17 Век Живопись

Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр. В 60-х годах наступает третий этап в живописи 17 века. Светские живописцы 17 века изображали царей, полководцев, бояр. Помимо Болоньи и Рима академические принципы широко распространяются во всей итальянской живописи 17 века. В истории искусства России 17 век был периодом борьбы двух живописных школ и формирования новых жанров.

В 17 веке в русской живописи выделится особое стремление художников: стремление реалистичного изображения человека. В итоге живопись в России в 17 веке разделилась на два лагеря. Так развивалась живопись 17 века в России. Несмотря на развитую специализацию, 17 век русской живописи стал веком искусства, а не ремесленной подделки.

Несмотря на развитую специализацию, 17 век русской живописистал веком искусства, а не ремесленной подделки. Человеком, который продвинул живопись в России в 17 веке по новому направлению и способствовал ее частичному освобождению от религиозной идеологии, был Симон Ушаков. Еще одним замечательным русским живописцем 17 века был Назарий Савин. Презентация для школьников на тему Живопись России 17 века по мировой художественной культуре (МХК). Заведений/ Петр Григорьевич Белов. - М. : Издательский центр Компьютерная презентаця раскрывает особенности живописи 17 века (иконопись, фресковая живопись).

Живопись в России в 17 веке из высокодуховной превратилась в более мирскую и близкую к народу. В 17 веке в культуре Росси, в том числе и в живописиэ. В 17 веке русской живописи выделятся особое стремление художников реалистичного изображения человека. В 17 веке в культуре Росси, в том числе и в живописиэ.

Развитие живописи в 17 веке в России

Кроме того, он прожил длинную жизнь и найдя своё место в искусстве 2-й половины века, «он воплотил живую преемственность очень важных принципов русской живописи»4. Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. Этот момент включается в католический цикл Страстей Господних. В обществе происходили глобальные изменения. Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами.

Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Провинция в 1-й четверти века испытывает весьма слабое влияние новшеств, часто продолжая древнерусские формы, тем более, что в регионы перебираются «старомодные» иконописцы из Москвы2. Характерно, что сцены Распятие, Снятие с креста, Положение во гроб, Воскресение художники изображают дважды — в составе Страстного цикла в самом нижнем регистре росписи, максимально приближенном к земле, зрителю, к жизни с ее неизбежным трагическим концом и на распалубках сомкнутого свода, где они демонстрируют триумф Христа, победителя смерти. Пейзаж как законченный художественный образ природы сочетает в себе непосредственные впечатления и отвлеченную идеализацию, рассудочное построение.

Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. «Первая четверть XVIII века сыграла особую роль в художественном развитии России. Влияние караваджистской концепции заметно в искусстве всей Европы. Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов.

Особенности русской живописи 17 века

Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Если говорить об Италии. Было модно привозить в подарок царю картины с изображением монархов.

Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере.

Почему живопись в 17 веке в России так важна для истории страны

Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). В России начинает получать распространение такое явление как светская живопись. логически выстраиваются, не оставляя неясного, нечитаемого глазом сразу. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Эта школа стала известной под названием «строгановская школа».

Реферат: Русская живопись 17 века

Своей методикой художественного воспитания Карраччи порывали с ремесленным Эмпиризмом прежнего обучения в мастерских. Быстрое развитие городов и общественности в целом привело к расцвету культуры. Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656).

Сторонники старины осудили эти новинки. Наиболее популярными были «парсуны» М. Скопина-Шуйского, Ивана IV, царя Алексея Михайловича, стольника Годунова. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Это направление также представлено талантливыми мастерами, среди которрых Кондратий и Гаврила Ивановы, Григорий Благушин, Леонтий Бунин, Василий Корень, Афанасий Трухменский. Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв.

Презентация на тему "Живопись России 17 века"

У каждого брата был разный уровень мастерства. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок.

Иконописцами становились избранные, в основном иноки, находящиеся на высоком уровне духовного развития. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Как верно заметил один из исследователей (В. А. XVII век разработал две основные композиционные системы — классицистическую и барочную. Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. Но далее следует «аккомпанированный речитатив» на фоне оркестра, подготавливающего самые важные эпизоды оперы — большие мелодические арии, раскрывающие всю силу чувства, напряжение эмоций.

Примерно к 30-м гг. Главная заслуга мастера в том, что он заложил основы портретной живописи 17 века в России. Строгановская школа (названа так потому, что множество произведений этого стиля выполнено по заказу Строгановых в мастерских Сольвычегодска) возникла в Москве, в среде государственных и патриарших мастеров.

Уже в юности обратился к портретной живописи, занявшей центральное место в его творчестве. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Эти росписи погибли вместе с дворцом. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма.

Итальянская живопись 17-го века

Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. 1635 Эрмитаж). Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Особенно ему удавались парадные портреты малых форм, утонченные и грациозные («Елизавета Петровна на коне», «Елизавета Петровна в маскарадном домино»). Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны.

Вместо тяжелых кокошников над карнизами проходят полосы резных декоративных элементов, которые часто называют «петушиные гребешки». Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена.

Еще более театрализованной стала придворная жизнь и церемониал, светский быт. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение».

Презентация на тему: Живопись века

Вероятно, самый выдающийся стенописец этого столетия— Гурий Никитин. Вот таким образом его портреты близки по размерам, формату, позе, гамме. В XV-XVI вв.

Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. Портреты могли заказать и семьи, но не выставляли их напоказ, а оставляли в своём кругу.

Презентация – Живопись России века

Ему не свойственны поверхностные ухищрения, стремление к «грациозности», он стремится к серьезности, заботится о содержании, целиком сосредотачивается на выявлении лиц. Все детали изображения делаются более хрупкими, тонкими изящными, движения приобретают церемониальную вкрадчивость, мягкость и изысканность, в выражениях лиц, взглядах, позах, склонениях голов акцентируется состояние самоуглубленного раздумья, покоя и тишины. Это обстоятельство способствует усилению влияния культурной жизни стран Западной Европы на русское искусство и в частности на русскую живопись 17 века. Такой благодатной тишиной и созерцательным покоем исполнены образ Ильи Пророка, наделенного чертами благообразного старца-философа и окружающий его пейзаж на небольшой иконе, написанной Федором Зубовым в 1672 году для ярославской церкви Ильи Пророка (Ярославский художественный музей), примерно через десять лет после того, как им же был для этого же храма написан большой наместный образ пророка, о котором говорилось выше.

1595 Лувр). Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. С этого времени живопись начала развиваться, а не стоять на месте. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы.

Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания. 1597 — ок. Искусство постепенно освобождается от власти иконографических канонов1. Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты.

Так, появились светские канты с самым разным содержанием – философским, любовным, морализаторским. После реализма обороты начинает набирать классицизм. Представлено желтое хлебное поле, на котором жнецы в ярких рубахах сильными, размашистыми движениями жнут и вяжут в снопы рожь. Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Такое построение придало изображению живость и естественность.

Мастерам Оружейной палаты поручили подновлять и расписывать заново дворцовые палаты и церкви, писать иконы и миниатюры. Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII столетия. С такой трактовкой мы встречаемся уже в первых известных его иконах — Христос-архиерей, написанной в 1657 году для церкви Троицы в Никитниках и Спас Нерукотворный (1658, ГТГ). Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения.

Числились они в ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа. Музыка построена на резких переходах от громко звучащих частей к тихим, быстрые пассажи противопоставлены медленным. В кон. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана).

Русская живопись века Живопись века

Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы). Разрушается прежнее представление о красоте и воплощающих её формах. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Также хороши парные портреты И. Голицына и его жены (1728), где в отличие от Никитина, он стремится к большей остроте и откровенности к передаче индивидуального. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Мастер барокко предпочитает сложный изогнутый рисунок движения его статуи будто «не стоят на месте», человек представлен почти всегда в движении, в ситуации смены эмоциональных состояний.

Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Тем не менее и здесь прослеживается тенденция времени – парчовые одежды украшены затейливым растительным и геометрическим орнаментом. Увеличивается тематика изображений: растет количество светских (исторических) сюжетов, в качестве образцов используются западные гравюры.

Задачи: русский живопись портрет икона

Выдающимся мастером этого направления был Прокопий Чирин иконам которого свойственны особая мягкость колорита, пластичность вытянутых фигур и изящество поз, например «Никита-воин», «Избранные святые» в образе Ники- ты-воина не найти ни значительности, ни воинственности, скорее, его можно сравнить со светским щеголем. Тот же В. ван Хейтхейзен в более позднем портрете (ок. Ученикам преподавалась перспектива, архитектура, анатомия история, мифология, рисование с античных слепков и с натуры и, наконец, практика живописи.

В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке».

