17 Век Барокко

Для барокко 17 век — век расцвета. В конце 16-го – начале 17-о века искусство Ренессанса в Западной Европе сменилось новым направлением барокко.

Культура эпохи Барокко (17 век)

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Петра в Риме. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Многообразие барокко в музыке наглядно проявляется при сравнении таких далёких друг от друга в стилистическом отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонические циклы Дж. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Пёрселл итальянские оперы Генделя). Очертаниям фигуры молодой женщины созвучны складки занавеса и покрывала и изгибы ленты. Петра (Ватикан)И.

Шпаргалка: Барокко в культуре века

Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Театр – метафора жизни. Но обрушившиеся на него несчастья не могли остановить развития творческого гения художника. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем.

С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (картина Смерть Германика, 1626-1627 годы, Институт искусства, Миннеаполис), поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Парнас, 1630-1635, Прадо, Мадрид). Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. sicle des lumires, нем. С 1615 г. переехал в Рим, где выполнил следующие работы: перспективный коридор в палаццо Спада (между 1632 и 1638), церковь и монастырь Сан Карло алле Куаттро Фонтане (1638—1640, фасад — 1667), церковь Сант Иво алла Сапиенца (1642, освящена в 1660), оратория Сан Филиппо Нери (до 1650), перестройка интерьера церкви Сан Джованни ин Латерано (1647—1650, скульптура выполнена позднее), церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1657, заканчивалась Райнальди), фасад Колледжо ди Пропаганда Фиде (1645—1666), трансепт, купол и колокольня церкви Сант Андреа делла Фратте (с 1654), палаццо Фальконьери (1650—1658). Это высокая прическа из множества локонов. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. В 1570 г. молодой художник переезжает из Венеции в Рим. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Ученик Броувера Давид Тенирс (1610-1690) отступил от заветов своего учителя.

Архитектура и скульптура барокко 17 векаБарочное зодчество и культура

Петра — одна из крупнейших в практике градостроительства. Обрамления оконных проемов неожиданны, фронтончики нижних окон «наложены» на антаблемент. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. выше).

Позже этот термин начинают применять по отношению к другим искусствам: скульптуре, живописи, музыке и поэзии XVII–XVIII вв. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Член Академии Сан Лука с 1706 г., занимался скенографией. новый стиль в живописи6. В творчестве Питера Пауля Рубенса (1577 – 1640) все эти особенности фламандской живописи проявились особенно ярко. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Барокко как стиль европейского искусства и архитектуры – веков

Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него роскошь и богатство. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Сложность и противоречивость эпохи интенсивного образования абсолютистских национальных государств в Европе определили характер новой культуры, которую принято в истории связывать со стилем барокко, но которая не исчерпывается этим стилем.

Барокко было эстетической реакцией европейской культуры на те изменения, которые произошли на рубеже XVI–XVII вв. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). К главному входу ведет узкая улица, слева церковь и монастырь отделены от застройки еще более узким переулком, тогда как правый переулок оказался пересеченным возведенной Кортоной фасадной стеной, в которой был оставлен специальный проем, отвечающий симметрично расположенной слева двери, ведущей в монастырское помещение.

Церковь расположена на углу виа Феличе (теперь Куаттро Фонтане), у ее пересечения с виа Квиринале, соединяющей Квиринал с выездом из города, отмеченным микеланджеловской Порта Пиа, т. е. у одного из самых ответственных перекрестков барочного Рима. Творчество мастера было открыто и понято лишь в начале XX столетия. Оно долго не могло стать названием стиля.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. 42). В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко.

Средняя часть выделена ризалитом и выступает вперед. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Там, на небе, высвечивается надпись с именем Христа. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Такое построение композиции позволило художнику передать индивидуальные черты каждого портретируемого и связать их в свободную группу общим состоянием глубокой заинтересованности, подчеркнуть жизненность ситуации. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. С 1624 г. начинается деятельность Бернини в соборе св. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу.

Испанская живопись эпохи барокко

Именно в эпоху барокко рождается новое европейское градостроительство, вырабатывается тип современного дома, улицы, площади, городской усадьбы. Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой. Был в Лиссабоне (1719—1720), где выполнил проекты собора, замка и каноники, в Мадриде, где начал разрабатывать проект королевского дворца. Занимался реставрацией моста Сант Анджело, на котором установлены скульптуры, выполненные по рисункам Бернини (1669—1670). Б. утвердилось в эпоху интенсивного складывания наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий), расцвета мануфактурного производства и одновременного усиления феодально-католической реакции.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс.

Французское барокко 17 века и его представители в литературе

Подобие реальности создавалось не под куполом католического собора, а на небольшом холсте с иллюзорной перспективой и видимостью пластически осязаемых предметов. Боковые торцы изгибающихся снова вперед антаблементов выглядят как раскреповки. «barocco» – жемчужина неправильной формы) обозначали архитектурный стиль, возникший в Риме в начале XVII в. и распространившийся в странах Старого и Нового Света. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Грифиус, Дж. Бонавентуры (1629), представляют зрителю повседневную жизнь монастыря.

Общая характеристика стиля барокко

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Уже первая работа мастера была неожиданностью и стала буквально манифестом нового стиля: это грандиозный бронзовый балдахин (киворий) высотой 30 м, устроенный в центре собора под его стометровым куполом.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Это полотно еще не в полной мере отражает творческую индивидуальность автора. Петра в 1739—1743 — руководил строительством римского порта во Фьюмичино. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Таким образом, даже плоскому фасаду Борромини сумел придать некоторую глубину (рис. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы.

Барокко как стилевое направление искусства века

38). По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Кроме кружев, на одежде было много бантов. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Другие произведения Микеланжело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции, – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock).

