнецова в области монументально-декоративной живописи – роспись зала «Каменный век» в Историческом музее в Москве. В массе своей неакадемическая продукция, как это было и в других странах, являлась буржуазно-салонной, ее «красота» — пошловатой красивостью.

Как составить список художников 19 века

Призывы к покаянию больше не достигают его души. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Исаак Ильич Левитан (1960 -1900) Родился 18 (30) августа 1860 года в местечке Кибарты Ковенской губернии (ныне Литва) в образованной, но бедной еврейской семье. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. В ранней юности у будущего художника обнаруживаются незаурядные способности к живописи.

Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Среди них были такие известные деятели, как С. Ю. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников.

собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада. Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью. Он одет врабочий халат, опирается натрость, влевой руке палитра икисти. Он гулял по древним мостовым, любовался фресками и в его воображении вставала та трагическая ночь августа 79 г. н. э., когда город был засыпан раскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника.

Тяжелая каменная громада замка Св. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина».

Тонкими нюансами, сочетанием красочных пятен передано движение толпы. Наиболеемасштабной фигурой в живописи на рубеже XVIII-XIX вв. Темные глаза-бусины вдумчиво ивнимательно смотрят назрителя, вних читается серьезность, «предуготовленность» ксложным жизненным испытаниям. Венецианов показывал душевную привлекательность крестьян, утверждал в нем личность, отстаивая тем самым его человеческие права. Его творчество опиралось на народное искусство. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства.

В живописи он был прежде всего поэтом. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. Работая напленэре вокрестностях Рима, художник впоисках правды колорита совершил поразительные колористические открытия, предвосхитив достижения французских импрессионистов. Четырнадцать учеников исторического класса не пожелали писать картины на предложенную тему из скандинавской мифологии — «Пир в Валгаале» и демонстративно подали прошение – о выходе из академии. Эта картина создавалась какпарная к«Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль) ибыла отправлена вРоссию вкачестве отчетной вовремя пребывания художника вИталии.

Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи их боль за страдания родины. Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882). Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.

Васнецов (1848 – 1926), А. И. Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др. ). Тут необходимо заметить, что А. Иванов был новатором не столько в нахождении сюжета, сколько в отношении к главному Герою картины – Иисусу Христу.

На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904). В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Павел Андреевич Федотов (1815–1852) был гвардейским офицером Финляндского полка, новвозрасте 29лет в1844году он оставил военную службу иполностью посвятил себя искусству.

Однажды приехал он на Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856— 1865). На первой передвижной выставке (1871) обратила на себя внимание картина Ге Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе, тогда же приобретенная П. М. Третьяковым.

Сияние полной луны превращает реальный уголок Петербурга вчудесное видение. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. П. Свиньин писал обэтой картине, что она «обнаруживает чистую, невинную душу красавицы итот взгляд любопытства, который брошен ею накого-то, вошедшего вту минуту: обнаженные залокоть руки ее остановились вместе свзором, вылетел вздох издевственной груди, покрытой кисейным платочком». В его мастерской осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов. В 1874 г. независимые художники организовали первую самостоятельную выставку. Своим искусством Репин пытался ответить на все волнующие его и весь остальной народ вопросы, возникающие в повседневной жизни той эпохи.

Весна» ивходила всвоеобразный цикл овременах года. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. В середине 70-х годов они уже не были теми задорными протестантами и бойцами, какими явились организаторы «Артели» 60-х гг. Струговщиков позирует вобитом красной кожей кресле (вэтом же кресле мы видим Брюллова назнаменитом «Автопортрете» 1848года). На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. В последнем случае мастер всецело примыкает к стилю модерн в его религиозном варианте.

Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Вот таким образом исследователи при более детальном рассмотрении искусства первой половины XIX века его обычно делят на два периода — первую и вторую четверти столетия. Именно это произведение и дало название всему направлению.

С целью изучения родной природы совершал многочисленные поездки по России. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка.

И что особенно важно и характерно для этого времени – Суд этот не признаётся справедливым. Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы. В 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, он продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии.

Изобразительное искусство 19 века

Самым крупным и талантливым гравёром петровского времени был А. Ф. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Александр Андреевич Иванов (1806 -1858) Великолепный мастер исторического жанра.

Впервые возникли организации в обществе, которые считали своей первейшей задачей развивать отечественное искусство. 1813-15, Третьяковская галерея и др. Это отразилось в его картинах показывающих нелегкий крестьянский быт. Совет академии ответил отказом. В них преобладал реалистически сдержанный, сосредоточенный подход к модели, отсутствие внешних, отвлекающих моментов в трактовке образов.

Всё дело в цвете. Этим художник говорит нам, что Спаситель пришел спасти погибшее, падшее. По стилю работ ученик Боровиковского. Восстание молодежи 90-х г. становится под знамя космополитизма. Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты.

Доклад: Особенности русской живописи века

Чаще всего В. А. Тропинина. Поленов (1844 – 1927), Саврасов (1830 – 1897), И. И. Михаил Васильевич Нестеров (1862 -1942) Родился в Уфе 19 (31) мая 1862.

Победоносцев, П. П. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи и прекращались унылые дожди. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки.

Эпоха «передвижников» запоздала сравнительно с началом художественного реализма в литературе но кончается она приблизительно в то же время, в 80-90-х гг. и перед тем же напором нового поколения. Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. Он экспрессивен, страстен. Христос кажется парящим над головами толпы.

Развитие русской живописи 19 века

Жаль, что в своем собственном отечестве он не был оценен по заслугам. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию.

Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Весь импрессионизм был построен на восприятии. Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют "золотым веком" русской культуры. Внутри артели начали возникать трения.

С 1871 года Бергман с сыном живёт в Мюнхене, а с 1874 года — в Париже. «Ты мне льстишь, Орест», —вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

В 1879 году выходит царский указ, запрещающий жить евреям в «исконно русской столице». В его творчестве античные традиции, рационализм, присущие классицизма, органично слились с политическими реалиями, что позволяет говорить о революционном характере творчества Давида. Тут все многозначно: поза, свет, озаряющий лицо, улыбка безоговорочной радости. Художник обладал незаурядным живописным талантом.

Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира. Одним из ярких представителей этой жанровой живописи был Мясоедов, а его наилучшая картина, отражающая всю действительность того времени, называлась «Земство обедает». Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Вконце 20. Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности.

Особенности развития живописи в 19 веке

«Спокойствие, которым дышало благодушное старческое лицо Тропинина, досталось ему нелегко. Сидящий на корточках раб – ключевая фигура композиции толпы. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Суриков (1848 – 1916), В. Г. Жил преимущественно в Москве, а в 1890– 1910 – в Киеве. Рама картины срезает фигуру, указующую вытянутой рукой на Христа. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.

Портрет А. С. Пушкина работы Кипренского напечатан таким тиражом, какого нет, пожалуй, у другого художника. Художник народного бытаВенецианов Алексей Гаврилович (18 февраля 1780 г. -16 декабря 1847 г. ) устав от двенадцатилетнего копирования в Эрмитаже академических полотен уезжает в деревеньку Сафонково Тверской губернии. Образ Христа чаще всего воспринимался в ряду других, так называемых «исторических» персонажей. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории. Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам (Птицелов, Охотники на привале) он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского – одна из вершин портретной живописи).

Основой его работ служили легенды и предания. Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач, общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.

Время пушкина, первую треть XIX века, не зря называют золотым веком русской культуры. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858).

