Живописец Питер Рубенс

Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens) – известный фламандский живописец, который в своих работах воплощал подвижность, эмоциональность и чувственность эпохи барокко.

Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В 1629 г. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском.

галерея Медичи в Лувре).

Эта работа сохранилась до сегодняшнего дня, хотя, конечно, она сильно постарела от неумолимого времени. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

Выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). («Камеристка», около 1625). Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние.

Рубенс Питер Пауль, фламандский художник

Питер Пауль перебирается к нему в дом. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Также Рубенс создал множество портретов. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Питер Рубенс: последние новости
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

1. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
2. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
3. Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
4. Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
5. Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
6. Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Королева-мать только что помирилась со своим сыном. Карраччи изобрел метод быстрого исполнения набросков мелом, который Рубенс тут же у него перенял.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Любимов).

1. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
2. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
3. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
4. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
5. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

1. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
2. Возвращение Дианы с охоты, 1615
3. Аллегория – Четыре Континента, 1615
4. Словари и энциклопедии на Академике

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. его творчества. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. мы обнаружили, что картины.

Речь шла о «Воздвижении креста». Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Но у этого века была и своя темная сторона.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов

В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Он ведет огромную переписку, часто тайную. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Холст. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. Вследствие болезни он был практически парализован.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Ее особенностью стало не только огромное количество написанных картин, но и молодые талантливые мастера, тянущиеся к совместной работе с Рубенсом. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В 1629 году он побывал в Англии. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Во Франции Рубенс создал серию из двадцати одной картины для галереи Люксембургского дворца в Париже.

Иоанна. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Возникли в 15-16 веках. Население 2, 1 млн. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. Здесь он гармонично совместил аллегорические, мифологические фигуры и реальных исторических персонажей.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Антверпенский период. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

1620, Эрмитаж). Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В 1620-е гг.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Их соединенные руки находятся в центре композиции. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме.

Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

В картине Охота на львов победителей нет. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Игнатия (ныне посвящённой св. Возможно, это труды Сенеки.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Тем временем в Аувенском университете, недалеко от Брюсселя, его брат Филипп стал любимцем великого гуманиста Юстуса Липсиуса и постепенно обретал репутацию ученого-классика.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. И во всем чувствуется радость. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось.

Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: «Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, так как она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Это Тобиас Верхахт. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Отпевание состоялось 2 июня. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем.

Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Ван Веен также привил ученику любовь к античности, древнегреческой философии, мифологии и религии, что в дальнейшем вылилось в его творчестве. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Вряд ли мне по силам их реставрировать. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Однако художнику нужны заказы. Брак был заключён с большой поспешностью. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Кара Господня и Представление в храме – композиции, обладающие редкой благодатью, – они написаны теплыми красками, все еще напоминающими о влиянии на художника Венеции. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223. Более всего Рубенс признавал технику другого итальянского художника, она ему была гораздо ближе, чем техника Караваджо.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. В те годы, когда жил Рубенс, такие ученые, как Галилео Галилей, Иоганн Кеплер и Уильям Гарвей изменили своими трудами представление человека об окружающем мире и о вселенной, а математик и философ Рене Декарт полагался на силу разума человека, что оказало глубокое воздействие на его мышление. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса33.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. 1638), одной из трех граций (ок. искусства). В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Представитель герцога Мантуанского при испанском дворе, этот строго соблюдающий все формальности высокомерный человек, лично взялся передать дары королю.

Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг53. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. Коллекционирование монет началось с 14 века. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. – Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его. Это могло быть вежливое уважение, симпатия, восхищение или даже любовь, как в серии портретов второй жены художника, Елены Фоурмен. Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс.

Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Луки. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. К счастью, размеры заказанной картины велики.

В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Он даже время от времени жил у них в доме. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда.

Лекуре, «доходило до угодничества». К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии.

Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Его нарекают Питером Паулем. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу.

Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Через год после возвращения из Испании Рубенс добился первого подлинного успеха религиозной картиной, предназначенной для высокого алтаря иезуитской церкви в Генуе.

Художник увлекся новым жанром — портретом. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме.

Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

В частности, были убраны бойницы. Смерть витает над каждым ее участником. В них она умоляет мужа не падать духом и убеждает в том, что давно его простила: Можно ли быть такой жестокосердной, чтобы стать обузой для тебя, когда на тебя свалилось такое горе. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Есть где развернуть сцену поклонения.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Позже он создал третий – на тему Успения. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.

Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. На заднем плане в окне виден пейзаж. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам63. создал свою мастерскую. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Вот таким образом Рубенс взял на себя только разработку картин их композицию, а завершить их предстояло его ученикам. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Он ведет огромную переписку, часто тайную. Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Доброклонский и Н. Н. 1594-1598).

Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

А над ним сияющая богиня славы. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами.

Монументальный строй композиций, эффектные архитектурные или пейзажные фоны, богатство колорита определяют несравненные декоративные качества этих больших картин, выполненных при широком участии помощников Рубенса. В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Он был молод, красив, хорошо воспитан.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом95. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Карлу Борромео).

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. По описи там значилось: 19 картин Тициана, 2— Корреджо, 21— Бассано, 13— Веронезе, 8— Пальма, 17— Тинторетто, 3— Рафаэля, 3— Леонардо да Винчи, собственных произведений Рубенса— 13, Ганса Гольбейна-младшего— 8, Квентина Массейса— 1, Снейдерса— 2, Антонио Моро— 8, Вильгельма Кея— 6.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Рубенс заботился о своих авторских правах. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Сегодня. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Весь проект откладывался еще несколько раз. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. с мантуанскими друзьями», ок. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Соответствует вавилонскому Таммузу. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Рубенс научился изысканным придворным манерам в доме графини Лален, но уже тогда он хотел стать художником и несколько месяцев спустя убедил свою мать забрать его со службы у графини и определить учеником к художнику.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). и художником королей.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Он также дважды подолгу жил в Риме. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

Рубенс пишет Поклонение волхвов. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс.

Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. Площадь 301 тысяч кв. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Никулин. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217.

Задание Рубенса было не из легких. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Немало поспособствовал успеху художника брак с Изабеллой Брант, дочерью Яна Бранта, статс-секретаря Антверпена. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. На правой стороне алтаря он изобразил Христа, увенчанного терновым венцом, а на левой – воздвижение Креста. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. Картина была подписана обоими художниками104. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. В 1620-е гг. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Еще бы. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. От отца – его быстрый и легкий шарм.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Луки214. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви.

Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. К 1630-м гг. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы. Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Неизбежно он все чаще устремлял свой взор к Италии, к Риму, этому прекрасному Вечному городу, который, словно магнит, притягивал к себе всех художников и ученых.

Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов.

Оттиски также называют гравюрами. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87.

Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. человек (2004). Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности.

Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

---