Построил церкви в Кастельгандольфо (1661) и Аричче (1664). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. на рис.

Так же сильно, как и человека, любил Рубенс природу. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Истоки барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Известно, что итальянские мастера отдавали предпочтение равновесию, спокойствию и гармонии, что позволяло им создавать вечную красоту. Б. Пиранези. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах.

Его произведения сосредоточены в Катанье — портовом городе, расположенном у подножья Этны, который был почти полностью превращен в руины землетрясением 1693 г. Ваккарини не только принадлежит прямоугольная планировка, но и многие выдающиеся здания города: палаццо Муничипале (1741), церковь св. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. Это иное отношение к человеку выражено с необыкновенной ясностью и точностью великим французским мыслителем Паскалем: «Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он – тростник мыслящий». Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны.

41). Разрушение равновесия между человеком и миром проявилось в антиномичности барокко, тяготеющего к острым контрастам возвышенного и низменного, плотского и духовного, утончённого и брутального, трагического и комического и так далее. Именно в пластических искусствах эта противоположность направлений всюду ясно обнаруживается.

Художественная культура 17 века

Рембрандт часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. Декольте было широким, открывало плечи.

В основании купола, над антаблементом, устроены окна, хорошо освещающие церковь. Герои, созданные Эль Греко, нереальны, воздушны и бестелесны. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый- гуманист Пико делла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все.

Но особенно прославился он своими портретами. Фетти). Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко.

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. В картинах Хема и Стенвейка рядом с предметами воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусства, драгоценную утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты) соседствуют череп и песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Первоначально словом «барокко» (порт. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. 34).

1. Характеристика национального стиля Барокко
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Барокко как стиль искусства и архитектуры
4. Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. 52).

Основным стремлением просвещения было найти путём деятельности человеческого разума естественные принципы человеческой жизни (естественная религия, естественное право, естественный порядок экономической жизни физиократов и т. п. ). Петра, лежащую перед фасадом собора. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. П. П. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». И в этом открываемом для себя мире буржуа ищет стабильности и порядка. Гуго» (1635). Он спарил колонны по длинным сторонам двора, срезал углы, обработав их искривленными в плане антаблементами и, ритмически чередуя архивольт с горизонталью, по-новому подал мотив арочного и двух прямоугольных проемов, носящих название «палладианского». Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). То же самое с классицизмом. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство).

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно – в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно – в живописи.

В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. Все его творчество можно назвать искусством портрета. Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Балдахин — произведение, стоящее на грани между скульптурой и архитектурой. Им были заложены две центрально-купольные церкви на пьяцца дель Пополо (1662), отметившие начало знаменитой трехлучевой системы улиц: Санта Мариа ин Монтесанто и Санта Мариа деи Мираколи (рис. Ювара возвел купола церкви Сант Андреа в Мантуе и собора в Комо. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». На стенах – мнимые, глухие окна.

Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Ему принадлежит оформление площади собора Св. Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне». Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Среди известных философов, придерживающихся подобных взглядов — Берлин и Хабермас. В композиции дворца Монтечиторио сказалось свойственное всей архитектуре барокко внимание к градостроительному положению здания (рис. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Работал главным образом в Турине (с 1715 по 1735), выезжая во многие города Италии. Мастером построена церковь Санта Мариа ин Кампителли (1665—1667 рис. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Джованни или Джан Лоренцо Бернини (1598, Неаполь — 1680, Рим) учился у отца в Неаполе. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. Созданная Бернини площадь св. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением».

Постановление Тридентского собора гласило: «Епископам следует учесть, что изображение таинств, ведущих к спасению, средствами живописи и других искусств способствует просвещению народа и научает его помнить и постоянно размышлять о вере». 1) Церковь Иль Джезу (1545г)- здесь начинает формироваться черты стиля. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Лубрано). Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры.

Лишь границы ризалита и изломы боковых крыльев отмечены пилястрами. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Костюм был подчинен этикету.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Торелли, Дж. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно.

Пюттер и Бейерен довели до совершенства изображения рыб и других обитателей моря. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» -- геометрической правильности построений на плацу. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Таковы элементы этого архитектурно-скульптурного произведения, в котором нельзя сказать, что является структурой, а что — украшением, но которое невольно останавливает взгляды каждого проходящего и заставляет их устремиться вверх, а следовательно (по замыслу глубоко верующего мастера), — к богу.

был разносторонне одаренным человеком. Первая — светлая, вторая — более темная. Более широкое понимание Б. включает в него внешние формы быта, карнавалы, процессии, особенности философского и научного изложения, рассматривая Б. как общее явление культуры (подобно Готике и Ренессансу).

Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Художник посетил Венецию, Геную, Рим, Неаполь. Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланжело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

Не было барокко в классическом понимании и в Англии. В этой композиции отсутствует приземленность, свойственная «Вакху», но в ней явно заметна ирония автора. Одну за другой пишет Рембрандт большие религиозные композиции, подобные полному динамики и патетики «Жертвоприношение Авраама» (1635, Санкт-Петербург, Эрмитаж), парадные портреты. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью». Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Здесь он исполняет несколько заказанных портретов и пишет пейзажи на вилле Медичи. Лица всех персонажей устремлены вверх. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Граница между искусством и реальностью стиралась. В 1605 г. Бернини ездил в Париж и разработал проект фасада Лувра (не осуществлен).

Главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 — середины 18 вв. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Причем если в эпоху Ренессанса Италия в области искусства не знает себе равных, то в XVII в. искусство переживает подъем во всех европейских странах, а Франция теперь смотрится предпочтительнее. Многочисленные раскреповки и разрывы тяг, карнизов, фронтонов в резком светотеневом контрасте создают необычайную живопись фасада. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Однако такая трактовка стиля художника слишком натянута и заставляет зрителя забыть о главном достоинстве полотен знаменитого мастера — необычайной трагичности и эмоциональности образов, которые созданы для того, чтобы выразить всю силу человеческих эмоций и чувств. Внушительному пятиэтажному фасаду свойственно почти классическое благородство, но богатейший парк, украшенный фантастическим каскадом (пожалуй наиболее богатым в бедной водой Южной Италии) и интерьеры — яркие произведения позднего барокко.

53). Фасаду уделяется большое внимание. Драпировки были также и по краю декольте.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Основатель этой династии декораторов и граверов Фердинандо Галли (1657—1743) издал в 1711 г. в Болонье большой трактат. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). фактур, света и тени. Мартино Лунги Младшему (1602— 1657) принадлежит церковь Санти Винченцо э Анастасио (1646—1650), фасад которой, построенный по классической, но очень собранной и вытянутой вверх двухъярусной схеме, найденной Виньолой, как будто бы сплошь составлен из колонн.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Позже они стали намного пышнее. Его ранние произведения, посвященные жизни св. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Ван Дейк, Дж.

Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Так, одно из полотен, созданный в 1580 г., носит название «Сновидение Филиппа II». Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

На полотне «Лаокоон», написанном приблизительно в 1610 г., представлены герои известной мифологической легенды. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Однако Эль Греко идет дальше своих предшественников, в работах которых органично сочеталось типическое и воображаемое. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Окружающий мир становится многомерным, что отмечал и Лейбниц: «Подобно тому, как один и тот же город, рассматриваемый с разных сторон, каждый раз кажется иным, так и весь мир производит впечатление многих миров, хотя в действительности есть только различные точки зрения, различные перспективы единого мира». Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. При восстановлении собора Ваккарини сделан богато украшенный колоннами и раскреповками фасад (1736), а церковь Сан Джулиано он завершил окруженным восьмигранной арочной галереей куполом.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Таково немного сентиментальное полотно «Святое семейство» (1645-1650), безмятежно-спокойная и поэтичная композиция «Отдых на пути в Египет» (1665-1670).

произведения. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Это огромный двухъярусный зал, увенчанный куполом и украшенный со всем великолепием барочной фантазии. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Гварди, Дж.

Еще недавно историки архитектуры порицали Борромини за его крайности. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Организация фасада в целом очень сложна.

В барокко невозможно иногда разделить работу архитектора и скульптора. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Лебрена).

Антонис Ван-Дейк (1599-1641) создавал очень близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. В них начисто отсутствует мистика, экзальтация, присущие немецкому и даже итальянскому барокко. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Рубенс много и увлеченно работал над большими, монументальными произведениями.

Этот прием, восходящий к поздней античности (церковь св. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Начал заниматься ваянием еще в детстве.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Себастьян остается полон сил под градом стрел. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

Э. Маль, французский ученыйле- диевист, в 1920- х гг. На переднем плане в полумраке мастерской работают пряхи. Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Работы Борромини исполнены драматического напряжения. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Был наиболее чистым представителем итальянского барокко. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Средний пролет выступает вперед два боковых образуют запады.

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Расцвет барокко приходится здесь на 2-ю половину XVIII в., когда арх. В Риме с 1604 г. Первая архитектурная работа — реконструкция церкви Сан Бибиана (1625).

Это время абсолютизма. 1614). Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (. Крылья постепенно отступают.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург Великодушие Сципиона, 1653, ГМИИ, Москва). Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Петра в Риме. Это сильный, мужественный человек, побежденный своими противниками. Его интересовала больше праздничная сторона жизни.

нет патетики и т. д. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Караваджизм порождает жанр «бодегонес» (сцены повседневной жизни народных низов), в различных вариациях распространившегося в Европе от раннебуржуазной Голландии до феодально-аристократической Испании. После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иордане (1593-1678). Прециозная литература). Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

Даже гирлянды и путти в основании купола повторяются в обоих интерьерах. главным образом в Голландии. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу, связавшую папский дворец с собором.

Живопись Мурильо глубоко лирична и проникновенна. Петра в Риме. Музыка. Ее широкий двухъярусный ордерный фасад является по сути дела декоративным экраном, за которым теперь (в отличие от Ренессанса, когда форму внутреннего пространства стремились наиболее ясно отразить во внешних объемах) полностью скрывается крестообразное построение внутреннего пространства, своды, перекрывающие ветви креста и вписанные в углах между этими ветвями второстепенные помещения. В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Словом «барокко» клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице». В Сицилии барокко получило исключительно богатое развитие.

Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Крупнейший теоретик итальянского барокко Э. Тезауро считал, что художнику недостаточно только подражать природе, но, опираясь на остроумие, проницательность, домысливание, можно создавать некую сверхреальность из «невещественного» сотворить «бытующее». Важнейшие работы в Турине и окрестностях: церковь дель Кармине, базилика Суперга (1715—1731), палаццо Мадама (с 1718), широко раскинувшийся охотничий замок Ступиниджи (после 1729), семинария и многие другие.

Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Таково и более позднее полотно «Чудо св.

В 1630 г. в Риме художник исполнил «Кузницу Вулкана», отличающуюся оригинальной трактовкой мифологического сюжета. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Развивая принципы идеального пейзажа, Никола Пуссен делает природу воплощением целесообразности и совершенства (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург серия пейзажей Времена года, 1660-1664, Аполлон и Дафна, – все картины в музее Лувр, Париж).

Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Каждой пилястре, отмечающей шесть основных устоев церкви, соответствует ребро купола.