Все вэтом пространстве напоминает ослужении искусству ихудожественных интересах: копии сантичных статуй, манекен крестьянской девушки вкокошнике уокна, словно оживший отярких солнечных лучей, картины настенах, выполненная в«античном» стиле облицовка печи. Интересным явлением 19 века стала Барбизонская школа художников. Витте, К. П. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. Творчество Сильвестра Феодосиевича Щедрина явилось рубежом старого и нового в истории русского пейзажа.

Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке.

Начало XIXвека традиционно называют золотым веком русской культуры. Изменилась и сама организации художественного образования.

Тропинин обращался к изображению людей из народа («Кружевница», «Портрет сына» и др. ). Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач, общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни. Культура России второй половины XIX- начала XX века впитала художественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотого века» предшествующего времени.

Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов: очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющую большую картину «Смерть Нерона») нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. Наиболее успешно это произошло в музыке, менее успешно — в архитектуре. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Последние его картины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Многому научился Репин также у Крамского. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Последние годы он болел.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

умами владел Ф. Ницше. Этот художник пошел наперекор сложившейся академической рутине– стал писать непоакадемическим схемам, а«а ля натура», что было большой смелостью вте времена. Екатерина Павловна Бакунина (1795–1869) была сестрой Александра Бакунина, лицейского друга Пушкина. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Религиозные сюжеты допускаются лишь на «экспорт», а единственная его постреволюционная выставка (1935) носит закрытый характер.

Русская мысль не соблазнялась этим «евангелием чистого эгоизма». И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Композиция построена подиагонали инасыщена движением. Теперь, вместо учеников И. И. В «Библейских эскизах» поражает необычайная свежесть, ощущается Присутствие и та самая радость, которая заставляла Давида плясать перед Ковчегом.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Они воспринимали окружающую действительность как бесконечную смену впечатлений. С 1897 года преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени. Боровиковский в своих портретных произведениях начала XIX века верен лирическим женским образам.

В человеке над всем должен господствовать разум». С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине На миру и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне. Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов (Под конвоем, 1876 Арест пропагандиста, 1878-1892 Отказ от исповеди, 1879-1885 Не ждали, 1883 и 1884-1888 и др. ). Значительно выросли ряды интеллигенции.

Живопись в России 19 века кратко и понятно – самое главное

Так что точек схода между «передвижниками»и Академией было достаточно и это понял тогдашний вице-президент Академии И. И. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Н. Н. Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе.

Вместо экзотических, «парадных» пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д. ), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их. После ухода из Товарищества его искусство постепенно угасало. Зубов в гравёрной технике изобразил городские развлечения и исторические события. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем.

Страницы в категории «Художники России века»

Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба – в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Беллотто (1721 – 1780) и Тициана (1477 – 1576). Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Этой работой художник завершил своё пенсионерство в 1877 году. Мы невстретим унего романтических бурь идождливого ненастья, вего пейзажах царит яркое солнце ибезмятежный покой, люди живут единой жизнью сокружающей природой, априрода дарит людям негу, отдохновение, «помогает» вповседневных трудах.

В Очерках гоголевского периода (в 1856 г. ) Чернышевский писал: Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. С. Тургенева, М. Е. Салтыкова-Щедрина Н. А. Некрасова). До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Кипренский находит чудесное созвучие колорита: красного цвета мундира, золотых позументов, белых лосин Влице Давыдова больше внешней прелести, чем глубокого психологизма.

Западноевропейские художники 19 века

Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Важная сама по себе мысль о передвижении выставок, приближавшем искусство к более или менее широким слоям населения, притом не только русского, но и украинского, литовского, латышского и т. д., далеко не исчерпывала задач нового, еще небывалого по характеру объединения, которое, не отличаясь полным внутренним единством всех участников, все же составилось и действовало фактически на основе некоторых существенных общих принципов и стремлений. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. В 1848 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер».

Он, женственный и прекрасный, – сама любовь. Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам («Птицелов», «Охотники на привале») он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского – одна из вершин портретной живописи). В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка.

Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли. В одном из своих произведений А. И. Герцен писал о русском народе, мощном и неразгаданном, который сохранил величавые черты, живой ум и широкий разгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на петровский приказ образовываться ответил через сто лет огромным явлением Пушкина. В двенадцать лет был определён в ученики 1 -ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5 -го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852— 1856). Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. Обличение язв крепостнической России — основная тема творчества Павла Андреевича Федотова.

В свою очередь русская культура (прежде всего литература и музыка) получила всемирное признание. Очаровательная Амацилия выбежала встречать сестру налоджию. И ответ был получен в 50-е годы. В 70 -х гг.

То, что поразило его в природе, он помнил всю жизнь. На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве. Их творческим девизом становится воплощение индивидуального начала в творчестве. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. С 1894 года Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. Современников впейзажах Воробьева восхищали «прозрачность красок», насыщенность их светом итеплотой, «свежесть ипостепенность втенях».

Мастера русской живописи 19 века

В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства ему принадлежит выдающаяся картина Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче (1868), ряд произведений о времени Ивана IV. не пожелали допустить в свои ряды молодых художников. Репин (1844 – 1930), В. И.

Возник он как следствие классического искусства. Вот таким образом, наверное, так све-жи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Он тоже написал портрет А. С. Он начинает писать быт крестьян в своей собственной, только ему присущей, манере. На другой картине изображено «общество» небольшого провинциального городка Орна – родины художника – во время похорон на местном кладбище. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений. XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство.

Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданскойнезависимости. Обе пары повернуты к зрителю и глаза их устремлены на Иоанна Предтечу. Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство («Приезд станового на следствие», 1857 «Первый чин», 1860 в 1861-1862 гг.

Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. В середине 1880 -х годов улучшилось материальное положение художника. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Он самодостаточен.

Ангела уравновешена зданиями илодками налевом берегу Тибра. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Жанровая сценка наполнена духом сладостной чувственности.

Она показывает мужество людей их самоотверженность, проявленные во время страшной катастрофы. В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. Обладая выдающейся зрительной памятью Айвазовский мог писать быстро и уверенно. «Будь человек бессмертен — он не имел бы даже отдаленного понятия о совести». Были представлены все жанры — исторический, бытовой, пейзажный портретный, — и зрители могли судить, что нового внесли в них «передвижники».

Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника. Между Мессией и остальной группой существует незримая преграда. Конечно, не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Воблике чуть усталого Струговщикова художник подчеркнул некоторую нервность иотрешенность. Художник непросто фиксирует ее индивидуальные черты, он возвышает изображенную красавицу над«прозой жизни», утверждая тот женский идеал «чистой красоты», который мы встречаем встихах Пушкина: «Исполнились мои желания. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей.

Федотова в живописи с Н. В. Стасов так охарактеризовал его: « художник такого склада, какого прежде его никто не видывал и не слыхивал ни у нас, ни в Европе». Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Их самопожертвование, чувство чести и долга их нежелание лгать перед судом, наконец их героические жены (как бы ни пытались развенчать их некоторые современные историки) вызывают и глубокое уважение и прямое восхищение у нас, потомков. Левитан вышел из Московского училища живописи и ваяния без диплома. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма.

Во Флоренции он неоднократно встречался с А. И. Герценом имевшим большое значение в духовной жизни художника. На их картинах – образы родной природы и простые люди на этом фоне. По названию картины К. Моне «Впечатление. Знаменитое полотно висит в одном из залов Третьяковской галереи и его принято считать живописным символом России. Новая эпоха русской живописиМир нужды, бесправия и гнета предстает перед зрителем на картинах великого русского художника Ильи Ефимовича Репина (5 августа 1844 г. – 29 сентября 1930 г. ) Его знаменитые Бурлаки на Волге – это не только изображение каторжно тяжелого труда, но и воспевание силы и мощи народа, его бунтарского характера. После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова Русь Е. И. Замятина обе работы – 1923 и др. ) и сценографии (Блоха Замятина во 2 -м МХАТе, 1925 и др. ).

