Живописцы Эпохи Возрождения

Живописцы эпохи Возрождения были настолько разнообразными, оригинальными авторами и их было настолько много, что охватить всех даже выдающихся художников просто невозможно. Однако есть картина ЯнВан Эйка, мастера изБрюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — вкоторой спрятана подсказка.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Для этого периода были характерны весьма разнообразные культурно-творческие тенденции, вот таким образом сложно судить о нем однозначно. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». В XV веке редко, но возникают картины, написанные на холсте. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Рафаэль прожил ровно 37 лет.

1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Церкви также поручала выполнять алтарные картины, нарисованные краской темпера на стене, позже масляными красками на холсте.

Площадь фрески превышает 600 квадратных метров и содержит 300 фигур людей. Аэто говорит очем. Грюневальд изображает Христа в образе человека исключительной кротости и терпения. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Петра. Весьгений Леонардо заключен в удивительно живом взгляде Моны Лизы, ее таинственнойи загадочной улыбке, мистической дымке, покрывающей пейзаж. Иакова и его мученической кончины – это замечательные образцы итальянской стенописи.

Там бывали философы, поэты, музыканты. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения.

Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами.

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Колоссальные богатства, в XV веке текущие в страну из колоний, были исчерпаны с экономическими трудностями пришли мрачные времена государственного и церковного террора.

В одной из последних тетрадей этот счастливец записал: «Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Даже более того, втевремена такие зеркала делались таким образом— бралась стеклянная сфера иеедно покрывалось серебром, затем все, кроме дна, отсекалось. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. В 70-е гг. Одна из самых знаменитых его картин — «Св.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.

Понятие перспектива включает в себя изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Проторенессанс тесно связан со средневековьем, собственно оно и появилось в Позднем средневековье, с византийскими, романскими и готическими традициями, этот период явился предтечей Возрождения. В 1518 году Тициан пишет картину «Вознесение Богоматери» (Assunta), в 1515 году — Саломею с головой Иоанна Крестителя. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки.

Художники эпохи Возрождения: список лучших

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. По неизвестной причине Боттичелли, Пьетро Перуджино и Доменико Гирландайо в 1482 году уехали во Флоренцию. Единственным разнообразием сцен была россыпь веселых крылатых херувимов, которые держат таблички и гирлянды, карабкаются по кажущейся лестнице с балюстрадой, при этом вид на кажущееся небо украшает потолок здания12. Кастильоне», 1514-15).

«Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

Живопись эпохи Возрождения Культура Возрождения 1 Возрождение

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру.

Учился вместе с Лоренцо Лотто, Джорджо да Кастельфранко (Джорджоне) и рядом других художников, ставших впоследствии знаменитыми. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор.

Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту

статью в разделе История искусства). Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения.

В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Несколько лет при королевском дворе работали Леонардо да Винчи и Андреа дель Сарто. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Микеланджело избрал другую схему.

1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом. «Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненных устремлений», – писал русский историк Н. Кареев в начале века. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружилсвоим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, вогромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь:взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он толькоудостоит заметить.

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Там бывали философы, поэты, музыканты. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

Художники и скульпторы эпохи Возрождения

Представитель Высокого Возрождения. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь.

Мастерскую Джованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене им самим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». В 1530-е гг.

Рафаэль Санти (1483-1520) Художник и архитектор родом из Урбино. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. По сообщениям Вазари, папа Павел IV собирался уничтожить фреску и дал поручение художнику Даниеле да Вольтерра написать поверх обнаженных фигур легкие ткани. Идея расписать трапезную возникла после перестройки алтарной части монастырской церкви, превратив её в усыпальницу правителя Милана Лодовико Моро и его рода.

Французская живопись эпохи Возрождения

Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Мы получали и картины Рафаэля «Донну Велату» и Тициана мы получали неоднократно и «Венера Урбинская» у нас была и портрет Тициана из Палаццо Питти. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. (так называемая Озерная мадонна, 1490-е годы, Уффици Пиршество богов, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

Гиберти выиграл конкурс. Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха десять картин страстей Господних фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов Мадонна со святыми для города Золотурна знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Задумчивая фигура Гераклита, который сидит на большом блоке из камня, — это портрет Микеланджело и ссылка на его фреску Пророк Иеремия в Сикстинской капелле.