-- рассмотреть школы живописи, сложившиеся в веке

Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. Не существует какого-то единого стиля в живописи. В это время перемены ощущались особенно ярко. 1640-х гг.

В новом партесном пении XVII в. проявляются тенденции барокко. Происходит распад старой системы художественной жизни и формирование нового единства. При «неуловимости» точных определений для музыки XVIIв., многие ее характеристики близки барочным темам и приемам, видимым в живописи, архитектуре, скульптуре и литературе. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Прежде всего, это касается литературы и музыки.

-- рассмотрены школы живописи, сложившиеся в веке

Другой и самый «продвинутый» его вариант представляют такие памятники, как росписи папертей Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря, созданные Иваном Тимофеевым и Севастьяном Дмитриевым в 1652 году по заказу боярина Ф. И. Это фигуры рыбаков, крестьян, сельские пейзажи. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. В Англии работали преимущественно приезжие мастера и «царствовал» фламандец Антонис ван Дейк, в германских землях собственная школа живописи сложилась во Франкфурте и лишь участие нескольких мастеров в общеевропейском движении искусства было заметным, в Праге всю первую четверть XVIIв.

В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. краеведческий музей, город Истра).

Это позволяет считать его одним из основоположников портретного жанра в русском искусстве. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. принимает иные формы. Позже появляется другой вариант. Смутное время усилило интерес к вопросу о характере власти в политической системе. С этим вступает в противоречие тенденция к созданию символически обобщенного образа. Подобная художественная организация не была новостью.

К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Также неправомерно называть это архитектурное направление «барокко», поскольку сходство московской архитектуры конца XVII в. с западноевропейским стилем барокко является чисто внешним. Лантара и Жозеф Берне высоко ценились, как пейзажисты и художники моря.

Русская живопись 17 века – реферат

Вначале Халс с юмором изображал притязания своих современников казаться похожими на аристократов («Портрет Виллема ван Хейтхейзена», ок. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). К ранним его работам относится Автопортрет (ок. Спас Нерукотворный был помещен в нише над городскими воротами Едессы впоследствии, при язычниках замурован глиняной доской (черепицей) и кирпичами.

Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. получившей множество оригинальных толкований. Развитие оперы отвечает совершенствованию музыкальной техники в XVIIв.

Основные стилевые черты строгановской художественной манеры – изысканный рисунок, богатство красок, сложная многофигурная и многоплановая композиция. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Барочная композиция строится на множестве или одной главной, собирающей, динамических линиях, в ней возможны незаконченное развитие темы движения, диссонансы, конфликты форм и цветовых пятен, «недоговоренность» сюжета. Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564).

Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела.

Менее прямолинейно и глубже открывает мир мифа Никола Пуссен. Спас Нерукотворный – это особый тип изображения Христа, представляющий Его лик на убрусе (плате) или чрепии (черепице). Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Появилось желание отображения повседневной жизни, красоты природы, реального человека. Изменения также затронули и иконопись. Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление.

Вишняков занимает особое место в этой среде. Для них свойственно смешение не только бытового и религиозно-мифологических жанров, но и различных живописных манер, частый переход от одной манеры к другой. По одному из них, Вероника была ученицей Спасителя, однако она не могла все время сопровождать его, тогда решила заказать живописцу портрет Спасителя. Жизнь не только сон, считает Тезауро, она — театральное действо.

Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Стремление передать реальную земную красоту и вместе с тем сказочная фантастика характерны для всех видов художественного творчества XVII столетия. Огромное влияние навевалось с запада.

Лучшие барочные портреты полны глубокой внутренней взволнованности, которую называли «величием души» (портреты кисти Рубенса и резца Бернини), эмоционально приподняты исполнены полнокровной жизнерадостности, внутренней активности (в портретах Франса Халса). В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. 1600—1660), работавшего в Виченце. Нередко они служили пособиями для русских художников.

К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. Во главе неё был поставлен один из наиболее образованных людей того времени боярин Б. М. Он был уроженцем Новгорода. Мысли Тезауро сходны с рассуждениями Д. Бартоли («Литератор», 1645 «Досуги мудреца», 1659), — он одним из первых ввел в европейскую литературу понятие вкуса, столь распространенное в XVIIIв. и передал последующим столетиям термин «гений». Расписывали много, но иначе, чем раньше. в домовой церкви Никитниковых в Москве, они пожелали запечатлеть и себя.

Презентация по истории по теме Живопись 17 века (7 класс)

Многие его модели— семейство его владельцев Шереметевых и их предки (так появляются «исторические (ретроспективные) портреты»). Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Его живопись поражает разнообразием приёмов. Многообразным и сравнимым с итальянским был вклад французской школы живописи, в XVIIв. Теми же художественными принципами руководствовались авторы фресок церкви Троицы в Никитниках, датируемых 1652-1653 годами2.

Это относится, в первую очередь, к многочисленным чудотворным образам Богоматери, приписываемым евангелисту Луке, — Богоматери Владимирской (ГТГ), Богоматери Киккской (1668, ГТГ) — к «портретным» иконам вселенских учителей церкви и русских святых, таких как Сергий Радонежский (ГТГ). Изображения Ивана IV из Копенгагенского национального музея, царя Федора Иоанновича (ГИМ), князя М. В. Декоративизм — одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия.

Появились политические партии, периодическая печать. То здесь центром искусства становится католический Рим. 1630-х – нач. В XVII в. процесс обмирщения русской культуры затронул и живопись. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо.

В середине XVII в. художественным центром всей страны становится Оружейная палата, во главе которой был поставлен один из образованнейших людей своего времени боярин Б. М. В области экономики это привело к окончательному закрепощению крестьян, осуществленному в интересах дворянства – главной опоры абсолютизма. Вот таким образом образовалось несложение между текстами и напевами. Ушаков расписывал стены Коломенского дворца Алексея Михайловича. На стенах фрески расположены в семь рядов. «Строгановская» икона – небольшая по размеру, не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства.

Понимание чувств как меняющихся состояний, нередко противоречивых и психологии как контрастных «чистых» аффектов сделало драматургию почти самой яркой выразительницей времени. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Венецианец Карло Сарачени (ок. Но, судя по всему, он не был издан или же не сохранился. Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. XVII век – период завершения эпохи средневековья.

Русское искусство этого столетия – явление крупное, художественно яркое и противоречивое. Плугин), человек в росписях XVII в. редко предстает созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». На протяжении всего XVIIв. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

Скопина-Шуйского (ГТГ) по способу претворения еще близки к иконе, но в них уже есть определенное портретное сходство. В их работах отражались существовавшие противоречивые тенденции живописи. С его помощью был излечен Римский император Тиберий. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр.

Русская живопись второй половины века

Яркому чувству жизни в ее многосложном психологическом аспекте нередко сопутствуют в литературе барокко мотивы разочарования, смятения, его окрашивает мрачно пессимистический колорит. В культуре стали слишком сильны тенденции ее обмирщения. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Особая линия пейзажа — исторические пейзажи Пуссена, в которых избраны особые моменты из начальной поры человеческой истории, когда человек еще только отрывается от природы и между ним и окружающим миром происходит разделение когда человек становится не только частью природы, но и частью истории и задается вопросом о своем предназначении.

Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа. Россия XVIIв. В нижней части её изображены — стена Московского Кремля, за ней Успенский собор, главная святыня Русского государства. Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон. Задача монументальной выразительности образа по-иному решается Караваджо в двух картинах из жизни апостолов Петра и Павла в церкви Санта Мария дель Пополо.

Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Окружающий человека малый предметный мир раскрывается в искусстве XVIIв. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. Он делал упор на религиозную тематику.

Работал помощником П. П. Рубенса, во многом восприняв его сочную, полнокровную живописную манеру варьируя выработанные Рубенсом образы и приёмы, придавал героям своих картин более изящный иногда портретно индивидуализированный облик. Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес.

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Во второй половине столетия живопись в 17 веке в России набрала большие обороты. Обретен в 545 г. вместе с новым отпечатком – на черепице. Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал.

Новый язык изобразительного русского искусства века

В нем путь земной жизни Христа иллюстрируют тысяча двести миниатюр, над созданием которых трудились семь художников «восемь месяцев, днем и ночью». Расписывали много, но иначе, чем раньше.

Не стремясь нравиться заказчикам, художник теряет популярность. Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план. 1620-х он был одним из самых почитаемых мастеров, к нему поступали многочисленные заказы.

Особенности русской живописи века

Часть картин была выполнена в официальном стиле, а другая часть – в западноевропейском. в стране намечаются признаки перелома. (таковы портреты-картины изображающие ратные подвиги Петра Великого). Есть изменения и в языке изображения. Богатые купцы Строгановы были почитателями икон. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности.