– 29 мая 1882г. ) идеолог и духовный наставник Передвижников. Его картины полны трагизма от тяжелой доли народа «Проводы покойника» и, одновременно он создает полотна, наполненные юмором и любовью к природе. Каждая из фигур – обобщённый образ и вместе с тем, конкретный человеческий характер. Она была выставлена в Санкт-Петербурге и возбудила общее удивление, которым сопровождалось и появление её на парижской всемирной выставке 1878 г. За «Светочей Нерона» Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почётного легиона. Эпоха Романтизма зародилась в Германии.

Русская живопись века – Искусство

Вокруг его творчества и теоретических работ развернулись бурные споры. Очень популярны его работы: портрет Льва Толстого, Дама в лунную ночь, Неутешное горе, Полесовщик, Созерцатель. Зубов (1682 – 1744), который своё образование получал у мастеров Оружейной палаты. был утвержден устав Товарищества, через год открылась в Петербурге первая его выставка.

жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также Вечер на Волге (1888), У омута (1892), Над вечным покоем (1894), Золотая осень (1895), Летний вечер (1899), Озеро. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи их боль за страдания родины.

Изобразительное искусство в 18 веке

Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки. Лучше всего это выразил Гоголь, сказав, что действующие лица картины «прекрасны в своем ужасном положении». Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством.

Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

С. Авдулина», около 1822, там же). Картина Зеленцова подуху близка клучшим произведениям его наставника А. Венецианова. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Снаброшенным наплечо английским клетчатым плащом Пушкин уподобляется великому английскому поэту-романтику Байрону.

Художники прошлых веков не спешили наделять своих персонажей бурными эмоциями, а изображали их более или менее сдержанными. «Мирискуссники» отвергают и академизм и передвижничество. Картина не произвела особого впечатление на посетителей выставки Зимнего дворца, а также не вызвала положительных эмоций и в Академии художеств. В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок.

Изобразительное искусство в 19 веке

Втягивание в рыночные отношения все более широких слоев крестьянства со всей остротой поставило вопрос о начальном народном образовании. Тем не менее, «пророчествующий голос яснополянского старца, возгремевший над Россией и над всем миром, стал слышаться в сознании русской и мировой интеллигенции как дух подлинного пророчества». В 1892 году Левитан как «некрещёный еврей» был вынужден покинуть Москву и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях.

В XIX веке, уже давно завоевавшего репутацию «золотого века», слава самобытности русского искусства выходит за пределы своего государства. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. Тропинина. Кипренский Орест Адамович, русский художник. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Время Пушкина, первую треть XIX века, не зря называют «золотым веком» русской культуры.

Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное – вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. В их число входили и библейские сюжеты.

Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городских школ. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. состраданию, любви к ближнему, равенству перед Богом противопоставлялись идеи антигуманистические: «человек по природе зол», «сострадание патологично», «падающего подтолкни» и т. д.

Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Достижения зарубежного искусства находили отклик в России. А аристократичная Всадница или вся пронизанная солнечным светом деревенская девушка на картине Итальянский полдень волнуют и пробуждают романтические чувства. Римский затворникАлександр Андреевич Иванов (28 июля 1806 г. – 15 июля 1858 г. ) явление неоднозначное в русской живописи. Добужинский и др.

Ге считал, что Иуда «предал не потому, что хотел 30 копеек, а потому, что не знал выхода в самом себе и думал сделать «доброе дело», уж очень много народу шло за Ним, ему казалось, что впереди их ожидает неминуемая гибель». С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине «На миру» и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне. Сюжеты его картин – библейские и античные мифы. По мотивам Слова о полку Игореве написана картина После побоища Игоря Святославича с половцами (1878-1880), за которой последовали Битва русских со скифами (1879-1881), Витязь на распутье (1878-1882).

Живопись второй половины 19 века

Илья Ефимович Репин (1844 -1930) Родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи. Этого живописца по праву считают лучшим портретистом 19 века. Сентиминтализм явился, по существу, предвестником романтизма. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику.

И. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Генрих Семирадский в основном работал за рубежом. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Великая Отечественная война, блокада Ленинграда так же не способствовало расцвету музея. Начало XIX века – время культурного и духовного подъема в России.

1. Развитие и крупнейшие представители изобразительного искусства
2. Новое время в европейской истории
3. Древнерусское изобразительное искусство
4. Искусство социалистического реализма
5. Русское искусство в чешских галереях

Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где рождались его знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане – «русские венеры»). К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро». Какое положенье икакая мука Ноя был счастлив 5 минут» (издневника Пушкина 1815года). В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Ге был солидарен с лучшими мыслителями своего времени: «Служить самому себе – это значит не видеть ничего вокруг и даже не знать самого себя.

Так, достойны внимания поэтичные интерьеры Капитона Алексеевича Зеленцова (1790–1845), пейзажи Григория Васильевича Сороки (1823–1864) иЕвграфа Федоровича Крендовского (1810– после 1853). «Кому вцелой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, както, которое вложено вего картину Лето, где занесколько угловато посаженной бабой, счуть выправленным профилем, расстилается чисто русская, уже вовсе невыправленная природа: далекая, желтая нива, зреющая враскаленном, насыщенном солнцем воздухе. »– восклицал А. Бенуа. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Оставив позади академизм искусство проходит через период романтизма, проявляя себя в нём исключительно только с лучшей стороны. Весна и На жатве. Однако к 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций.

1. Речевые упражнения/работа с текстом

Однако у него резко обострилась болезнь сердца. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Это отразилось в серии так называемых «Библейских эскизов», предназначенных по замыслу А. Иванова украшать не церковь, а особое здание, что-то вроде храма мудрости. Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911).

Брюллов (1799 – 1852), который своей живописью привнёс в искусство новаторские веяния, окрашенные романтизмом. Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах. Рядом созрелой красотой Флоры мы видим аллегорию начала жизни– младенца Амура вокружении венков извасильков.

Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». Природа предстает уЩедрина какобраз рая наземле. Ясно одно: человек больше не желает видеть свою истинную, поврежденную грехом природу. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами.

Открывшаяся в 1871 году первая выставка «передвижников»убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом.

Пока же первенство оставалось за историческим жанром. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. Города стали основными культурными центрами. До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе.

Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887). Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования.

(«Охотники на привале») Алексей Кондратьевич Саврасов в 1871 написал небольшую по размеру картину «Грачи прилетели» и стал родоначальником русской пейзажной живописи. В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Рубенса (1577 – 1640), Тициана (1477 – 1576), А. Ватто (1684 – 1721), А. Ван-Дейка (1599 – 1641).

Отпервого, петербургского периода его жизни, осталось драгоценное наследие– блестящие поживописи работы впортретном жанре («Портрет А. К. Швальбе», «Портрет Е. В. Давыдова», «Портрет графини Е. П. Ростопчиной», «Портрет Д. Н. Хвостовой» идр. ). Зритель вслед за художником видел и чувствовал тех людей, ту массу народную, что жила в окружении написанной на холсте природы.

Творец / Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, / Чистейшей прелести чистейший образец». летнего мальчика Кипренский подмечает особое, недетское выражение лица. Комнаты «оживляют» двое молодых людей, дрессирующих собаку. XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства.

Восстание молодежи 90-х гг. Николай Николаевич Ге (1831 -1894) Исторический художник, портретист, пейзажист. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей).