Прочие архитектурные работы в Риме: участие в строительстве палаццо Барберини (с 1629 вместе с Мадерна) дворцы Монтечиторио (продолжение работ с 1656) и Киджи-Одескальки фасад коллегии Пропаганда Фиде отделка интерьера церкви Санта Мариа дель Пополо (около 1658) скала Реджа в Ватикане (1666) церковь Сант Андреа аль Квиринале (1653—1658). Средние три пролета из пяти увенчаны фронтоном сложных очертаний. Леонардо да Винчи был не только гениальным художником, но и великим ученым, мыслителем изобретателем. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл.

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Вся нижняя ордерная часть церкви покрыта темным мрамором, а окрашенный в белый цвет купол отделан золотом. В это время художник начинает работать над своим знаменитым «Вакхом» (1629). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Но от здания к зданию он набрал опыт. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Главным созданием Бернини является грандиозная колоннада собора св. Борромини приписываются капеллы Спада в церкви Сан Джироламо делла Карита (после 1660) и Фальконьери в церкви Сан Джованни деи Фиорентини.

Один из наиболее часто применимых приёмов – световой сноп от полураскрытых проёмов, который точечно разрезает воздушную среду. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Последний довольно часто появляется на полотнах Эль Греко начала XVII столетия. Купол на средокрестье.

Людям он даровал две книги — Библию и книгу природы. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Испанское барокко отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистические традиции (Д. Флеминг, Дж.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. ввысь, к основному источнику света в этом темноватом помещении, к овальному фонарю. Веласкес изображает их уродливые фигуры и лица, но зритель видит печаль в умных глазах Эль Примо, мрачное отчаяние во взгляде Себастьяно Мора и жалкую, беспомощную улыбку Эль Бобо.

и получил у Лонгены новую типично барочную разработку. На огромной картине изображен распятый Христос. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Еще в 1904- 1905 гг. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.

1637 графа Оливареса, ок. Откровенная бытовизация эстетических интересов, отразившаяся в голландском живописном стиле, на первых порах выгодно отличала «голландское барокко» от фламандского с его пышностью, помпезностью, гипертрофированными человеческими формами, религиозной идеологизацией, причудливо сочетавшейся с откровенным эротизмом. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597–1604) – типично для барочной живописи. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Драпировки были также и по краю декольте. Более демократичный кухонный натюрморт возник в творчестве Схотена и Рейкхалса. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Зритель видит плавные линии ее гибкого тела, тонкую талию и стройные ноги. По оси симметрии этого грандиозного комплекса находится центральный, эллиптический в плане объем. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Мощные, простые фасады дворцов снова приобретают более богатое декоративное расчленение. В этот же период пластическая выразительность и динамичность усиливаются.

Костюм был подчинен этикету. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф.

La vita Barocca). Сравнивая работу простых испанских женщин с искусством Арахны, художник восхищается величием своего народа и его творческой силой, создающей все прекрасное, что есть в мире. Стир). Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне».

Церковь в Аричча является прототипом наиболее замечательного в культовом зодчестве произведения Бернини — церкви Сант Андреа аль Квиринале в Риме, которая, хотя и была задумана еще до церкви в Аричча, но получила завершение лишь в конце жизни мастера в 1678 г. Если не считать различия в плане (круг в Аричча, эллипс в Сант Андреа), построение интерьеров чрезвычайно близко: ордер, обрамляющий капеллы и водруженный на него, украшенный кессонами и расчлененный арочными ребрами купол. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). В качестве самостоятельной разновидности утверждается морской пейзаж или марина. Гуго мясо в тарелках монахов во время поста превратилось в угли.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Агаты, двор монастыря Иезуитов. Стройный, вытянутый по вертикали, он заставляет задирать голову в этой узкой улице. Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы.

В многочисленных изображениях охоты на хищников (львов, тигров, кабанов) Рубенс передает величайшее напряжение сил людей и животных. Однако не эти объемы привлекают внимание проходящих по улице. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени.

С натуры написаны и персонажи этих картин. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Мастерами изображения охотничьих трофеев и птичьих дворов были Венике и Хондекутер. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Тезауро).

Лоренцо Бернини (1598—1680) великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, . Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Пуссен Никола (Poussin Nicolas) (1594-1665), французский художник и рисовальщик. В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение).

Открытия в естественных науках показали, что познание бесконечно. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Композиция картины разделена на две самостоятельные сцены. В 1629 г., возможно по совету Рубенса, король послал Веласкеса в Италию. В действительности одно и то же течение времени, руководимое великими мастерами, одновременно направляет все три искусства одинаковыми путями. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Натюрморт. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Не случайно поэт Ян Вондель писал: «Кто обманывает при помощи красок, тот обманывает честно».

Духа» (после 1610), «Поклонение пастухов» (1609-1614), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. (нем. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Наиболее частыми комбинациями являются сопоставления желтого и красного, желтого и зеленого, нежно-розового и насыщенно-красного, зеленого и красного и, конечно же, чисто-белого и густо-черного.

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Для архитектуры барокко (Л. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца.

Характер их разнообразен. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего. Декольте было широким, открывало плечи.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Под кафтан надевали камзол без рукавов. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Так, на одних картинах художник знакомит зрителя со своими современниками. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Умирают Хендрикье и сын Титус. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи – художников, стоящих на рубеже нового столетия.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Итак, на рубеже XVI–XVII вв. Возникает в творчестве мастеров Гойена, Молейна, Рейсдала. На других полотнах появляются далекие от реальной действительности образ. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии).

Много у Рубенса и исторических картин. Прямоугольные варианты планировки площади были отвергнуты после проверки на макетах фрагментов колоннады, сделанных в натуральную величину (1657): ближайшая к Ватикану колоннада скрывала благославляющего с балкона папу от значительной части собравшейся на площади толпы. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей.

58). Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Важнейшая градостроительная работа — площадь св.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

46). Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

(Spat- barock). Позже его сменило жабо. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

С 1751 переехал в Казерту, где построил замок. Эль Греко не является новатором художественно-изобразительнык приемов. Он отличался роскошной отделкой и богатством материалов. Бернини также архитектор. В 60-е гг. Формы трехъярусной ордерной аркады исполнены серьезности, как и ее древнеримские и ренессансные прототипы. Он кажется сквозным благодаря восьми овальным, находящимся где-то позади этих арок окнам. Иллюзорное пространство в церкви или палаццо как продолжение пространства реального, с «выводом» его в бесконечность небесных сфер, наполненных ангелами, святыми и аллегорическими фигурами, создавали фрески и плафоны ряда художников.

Это высокая прическа из множества локонов. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Депорт, Т. Кэрью). Таковы «Портрет Саскии» (около 1634, Кассель, Картинная галерея), «Автопортрет» (1634, Париж, Лувр), «Автопортрете Саскией на коленях» (около 1636, Дрезден, Картинная галерея). По полу разбросаны клубки и обрывки ниток.

Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Сами фигуры, выведенные автором на полотно, оказываются помещенными в мир ирреальности, фантастики и чудес. Петра и оформление гигантской площади у этого собора.

На картине удивительным образом передана динамика движения. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Петра. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Эпоху барокко в музыке нередко называют эпохой генерал-баса, отмечая тем самым широкое распространение и важную роль этой системы сочинения, записи и исполнения музыки.

Больше всего он любил саму человеческую жизнь. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo).

Церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653—1661), первоначально строившаяся Райнальди, но перешедшая потом к Борромини, расположена на площади Навона напротив Берниниева фонтана Четырех Рек (см. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Именно Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду: в Европе установилась общая мода, а национальные особенности сохранились только в народном крестьянском костюме.

Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения. Господствующий в произведениях Никола Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи, около 1629-1630, собрание герцога Девонширского, Чатсуорт Нахождение Моисея, 1638, Лувр, Париж). Из этих попыток наиболее замечательная принадлежит Канту («Beantwortung der Frage: was ist Aufklrung. », 1784). Вот таким образом барокко -- это ещё век Разума и Просвещения. Отодвинутый от лицевой стены купол был бы не виден снизу, тогда как возвышающаяся прямо над ней колокольня неизменно главенствует и хорошо видна прихожанам, поднимающимся к церкви по узким улицам-лестницам. П. Свелинк), в Италии (Дж. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Такому Богу бесполезно молиться -- у Него можно только учиться.

выше). Необычна композиция этого произведения. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Наиболее ранний (1632— 1638) оригинальный замысел Борромини осуществлен им в ренессансном палаццо Спада: это рассчитанный на иллюзорный, театрализованный эффект короткий коридор, прорезающий низкий садовый корпус и ориентированный на поставленную в крошечном садике позади корпуса, ярко освещенную статую. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину (3, 87 X 5, 02 м), в связи с потемнением от времени красок получившую позже название «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум). Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие «властителями дум». Драпировки были также и по краю декольте. Вчерашние бояре всячески пытались уклониться от участия в ассамблеях, не желая одеваться по новой моде и считая подобное времяпрепровождение неприличным. Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна. Прямые плоскости сменяются выгнутыми, чередование выгнутых и вогнутых плоскостей также усиливает пластический эффект.

Но не в этом его главная особенность. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Веласкес изобразил большую сумрачную комнату королевского дворца. Херберт, Дж. Именно отсюда проистекают такие мировоззренческие особенности барокко, как уподобление жизни театру с осознанием неумолимо текущего времени, завершающегося смертью, пессимизм и разочарование в окружающем мире и ощущение его иллюзорности. Плафон Сант Иньяцио (1681)—фантастическая перспективная композиция, в которой уничтожены всякие границы между архитектурными, скульптурными и живописными формами — является, пожалуй, наиболее ярким, экстатическим примером театрализованно эффектного завершения внутреннего пространства в культовом зодчестве барокко. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Бернини, по-видимому, принадлежит центральная часть главного фасада. и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. 27). Церковь несколько отодвинута в глубь участка и перед нею образовано небольшие пространство.

Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». рис. Маврикия. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Настоящим шедевром мастера стала картина «Менины» (1657), которую иногда называют «Фрейлины» или «Придворные дамы» («менина» в переводе с португальского — девушка из аристократической семьи, занимающая должность фрейлины испанской инфанты). Необычайно выразителен и образ, созданный автором на портрете «Инквизитор Ниньо де Гевара», который был написан в 1601 г. На полотне изображен человек, посвятивший всю свою жизнь служению Богу. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

60). Самые глубокие и прекрасные произведения им были написаны именно в это время. Это осложняет замысел и вносит динамику в окруженное капеллами внутреннее пространство. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Луиджи Ванвителли (1700, Неаполь— 1773, Казерта) учился в Риме у отца — художника Гаспара ван Виттеля.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Прежде всего это касается тематики композиций.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В изобразительном искусстве преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты большое значение приобрели композиционные и оптические эффекты, ритмическое и цветовое единство, живописность целого, свободная, темпераментная творческая манера.

Ланди), Неаполь (А. Эрнст Гомбрих писал: «Слово «барокко», означающее «причудливый», «нелепый», «странный», также возникло позднее как язвительная насмешка. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Барокко (предположительно: от португ. Представители наиболее могущественных фамилий итальянской знати, занимавшие папский престол в середине XVII в. (Урбан VIII Барберини, 1633—1644 Иннокентий X Памфили, 1644—1655 и Александр VII из семейства банкиров Киджи, 1655—1667) их многочисленные родственники и другие крупнейшие строительные заказчики Рима откровенно стремились к роскоши и великолепию своих дворцов и вилл, которые за полвека до этого, вероятно, вызвали бы суровое порицание. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). По сторонам юбку украшали драпировки.

Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Украине, Литве. Интересен и композиционный мотив картины: Веласкес написал свою героиню со спины. Б. Алеотти, Дж. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Мощью веет от лесных ландшафтов Рейсдала, родоначальника этой разновидности пейзажа. Было от чего прийти в смятение. Центр эллипса отмечен установленным Фонтаной обелиском, а фокусы — фонтанами. Здесь еще нет беспокойных волнообразных линий, но очертания фасада в целом слегка искривлены в плане.

Пейзаж. 47). В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков).

План церкви и монастыря с большой виртуозностью вписан в незначительный по размерам участок, угол которого срезан и был украшен впоследствии фонтаном (одним из четырех, отметивших все углы перекрестка). Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости.

Петра, не прекращавшаяся всю его жизнь. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Примером здесь может быть композиция «Исцеление слепого», написанная приблизительно в 1572 г. Несмотря на все сходство манеры письма художника со стилем венецианских мастеров, уже в этой ранней работе проявляются черты, которые позднее станут типичными для творчества Эль Греко: субъективизм в изображении героев, внутренняя сила образов использование насыщенный, сочнык красок.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. В левой части зала возле большого холста на подрамнике стоит он сам. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Глубина площади – 280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющий строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. М. Креспи, Рембрандт). Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. С почти осязаемой достоверностью переданы обстановка и предметы монастырского обихода. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира.

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Их лица выражают христианское смирение и благочестие. 56). В этом плане ему ближе всех Микеланджело, скульптуры которого полны внутреннего напряжения и движения. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Крупнейший скульптор и архитектор Италии ХVII века. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Его брат Франческо (1659— 1739) построил Филармонический театр в Вероне и перед тем, как обосноваться в Болонье (1726), работал в Риме, Вене и Нанси. Джованни Баттиста Ваккарини (1702—1768), получивший образование в Риме, — пожалуй наиболее крупный из архитекторов, работавших в Сицилии в XVIIIв. Но только к концу жизни пришел Рембрандт к глубочайшему его раскрытию. Спокойная поверхность почти глухой торцовой стены, на которой лишь намечен рисунок, повторяющий аркады уравновешенного, ренессансного по характеру двора, ничем не изобличает своеобразие пространственного построения интерьера, который скрывается за этой стеной.

Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Постепенно художник отказывается от насыщенных красок и ярких контрастных сочетаний. Они были прообразом дворянского бала. Для архитектуры барокко (Л. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе).

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения.

Борьба сил природы, грандиозность мироздания остро ощущались художником. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Голландское реалистическое искусство открыло не только новые пути в овладении изображением зримого мира вещей и природы, но впервые представило в европейской художественной культуре фиксацию многочисленного ряда «малых представлений» о мире «частного» человека.

В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. Границей его и Вельфлин считает 1630г. А. Каналетто), живописных притч (Д. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». 44).

Таким образом, наряду с кастой священников выдвигается каста учёных. Без меры использовалась косметика. Увидев последний, Папа воскликнул: «Слишком правдиво. ». В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Помимо церкви Борромини построил и монастырь Сан Карло. На стыке вкусов двух значимых составляющих общества зародилась нарочитая роскошь и богатство барокко. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени.

29). Без меры использовалась косметика. Общее впечатление, производимое интерьером, — безусловная устремленность пространства.

Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада из парадного вестибюля можно попасть сразу в сад, представляющий собой великолепный парковый ансамбль со стороны главного фасада боковые крылья здания выдвигаются и образуют курдонер (почетный двор). Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Вопрос 48.

Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт.

64). Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм.

В 1650–1670 гг. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

Ограничивать Б. рамками Контрреформации и феодальной реакции неосновательно. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Подчиняясь замыслу мастера, архитектурные массы приобретают податливость и как бы приходят в движение, вырываясь вперед в сквозном полукруглом колонном портике и фронтонной части над ним, отступая назад в боковых крыльях и еще более заглубляясь в криволинейных вогнутых очертаниях второго яруса. На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). Особенно замечательны в этом отношении декоративные композиции иезуитского монаха Андреа Поццо (1642—1709), главными произведениями которого являются росписи церкви Сант Иньяцио и алтарь в церкви Иль Джезу в Риме (рис. Хотя от Аполлона исходит сияние, его образ отличается прозаичностью.

Петра и окружающая ее колоннада (1657—1663). Но наружный облик церкви чрезвычайно различен. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» – пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Пространства в барокко имеют сложные построения.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. В 1628 г. Веласкес познакомился с Рубенсом, прибывшим в Мадрид с дипломатической миссией.

Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих. Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем». Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Национальные варианты стиля барокко возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Западной Украине, Литве. Это высокая прическа из множества локонов. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Ритмический ряд устоев, соединенных антаблементом и обходящих вокруг все основное пространство церкви, нарушен по короткой оси овала, где вместо обычной ячейки с капеллой образованы более широкие входная и алтарная ниши. В основе философии Просвещения лежала критика существовавших в то время традиционных институтов, обычаев и морали. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. де Кеведо, П. Кальдерон).

Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). отца, 1626), Тритона на площади Барберини (1640), фонтан Четырех рек на площади Навона (1646—1652), монумент Слона с обелиском перед церковью Санта Мариа Сопра Минерва и др. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам и сразу же завоевал известность картиной «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс). Театральность – особая черта барокко. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. рис. Однонефная церковь, в плане имеет л. крест.

Важнейшие фонтаны — Ла Баркачча на площади ди Спанья (по рис. Мастера барокко порывают со многими художественными традициями Возрождения, с его гармоничными, уравновешенными объемами.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж.