Презентация на тему: Художники эпохи Возрождения

Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

В анатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытий трупов, в детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Он один из самых поэтических художников в истории искусств.

В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги и рисовавший повешенных. Гений этого человека был настолько огромным, его мастерство так высоко, что даже попытка встать на глотку своей песне не могла убить в нем творчество.

Тициан прожил долгую жизнь. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Петра).

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Затем – работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины 1510г. ) там Рафаэлю впервые понастоящему открылась античность и он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Кризис охватил и искусство. Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев— Святого Франциска Ассизского. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Проектировал собор св. Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземном море полуостров более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Его дар художника постоянно прорывался сквозь все ограничения.

Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Видимо он знал и сочинения М. Вичино, которыми увлекались в те годы во Флоренции. Правда, рождение нового искусства происходит в одном городе – во Флоренции.

Рафаэль родился в маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». В 1462 году при поддержке Козимо Медичи Старшего во Флоренции была основана Платоновская академия в Кареджи. Он воспевает римскую доблесть, едва ли не лучше, чем делали это сами римляне.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Победа Флоренции в борьбе за независимость от Милана в конце XIV — начале XV века способствовала распространению республиканских идей и оказала влияние на развитие принципов гражданского гуманизма. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Эпоха Возрождения стала знаменательным этапом в развитии французской культуры. Просто он хотел украсить синий плащ. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа.

1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). Это новая трактовка позолоты, золота, которая в иконах широко используется. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Живопись высокого Возрождения Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Вульгарная социология подвела под это свое объяснение: феодальную реакцию во Флоренции.

Его искусство – это прекрасная завершающая нота всего Ренессанса. Одной из вершин творчества Леонардо является фреска «тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок.

Великие художники Ренессанса из Академии Каррара в Бергамо – экскурсия (видеофото)

Восставшие одержали несколько блестящих побед. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Только 8 летисполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Но нельзя не признать, что он создан душевным порывом художника. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Палаццо Дожей – это холсты, которые вставлены в пышные рамы на потолках. Ночное освещение передается в них усилением светотеневых контрастов, при этом распределение света в картине не граничит с источником и фигуты не отбрасывают теней.

Великие художники эпохи Возрождения

То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция). Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Кто видел Джоконду, тот помнит, как трудно от нее оторваться.

Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была созданапервая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Крупнейшим художником этого времени был Жан Перреаль, возглавлявший лионскую школу живописи.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Этот термин достаточно условен. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель.

Живопись эпохи северного возрождения

В конце XVI в. кризис усиливается. Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения. Там существует образец. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Это все прописано золотом. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях.

Это период усиления феодальной реакции. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Хокни распирало любопытство. В античной перспективе линии сокращения пересекаются не в одной точке, а попарно на некоторой вертикальной оси., возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. Лучшее доказательство этому – его портреты. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм.

В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Но если в Италии эпоха Возрождения началась с возрождения античных идеалов и отрицания средневековых взглядов, то на Севере культура XV -XVI веков еще очень тесно связана со средневековьем. Войны уносили с лица земли илюдей и то великое, что люди создавали. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Впоследствии решили, что Ботичелли повернул вспять к готике. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка.

Отец сделался учителемсына. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Тема мученичества св. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Однако следом подытожил:«Хорошо прожитая жизнь - долгая жизнь». Каменистые горы у него точно высечены резцом скульптора.

В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Учился живописи у Гирландайо, скульптуре у Бертольдо ди Джованни в основанной Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Все сказано у него языком живописи.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Рисунки созданы великим мастером в каком-то пророческом бреду.

Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи.

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. С XV века Бергамо попал в орбиту влияния Венеции и вошел в состав Венецианской республики. В известном виндзорском рисунке сангиной Гроза Леонардо передано то, что открылось его взору с какой-то горной вершины., родственница Бога». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Даже плывущие по небу облачка словно отлиты из металла.

Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», акроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Резные деревянные детали остались в Изенгейме и с 1860 г. утрачены. Примером является его картина Благовещение Пастухам в капелле Барончелли в церкви Санта-Кроче, Флоренция2.

Это произведение положило начало жанрупсихологического портрета в европейском искусстве. Современники считали, что быть запечатленным кистью великого мастера – значит обрести бессмертие.

Микеланджело, который уступил требованиям папы, вскоре придумал абсолютно другую схему, гораздо более сложную, как в дизайне, так и в иконографии. Копировал фрески Джотто и Мазаччо изучал скульптуру Донателло, а в 1494 в Болонье познакомился с работами Якопо делла Кверча. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего.

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними –праведники. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно. Он предчувствовал ужасную судьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника Франческа Сфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей.

XIII века. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах.

Они связывали между собой приморские страны. Он предчувствовал ужаснуюсудьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника ФранческаСфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. Петра. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. МастерскуюДжованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене имсамим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. И этоверно до известной степени. У второго мастера – основы линейной перспективы.

Живопись эпохи позднего Возрождения

Удачное счастливое присутствие во Флоренции художественных гениев, какими являлись Джотто, Мазаччо, Брунеллески, Пьеро Делла Франческа, Леонардо да Винчи и Микеланджело, сформировало атмосферу, поддерживающую и поощряющую творчество многих других художников для создания работ высшего качества2. В танцах появлялись начальные элементы балета. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах.

Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Мастера этого времени возрождают известный античности принцип светотеневой моделировки форм. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги ирисовавший повешенных.

В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Противоречие подобных настроений с устоявшейся идеологией Возрождения привело к возникновению флорентийского маньеризма. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Среди многочисленной армии даровитых мастеров в это время работают такие, которые с полным правом называются гениями. Немногие скульптуры. Они связывали между собой приморские страны.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Перреаль служил у короля Карла VIII и Франциска I, в Лионе занимал должность эксперта по строительству. Молодой Боттичелли сразу же занял выдающееся место среди мастеров своего времени. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Мазолино присоединился к работе в 1427 году. В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников.

Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

В 1470-1480-х гг портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Боттичелли («Человек с медалью», ок. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Ботичелли был открыт английскими прерафаэлитами.

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. Выиграл этот конкурс мастер новой эпохи Гиберти.

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546.

Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени.

Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Мастерские скульпторов были ведущими центрами художественной жизни играли большую роль в изучении античности и анатомии человеческого тела.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля.

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Эти фигуры больше человеческого роста. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Немецкие художники эпохи Возрождения

Здания, фрески, живописные полотна, созданные в Высоком периоде развития Ренессанса, являются истинными шедеврами. Эта работа поражает не только общей композицией, но и точностью. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Музей Унтерлинден (Кольмар, Франция). Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто. Он объединил в себе художественный и научный гений.

Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Искусство становится более регламентированным, придворным. Этотвзрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде).

Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Рафаэллосчитал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгиечасы. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Это представитель падуанской школы живописцев. Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». 1513, Картинная галерея, Дрезден).

Екатерина Александрийская», ок. Из всех своих современников – это единственный художник, который не знал разлада, двойственности, опасности соскользнуть на неверный путь.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Художники конца XIII – начала XIV вв. Но Беллини нам никогда не давали. Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности.

Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Под видом Евклида, старика на чертежом в группе математиков справа художник изобразил архитектора, крупнейшего представителя архитектуры Высокого Возрождения — Браманте. Она пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего.

Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия».

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Эта работапоражает не только общей композицией, но и точностью. Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Франциска, видимо, членами его мастерской. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели.

Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. К этой работе была пара изображающая скорбящую Богоматерь. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Что это – свет, который падает на фигуру Богоматери. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Отец сделался учителем сына.

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). Здесь, в отличие от привычных нам икон, мы видим не плоскостность и бестелесность и условность, а мы видим наоборот как бы подчеркнутую объемность, подчеркнутую даже жесткость. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Император Карл V вызвал Тициана к себе и окружил почётом и уважением и не раз говорил: «Я могу создать герцога, но где я возьму второго Тициана».

1. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
4. Доклад: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
5. Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля
6. Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты

С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Тех самых, кого мы зовем только по имени. Где же Икар и при чем его падение. Он всегда оставался верен себе, своему призванию, своей обаятельной музе.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Он был не только художником, но и писателем, архитектором, математиком. Обычная жизнь течет, как всегда.

Глубокий интерес к личности, к ее облику и характеру – это сближает художников итальянского и северного Возрождения. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Франциска, видимо, членами его мастерской. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

1. Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
2. Великие Художники Эпохи Возрождения
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Мазаччо – гений европейской живописи
5. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
6. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. В первом из них, хранящемся в Лувре. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. По сообщениям Вазари, папа Павел IV собирался уничтожить фреску и дал поручение художнику Даниеле да Вольтерра написать поверх обнаженных фигур легкие ткани. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Единственным разнообразием сцен была россыпь веселых крылатых херувимов, которые держат таблички и гирлянды, карабкаются по кажущейся лестнице с балюстрадой, при этом вид на кажущееся небо украшает потолок здания12. Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности. Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. О чем это говорит. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»).

1. Яркие представители раннего Возрождения
2. Французское Северное Возрождение
3. Немецкое и голландское Северное Возрождение
4. Расцвет художественной культуры и искусства
5. Биография и творчество художников
6. О жизни и творчестве выдающихся художников
7. «Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли
8. «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения

Своим дарованием он снискал себе славу, ему давали поручения князья и даже папская курия. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Романтическое восприятие мира в юном возрасте сменилось мистицизмом и религиозной экзальтацией в зрелости. Возрождение или Ренессанс – историческая веха в европейской культуре. В начале XX века он появился в одной из коллекций в России. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось в мировоззренческой опоре. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Рафаэль считается художником женственной и небеснойстихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

• «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира
• «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля
• «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана
• Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»
• Иван Крамской – автор «Неизвестной»
• Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»

Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. К наиболее известным работам Мантеньи относится внутренняя роспись около 1470 года помещения в Палаццо Дукале – Камеры дельи Спози для семьи Гонзага в Мантуе.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Где он теперь, мы не знаем. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль. Стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и глумились над ним.

О его жизни существует множество легенд. Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов.

А сейчас Иосиф пытается уговорить стражника сжалиться над Христом. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем вэпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чемсамая лучшая биография». Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей».

1. Художники «Дунайской школы живописи»
2. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
3. Высокая живопись Ренессанса в Венеции
4. От доски – к холсту, от темперы – к маслу
5. Возрождение началось в 1401-м году

Когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору». Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах.

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Этот взрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». Весь гений Леонардо заключен в удивительно живом взгляде Моны Лизы, ее таинственной и загадочной улыбке, мистической дымке, покрывающей пейзаж. Но никогда до Маттиаса Грюневальда оно не изображалось так мучительно. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры».

Немногиескульптуры. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

1. Портреты Джована Баттиста Морони
2. «Благовещение» Франческо да Сантакроче
3. Благословляющий Спаситель Боттичелли
4. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Светлый гений Рафаэля был далек от психологической углубленности во внутренний мир человека, как у Леонардо, но еще более но чужд трагическому мироощущению Микеланджело. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль.

Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Его герои закованы в броню и статуарны.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Прежде всего зоркость видения и высокий артистизм выполнения. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Что выделяет его работы среди их работ. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок.

Однако папа умер в 1534 году. Картина Распятие (Венеция, музей Коррера) свидетельствует о влиянии Мантенья, нов то же время обнаруживает и творческую индивидуальность самого Беллини в свете утренней зари тело Христа как бы накладывается на речной пейзаж, очеловечивающий драму Распятия. При этом наблюдается гармония между отраслями искусства: скульптура, архитектура и живопись. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д.

Этот принцип светотеневой моделировки, позволявший работать чистыми, яркими красками без темных теней, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до ХVI века. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Обладая потрясающей жизненной энергией и жаждой знаний, он был нетерпелив, его увлекал сам процесс познания. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Но остается вопрос: каким образом эти плоды начитанности вошли в картину. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Эпоха Возрождения объединила их.

Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил.