Бенуа, М. В. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Самозабвенно и свободно художник творит и одновременно размышляет. Впечатляющей жизненности полны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все – Третьяковская галерея). На ней было всего 46 экспонатов (в отличие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Начало XIX века — время культурного и духовного подъема в России.

Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он больше походил на святого, чем на купца. В эти годы Ге писал и много пейзажей. От Иванова нити преемственности тянутся к Сурикову, Ге, Врубелю, Корину. Как люди на свете живутПевец бытового жанра – так можно определить творчество художника Павла Андреевича Федотова (4 июля 1815 г. – 26 ноября 1852 г. ), прожившего совсем короткую, но очень плодотворную жизнь.

В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Стремясь добиться максимальной убедительности образного действа, в поздних вещах Суриков уменьшает число фигур, параллельно усиливая выразительность красочной фактуры (Посещение царевной женского монастыря, 1912, Третьяковская галерея Благовещение, 1914, Художественная галерея, Красноярск). Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов («Под конвоем», 1876 «Арест пропагандиста», 1878-1892 «Отказ от исповеди», 1879-1885 «Не ждали», 1883 и 1884-1888 и др. ). В семидесятых годах направление живописи несколько меняется. Романтизм- (франц.

Учился на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. Работы Чернецова точно отражают вкусы императора– имея склонность квоенному делу, НиколайI требовал отхудожников «протокольной» фиксации натуры визображении парадов, мундиров, вооружения ит. д.

Расположившаяся на первом плане картины группа образует как бы архитектурный фриз, справа и слева замкнутый как колоннами, группами из двух человек (справа – мужчина и мальчик, слева – старик и мальчик). В его трудах «По ту сторону добра и зла» и др. Советская эпоха принесла не только увеличение коллекций, но и существенные утраты. Его фигура дана в отдалении.

Репин создал целую галерею портретов известных учёных (Пирогова, Сеченова), композиторов (Ф. Плавные, круглящиеся линии наполняют композицию равновесием ипокоем. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Весной 1885 году в 24 года Левитан окончил училище.

Кмоменту написания портрета он был полковником лейбгвардии Гусарского полка, участвовал всражении сНаполеоном подАустерлицем. Художнику удалось передать характер портретируемого– энергичный итвердый. Воблике 11. Сам А. Иванов ненадолго пережил свою картину.

Она произвела сильное впечатление на общественность. Листа, Глинки, Мусоргского), писателей (Толстого, Тургенева), художников (Крамского, Сурикова). Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В. А. Лето. Во главе стоял И. Н. Крамской (1837-1887).

Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Это идиллия, увиденная художником изокон «романтической» дворянской усадьбы. И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников.

В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место. Их непременным участником был Нестор Васильевич Кукольник (1809–1868) известный драматург, журналист, редактор журнала «Художественная газета». В этой картине, как и в большинстве произведений Д. Иванова преобладают темно-коричневые тона. Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста.

В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Контраст торжества траурной церемонии и ничтожности человеческих страстей даже перед лицом смерти вызвало и у критики и у публики бурю протестов, что сделало Курбе «отвергнутым»: в 1875 г. его картины не были приняты на Всемирную выставку. Друг Пушкина, С. Соболевский, вспоминал, что «портрет заказал Тропинину сам Пушкин тайком иподнес его мне ввиде сюрприза сразными фарсами (стоил он ему 350руб. )». До 47-летнего возраста находился он в крепостной неволе. В апреле 1885 года Левитан поселился в глухой деревне Максимовке. Культура развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер.

Его великий талант живописца питался глубоким патриотизмом и высокой гражданственностью. Этот подвижник и аскет создает произведение, которое, в отличие от «возвышающего обмана» брюлловской «Помпеи» было встречено современниками более чем холодно. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Семенов Тян-Шанский.

Борис Михайлович Кустодиев (1878 -1927) Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Это объединение было самым прогрессивным и демократическим 2 половины 19 века. Его занимала передача женской фигуры вразных эффектах освещения– ранним утром иливярком свете итальянского полдня.

Василий Андреевич Тропинин (1776 (. ) – 1857) стал первым профессиональным московским портретистом, родоначальником московской школы живописи. Его традиции продолжил Павла Андреевича Федотов (1815—1852). Ее сложенные руки– цитата из«Джоконды» Леонардо да Винчи, которую Кипренский, несомненно, видел вЛувре. За нее художник был приговорен к 6 месяцам тюрьмы и крупный штраф. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. В больших, «соборных» картинах Нестеров стремится выразить чаемые рубежи великого духовного обновления. И вот, Россия догоняет. 1851— 1852 г. Федотов одинокая и трагическая фигура, проживший короткую, не легкую жизнь не зная материального благополучия и радости.

Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Пушкина. История русской живописи знает много высокодаровитых художников. В. Л. Прошло пять лет, прежде чем Екатерина Вторая приобрела новые полотна.

Весна и На жатве. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Какчерное платье пристало кмилой Бакуниной.

Классицизм в живописи получил название академизма. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Ни одна вещь не создана специально для самой себя, а тем более человек, существо разума, обязанное найти причинную связь среди всех творений и «осмыслить все существующее». Художник любил простых людей, находя в этом определенную лирику.

Павел Андреевич Федотов (1815 -1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения.

Картина становится как бы отдельным кадром, фрагментом подвижного мира (в этом чувствуется влияние нового тогда технического достижения – фотографии). На тот период она являлась центром культуры и искусства страны. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Благодаря Екатерине можно увидеть в Эрмитаже образцы античной скульптуры и даже такого титана, как Микеланджело (1475 – 1564). Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта.

Иванович Шишкин (1832 -1898) Родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Художник в своем творчестве испытал влияние сентиментализма -- литературно-художественного направления, соприкасавшегося порой с классицизмом. ВИталии Брюллов был одним изоснователей «итальянского» жанра, пользовавшегося большим успехом уколлекционеров ипутешественников. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен.

Он тоже написал портрет А. С. 1813-15, Третьяковская галерея и др. Классицизм определял собственную иерархию, согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры. И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень» -во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота – вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе. Внутри артели начали возникать трения. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Руководство Академии более не подавляло художников. «Ты мне льстишь, Орест», — вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно.

И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. Картина имела шумный успех вЕвропе ивРоссии Брюллова встречали кактриумфатора: «Принес ты мирные трофеи / Ссобой вотеческую сень. – / Ибыл последний день Помпеи / Длярусской кисти первый день» (Е. Баратынский).

Лучшие из них вошли в сокровищницу мировой культуры. С. Авдулина», около 1822, там же). Свой путь художника-сатирика он начинал, будучи офицером-гвардейцем. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства.

Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Василий Григорьевич Перов (21 декабря 1833г.

Проведённая после войны реставрация явилась для Эрмитажа открытием второго дыхания. В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. Крамской (1837 – 1887), И. Е. Величавое, плавное течение реки «подводит» взгляд зрителя кдревнему арочному мосту исилуэту собора Св. В 1888 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками»). В 1863 г. молодые художники – участники академического конкурса подали прошение «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданной темы».

Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как «Девочка с персиками» (портрет Веры Мамонтовой, 1887), «Девушка, освещенная солнцем», подлинные поэмы о светлой юности. Другие полотна Мане отразили современные ему события («Расстрел императора Максимилиана», «Расстрел коммунаров», сцены парижской жизни). Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. Карл Павлович Брюллов был одним из самых ярких и в то же время противоречивым художником в русской живописи XIX века. Некоторые замыслы художника остались не осуществленные.