С восторгом были встречены в Риме портреты слуги и ученика Веласкеса Хуана Парехи (1649) и Римского Папы Иннокентия X (1650). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

новый стиль в живописи. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Учился у К. Варена и других французских художников с 1624 Пуссен жил в Риме (в 1640-1642 – в Париже) испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, Микеланджело изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). де Кеведо, П. Кальдерон). Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего градостроительства. Тем не менее Папа взял свой портрет, наградив Веласкеса золотой цепью. Маврикия».

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. В 1630-1640-х гг.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). том V) были основаны на круглом и квадратном плане. Собор св. После первых, относительно скромных произведений Джакомо Амато (1643—1732), приехавшего в Сицилию из Рима и строившего в Палермо и многих других городах, оно расцвело пышным цветом. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков.

1638 Филиппа IV, 1644). Эпоха Просвещения (фр. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья.

Родиной барокко по праву считается Италия. Как круглая скульптура, он смотрится со всех сторон. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. 35). Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Петра, для которого сделал большой бронзовый балдахин (киворий) на витых колоннах (с 1624 по 1633), кафедру (1657), проект двух кампанил (одна была возведена в 1641 г. и снесена в 1648) и выполнил несколько надгробий. В результате три фронтона оказались вписанными один в другой (рис.

Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Его престиж в обществе необычайно высок. Карло Райнальди (1611—1691), выходец из семейства североитальянских зодчих, работал вместе с Борромини на постройке церкви Сант Аньезе и завершал ее после смерти мастера. Значительно дальше от Турина лежит охотничий замок Ступиниджи (с 1729). Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680).

Он был любимцем нескольких сменившихся за его долгую жизнь пап, а Людовик XIV, пригласивший его (в 1664 г. ) в Париж в связи со строительством Лувра, встречал его с королевскими почестями. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

По странному стечению обстоятельств она отмечает не только начало наиболее активного периода в деятельности мастера (с 1638), но также и финал его творчества, поскольку фасад церкви оставался длительное время незавершенным (после окончания всех прочих работ) и был выполнен мастером лишь перед самой его смертью, явившись таким образом его последней работой. Бриньоле Сале). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. XVI столетия Эль Греко покидает родину и отправляется в Италию. Импрессионизм, направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Таков выполненный им в 1611 году для Антверпенского собора алтарный образ «Воздвижение креста».

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Безудержная фантазия мастера, его стремление довести до предела все выразительные средства архитектуры (его изгибающиеся стеновые поверхности, усложненные силуэты венчающих частей, взаимное пересечение и перетекание пространств в интерьерах) придают произведениям Борромини трепетную, доходящую до беспокойства динамичность, а вместе с тем лишают их той тектонической целостности и внушительной, величавой серьезности, которые отличают творчество Бернини.

Барокко противостояло классицизму и рационализму. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Овальная площадь с обелиском посередине и двумя фонтанами в ее геометрических фокусах охвачена, словно щупальцами, гигантскими четырехрядными колоннадами (символ раскрытых для верующих объятий церкви) и превращена в огромный раскрытый вестибюль перед собором, к которому ведет торжественный многоступенчатый подъем.

Чередование дворцовых пространств замыкается парадными помещениями дворца. По сторонам юбку украшали драпировки. Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, по-видимому, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорного впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Этот «мыслящий тростник» создал в XVII в. мощнейшие абсолютистские государства в Европе, сформировал мировоззрение буржуа, которому предстояло стать одним из основных заказчиков и ценителей искусства в последующие времена.

По легенде, при посещении трапезной монастыря св. 2, 8, 69). 36). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Цвета его композиций становятся более мягкими и спокойными. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита).

Б. широко использовалось Контрреформацией в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью (постройки иезуитов архитектура "ультрабарокко" в Латинской Америке). Эталон храмового строительства на протяжении 17 века. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Филиппо Ювара (1678, Мессина — 1736, Мадрид) изучал архитектуру в Риме у К. Фонтана. Эффекты светотени здесь абсолютно исключительны. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

Фрескобальди), Франции (Ф. 26) — сдержанная композиция, хорошо выразившая официальный характер здания. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Под влиянием идей просвещения предприняты были и реформы, которые должны были перестроить всю общественную жизнь (просвещённый абсолютизм и французская революция).

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Колонны полукруглого входного портика спарены. гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. П. Камю, А. Дж. Aufklrung) — одна из ключевых эпох в истории европейской культуры, связанная с развитием научной, философской и общественной мысли. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi).

В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). С 1769 — в Милане. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными или скульптурными акцентами. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

Начал строительство арх-ор Виньола, а закончил Джакома дела Порта. На полотне художником символически изображены рай, ад и земной мир. По приезде в Рим Борромини сначала работал со своим дядей К. Мадерной. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

Эль Греко изобразил богов, наказывающих провинившихся людей, Лаокоона и его сыновей. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Картина «Пряхи», созданная Веласкесом в этом же году, посвящена испанскому трудовому народу. Большой интерес представляют портретные работы художника.

Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Такова картина «Король пьет». Джузеппе Цимбало, прозванный Цингарелло, расширил собор, построил церкви Сант Анджело (1663), Санта Кьяра (1687) и особенно поражающую богатством деталей Санта Кроче, а также монастырский корпус при ней, служащий теперь Префектурой (рис. в представлениях о природе, устройстве Вселенной, о времени и пространстве, о сущности человека и его отношениях с Богом. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона.

Конфигурация плана усложняется соприкасающимися объёмами, границы между которыми еле уловимы, смежные элементы воспринимаются одним целым. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Одной из наиболее значительных работ этого периода стала картина «Сдача Бреды» (1634-1635), повествующая о взятии Испанией голландского города-крепости в 1625 г. Художник изобразил момент передачи командующим голландским гарнизоном Юстином Нассау ключа от крепости испанскому полководцу Спиноле. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735). Элементы барокко: валюта, лучковая арка. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В картинах молодого художника субъективизм в мировосприятии преобладает над реальностью. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет. Петра, а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной).