Эрмитаж) имеет важное значение. Теми же идеями вдохновлялся автор храмовой иконы Ильинского храма в Ярославле Илья Пророк в пустыне (1660) Федор Зубов. Тогда Господь положил верхнее платье на Свой божественный, животворящий лик и таким образом запечатлел его на платье и отправил изображение жаждущему Авгарю». В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Подобная судьба была характерна для многих голландских живописцев, не желающих отказываться от реалистических традиций в угоду публике. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Преобразования шли во всех сферах жизни – политической, общественной, социальной.

Влияние на русскую живопись западноевропейской культуры

Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Впервые в истории русского искусства жизнь массы народа, «толпы» стала темой художественного осмысления, что не в последнюю очередь было граничит с бурными событиями в жизни России, прежде всего с серьезными изменениями в статусе городов и в положении горожан. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Депорт и Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения.

Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. В основном он писал распространенные в середине века «полупарадные» камерные портреты в поколенно срезе («И. И. Лобанов-Ростовский»). С конца 1621 жил в Италии (главным образом в Генуе), где выработал и довёл до совершенства тип парадного портрета, в котором главную роль играют поза, осанка, жест модели.

Русская живопись 17 века кратко и понятно – главное и важное

Поскольку искусство ещё оставалось «неустановившимся», налицо большая разница в манерах, стилевых приемах и типологических схемах. Этим маленьким полотнам присуще картинное начало, которое есть и в «Автопортрете с женой» (1729)— целой композиции на фоне колонны и пейзажа, со взаимодействием персонажей, мягким колоритом.

В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Ее основоположником стал белорус Симеон Полоцкий. он пережил настоящий «бум», оформился чистый жанр со своими законами (Хох, Терборх, Метсю, Адриан ван Остаде, Герард Доу, Ян Стен и др. ). Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг.

Реферат на тему Русская живопись 17 века

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок.

В этих храмах выразилось то светское начало, которое современники назвали «узорочье» (церковь Рождества Богородицы в Путинках, Троицы в Никитниках). Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Их естественный природный ритм точно соответствует ритму архитектурных членений, подчиняется ему. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Испанская живопись в XVIIв. Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме).

Ш часть росписи Смоленского собора Новодевичьего монастыря, которая датируется концом века

Халс поднял групповой портрет до уровня исторической картины. Выполненные русскими и иностранными мастерами портреты ещё тяготеют к парсуне. Искусство гравюры отличал больший демократизм, нежели живопись и оно содержало в себе многообразие приёмов. В 17 веке Москва стала центром русского искусства.

была смена (или расширение границ) идеала абсолютной формы. не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам. На передний план стал выходить реальный мир с реальными судьбами и процессами. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Для них более важно действие, сюжет.

Теоретиком и главой самой крупной школы этого периода был Симон Ушаков, автор программного труда «Слово к люботщателям иконного писания», где он изложил новую теорию, порывающую со старым каноном. «Типичны и овальные лица, нередко написанные, в отличие от от фигуры, почти стереоскопично и воспринимающиеся как выпуклая, точно надутая изнутри форма, что перекликается с приемами иконописания, с характерным для него контрастом объемного личного и плоскостного изощренно узорчатого доличного письма»4 (атаман Краснощеков). Блестящего развития достигает натюрморт. Гравюры знаменитой Библии Пискатора (Фишера) изданной в Голландии и послужившей образцом для русских мастеров, лежат в основе многих фресок ярославских храмов, но переданы они в сильной переработке, как смысловой, так и стилистической. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности.

Однако Халс умел передать индивидуальность модели (улыбку, мимолётное, но характерное движение головы и рук), находя для этого каждый раз неповторимые художественные средства. О Нерукотворном образе Спасителя пишет Иоанн Дамаскин в «Трех речах в защиту святых икон»: «Некто рассказывал историю: когда Авгарь, царь Едессы, отправил своего художника, дабы тот написал образ Господа, но тот был не в состоянии сделать это из-за лучезарного сияния лика Его. Это можно проследить по иконам «строгановской школы». Иван Никитин— основатель новой русской живописи. В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет. Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы.

Ш икона «Иоанн Предтеча в пустыне», 20-30-е годы века

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Первые шаги становления жанра портрета связаны с мастерами Оружейной палаты. Они свидетельствуют о том, что уже в это время образы, язык дворцового искусства начинают широко распространяться, несколько упрощаться, приобретая качества «разговорной речи», формируя основу нового стиля эпохи. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению.

На этом основании он как глава церкви ставит свой сан даже выше царского и величает себя «великим государем». Так сам музыкальный язык обретал автономию и музыка накапливала опыт, чтобы со временем стать «театром без зрелища». Человек XVIIв.

1. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
2. Были реализованы следующие задачи
3. Ностальгический клуб любителей кино
4. Воздействие церкви на искусство
5. Значение слов, определение терминов и понятий
6. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
7. Слайды и текст этой презентации

Различаются лишь технические приемы письма лиц («личное письмо») и одежд («доличное»). Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн.

Едесское царство первым признало учение Христа государственной религией. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Ромуальда», ок. Вот таким образом в иконописи XVII в. проявляются черты упадка. Для придания изображениям «исторических» событий, не имевших устойчивой иконографической традиции в русской иконописи, драматического пафоса, занимательности и дидактической внятности, художники в качестве образцов использовали гравюры западноевропейских мастеров, заимствованные из иллюстрированных Библий издававшихся в Германии и Голландии.

1. Ш Сочетание плотных охряных, киноварно-красных и густых зеленовато-синих тонов
2. Ш Заметно желание передать материальность предметов, хотя в этом направлении делаются лишь первые шаги
3. Ш росписи Грановитой и Патриаршей палат Московского Кремля
4. Ш стенопись Троицкого собора в Вяземах
5. Ш стенопись церкви Благовещения в Сольвычегодске
6. Ш роспись Троицкого собора в родовой вотчине Годуновых -- Ипатьевском монастыре

Оружейная палата играла роль своеобразной школы, где находились лучшие мастера различных видов искусства, в том числе и живописи 17 века. С середины XVIII века, когда принципы нового искусства окончательно победили и всюду распространилось барокко, течение русского искусства приобретает более обычный характер. Мастера ещё не владеют новыми принципами передачи объёма. Семнадцатый век является расцветом феодального периода в России.

Его биография типична для поколения: работать начал в Москве, по произведениям этого периода («Царевна Наталья Алексеевна», «Цесаревна Анна Петровна») видно, что Никитин уже хорошо знаком с европейской системой композицией, вдумчиво относится к моделям, однако фигуры ещё скованы и в живописи видны следы старых приемов. Различные светские элементы проникают в живопись 17 века в России. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера.

• Наиболее известные представители
• Ш дробная и тонкая проработка деталей
• Ш икона «Никита-воин» Прокопия Чирина, 1593
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Уже первый натюрморт Караваджо, его «Ваза с фруктами», представляет полный отрыв от традиции изображения предметного мира как подчиненного сюжету, сцене. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план. Одна из особенностей школы – правдивое изображение природы, причем композиции всегда включают пейзаж с низким горизонтом, а фон заполнен причудливыми облаками и «явлениями». Следуя тенденции времени, в миниатюру, как и в живопись, чаще проникали реалистические мотивы. Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694).

Так, при всем различии индивидуальностей и масштабов дарования ее создателей, музыкальные произведения барокко роднят сложные музыкальные формы, наличие многих тем, ведомых одной сквозной, эмблематичность и аллегоричность (например, эмблемы креста в духовных сочинениях), торжественность и эмоциональная сила, элемент продуманной импровизации, возведенной в принцип, богатство и свобода фантазии, нередко склонность к патетике, драматизму, ораторской интонации. С двух последних жутковатых групповых портретов изображающих регентов и регентш – попечителей приюта для престарелых (в одном из таких приютов Халс вскоре окончил свою жизнь), смотрят бессмысленные и недобрые лица. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации.

Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». Сказочное великолепие дворца усиливали золоченая резьба и яркая раскраска. Так, в композициях, повествующих о пророке Елисее, содержится множество подробностей и побочных эпизодов. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

Радикальной в XVIIв. Местом, где направление «аристократическое» культивировалось, своего рода «академией» художеств Русского государства стала Оружейная палата. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Картины становятся все более популярными. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера.

Герой «Мужского портрета» (до 1660 г. ) откровенно выказывает своё пренебрежение по отношению к окружающим. И парсуна Федора Алексеевича и изумительная маленькая иконка Уар-воин и Артемий Веркольский (около 1670, ГТГ), пейзажный фон которой вызывает в памяти фоны на картинах Перуджино и молодого Рафаэля и монументальная, но столь же поэтичная икона Тихона Филатьева Иоанн Предтеча в пустыне (1689, ГТГ)2 являют и аллегорический образ «возвышенного жития» и идиллическую картину жизни благоденствующего града, царствия. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма.