Как выглядела в ту пору Академия. Панорама Дворцовой площади словно вычерчена полинейке, огромное северное небо сдождевыми облаками эффектно «осеняет» парад войск перед Александровской колонной, сооруженной попроекту французского архитектора Монферрана. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «передвижников»попали в собрание Третьякова. Куинджи (1842 – 1910), И. И. Ноя невидел ее восемнадцать часов– ах.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Постепенно она проникала в Англию, Францию, Россию и другие страны. появились картины Перова «Проводы покойника», «Тройка», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Утопленница», «Последний кабак у заставы», где внимание художника привлечено к тяжелой доле крестьянства, к жертвам социальной несправедливости.

Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию, Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857). Среди прочих, в неё входили картины великих мастеров – Б. Ф. П. Э. Его главным событием стало появление картины Э. Мане «Завтрак на граве». Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Тема раскрывается в острых социальных и моральных сопоставлениях.

Первый его живописный портрет («А. Основание Государственного Русского музея произошло в 1895 году. Ге (1831 – 1894), В. Д.

«Как она мила была. Толстой в «Войне и мире» развенчивает самого Наполеона. Глобальное влияние на эти события оказало поражение царской России в Крымской войне. К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др. Во время своего путешествия по Волге в 1870 году написал ряд этюдов и эскизов. За первую четверть века их существования передвижные выставки посетило более миллиона человек.

По возвращении Левитан организует выставку шестидесяти пейзажей. Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был «красивым», а не «мужицким» (пример «красивых» неакадемических произведений — сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). Сцены из современной жизни, обычный русский пейзаж считались недостойными кисти художника.

Они хорошо знали жизнь народа, у них был высокий уровень национального самосознания. Апостолы Андрей и Петр решительно устремляются к Идущему. Примерно в это же время он примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. Н. Н. К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также «Вечер на Волге» (1888), «У омута» (1892), «Над вечным покоем» (1894), «Золотая осень» (1895), «Летний вечер» (1899), «Озеро.

Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам. Умер Суриков в Москве 6 (19) марта 1916. Врубеля, В. А. В 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» получил Большую золотую медаль и право на 6 -летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование.

Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные и интимные портреты. Это период наполнен желанием художников передать в своих творениях романтичность, неповторимость индивидуальность прекрасного. Загадка настоящего талантливого художника.

Время течет и все, что считалось современным ранее, становится достоянием истории и искусство здесь не исключение. На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве. Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами.

Новая коллекция включала в себя картины Рембрандта (1606 – 1669), К. Лоррена (1600 – 1682), Рафаэля (1483 – 1520), Н. Пуссена (1594 – 1665), П. П. Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852).

Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Художники этого направления в ярких красках изображали все человеческие эмоции и чувства. Очень много работает с натуры, развивая свое мастерство. Но не они задавали тон: близился выход на авансцену «Мира искусства», равно далекого и от передвижничества и от Академии.

С. Авдулина», около 1822, там же). В XVIII веке в русской живописи происходит множество перемен. В поздние годы художник написал ряд лучших своих портретов (Автопортрет, 1913 и др. ). Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию.

Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение нейтральными темами. Огромный вклад в него сделали российские «передвижники» – участники демократического объединения «Товарищества передвижных художественных выставок», созданного в 1871 г. И. Н.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Он стал членом Парижской коммуны, а после ее разгрома был вынужден эмигрировать в Швейцарию. Во второй половине XIX в. центр реалистического направления в изобразительном искусстве переместился из Франции в Россию. Никогда не покидала Брюллова мысль создать эпическое полотно на сюжет из русской истории.

Герои портретов Кипренского подчеркнуто сдержанны, непроявляют своих эмоций, ноналице каждого изних лежит свойственная романтизму печать «предуготовленности» киспытаниям судьбы, значительности человеческой личности независимо отсословия, пола ивозраста. В серии Иванов задумал соединить Новый Завет и его ветхозаветные прообразы. Ослепительная вспышка молнии расколола ствол могучего дерева. Это время расцвета творчества И. Репина. В 1877 умирает от тифа отец Левитана.

Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство (Приезд станового на следствие, 1857 Первый чин, 1860 в 1861-1862 г. – Сельский крестный ход на Пасху, Проповедь в селе, Чаепитие в Мытищах). Здесь он работал над сюжетами из истории Древнего Рима. Не приняв революции, Нестеров уединяется в творчестве. Этот парадный портрет итальянок Джованнины (всадница) иАмацилии Паччини был заказан Брюллову графиней Юлией Самойловой, приятельницей художника, которая взяла навоспитание этих девочек-сирот.

К этому периоду относятся картины изображающие европейские сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр», «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники»). В «Тайной вечере» Ге только ставит задачу, решает же ее почти 30 лет спустя в картине «Совесть». Великим творением искусства является картина «Последний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799 – 1852).

Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом.

Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Подготовительные пейзажные этюды Иванова к«Явлению Христа народу» стали настоящими шедеврами. Направления русской живописи первой половины девятнадцатого века возглавляются романтизмом.

Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. В 1824 г. он выставляет в Салоне (ежегодные выставки, устраиваются академией искусства в Квадратном салоне Лувра, откуда и происходит название как самих выставок, так и официально признанного направления в искусстве – салонное искусство) свою картину "Резня на Хиосе», сюжетом которой послужил настоящий эпизод освободительной войне греческого народа против турецких поработителей. Разгром восстания декабристов, с казнью пятерых и ссылкой на каторгу более ста двадцати, обозначил начало конца дворянского периода русской истории и русского искусства, что произошло на гребне высших достижений русской культуры, в ее золотой век, когда впервые дала о себе знать феодальная, феодально-церковная реакция исходящая от царской власти идеология которой обрела формулу «самодержавие, православие, народность», по сути, в ней была воссоздана идеология средневековой Руси, с отрицанием ренессансных явлений русской жизни с начала преобразований Петра I. 9 ноября 1863, большая группа выпускников Академии художеств отказалась писать конкурсные работы на предложенную тему.

Рассматривая основные направления живописи второй половины 19 века, в первую очередь следует упомянуть реализм. Федотова. Венецианова. Карл Павлович Брюллов (1799 -1852) Мастер исторической живописи, его картина Последний день Помпеи произвела ошеломляющее впечатлении на его современников.

Последние годы художник провел в нужде. Самые известные художники Барбизонцы – это Теодор Руссо, Жюль Депре, Вержиль ля Пенья, Жан-Франсуа Милле, Шарль Добиньи. Похоронен на Донском кладбище. В 1870 – образовалось Товарищество, а в 1923 – прекратило своё существование. В ней поступок Иуды будет рассматриваться как неизлечимая болезнь, ведущая в смерть. Все сложившиеся условия подходят для активного развития всех упомянутых жанров.

Пленительная итальянская природа ищедрое южное солнце вдохновляли самого одаренного пейзажиста этого поколения Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791–1830). Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Репин-портретист с неподражаемой глубиной, силой, меткостью запечатлел облик виднейших представителей литературы и общественности, музыки, живописи и театра. Это же касается и скульптуры.

Тем не менее, в произведении обнаруживаются свойственные классицизму отвлеченность, риторическая условность изображения заметные в лицах и жестах героев. Какая сила, какой трагизм, какая мощь страстей на его самом знаменитом полотне изображающим сцену допроса Петром I своего сына Алексея. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Художник скончался от чахотки в селе Кузьминки (ныне это территория г. Москвы).

Картина На пашне (1871), представленная на I Передвижной выставке, вызывает невольные ассоциации со знаменитым полотном А. Г. Венецианова. Тропинин обращался к изображению людей из народа (Кружевница, Портрет сына и др. ). «Бунт» четырнадцати их решение организоваться в свободную художественную артель насторожили правительство.

А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских». Петра– символу величия Рима. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер.