Для архитектуры барокко (Л. С точки зрения таких разумных и естественных начал подвергались критике все исторически сложившиеся и фактически существовавшие формы и отношения (положительная религия, положительное право и т. п. ). 30). Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Фактически, это первый в России учебник этикета.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Для барокко характерна идея спящего Бога -- деизм. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Собственно термин просвещение пришёл в русский язык, как и в английский (The Enlightenment) и немецкий (Zeitalter der Aufklrung) из французского (sicle des lumires) и преимущественно относится к философскому течению XVIII века. Внутреннее пространство церкви довольно четко выражено во внешних объемах. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Фигуры людей не выглядят здесь деформированными.

Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. В 1628 г. назначен главным архитектором собора св. Наряду с работами по завершению собора и площади св. Которое из трех искусств первое вступило на этот путь, нелегко сказать.

Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Первая— светлая, вторая— более темная.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж.

В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. По сторонам юбку украшали драпировки. выше). Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Прочие работы: Лаццаретто (1733) и церковь Джезу в Анконе (1743—1745) церковь Сантиссима Анунциата (с 1761), палаццо дАнгри (1755) и другие дворцы в Неаполе проект фасада Миланского собора (1750) и перестройка палаццо Реале в Милане (вместе с Пьермарини). В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 век характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств.

В сапогах ходили даже на балах. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Круглый план и здесь усложнен экседрами и нишами. С наибольшим удобством переход от идей реформационной эпохи к идеям эпохи Просвещения наблюдается в Англии конца XVII и начала XVIII веков, когда получил своё развитие деизм, бывший в известной степени завершением религиозной эволюции реформационной эпохи и началом так называемой «естественной религии», которую проповедовали просветители XVIII в. Существовало восприятие Бога как Великого Архитектора, почившего от своих трудов в седьмой день.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Это противоречило зрительным впечатлениям. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. выше). Маринистов увлекает передача водной стихии игры света в облаках и воде. Венцом творчества Веласкеса является замечательное полотно «Венера перед зеркалом» исполненное в 1657 г. К образу античной богини часто обращались западноевропейские мастера, но в испанской живописи с ее религиозной моралью он был невозможен.

Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме. Почти одновременно со строительством монастыря, церкви и созданием интерьеров Сан Карло Борромини работал над ораторией Сан Филиппо Нери в монастыре Филиппинцев (1637—1643). Такие философы как Мишель Фуко возражают против демонизации оппонентов рационализма. В конце XVI – начале XVII вв. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Живыми людьми, не блещущими божественной красотой, кажутся Вулкан и его помощники. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Фасад церкви господствует над лежащим перед ним небольшим пространством, которое, кажется, только затем и понадобилось мастеру, чтобы повыразительнее вылепить входную полуротонду, сделать более интригующим и привлекательным для зрителя сложное переплетение пластических построений фасада, повысить значение объема самой церкви, которая в ином случае могла бы слиться с застройкой, превратившись в обыкновенное, более или менее богатое завершение ведущей к ней улицы (ср. Не случайно искусство барокко именуют еще «искусством Контрреформации» или «стилем иезуитов». До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Райнальди выполнены также устремленный ввысь двухъярусный ордерный фасад церкви Сант Андреа делла Валле (1665—1670) и апсида церкви Санта Мариа Маджоре (1673), которая завершила алтарную часть этой древней базилики и ориентированную на нее улицу Феличе, пробитую Д. Фонтана (главный портик базилики см. И если на пороге столетия (1600) еще пылал костер великого мыслителя Джордано Бруно, то во второй половине этого периода (1673) творец пантеистического миросозерцания, Борух Спиноза, уже был почтен приглашением, правда, безрезультатным, в Гейдельбергский университет. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. На протяжении 1640-х годов расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Он четко отделяет нижнюю часть церкви от парусов и арок, перекрывающих неравные апсиды. В XVIII в. дворец достраивал К. Фонтана, а в XX в. он еще раз переделывался в соответствии с нуждами палаты депутатов. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Групповой портрет «Синдики» (старейшины цеха суконщиков, 1662, Амстердам, Рейксмузеум) завершает достижения художника в этом жанре. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах— целые серии бантов. Оно проявляется в возрастающем числе ярких индивидуальностей, в большей творческой свободе и смелости, широте взгляда на вещи.

Церковь расположена среди исключительно тесной застройки, восходящей к XV и XVI вв. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Третья церковь Кортоны — Санта Мариа аль Корсо (ранее — Санта Мариа ин виа Лата) при обычной вытянутой форме плана имеет высокий фасад, верхний ордерный ярус которого по ширине равен нижнему и является, следовательно, декоративным. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Созданный Кортоной таким образом фасад лишь в средней, выступающей вперед части соответствует объему церкви делла Паче за левым боковым крылом находятся монастырские помещения (их венчает маленькая колоколенка) правое же крыло является чисто декоративным добавлением.

Плоскости трехъярусного, увенчанного аттиком фасада гладко оштукатурены. Продолжая чтить в Микеланджело подлинного «отца барокко», мы признаем тем не менее, что стиль барокко возник прежде всего из внутреннего стремления времени придавать человеческому телу в изобразительных искусствах все большую внушительность, все более намеренное движение. Франческо Кастелли, прозванный Борромини (1599, Биссоне близ Комо— 1667, Рим), с 1608 г. обучался скульптуре в мастерской отца Б. Кастелли, архитектора герцогов Висконти в Милане. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности.

В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Позже его сменило жабо. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

---