Здесь «народ избранный» олицетворяют изображения русских князей, погребенных в соборе. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Мир, в эпоху Ренессанса представлявшийся гармонично устроенным, теперь оказывается пронизанным стихийными силами (Рубенс), в нем царствует фортуна, непредсказуемость, он становится многообразным, запутанным, человек в нем или герой или игрушка судьбы (неаполитанские «романтики», А. Маньяско) или столь мал в этой грандиозной «архитектуре мироздания», что может существовать лишь в полнейшем согласии с ней (Лоррен). Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым.

1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Новой в XVIIв.

Определенное своеобразие форм складывается в литературе отдельных стран Европы.

Несмотря на развитую специализацию, 17 век живописи стал веком искусства. Тесной группой стояли они в молитвенных позах. Главное место занимает изображение жатвы. Первое народное ополчение. Булат Окуджава. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Милтона.

Предрассудки оставались в прошлом, научный подход ощущался и в творчестве живописцев. Многоплановые архитектурные обрамления дробят его на акты миниатюрные, хрупкие фигуры Христа и апостолов, показанные как бы издалека, движутся по сцене, как герои давней истории, то появляясь, то исчезая, что превращало само чтение книги и в своего рода спектакль и в изысканную интеллектуальную игру и в процесс философских размышлений над быстротечностью жизни. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. Связь ряда построек с заказами семьи Нарышкиных случайна. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства».

основавшие «Академию вступивших на истинный путь») и художников, пошедших по ее пути (Гвидо Рени, Доменикино, Гверчино и др. ). Не менее распространенной стала также станковая древняя живопись или иконопись. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Эта потенция наблюдается и в ряде произведений испанской литературы, принадлежащих эстетической системе барокко («Истории жизни пройдохи» Кеведо).

«Отсюда проистекает смесь ломкой грации с неизбежной, но забавной выспренностью»4. Разветвленной становится сама система живописи: появляются абсолютно разные виды станковых произведений, монументальная роспись (панно и плафоны), миниатюры. Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания.

Редким и драгоценным исключением является творчество английского композитора Генри Пёрселла его опера «Дидона и Эней», которую отличает утонченный психологизм, строгий благородный тон — одна из самых глубоких в мировой музыке. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. Интерьер храма становится средоточием, конечной целью изображаемого на стенах действия.

Она помогла централизовать французскую живопись. Среди них «портрет-тезис»— наиболее архаический. Иосиф Владимиров, друг Симона Ушакова, автор своеобразногоэстетического трактата, написанного в форме Послания к Ушакову, сравнивает пространство иконописи с человеческой памятью, вмещающей в себя все события истории — современные и давно прошедшие, евангельские и библейские, сближая таким образом иконописание с другими видами живописи.

Репертуар театра за время его существования (1672-1676) составляли девять спектаклей на библейские сюжеты и один балет. Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников. Пуссен, а вслед за ним Филипп де Шампень (особенно в серии своих янсенистских портретов), превращают портрет в предмет философского обобщения о человеке, личности.

Как найти и узнать близкого человека. Фантазийность и аллегоричность мышления, аффектация эмоций, момент импровизации, «живописность» как тотальный принцип любой — зрительной, музыкальной, словесной — изобразительности, тотальное тяготение к вскрытию противоречивых начал, поиск новой одухотворенности, — этими чертами можно объединить все явления эпохи барокко и мироощущения «человека барокко». Среди иностранных художников, работавших во второй половине XVII века в Москве, можно отметить голландского художника Д. Вухтерса. Эта древняя живопись существенно отличалась от традиционных церковных росписей.

Он предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). В соответствии с этим, вторая половина столетия характеризуется процесс ом коренных сдвигов, затрагивающих социально-экономические отношения. В то же время почти ежегодно (1648-1653) собирались земские соборы представителей разных социальных слоев народа. Его краски как будто излучают свет. В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах.

Руководил работами Иван Панссеин. Ушаков был новатором. Эффект «зеркальности» создавал впечатление того, что мир небесный смотрит на мир земной, оказывая на него благодатное действие. Живопись Караваджо (простонародность, неидеальность и «узнаваемость» — на улице в толпе, в быту — лиц его героев, редкостная смелость в превращении священного и возвышенного в повседневное и оттого в «более настоящее») выразила этот процесс.

Эффектны, хотя и более однообразны по манере религиозные и мифологические композиции Ван Дейка ("Отдых на пути в Египет", конец 1620-х гг., Старая пинакотека, Мюнхен). В сер. Особо популярными были Библии Пискатора, Борхта, Мериана.

Можно сделать вывод, что роль отдельной личности как человека возросла. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». Самые главные направления – это барокко и классцизм. Он занимался восстановлением икон в Благовещенском соборе. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате».

Одним из лучших и нагляднейших примеров реализации возможностей, которые он предоставлял художникам, является Евангелие 1678 года, вложенное царем Федором Алексеевичем в кремлевский Верхоспасский собор (ГММК). Все больше и больше в жизнь русского общества проникают светские мотивы.

Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. не менее многообразно и сложно.

Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

Ограда сада представляет собой балюстраду с тонкими колонками и вазонами на углах. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Характерная черта фресковой живописи 2-й половины XVII века— «бытовизм» интерес к человеку в его повседневной живописи. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Очень часто это сооружение расположено на подклете и имеет вокруг открытые галереи. Небольшие по размеру, «они характеризуются довольно однообразной грузноватой посадкой фигуры, которой словно тесно в отведенном пространстве»4 (А. М. Измайлова, М. А. Румянцева). После того, как посланный им художник не сумел изобразить Христа: Христос умыл лицо, отер его платом (убрусом), на котором остался отпечаток и вручил его художнику вместе с письмом для царя (с исповеданием веры). Она также идет по новому пути, но медленнее и с большим отпечатком традиционного метода. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей.

Росписи насыщены занимательными подробностями. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626—1686). Им был выполнен для царя чертёж «Течение Дона от Воронежа до Азова». Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции.

Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр.

как никакая другая сохранила верность своим национальным традициям, а знакомство с Италией (преимущественно через Неаполь, где воцарился караваджизм и работал испанец Хусепе Рибера), только освежило ее и придало ей силу. Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. Появившись во Флоренции («Орфей» Дж. Патриарх Никон, проведший в 1653 году церковную реформу, в своих сочинениях, а также в строительной и художественной деятельности пытается утвердить мысль о том, что русская церковь не только в переносном, но и в буквальном смысле является воплощением царства небесного на земле, а потому и должна ставиться выше «царствия» земного. «Их представление о натуре заметно окрашено традиционностью»4.

Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором. Годунов- ская школа тяготела к традициям прошлого. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Создатели росписи, великолепные рисовальщики и орнаменталисты, скрупулезно следовали принципам, сформулированным мастерами, работавшими в Успенском соборе Кремля и соборе Кирилло-Белозерского монастыря. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления.

Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Флорентийская преобладала в Раннем и Высоком Ренессансе, а венецианская – в Высоком и Позднем. Образ автономен, он сосредоточен на себе и безразличен к окружающему».

Декор сосредоточен на обрамлении окон и дверей: они, как правило имеют по сторонам небольшие колонки на кронштейнах, поддерживающие вычурный разорванный фронтончик. В 17 веке в культуре Росси, в том числе и в живописиэ. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм». Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи.

Россия встала на новый путь, на порог новой эпохи своей истории. В этот день и установили празднество. Он писал парадные портреты (Петр III, архиепископ Сильвестр Кулебяка и др. ), но особенно ценны его камерные портреты. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы ит. д. Шедевр книжной графики был создан строгановской школой.

Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи.

Гениальность свойственна не только людям — она заложена и в природе. Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди. Работал при дворе английского короля Якова I, затем вернулся в Антверпен. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. Для Рембрандта, который видел картины «утрехтских караваджистов», главным оказалась таинственная и созидающая, открывающая тайники человеческой души, сила света.

Маска в руках Габриэли — не только атрибут его профессии: она— символ всего того, что прикрывает истинные человеческие чувства, которые можно прочесть на умном лице усталого грустного актера. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Ж. -Б. Заслуга «строгановских» мастеров в том-то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли красоту и поэтичность пейзажа.