Инициатором академического бунта стал Иван Николаевич Крамской (8 июня 1837 г. – 5 апреля 1887 г. ) Прекрасный портретист и автор необычайного по глубине, философско-нравственного полотна «Христос в пустыне». Он «здесь» и «там» одновременно. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Кроме художников-передвижников появляются другие разнообразные течения.

Первый его живописный портрет («А. Впреддверии начинающейся грозы прекрасная всадница спешит вернуться спрогулки. Последняя картина тяжело больного художника «Анкор, еще анкор. », отчаянно тихая исумрачная, напоминает мутные сновидения горячки.

Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Так случилось с академизмом. Они объединились в артель и стали жить коммуной. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. Тропинин обращался к изображению людей из народа ("Кружевница", "Портрет сына" и др. ).

Серов – гениальный мастер, творивший в различных областях искусства. Первой его самой жанровой работой считается картина Следствие кончины Фидельки 1844 г. В последствии он написал немало картин критически отражая обстоятельства, уклада тогдашней жизни: Свежий кавалер 1847 и Разборчивая невеста 1847 г., Сватовство майора 1848 г. и также заметны более поздние его работы «Вдовушка» и «Анкор, еще анкор». Достоевский развенчал этот принцип в «Униженных и оскорбленных» в образе князя Валковского, чей лозунг гласил: «все для меня и весь мир для меня создан». Цели Христа, по мнению Салтыкова-Щедрина – это общечеловеческие идеи справедливости, добра.

Страна не прожила этих событий, которые должна явить на холсте. Работал в 60 -е годы в традициях демократического направления русского искусства. Оно (это второе пространство) существует отдельно, как бы неслиянно с первым.

Каждый из них имел свой индивидуальный почерк, который не возможно было не узнать или перепутать. Художник из медвежьей РоссииОрест Адамович Кипренскии (24 марта 1782 г. – 17 октября 1836 г. ) Маститые итальянские профессора живописи поначалу не поверили, что портреты, выполненные в великолепной технике, передающие и характер и настроение и душевное состояние изображенной персоны, принадлежат никому не известному художнику Оресту Кипренскому из дикой России. Живопись в России 19 века Мастерство полотен Кипренского, бывшего незаконнорожденным сыном помещика и крепостной крестьянки, ничуть не уступало таким мэтрам как Рубенс или Ван-Дейк. Т. е. Произошло сближение с русским народом других народов России.

В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883). Франции.

Живопись в России 19 века В. Суриков картина Переход Суворова через Альпы фотоВасилий Иванович Суриков (24 января 1848 г. – 19 марта 1916 г. ) потомственный казак, сибиряк. Кипренский во многом раскрыл для себя новые возможности в живописи.

Василий Андреевич Тропинин (1776 -1857) Сын крепостного крестьянина, его талант художника был замечен его господином А. Марковым, который определил его в 1985 году в воспитанники Академии художеств. В начале 90-х гг. Репин первый из русских художников начал изображать революционеров-народников.

1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. Лето. Романтиче ская атмосфера дополняется сгущающимся сумраком уходящего дня, ветхой стеной, напоминающей онеумолимом беге времени ипросторами моря вдали. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем.

Укрывшиеся наверанде отпалящего солнца люди предаются блаженному отдыху. Современники справедливо сравнивали П. А. Не повезло только скульптуре (была одна и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского), но этому виду искусства «не везло» долго, собственно всю вторую половину века. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли.

А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских. Александр Николаевич Струговщиков (1808–1878) был другом Брюллова, переводчиком снемецкого языка издателем «Художественной газеты». Человек нравственно выше слепой стихии, он гибнет, но гибнет непобежденным. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Серов – гениальный мастер, творивший в различных областях искусства.

В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Денег не было. Гоголем в литературе. В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В. А. Серова (1865-1911). В первой половине XIXв.

Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на его полотнах лица простых людей. Что это. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. С 1873 года Репин путешествует за границей.

Другие работы Клодта, наряду с интересом к пространственным эффектам, содержат попытку в обобщённой форме показать своеобразие, неповторимость красоты русского пейзажа, всегда эмоционально окрашенного присутствием человека (Вечерний вид в Орловской губернии, 1874, Дальневосточный художественный музей, Хабаровск). Этот двойственный жест напоминает предсказание Предтечи о том, что за ним идет Тот, Чьи сандалии он не достоин развязать и что потом из тюрьмы он пошлет учеников спросить: «Ты ли это или ждать нам Другого. » Фигура Иоанна Богослова, следующего за Предтечей напоминает огненную птицу, распростершую крылья. Главным представителем романтического направления врусском портретном искусстве стал Орест Адамович Кипренский (1782–1836).

На смену академизму приходит реализм. Вот таким образом часто стили совпадают один с другим, накладываются один на другой – сентиментализм, романтизм, классицизм. Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926). Брюллов пользовался вИталии возможностью изучения женской модели (впетербургской Академии женщины непозировали художникам). Когда литография (разновидность гравюры) «Гаргантюа» – карикатура на Луи Филиппа, который заглатывает золото и «отдает» взамен ордена и чины – была выставлена в витрине, возле нее собирались толпы народа.

И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников. И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника. История русской живописи знает много высокодаровитых художников.

– «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе», «Чаепитие в Мытищах»). Произошло сближение с русским народом других народов России. Группа апостолов неожиданно завершается фигурой так называемого «сомневающегося», останавливающей это движение.

Картина проникнута высокими гуманистическими идеалами. В 1887 году Репин развёлся с женой. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков.

В последнее десятилетие жизни художник не оставлял работы и над портретом, в частности неоднократно обращался к образу Л. Н. Толстого. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. В. Соловьев утверждает, что индивидуализм нечто в корне разрушающее «само-бытие общества». Этот автопортрет был написан перед отъездом художника вИталию. К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно продолжали гражданственную передвижническую традицию: С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин- автор картины «На миру», где интересно и вдумчиво раскрыты драматические (действительно драматические. ) коллизии дореформенной деревни. Часто действия его картин построены на конфликте, где дается социальная характеристика людей. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми.

На этой же волне шло развитие театра, живописи, других искусств. Окончил курс в арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А. В. Ступина (также в Арзамасе). Генрих Ипполитович Семирадский (1843 -1902) Родился 24 октября 1843 года в селе Новобелгород (ныне Печенеги) около Харькова в семье врача — офицера царской армии. Картина была куплена императором за 3000 руб. Подъем реализма как художественного метода началось в графике. повторяет бунт самих передвижников против предшествовавшего им поколения академистов.

Василий Дмитриевич Поленов (1844 -1927) Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ. Первый его живописный портрет («А. И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника. Попытка самовнушения перед лицом грядущих катастроф или утверждение, что прав Пушкин и «тьмы низких истин нам дороже нас возвышающий обман».

Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности. В живописи «русская тема» выражалась в жанровых сценках из крестьянской жизни, в исторических полотнах Репина и Сурикова, в пейзаже «проселочной России». Русская культура не замыкалась в национальных рамках, не отделялась от культуры остального мира. Именно вот таким образом знакомство с творчеством мастеров первой половины XIX века вызывает у зрителя живое ощущение эпохи, дает представление о мыслях и чувствах русского общества. Левитан восторженно любил родную природу, глубоко чувствовал «бесконечную красоту окружающего». С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. В 1857 женился на С. К. Герц.

Шишкин (1832 – 1898), В. М. Как портретист, Брюллов показал себя большим реалистом, способным отобразить психологические оттенки своих моделей. Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие «передвижники». Пословам А. Бенуа, «Венецианов один воспитал целую школу, целую теорию, посеял первые семена русской народной живописи».