В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. В этом произведении Леонардо в полной мере использовал прием конкретного сопоставления фигур, благодаря которому каждый персонаж предстает как неповторимая индивидуальность и личность. В Бургундии творили знаменитые нидерландские мастера (художники братья ван Эйк, скульптор Слютер), вот таким образом в этой провинции в искусстве французских мастеров заметно влияние нидерландского Возрождения, в то время как в других провинциях, например в Провансе, усилилось влияние итальянского Ренессанса. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов».

Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Фигура Флоры, убранной цветами, танцующих граций в райскомсаду представляли собой еще не виданные в то время образы красоты и потомупроизводили особенно пленительное впечатление. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Ее пронизывает сложнейший и прихотливый музыкальный ритм. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда». За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов). Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке.

Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения». Все сказано в них темным языком видений Иоанна. 1474 «Юноша», 1480-е гг). Ее пронизывает сложнейший и прихотливыймузыкальный ритм. Через Венецию прошел Велас- кес. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). Причиной использования обратной перспективы было неумение художников изображать мир, каким его видит наблюдатель, впоследствии обратную перспективу использовали как традицию письма.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Лучшее доказательство этому– его портреты. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. Его имя в искусстве неизменно связывают с представлением о возвышенной красоте и природной гармонии. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Она пробудила в немскрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего.

Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была создана первая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». У второго мастера – основылинейной перспективы. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Родиной Возрождения стала Флоренция. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна.

Она обнажена. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»).

Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника.

Это произведениеотносится к числу редчайших шедевров искусства. Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: его пребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работ Леонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым.

Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Этот мир Мантеньи не чарует взор, от него холодеет сердце.

Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними – праведники. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно) его иногда называют да Кадоре известен также как Тициан Божественный.

Хотя картины Шаронтона отличались декоративностью (утонченные линии, соединяющиеся в причудливый орнамент, симметричность композиции), но важное место в них занимали детально выписанные бытовые сцены, пейзаж, человеческие фигуры. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства.

До последних дней он не прекращал работать. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружил своим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, в огромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он только удостоит заметить. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). В 1538 году закончена картина «Венера».

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. В одной из последних тетрадей этот счастливец записал:«Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором. Самой масштабной и необыкновенной его работой является роспись Сикстинской капеллы (на фото) во дворце в Ватикане. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Вокруг него расположено множество обнаженныхчеловеческих фигур. 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи.

Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. ВVIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело.

Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. При дворе герцога Бургундского работают уже упоминавшиеся выше талантливые художники -- братья Лимбург.

Мадонна изображена легко парящей на облаках. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме.

Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Молодой Боттичелли сразу жезанял выдающееся место среди мастеров своего времени. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное.

1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат.

Художник и архитектор родом из Урбино. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия.

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. И это действительно так. Леонардо родился в семье богатого нотариуса.

Католичество – совсем другое. Однако следом подытожил: «Хорошо прожитая жизнь – долгая жизнь». Кроме того, он писал на досках, а доски, как правило, не перевозятся. И это верно до известной степени. Флорентийская школа – одна из ведущих итальянских художественных школ эпохи Возрождения с центром в городе Флоренция.

Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Об это нет достоверных сведений.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).

Меньшая сравнительно с итальянцами антропоморфность восприятия, преобладание пантеистического начала и прямая преемственность от готики сказываются во всех компонентах стиля нидерландской живописи. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Установленная в центре площади античная конная статуя Марка Аврелия и широкая лестница, спускающаяся к жилым кварталам города, довершили это ансамбль, который связал новый Рим с расположенными по другую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами древнего Римского форума. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи.

В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.

Через несколько лет поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини. Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», а кроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь».

Войны уносили с лица земли и людей и то великое, что люди создавали. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитыйпортрет Моны Лизы или «Джоконда». Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене).

В 1525 году Тициан женился. Тех самых, кого мы зовем только по имени. Ничего подобного. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр). Рафаэль прожил ровно 37 лет.

Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489--1490), «Покинутая» (1495--1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

С 1519 по 1526 год расписывает ряд алтарей, в том числе алтарь семейства Пезаро. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Распятие часто встречается на готических алтарных образах.

В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII. Этот термин достаточно условен. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). Это представитель падуанской школы живописцев.

Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. 1550-55) и др. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Основным его жанром были фресковые росписи. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Это уберегло его от патрицианских вкусов. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

В это время в стране бурно развиваются буржуазные отношения и укрепляется монархическая власть. Но если мы присмотримся, там, во-первых, нет такой разницы между телом, волосами, тканью, это как бы все сделано из какой-то одной, очень жесткой материи, твердой, напоминающей камень, это вырублено как из камня, это запечатлено, это не изображено, это запечатлено.

Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок.

Ф. Пенни. Не всегда зрители, которые ходят по выставке, отдают себе отчет, на чем написана картина. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров.

По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Использование художниками темперы и техники фресок не позволяло в полной мере получать реалистичные изображения в картинах. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок.

Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Тут особенно интересно «Падение Икара». Мадонна изображена легко парящей на облаках. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов.

В «Мадонне делла Седия» (ок. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов».

С годами в искусстве Леонардо еще более усилился эстетический аристократизм. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен.

В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок -- в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Эпоха потребоваласильных, образованных, не боящихся никакой работы людей.

Наконец, последний, тожеримский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «СикстинскаяМадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировойживописи. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе.

Серия виндзорских рисунков на тему всемирного потопа – свидетельство поистине гениального прозрения художника – мыслителя. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Это не значит, что при дворах государей его искусство стало придворным, куртуазным. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография».

Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Обоюдное влияние не исключает того своеобразия, которое отличает искусство Северного Возрождения.

Во всяком случае, его мадонны никогда не назовешь крестьянками. Неизбежность смерти, вознаграждение за покаяния и наказание за грех было подчеркнуто в ряде фресок, отличаются мрачным изображение страданий и их сюрреалистическими образами мук Ада.

Они покоряют нас своими чарами, как наваждение. Романтическое восприятие мира в юном возрасте сменилось мистицизмом и религиозной экзальтацией в зрелости., родственница Бога».

Большую роль в культурной жизни Франции начинает играть светское искусство. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. И Джорджоне и Тициан писали почти исключительно на холстах.

Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы.

За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Певший мягким баритоном и заставлявшийулыбаться Мону Лизу.

Певший мягким баритоном и заставлявший улыбаться Мону Лизу. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая).

Центральное место в композиции отведено Венере. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Пизанелло был придворным художником Феррары и портрет, который мы видим на выставке, принадлежит к числу примерно пяти его живописных работ, которые известны в мире.

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. На них лежит отпечаток изысканного мастерства и тончайшего вкуса. Его образы цельные и ясные.

Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей.

Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (Мадонна на троне в окружении святых, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку гуманистический портрет (портрет дожа Леонардо Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон).

В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Ему еще не исполнится 19 лет, когда он напишет свой шедевр «Мадонну Конестабиле». В честь Тициана назван кратер на Меркурии. Одно из них состоит в том.

Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Именно в их средестало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанамиВозрождения». Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось.

Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Перед ним стояла исключительно сложная задача, поскольку требуемый купол должен был иметь огромные размеры – около 50 м в диаметре. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». «Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала.

Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создаетфреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии.

Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Эта работа поражает не только общей композицией, но и точностью. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Здесь работало несколько поколений художников— от Мастера триумфа Смерти до Беноццо Гоццоли.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Свою последнюю картину, «Оплакивание Христа», Тициан написал для собственного надгробия.

1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же). Этот взрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений, самой динамичной и бурной эпохой их истории. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция).

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи.

Ранние фрески Мантеньи в падуанской церкви Эремитани на тему жизни св. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Через их эмоциональные реакции, выраженные в движении, раскрываются извечные вопросы человека: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Его античность – не золотой век человечества, а железный век императоров.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Но это человек особой, могучей, героической породы. Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели.

Художник изобразил редко встречавшийся до этого иконографический сюжет Евангелия. Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии.

Однако папа умер в 1534 году. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Придумавший мост через Босфор и идеальный город, более прекрасный, чем у Корбюзье и Нимейера. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Одной из вершин творчества Леонардо является фреска«тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы.

жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Его учеником был еще один известный художник, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров. Античность и выступила такой опорой. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Босх – замечательно своеобразный художник. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников.

Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Себастьян» (1476). Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Одной из вершин творчества Леонардо является фреска «Тайная Вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Здесь работали такие великие мастера, как Антонелло да Мессина, А. Мантенья, Джованни Беллини и многие другие. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. В них он изобразил противоречивость своей эпохи. Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей.

Практически от него очень мало что сохранилось: рисунки в Лувре, фрески в Вероне. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Затем –работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, кудаРафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи ужезнаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Портреты кисти Кранаха выполнены с симпатией к моделям, но без их идеализации и без особого стремления проникнуть в их внутренний мир.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Их граждане гордились своими завоеваниями. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо.

Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. У Изенгеймского алтаря три варианта развёртки.

Они смело берут на вооружение лучшие образцы античного искусства для своих произведений, как в целом, так и в отдельных деталях. МИКЕЛАНДЖЕЛОБуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянскийскульптор, художник, архитектор, поэт.

Но он не стал придворным художником. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. На переднем плане был нарисован натюрморт с цветами в контрастных контейнерах из фаянса и стекла.

Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Первая развёртка алтаряДо 1793 г. алтарь находился в церкви Изенгейма. Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: егопребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работЛеонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в которомнатура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Так в картине Моление о чаше (около 1465, Лондон, Национальная галерея) восходящей к работе Мантенья на тот же сюжет пейзаж одушевлен светом утренней зари, который освещает облака и зажигает глубокие зеленые тона. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Слава о нем вышла за пределы Франции и распространилась в Англии, Германии, Италии. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников.

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. «Живопись, -- пишет Леонардо, -- наука и законная дочь природы. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр.

Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. В 1508 году римскому папе Юлию II удалось добиться согласия скульптору Микеланджело продолжить росписи Сикстинской капеллы.

Необычное обрамление картины объясняется её предназначением для личной капеллы семьи Мейеров во дворце в Гундельдингене. В 1526-1528 гг. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Вот таким образом у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. Держа в руках своего младенца, она спускается на землю к людям и движение ее, едва уловимое, передано Рафаэлем с исключительным мастерством. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Здесь на четырех головах пророков, которые он нарисовал вокруг внутреннего циферблате в соборе, он использовал контрастные тона, предполагая, что каждая фигура была освещена естественным светом, как если бы источником было окно в соборе16.

Основы мастерства он получил от своего приемного отца. 1492, там же). В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509--1511), среди которых безусловный шедевр мастера -- фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св.

У Тициана есть картины, написанные на дереве, но редко, в основном, это холсты. Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные Мадонны (Мадонна с деревцами, 1487, Галерея Академии, Венеция Мадонна, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировой живописи. Произведения живописца, созданные в этот период, отличаются необычайно глубоким пессимизмом, безнадежностью и обреченностью. С 1546 руководил строительством собора св.

Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Если вернуться к религиозной традиции, то в византийской традиции и русской православной традиции, балканской традиции мы видим: иконопись – это искусство не эволюционирующее. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение -- «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Нет, это Божественный свет, который излучает Она сама. Рафаэлло считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы. Мантенья вовсе не помышлял о том, чтобы создать что-то похожее на римское искусство (на живопись, которая стала известна на Западе после раскопок Геркуланума). Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх.

По праздникам створки распахивались, в раскрытом виде алтарь становился вшестеро больше и перед прихожанами возникало, во всей лучезарности ван-эйковских красок, зрелище, которое должно было в совокупности своих сцен воплощать идею искупления человеческих грехов и грядущего просветления. Одна из лучших работ Перреаля -- очаровательная и поэтичная «Девушка с цветком». Сохранился ряд его портретных работ, среди которых портрет Марии Тюдор (1514), Людовика XII, Карла VIII. И это действительно так. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре.

Одним из крупнейших представителей французского Возрождения был работавший в Провансе художник Ангерран Шаронтон, писавший монументальные и сложные по композиционному построению полотна, в которых, несмотря на религиозную тематику, ярко выразился интерес к человеку и окружающей его действительности («Мадонна милосердия», «Коронование Марии», 1453).

---