Он получил прекрасное образование в Киево-Могилянской академии и был придворным поэтом царя Алексея Михайловича, сочинял многочисленные декламации и монологи, ставшие образцами новой панегирической поэзии и вошедшие в сборник «Рифмагион». 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Именно такой идеал святости был близок протопопу Аввакуму, чья литературная деятельность началась примерно в те же годы (1653): «Праведник, как светильник, не угасая светит и люди о нем веселятся».

Эрмитаж). Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси. При этом, в отличие от Антропова, он оказался непричастным к иконной и парсунной традиции— у него была другая школа и другие образцы (старая и современная европейская живопись стиля рококо, работы придворного мастера Гроота, у которого Аргунов был учеником). Линия парсуны (1680—1690-е гг. ) затем сталкивается с сильным потоком произведений иностранцев и пенсионеров, который почти полностью вытесняет её. Обращение к психологии, раскрывавшееся, согласно пониманию эпохи, в экстремальных состояниях личности — в экстазе (Тереза Авильская в «Экстазе Святой Терезы» Дж. Эскизы знамён тоже принадлежат С. Ушакову.

Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты.

Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. Каччини и «Орфей» Я. Пери), она быстро дошла до Рима (здесь возник особый ее жанр — духовная опера: «Святой Алексей» Стефано Ланди, 1632г. ), где очень скоро угасла, так как вызывала раздражение папы Иннокентия X. Это вызвало перемещение центра новаций в Венецию произведения венецианской оперной школы (Ф. Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи.

Уже в конце 16 века в русской иконописи стали проявляться черты светского искусства. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Однако столь сильно, а подчас и резко выраженное в произведениях живописи пятидесятых — начала шестидесятых годов XVII века ощущение незримого присутствия в окружающем человека мире мощного и действенного божественного начала, одухотворяющего природу, землю и людей, ее населяющих (одним из наиболее ярких и показательных в этом смысле произведений является икона Рождество Христово из Калязина, около 1660, ЦМиАР), постепенно ослабевает. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Фигуры святых обычно тонкие изящные и очень вытянутые вверх.

Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Расцвет иконописи, её высочайшие достижения в лице Андрея Рублёва и его школы, остаются позади. Так назывались портреты – искажённое слово персона.

Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. в Голландии, где в 40-60-е годы XVIIв. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609).

Вдобавок к этому и посланники были не прочь приобрести интересующие их портреты в мировых столицах. Барочные черты в творчестве величайшего испанца Диего Веласкеса на первый взгляд опознаются с трудом, но они — в уровне и типах обобщения личностного в портрете, в сложной драматургии исторических («Сдача Бреды») и мифологических («Пряхи») полотен, в игре пространств, отражений, аллюзий в величайшей его картине — «Менинах». Сущность художественной реформы Караваджо заключалась прежде всего в реалистическом обращении к натуре, которая, в отличие от идеалистических установок маньеризма и нарождавшегося академизма, признается им единственным источником творчества. Но подлинным олицетворением горя является фигура Магдалины, печально согнувшейся, уткнувшейся лицом в ладони, — столько в ней непосредственного чувства и одновременно трагического величия. Сохраняя плебейскую силу и простоту образов Караваджо их подлинную демократичность («Раздача милостыни св. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили). Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). «Мастера фресковой живописи XVII века вышли на новые рубежи в видении и изображении мира.

Вслед за периодом развитого барокко (1740—1750-е годы) и кратким, слабо выраженным периодом рококо (рубеж 1750—1760-х годов), наступает классицизм, который будет господствовать до 1830-х2. Выразилось это как в том, что даже в каноническую иконопись стали проникать светские идеи, так и в том, что появилась собственно мирская (портретная) живопись. В иконописи в то время господствовали два стиля: «годуновский» (по заказам царя Бориса Годунова), главными чертами которого являлись строгое следование канону и «строгановский» (заказчики – купеческий род Строгановых) — искусство иконной миниатюры, характеризующееся тщательным мелким письмом изысканностью и богатством орнамента. Поэзии стал достоин реальный человек, а не только божественный или святой. «Общее для середины века ощущение радости жизни, хотя и робко, но уже начинает облекаться в духовное качество»4.

Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. Бородатые старики-апостолы простодушно выражают свое горе: одни застыли в молчаливой скорби, другие рыдают. Это название не объясняет сущности явления. Барочные схемы угадываются в живописи, на первый взгляд, от него далекой: рост масс по диагонали, высокое небо и низкий уровень земли — в речных пейзажах Яна ван Гойена и голландских маринистов и пейзажистов, встроенные друг в друга сюжеты (как картина в картине)— в «Пряхах» Веласкеса, в сложно построенных театральных кулисах перспектив в классицистических пейзажах Лоррена, в силуэте фигур, развернутых в пространстве, в портретах кисти Франса Халса, в сложной рифмовке жестов — в исторических картинах Пуссена и т. п. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано.

Ангелы изображённые на ней, воплощают красоту материальную, в то время как ранее было принято изображать их божественную сущность, как это было у Рублёва. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Основой его является рационализм. была концепция портрета, в котором одновременно сосуществуют и лирическое и надличностное, случайное («проговаривающиеся» жест, взгляд, деталь одежды) и социальная манера, тончайший, на нюансах, психологизм и маска.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Все становилось более светским и жизнеподобным.

Фресковая живопись XVII в. с большой оговоркой может быть названа монументальной. «Благодаря жестковатой обводке теней, лица иногда вызывают ассоциацию с деревянной русской пластикой, с её тщательно отшлифованной и до иллюзорности ровно окрашенной поверхностью»4. Пластика барокко в некотором смысле — лишь вариант живописи этого времени: скульптурные (высеченные из камня) и пластические (моделированные, литые) произведения барокко в процессе работы мастера превращаются как бы в живописные импровизации. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). В Венеции работал и Ян Лисе (ок.

От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. 1638 г. ) раскачивается на стуле, утратив интерес к жизни и безучастно глядя на зрителя. Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики. С 1632 Ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I в многочисленных портретах короля и его семьи ("Карл I на охоте", 1635, Лувр, Париж), английской знати ("Портрет Джеймса Стюарта", Метрополитен-музей, Нью-Йорк), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утончённый аристократизм образов.

1600—1665). Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. К лучшим примерам воплощения тех же художественных идей в монументальной живописи относятся росписи храмов Ростовского кремля, создававшиеся по заказу митрополита Ионы Сысоевича костромскими, ярославскими и московскими мастерами примерно с 1670 по 1683 год. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей.

В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра. В этот период творческого расцвета ему удалось объединить в парадном портрете торжественную представительность образа с индивидуальной психологической характеристикой ("Портрет Марии Луизы де Тассис", собрание князей Лихтенштейн, Вадуц), а в интимных портретах (живописца П. Снейдерса, Старая пинакотека, Мюнхен) – раскрыть духовное богатство современников. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Он учился у Пуссена.

Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Стало популярным заниматься портретами как увлечением. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

«Наличие этих особенностей, хотя и выявляющихся на первых порах в компромиссной форме, позволяет говорить о возникновении живописи нового типа»3. В 1580—1590-е гг.

Шереметева. Плат Вероники был наделен силой исцеления. Сам Симон Ушаков участвовал в гравировании «Повести о Варлааме и Иоасафе» вместе с гравером Оружейной палаты А. Трухменским. Они облачены в праздничные разноцветные одежды. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Видимо, не случайно мастер всю жизнь писал образы Спаса Нерукотворного — запечатленный на плате чудотворный «оттиск» лика Христа — и создавал «списки» с других первообразных икон, написанных «с натуры».

Актеры и режиссер Иоганн Грегори были найдены в Немецкой слободе. В 1640-х гг. Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин.

Благодаря ему стало развиваться искусство гравюры на меди. Он варьировал ее приемы в императорских портретах. Примерно в том же стиле, правда, чуть более огрубленном, с учетом посвящения храмов были расписаны домовая церковь Ионы Сысоевича Спаса на Сенях (около 1675 артель возглавлял, видимо, ярославец Дмитрий Григорьев) и церковь Иоанна Богослова (1683)1. Ключевым вот таким образом было «открытие» пейзажа и натюрморта, большого и малого миров.

Найденные им приемы, которыми он пытался преодолеть измельченность маньеристической композиции, поверхностную и часто бессодержательную декоративность, штампованность идеалов красоты, — луч света, пронизывающий затемненное пространство, как бы «обнажающий» его и выхватывающий из мрака будто «случайные» фрагменты, — захватили все искусство Италии (прежде всего Рима и Неаполя) и не только Италии. Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности. В лучших портретах кисти Рембрандта (прежде всего в его автопортретах) человек виден в увеличительное стекло — некоторые портреты поразительны тем, сколь мастер безжалостен, не страшась обнажить в модели или в своем автопортрете «все»: и горделивое самомнение и опустошенность и счастливый оптимизм и рефлексию на грани с депрессией и неприятные черты.

Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». С программной полнотой и определенностью «художественное кредо» мастеров, создавших этот великолепный ансамбль и заказчиков, чьи вкусы, несомненно, повлияли на ее формирование, выражено в крупных иконах местного ряда, таких, как Благовещение с акафистом (1659), где лица были написаны Симоном Ушаковым, Троица Ветхозаветная (Гостелюбие Авраама) и Богоматерь Благодатное Небо с коленопреклоненными преподобными Георгием Хозевитом и Андреем Критским. Л. Бернини), натуралистически изображенных страданиях (натуралистические страдания христианских мучеников, особенно в скульптуре Испании) объединяет всю барочную скульптуру в один психоэмоциональный мир экстремальных и антиномических состояний. В 1640-1660-х гг.

В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). К этой же группе могут быть причислены росписи грандиозного Воскресенского собора в городе Романове-Борисоглебске (Тутаеве) близ Ярославля, созданные в конце 1670-х годов. В России не было актеров (опыт скоморохов, которые в это время подверглись гонениям, не годился), отсутствовали пьесы. Протопоп Аввакум сетовал, что в церквях звучит новая музыка, а не божественное пение. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Натюрморт как никакой другой род живописи отвечал вкусу эпохи барокко к аллегории и зашифрованным текстам: говорящими становились все предметы и прочитать можно было любой набор предметов исходя из постановки, цвета, фактур, литературных и философских аллюзий (натюрморты с завтраками, скромные и роскошные натюрморты на сюжет «суеты сует», с часами, обгоревшими свечами, вещами, говорящими о праздной и легкой жизни, суетными мелочами или предметами, тронутыми тлением). Орнамент покрывает архитектуру, фигуры людей их костюмы из орнаментальных ритмов вырастают пейзажные фоны.

XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века). Строже и спокойнее становится его палитра. сложилась музыкальная драма — опера.

Рождение стихосложения стало яркой чертой литературной жизни. С другой стороны, наследниками Возрождения выступают более широкие демократические круги, оппозиционно настроенные к господству дворянства и церкви. В холодном и аскетичном искусстве французского мастера Жоржа де Ла Тура свет — в основном свет свечи, «высекающий» из темноты силуэты, лицо. Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Портрет — парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) — родился еще на рубеже XVI— XVII вв. Этим объясняется сочетание объемных форм переднего плана и абстрактного золотого фона иллюзорной глубины пространства и орнаментальной однородности всей изобразительной поверхности, не дающей представления о ее материальных качествах. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях.

Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Он первым из русских художников стал использовать масляную краску. Так, в деревянном зодчестве наряду с клетскими храмами (прямоугольный сруб – клеть, покрытый двускатной кровлей, над которой возвышается маковка с крестом), распространенными по всей России, строятся запрещенные шатровые храмы (судя по всему, они были недостаточно каноничными, а в эпоху борьбы, которую вела церковь против светских элементов, этого было достаточно для запрета), ярусные церкви. Ее «просторечие» дало искусству неведомые до того возможности раскрытия «высоких сюжетов»: антураж повседневности в ветхозаветной и евангельской сцене придавал изображенному новую глубину, приближая чудо к обычности. Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы.

Цвет приобретает звучность и интенсивность. В отличие от творений венецианцев, в «opera seria» отсутствуют хоры, ансамбли немногочисленны, все драматические события, речитативы передаются «сухими речитативами», которые звучат на фоне аккордов клавесина. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века.

Его предтечи — сценки в картинах и монументальной живописи на религиозные темы, в нравоучительных картинках, но только в XVIIв. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Интересны его портреты людей своего социального слоя (супруги Хрипуновы, т. н. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Русские мастера, как правило, становились художниками, пройдя через мастерские Канцелярии от строений (Вишняков, Антропов и другие).

Проблема светотени у Караваджо неразрывно связана с его дальнейшими поисками колористического и тонального объединения всех частей картины. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Начиная с «Соляного бунта» в Москве в 1648 году и кончая восстаниями в Новгороде и во Пскове в 1650-м, страну потрясали вспышки народного гнева.

Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии. Ильина Т. В. Купцы и богатые посадские люди строят и расписывают церкви. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам. Общее и индивидуальное пока ещё не слито в органическое единства и конкретные черты еле-еле проступают под типизирующей «маской»3.

Иконопись подвергается разрушению изнутри. Гармоническое сочетание простых цветовых контрастов, разработанное Ренессансом, уступило место сложным звучаниям переходных оттенков, — теперь живописный образ строится на изменчивости, «движении» света и цвета, на их нарастании и угасании, сменяющих постоянство и покой «локального» цвета и симметрии, свойственные Ренессансу. Его позднее «Видение св.

Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов. Вместе с тем живописный стиль Маффеи, воспитанного на колористических традициях венецианских мастеров 16 в. (Я. Появляются первые «Титулярники», в которых изображены портреты иностранных и русских государей.

Совершенства достигает искусство поливных изразцов, архитектурно-декоративной керамики. Человек, природа, Бог — все они способны к творчеству и наделены гениальностью. Историческое значение Академии братьев Карраччи заключается в том, что они первые практически создали художественную школу с разработанной программой обучения. Живопись в 17 веке в России также обретала силу. Например, в знаменитом Евангелии царя Федора Алексеевича 1678 г. содержится 1200 миниатюр. Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда.

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Обостряется чувство фактуры— художники научаются изображать мех, бархат ит. п.

Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Русских художников все более интересуют бытовые и исторические подробности, реальная сторона сюжета произведений. Следы этого увлечения мы встречаем в раннем творчестве Рубенса, Рембрандта, Вермеера, Веласкеса, у Риберы и братьев Ленен. Можно говорить и о «портрете-апофеозе»3.

На новом пути было многое обретено, но и немало утрачено. Кавалли, М. А. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Противоречие заключается в верности традициям интересу к многосложным рисункам – с одной стороны, с другой – стремление художников к «жиству», любовь к мелочам и деталям в иконе и фреске. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой.

Древнерусскому искусству XVII века свойственно «обмирщение», разрушение иконописных иконографических канонов. А. С. Пушкина). Вместе с этим отсутствуют внутренние переживания, психологическая характеристика образов, хотя большое внимание уделяется внешнему облику персонажей. В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров. Кажущееся и действительное часто неотделимы друг от друга, люди считают, будто они управляют вещами, а на самом деле часто оказываются в плену этих вещей (в подобные тона окрашены религиозная поэзия барокко во Франции, творчество Джона Донна и «поэтов-метафизиков» в Англии, драматургия Кальдерона в Испании, мистическая поэзия в Германии и т. д).

Хитрово. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Величайший шедевр венецианской оперы — «Коронация Поппеи» Клаудио Монтеверди (1642г. ) ее полифонические хоры, виртуозные дуэты, комические песенки, «перебивающие» пафос и энергию основной линии, панорамность и фресковая масштабность музыки суммируют главные достижения венецианцев в музыке. Персонажи его групповых, семейных индивидуальных портретов не принадлежат к числу избранных, в их лицах нет особой красоты, в поступках – значительности, в костюмах – роскоши они ценят простые радости жизни. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ).

В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии). Канонические «лики» отошли на второй план и уступили место житейским отношениям и личности в целом. Вообще, гравюра на протяжении XVII века прошла значительную эволюцию, к концу столетия овладев реалистическими средствами изображения. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями.

Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). «Этому ещё мешают типично барочное понимание живописи как украшения, пристрастие к яркому переливчатому цвету, орнаментальность, обилие аксессуаров и других антуражных элементов»4. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими.

Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Основной темой искусства стал именно человек. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Мастер из Оружейной палаты, уже упоминавшийся Гурий Никитин, в 1679 г. выдвинутый Симоном Ушаковым на звание «жалованного» мастера, с большой артелью расписал в 1681 г. ярославскую церковь Ильи Пророка, Дмитрий Григорьев-Плеханов со своей артелью – церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен.

Техника масляной живописи постепенно вытесняет темперную. Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке. Россия стояла на пороге нового времени. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям.

Живопись в 17 веке в России изменила свой вид. Иеронима» (ок. В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие. В отсутствие опытного регента хор звучал фальшиво. Таков «Вертоград многоцветный» – своеобразная энциклопедия, в которой собрано несколько тысяч рифмованных текстов, содержащих данные, почерпнутые из различных областей знаний, – истории, зоологии, ботаники, географии и т. д.