Там он провёл последние тридцать лет жизни. Это такой русский ренессанс, когда страна стала осознавать себя как нация – кто мы такие. 1813-15, Третьяковская галерея и др. Их роль в русском искустве трудно переоценить.

Реалистическую манеру отражали произведения В. А. Русь» (1899-1900). В 1870 -е годы Ге испытал творческий кризис и около трех лет почти не брался за кисть (1876 -1879). Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 -1911) Г. Г. Мясоедов был сыном мелкопоместного дворянина. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Доступным для посетителей он стал в 1898 году. Он – личность, действующая во имя «идеи». Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. По возвращении в Россию (1869) он сблизился с передовыми деятелями культуры, многих из них портретировал (И.

Малозаметен на картине, но очень тонко выписан Николай II. Города стали основными культурными центрами. Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками выписано измученное, бледное исхудавшее лицо спрозрачными тенями, безвольно повисшая рука Приэтом образ нелишен самолюбования иэлегантной артистичности. Произведения художника даже одного периода часто несхожи.

Вавтопортрете Тропинин изображает себя какхудожника-труженика, который сумел «выйти влюди» спомощью ремесла, трудолюбия италанта. Иванов был истинным художником-мудрецом религиозного чувства, сумевшим вакварельном цикле «Библейские эскизы» сказать новое слово вистории религиозной живописи, представить самое грандиозное инепостижимое с«истинно пасхальной торжественностью» (А. Бенуа). Произошел глубокий перелом во взглядах художника. Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил.

Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904). В итоге Левитан провел в Плёсе три чрезвычайно продуктивных летних сезона (1888 -1890), приезжая туда ещё дважды. Третьякову и Стасову принадлежит огромная роль в искусстве. Щедрин был первым, кто начал писать пейзаж напленэре (открытом воздухе), освободив его оттрадиционной академической условности красок.

Портрет писался вПетербурге, вмастерской Брюллова наДворцовой площади. Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру и в то же время предполагало свободу творчества художника. Правящую верхушку царской России на рубеже двух веков с беспощадной правдивостью изобразил Репин в групповом портрете «Торжественное заседание Государственного совета» и в этюдах к нему. Пословам А. Бенуа, «в нем жила детская, ангельская, пытливая душа, настоящая душа пророка, жаждавшая истины инебоявшаяся мученичества». Он избежал этого. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Люди начинают «уходить всебя», предаваться уединенным мечтаниям.

Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Веет свежим ивлажным дыханием моря, ароматом нагретых виноградных листьев. ВИталии, куда Иванов был отправлен впенсионерскую поездку после окончания Академии художеств, он около двадцати лет работал надграндиозным полотном «Явление Христа народу» илишь незадолго досмерти возвратился народину.

Накартине представлена аллегория Весны. Особое внимание импрессионистов всегда привлекали жизнь Парижа и образы парижанок, которые получили разнообразное отражение в картинах таких художников, как К. Писарро, О. Ренуар, Э. Дега. Позиции реализма в живописи в середине столетия укрепил Густав Курбе. Здесь он выступает предтечей новых течений в искусстве. Напортрете изображен двоюродный брат знаменитого поэта игероя войны 1812года Дениса Давыдова– Евграф Владимирович Давыдов (1775–1823).

Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям. Работал в Швейцарии в Сев. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Однако Академия однозначно ориентировалась на античное наследие и героическую тематику. Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926).

Он сам называл себя сказочником, былинником, живописным гусляром. в трагедии предательства Иуды Н. Н. Родился в Воронеже в дворянской семье. Орест Адамович Кипренский (1782 -1836) В его портретах отражается красота волнения, утонченный внутренний мир образов, постоянно раскрывая все новые качества человека.

ВИталии написал свои лучшие романтические пейзажи рано умерший талантливый художник Михаил Иванович Лебедев (1811–1837). XIX век – время, когда русское искусство можно назвать искусством. Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам. Он умер в одиночестве 26 сентября (8 октября) 1897 года в Москве, в больнице для бедных. Генрих Семирадский умер 23 августа (5 сентября) 1902 года в своем имении Стршалкове близ Радомска, похоронен в Кракове, в пантеоне на Скалке. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Кипренский Орест Адамович 13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне в Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим, русский художник. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России.

Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. Орест Кипренский выдающийся мастер портретного искусства, получивший особую известность среди художников России. Он считал, что художник не обязан доставлять зрителю только наслаждение, а должен уметь заставить их рыдать. Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики.

Костяком его коллекции сделались живописные и скульптурные произведения русских авторов. х годов XIXвека среди художников стал популярен жанр интерьера, вкотором отразился интерес заказчиков издворянского общества к«поэзии домашней жизни». Значительно выросли ряды интеллигенции. С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкого и С. К. Зарянко. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни. В своих творческих устремлениях Кипренский подвержен влиянию как романтизма, так и классицизма.

Художник соединяет традиционный конный портрет ссюжетным действием. Никогда прежде у русских художников не было такой огромной и благодарной аудитории. Произошло сближение с русским народом других народов России. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Кипренский был также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты.

Стоит сказать, что для них характерно обращение к родной природе. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832)– жена генерал-майора А. Н. Авдулина, большого ценителя искусств иактивного участника Общества поощрения художников, хозяйка особняка наДворцовой набережной идомашнего театра накаменноостровской даче. Звания художника он не получил — ему был выдан диплом учителя чистописания. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н. В. Гребнева.

Большая часть коллекция осталась неповреждённой. Он – одно целое с плачущими и заблудшими. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. Впоследствии он был обвинен всмерти одного изигроков, скоторым случился удар после крупного проигрыша, провел семь лет втюрьме ибыл выслан вСибирь «по подозрению». К наиболее глубоким по содержанию и новаторским по форме принадлежат картины Христос и Никодим (около 1889), Голгофа (1893, не окончена).

В 30-е годы выдвигается деятельность объединения «Мир искусства», в которое входят А. Н. Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в городе Чугуев, в семье военного поселенца. С 1873 г. Клодт преподавал в пейзажном классе Академии. Свое отношение кпортрету он выразил встихотворном послании Кипренскому «Любимец моды легкокрылой»– «Себя каквзеркале я вижу, / Ноэто зеркало мне льстит». Вего пленительных натюрмортах фрукты ицветы предстают как«перл творения», какантичный идеал гармонического совершенства, очищенный отвсего «земного» ислучайного. Самая знаменитая из них «Явление Христа народу.

Как и они, он высветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Лучшим же произведением Давида считается картина «Смерть Марата» (1793 г. ), написанная под непосредственным впечатлением от события. Вместо экзотических, парадных пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д. ), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их. Как призыв к революционной борьбе против деспотизма была воспринята французской общественностью его картина на сюжет римской истории «Клятва Горациев» (1784 г. ). Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А. С. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств.

Народ был главным героем многих передвижнических полотен. В том же году он женился на своей двоюродной сестре — Марии Прушиньской. impression – впечатление).

Сразу после этого уже популярный среди москвичей Тропинин получил звание «назначенного вакадемики». В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Нельзя рассматривать основные направления живописи 19 века, не упомянув о романтизме.

Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. 22 июля (4 августа) 1900 год в 8 часов 35 минут утра Исаак Левитан умер. Пушкина. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Густым, полнозвучным цветом лепится форма.

Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Каким-то особенным старомосковским теплом и уютом веет от работ Тропинина. В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В. А. Серова (1865-1911). Возвращённые экспонаты заняли свои места в музее. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

Поездка в 1886 году в Крым укрепила силы. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством. Втворчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780–1847) впервые появляется мир крепостного крестьянства.

Вправой части картины рядом ссухим пнем тонкие юные деревца тянутся ксолнцу. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель.

Художник работал вобласти бытового жанра, придав ему новую высоту иостроту. Последние годы жизни художника не внесли ничего существенного в его творчество. Морально-философские и психологические проблемы, выраженные в образах и сюжетах Евангелия, заняли ведущее место в творчестве Ге 1880 -1890 -х годов. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств.

В 1855 г. он организовал выставку своих работ под названием «Павильон реализма», приуроченную к Всемирной выставке, открывшейся тогда в Париже. Об этих художниках, считая их носителями «эллинского духа» одобрительно отзывался в свои поздние годы Репин, они импонировали Врубелю, так же как и Айвазовский — тоже «академический» художник., – Артель художников, которую возглавил художник Иван Николаевич Крамской. Восход солнца».

На выставках товарищества появляются его картины. Гениальным художником-классицистом был К. П. В 1863 г., наряду с официальным Салоном, на котором преобладала помпезная портретная живопись, Наполеон III разрешил группе молодых художников организовать собственный «Салон отвергнутых». Увлечение идеями западных философов — Шеллинга, Гегеля и других не было буквальным.

Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Причем нужно догонять, подражая, а не проживая. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм.

Классицизм в живописи получил название академизма. Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория».

Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначение России. Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицисстическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780 -1847) Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Бравый, бесстрашный герой демонстрирует свою мужественную осанку ивеселую удаль молодости.

Он познакомился с А. П. Чеховым, дружба с которым продолжалась всю жизнь. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. И сам автор, «всевидящее око», воплощающий честность, напряженную мысль, вопрошание, символизирующий новое время. Цветовой экспрессией впечатляют его поздние акварели, в особенности созданные в Испании, куда он в 1910 ездил со своим зятем, художником П. П. Кончаловским. Через тригода картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию.

Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста. Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Мир крестьянской жизни здесь лишен прозаических тягот сельского труда. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея) и знаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.

В 1865-1868 гг. Отблески ярко-красного халата «вспыхивают» румянцем наего холеном идобродушном лице.

Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Крестьянский мир вкартинах Венецианова увиден словно изокна романтической дворянской усадьбы: внем нет места критике социальной несправедливости, непосильного труда. Бесценные шедевры Ван-Дейка и Рембрандта появляются в коллекции императрицы в 1779 году. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. Лицо Джованнины, несмотря настремительную скачку, остается невозмутимо-прекрасным.

Но картина осталась неоконченной и задача создания подлинно национальных исторических картин была осуществлена не Брюлловым, а следующим поколением русских художников. Чаплица, А. Р. Томилова. Репин был очень разносторонним художником, ряд его картин имеют исторический характер. Именно это направление становится ведущим во второй половине столетия. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. После окончания Академии художеств Лебедев отправился дляпродолжения обучения впенсионерскую поездку вИталию, откуда писал: «Мне кажется, грешно вИталии (да ивезде) работать безнатуры». К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как «Торг» (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин.

В России 1890-х гг. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Созданию подобных полотен способствовала историческая ситуация. Но тема «Библейских эскизов» – отдельная тема.

С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. Чуть прищурив глаза, он испытующе смотрит назрителя, словно вопрошает очем-то. Неизменно весьма важную, порой самоценную роль играет лирический пейзаж. Это своего рода ответ на гибель Содома и Гоморры, погрязших в грехе. И. К. Айвазовский (1817-1900)- был выдающимся в мировом искусстве маринистом.

Вот таким образом его полотна на историческую тему восхищают не только мастерством и высокой техникой, но и наполняют зрителя гордостью за мужество и отвагу русского народа. Живопись в России 19 векаВиктор Михайлович Васнецов (15 мая 1848 г. – 23 июля 1926 г. ), знаменитый художник, стремился в своих работах соединить сказочные, мифические сюжеты с национальными чертами русского народа. Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы. Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности). Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821).

Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. Города стали основными культурными центрами. В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Левитан (1860 – 1900) и др. В изобразительном искусстве XIX в. на первое место выдвигается живопись. Впейзаже Щедрина образ Вечного города одновременно величественный иинтимный.

Более того, она обращает своё внимание не только на живопись, но и графику, в результате чего её собрание обогащается графическими работами в количестве не менее пятисот экземпляров. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в классе пейзажиста К. Рябуса и которое окончил в 1854 г. Летом 1854 Саврасов работает у Финского залива под Петербургом, а на осенней выставке в Академии художеств показывает две картины, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», за которые ему было присвоено звание академика.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901— 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом. Щедрин отправился впенсионерскую поездку вИталию 1818году ипрожил там из-за болезни досамой смерти в1837году.

Вот как писал об этом Салтыков-Щедрин в журнале «Современник» в 1863 году: «Он (Иуда) видел Иудею порабощенной и жаждал только одного: свергнуть чужеземное иго и возвратить отечеству его политическую независимость и славу».

Перов (1833 – 1882), Н. Н. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Наиболее известная картина Делакруа «Свобода на баррикадах» также написана по следам реального события и вызвала такие же споры.

Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись. Тогда художник рядом с выставкой на свои собственные средства возвел скромное помещение, назвал его «Павильон реализма» и разместил в нем 40 работ, в частности программную картину «Мастерская художника». На лицах робкая надежда. Европа это все столетиями переживала, а Россия за каких-то 50 лет.

Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург. Кроме того, А. Ф. Г. Равич», 1823 автопортрет, около 1824 все три – там же). Не найдя гармонии в современном обществе, художники обратились к природе, но старались отразить уже не мгновенье, а вечность. Восход солнца» новое художественное направление получило название импрессионизм (от фр. Своим искусством и жизнью они отрицали буржуазный образ жизни (отказался от своей среды сын банкира Сезанн, удачливый коммерсант Гоген оставил карьеру и семью ради живописи и уехал на Таити, бросил проповедническую деятельность Ван Гог).

Влияние последнего очень заметно в ранних работах Ге. Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников. Посвященное народу, оно говорило с ним правдивым, простым и ясным языком. Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям — раньше всего в Москве. 18 -летнего Левитана высылают из Москвы.

Образ Пушкина лишен обыденности, характерные «арапские» черты внешности смягчены. Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе. Он писал в строго академической манере. Краски влице перекликаются срасцветкой халата.

Но импрессионисты тоже хотели признания. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение «нейтральными» темами. Василий Григорьевич Перов (1834 -1882) Незаконный сын барона Г. К. Криденера.

Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887) Великолепный русский художник, мастер портретной живописи в которой Крамской уделял особое пристрастие в своем творчестве. Это были Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс. Его фигура дана в отдалении.

Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Скончался Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве. Совмещать жанры было запрещено. Характерной является картина «Портрет сестер Гагариных», написанная в 1802 году. По-своему монументально-лиричны портреты художника.

С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Александр Александрович Челищев (1797–1881) с1808года воспитывался вПажеском корпусе, позднее участвовал ввойне 1812года– то есть принадлежал кпоколению, которое определяло судьбу России вначале XIXвека. «Ты мне льстишь, Орест», – вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. В 1861 до окончания срока пенсионерства вернулся в Россию. В 1870. Репин создал целую галерею портретов. Для них характерно обращение к родной природе.

Все образы его картин были жизненно убедительными. Надвсеми художниками первой половины XIXстолетия возвышается фигура гениального мастера Александра Андреевича Иванова (1806–1858). Русская культура заняла почетное место в семье европейских культур.

Бесспорный шедевр Брюллова – «Последний день Помпеи». В картине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины. Новые социальные слои втягивались в общественные процессы.

---