В1643 году в штате Оружейной палаты учредили новую должность – «художник» – придворный портретист, на которую взяли Иоганна Детерсона, умевшего исполнять «парсуны» с «живства»- натуры. Театр этой эпохи — торжество живописи использование постоянно меняющихся перспективных декораций (плоскостные декорации Ренессанса сменились глубинной сценой-коробкой), сложная машинерия. Как и всякая стилевая эпоха, барокко может быть понято в широком смысле как общий тип мышления времени, черты которого при внимательном рассмотрении будут раскрываться во всех явлениях жизни (это можно описать словами «картина мира», «мировидение», «миропонимание»)— от архитектуры и искусства, литературы, музыки и философии до повседневной жизни. В рукописном «Титулярнике» («Большая Государственная книга» или «Корень российских государей») мы находим изображения русских и иностранных властителей (1672–1673 ЦГАДА, РЭ, РНБ).

В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Лукой», 1592, Лувр). 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

Среди его произведений— «Венера и Амур» и «Аллегория живописи», свидетельство трудного для русского искусства освоения незнакомого мифологического сюжета, сложных композиционных схем и изображения обнажённого тела. Те же тенденции проявились и в каменном храмовом зодчестве. Большое влияние вносит Итальянское искусство. С момента появления такого вида письма сохранялась иконописная традиция, а уже чуть позже «парсуны» стали более реалистичными. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св.

И в этой борьбе света и тьмы рождается ощущение такой напряженной трагичности, какую не найти во всех предшествующих произведениях мастера. Более всего барочность как принцип организации картинного пространства реализовалась в исторической (также мифологической и аллегорической) и портретной живописи, по своей природе требовавшей рассказа, демонстрации, риторического жеста. В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало.

е. рисовальщики) создавали рисунки для икон, хоругвей, церковного шитья, ювелирных изделий. Культура России 17 века, в том числе и живопись, была пропитана светскими мотивами. Вишняков пишет портреты-картины с торжественной постановкой фигур интерьерным или пейзажным фоном, который при этом остается условной средой, хоть и окрашенной особым настроением. Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве.

Позднее эти тенденции усиливаются. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. При этом достоверные сведения перемежаются с мифологизированными представлениями автора. Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века.

Сходные процессы происходили в бытовом жанре. развивавшейся, как и архитектура и скульптура, по нескольким направлениям: с одной стороны, господствовал классицизм и его понимание формы, сюжетов, композиции (в портрете, в религиозной картине, пейзаже), с другой — ощутимо сильнейшее влияние барочной концепции (прежде всего в аллегорической и исторической картине). Облаченные в великолепные одежды участников «небесного пира», они являют «коллективный портрет» строителей и защитников русского государства и церкви, образ коллективного исповедания Символа веры (монументальная композиция на текст этого молитвословия занимает всю западную стену храма). Терезы» Бернини. Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) — самый яркий тому пример.

Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение.

Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ). Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. В живописи 1670- 1680-х годов тема сада, города-рая, окруженного стеной, становится одной из самых популярных. Среди них наиболее популярными были «Повесть о Бове Королевиче» и «Повесть о Петре Златых Ключей». 1630).

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Не случайно, что на грани театра и музыки на рубеже XVI и XVIIвв. подлинным (его сатиры среди фламандских крестьян). Начиная с середины XVII века работали иконописцы, в работах которых впервые в русском искусстве проявились реалистические черты. характер портретов Халса изменился. Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664).

Свет не приходит извне, он изливается из самого материала «иконы-зеркала», которое художник сравнивал с «хорошо отполированным предметом» извлекая объемную форму из глубины абстрактного фона, делая зримым мир горний, максимально приближая его к зрителю, отчего сам процесс «оживления» приобретает драматический характер мистерии. Во Франции в сфере духовной жизни (в литературе и философии) сильное развитие получает рационалистическое начало, барокко тяготеет к сочетанию с классицизмом (Корнель, прециозная литература). Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. Свидетельством господства в барочной поэтике принципа «расточительности» художественных средств, должных волновать и удивлять, является избыточность подробностей, отказ от линейности в композиции и развитии конфликта. «Болонцы» отстаивали культ идеальной красоты извлеченной из реального опыта, преображенной работой памяти и возвеличенной.

Бельканто, которое строится на чередовании кантилен и колоратур, напрягающих и «освобождающих» чувство, доведено в неаполитанской «opera seria» до совершенства. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Русская живопись 17 века пронизана противоречиями. В России XVI века существовал ряд иконописных школ: владимиро-суздальская, псковская, новгородская, нижегородская и московская считаются наиболее крупными. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Она внушает мысль о том, что сопребывание Троицы с праведными Авраамом и Саррой в их доме является залогом благоденствия человечества, этот мир населяющего. Среди росписей, сделанных в 1652-1653 г. г. Первый спектакль имевший большой успех, назывался «Артаксерксово действо».

Одной из важнейших новаций XVIIв. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Художники под его руководством написали 249 сложных композиций и 2066 лиц. В 17 веке русской живописи выделятся особое стремление художников реалистичного изображения человека. На плоской поверхности потолка зала художник изобразил безграничный простор голубого неба, в котором прямо над головой, в резком ракурсе снизу вверх, несется колесница Авроры, возвещая о наступлении утра.

Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Правда, отдельные элементы реалистического восприятия можно видеть уже значительно раньше. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни бывает».

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок.

Унаследованный от Ренессанса героизированный индивидуализм в XVIIв. В ряде портретов («В. В. Долгоруков», «А. Н. Демидов») он акцентирует физиогномические свойства персонажей, сообщая произведениям привкус характерности, почти гротескности. Декоративизм – одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. «соперником» караваджизма выступало искусство мастеров Болонской школы (создателями которой были братья Карраччи, около 1585г.

Лепренс. Интересную схему в своей «Подзорной трубе Аристотеля» (1654) выстраивает теоретик литературы барокко Э. Тезауро: внешние изображения должны способствовать представлению разнообразных душевных состояний и открывать разуму новые проблемы. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. В культуре отчётливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви. Изменение социального состава читающей публики выдвинуло новые требования к литературе.

Наконец, предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. В 1637г.

Были забыты идеалы нидерландской революции. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. С 1615 г. у ван Дейка уже имелась собственная мастерская, где он вместе с рядом молодых художников создал серию «Головы апостолов». Пригвожденный к кресту вниз головой, он мучительно пытается приподняться, в то время как три палача с усилием поворачивают крест со своей жертвой. Поскольку «грамотность» воспринимается как априорный залог качества (порой ошибочно), появляются более новаторские по методу, но довольно слабые в художественном отношении работы иностранных художников2. Но хотя старое пение было любимо на Руси, объективные причины подталкивали к появлению многоголосия.

Однако при этом она продолжает существовать и её черты проявляются в творчестве и передовых художников эпохи (Никитин, Вишняков, Антропов), как свидетельство незавершенного перехода от средневековой к новой манере. Такой же обильной резьбой (причем все более горельефной) с позолотой украшались иконостасы и царские врата в храмах. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Хитрово. В своих портретах Петра Великого (круглом), канцлера Головкина и напольного гетмана он далеко опережает современников, работавших в России.

Также условно взаимоотношение внутреннего и внешнего пространства. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Мастер не забывает изобразить даже васильки среди ржи. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. В древнерусской графике этой поры много бытовых сцен и портретов.

Жанр портрета теперь включает все известные разновидности: парадный, камерный (обычный и костюмированный), двойной, парный (см. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Распространены обычные портреты Петра и его сподвижников в рост и на коне. Риторичность мышления, потребность в воплощении нового мировидения и желание поражать и изобразить «реальное чудо» в эпоху барокко привели к расцвету плафонной живописи. Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи.

В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Он дерзко смотрит на зрителя, словно желая затеять с ним ссору. Лик Христа в подобном изводе пишется в терновом венце и со стекающими каплями крови. Портрет – парсуна (от искаженного слова «персона», латинское «persona», личность) – родился еще на рубеже XVI– XVII вв. Среди известнейших авторов XVII в. – хорват Юрий Крижанич, европейски образованный мыслитель, сторонник неограниченной монархии, один из первых теоретиков идеи славянского единства (его можно назвать предшественником и теоретиком панславизма).

Величественный покой, царящий в мире, окружающем трех божественных странников и прислуживающих им Авраама и Сарру, мягкие, задумчивые и доброжелательные выражения лиц ангелов, вид великолепных палат, поразительно похожих на царский терем в Кремле, города на скале, дороги с идущими по ней ангелами, мощного «дуба Мамврийского», чья раскидистая пышная крона осеняет весь «пейзаж», — все вместе придает иконе черты своеобразной картины-аллегории. Л. Бернини), боли, предсмертной агонии (его же «Святой Себастьян» и «Святая Людовика», «Милон Кротонский» Пьера Пюже), гримасе (портреты-характеры Ф. К. Огромные фигуры заполняют собой весь холст.

Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. Естественно, его влияние не закончилось и сегодня, но оно стало не столь значимым. Священная история интерпретируется мастером как Золотой век человечества. В данном случае показательно творчество Трухменского.

Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. При этом, конечно, всегда будет сохраняться доля несовпадения, хронологических несоответствий, не позволяющих все явления одного времени рассматривать как стилистические синонимы. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Фигуры персонажей изображены в свободном движении, видно желание автора передать пространство и реальный пейзаж. 1626 г. ).

Русская живопись является неотделимым элементом этого многообразного искусства, в котором все остальные компоненты – архитектура, музыка, литературные памятники – связаны между собой самым тесным и органичным образом. Любовь к орнаментальному узорочью сказывалась и в каменной резьбе. Его произведения отличаются орнаментальностью, пышностью, отражают идею «пестроты мира», переменчивости бытия. Он придерживался этого в своих работах и обучал этому своих учеников.

Авгарь с благоговением принят Нерукотворный образ Спасителя и исцелился. 1618, Лондон, частное собрание). На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) – самый яркий тому пример. Одновременно Ван Дейк писал психологически выразительные портреты людей высокого интеллекта и творческой одарённости ("Портрет скульптора Франса Дюкенуа", около 1622, Музей старинного искусства, Брюссель).

Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Проявлением обновленческих тенденций стала никоновская реформа, которая должна была исправить отличия русской православной обрядности (например, креститься не двуперстием, а трехперстно), а также некоторые положения в русских богослужебных книгах, чтобы привести их в соответствие с практикой греческой, а также украинской и белорусской православных церквей. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Одной из первых была расписана надвратная церковь Воскресения. Официальную версию этой концепции представляют фрески кремлевского Архангельского собора, великокняжеской и царской усыпальницы, созданные в 1652-1666 годах, но с максимальным приближением повторяющие иконографию предшествующей им росписи времени Ивана Грозного (1564-1565).

Помимо Италии и Франции, остальные территории Европы оперы почти не знали. «Пейзажность» как принцип художественного мышления становится важным признаком стиля живописи и гравюр последних десятилетий века. Так, для Веласкеса безразлично, какое лицо (карлика, монарха, папы римского, своего ученика-мулата, детей, стариков, женщин) он будет писать — каждое есть источник правдивости жизни. Обрёл новую форму светский жанр – портрет. ниже).

Характерными особенностями икон строгановской школы являются прежде всего их небольшие размеры и детальное, точное письмо, которое современники называли «мелочное письмо». Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин. Матфей (ок. Одним из лучших произведений Симона Ушакова является Троица (1671, ГРМ).

происходит процесс «обмирщения». Дети вчерашних пивоваров и ткачей покупали дворцы и титулы. Сюда покинув друзей-бражников приходит блудный сын и находит прощение и приют в доме отца. Художники пробуют, экспериментируют. 1628 Венеция, церковь св.

1629— 1633) и алтарные картины («Видение св. Героем-моделью может быть и монарх и нищий (существование которых очевидно и реально) и мифический персонаж (по определению ненастоящий — его существование надо принять как игру) и святой (в его существование надо верить). Церемониальный портрет сошёл со сцены русского художества. Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. Мессершмидта), героическом порыве (портрет Людовика XIV Дж. Другой крупный мастер этой эпохи— Андрей Матвеев. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях.

Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи). Художники «строгановской школы» тщательно выписывали на иконах мельчайшие детали, строили сложные композиции использовали яркие краски, которые делали иконы праздничными. Если картина сюжетная, то в ней заметны новые принципы взаимосвязи фигур3. Знакомство с колористическими достижениями венецианской школы сказалось в блестящих парадных портретах генуэзской знати (парные портреты маркиза Антона Джулио Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно, Галерея Палаццо Россо, Генуя). Об этом наглядно свидетельствует вся предшествующая история древнерусского искусства.

В 1649 году было принято Соборное уложение, объявлявшее горожан «государевыми людьми» и таким образом распространявшее на города ореол царственности, что в свою очередь создавало почву для возникновения утопических идей «священного царства» и «народа избранного», принятого в «удел Божий». Строя систему росписи, они поместили сцены ветхозаветные, связанные с деяниями пророка Ильи и его ученика Елисея, в двух нижних («земных») ярусах росписи, тогда как сцены деяний апостольских располагаются во втором сверху регистре стен, а изображения евангельских событий и притч «на небесах» — в первом ярусе, в люнетах и на сводах. Появляются аллегорические, мифологические и религиозные сюжеты. Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Светские художники 17 века изображали царей, полководцев, бояр.

Художники были заинтересованы в более реалистичном изображении личности, развивалось «парсунное» письмо – портретные изображения. Особенно изыскано в этом отношении икона 20-30-х годов XVII века «Иоанн Предтеча в пустыне». Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты.

Сцены до предела многолюдные, полны деталей, третьестепенных персонажей, шума. Ушаков происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Портрет петровского времени). В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло.

Абсолютизм соответствовал новым имперским устремлениям страны, расширению государственных территорий (прежде всего на Восток), что требовало концентрации военной и политической власти. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). В середине XVII и в начале его II половины были выполнены десятки произведений светского характера, в которых оттачивалась не только новая техника, Но и окончательно утверждалось право на портреты современников. Эта тщательность хороша, когда надо писать стариков (чета Бутурлиных), но мешает ему при изображении молодых женщин (Т. А. Трубецкая), поскольку в живописи того времени господствует тенденция к нивелировке частных особенностей.

В целом же голландское искусство в контексте барокко и «параллельно» с ним вело свою «внестилевую политику» — и ввиду сильной старонидерландской традиции, независимой от Италии и вследствие перехода к протестантизму в его самом суровом, кальвинистском варианте и с укреплением новых социальных слоев, связанных с завоеванием независимости от католической Испании и сложением буржуазии. Таков герой «Повести о Горе-Злосчастии» и особенно «Повести о Фролс Скобссвс» – типичной плутовской новеллы, описывающей жизненные перипетии обедневшего дворянина, всеми правдами и неправдами стремящегося проникнуть в верхи общества. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675).

Выдающимся иконописцем того времени был Симон Ушаков (1626-1686). Колорит его картин становится почти монохромным.

В верхнем узком восьмерике находится звонница и получалась церковь под колокольней. Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов.

Такова, например икона «строгановской» школы Прокопия Чирина «Никита – воин» (1583 год). Оно представляет поэтический образ рая, возвращенного людям, земной церкви, промыслительно задуманной на «предвечном совете» триипостасного Бога и реализованного проповедью и крестными страданиями Христа, деяниями апостолов, святителей и всех святых. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Эстетические вкусы запада постепенно начали перетекать и в Россию. Это явление имеет аналоги на Украине, в Польше (сарматский портрет), Болгарии, Югославии, странах Ближнего Востока3. происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода. На иконе Никиты Павловца Богоматерь Вертоград Заключенный (около 1670, ГТГ) Богоматерь стоит в райском саду, в котором цветут тюльпаны, гвоздики, деревца и травы. Пестрый и сухой по живописи, он построен на головокружительных иллюзорных эффектах: уносящаяся ввысь фантастическая архитектура росписи как бы продолжает реальную архитектуру интерьера.

Во второй половине столетия в Германии пышно расцветает аристократическое барокко (Цезен, Гофмансвальдау, Лоэнштейн), но вместе с тем появляется фигура Гриммельсгаузена, творчество которого отличается почти реалистической трезвостью. Слава о чудесах Спасителя дошла до г. Едессы, за рекой Евфратом. Здесь сосредоточились лучшие художественные силы. Мастера Оружейной палаты расписывали церкви и палаты, поновляли старую живопись, писали иконы и миниатюры, «знаменщики» (т. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века.

Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Симон (ок. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма.

Есть изменения и в языке изображения. Согласно православному иконографическому канону, Спас Нерукотворный пишется в виде человека средних лет, словами иконописного подлинника: в образе мужа совершенна, что соответствует пятой седмице (от 28 до 35 лет) древнерусского исчисления человеческой жизни. XVII столетие — время блестящего расцвета драматургии (Тирсо де Молина и Кальдерон в Испании, Корнель, Расин и Мольер во Франции, Бен Джонсон и Драйден в Англии, Грифиус в Германии, Бредеро и Вондел в Голландии, комедия дель арте в Италии) рождающийся роман (испанский плутовской роман Сорель, Скаррон во Франции Гриммельсгаузен в Германии, отчасти Бэньян в Англии) сменяет ренессансную новеллу, как род литературы расцветают эпистолярный и мемуарный жанры.

Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825).

---