Живопись Высокого Возрождения

Многие характерные черты живописи Тициана были унаследованы другими талантливыми мастерами, поддерживавшими главные идеи эпохи Высокого Возрождения. Живопись Высокого Возрождения. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475, Капрезе — 1564, Рим) итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, один из ведущих мастеров Высокого Возрождения. В их живописи черты Высокого Возрождения — идеальность и гармония, соединившись с глубиной и жизненностью образов, — проявились наиболее ярко.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей.

Рафаэль Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет. Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. Первая триада изображений связана с творением мира Богом. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака. На втором этаже большие окна обрамлены наличниками, увенчанными фронтонами.

Характерные черты древней живописи Высокого Возрождения

Движения созданных им образов сильны, страстны. Причем новый стиль проникает в архитектуру сначала в декорации. Их жесты и мимика выражают сложную гамму переживаний. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи. Венеция мало интересовалась учеными изысканиями и раскопками древности – ее Ренессанс имел другие истоки.

Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Так, если зритель будет обходить скульптуру по направлению хода часовой стрелки, то он легко увидит следующее: сначала фигура связанного пленника с откинутой назад головой и беспомощным телом выражает нечеловеческие страдания от сознания собственного бессилия, слабости человеческой души и тела. В картине Тайная вечеря нет спокойно стоящих фигур.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Крестьянская война в Германии начала XVI в., всколыхнувшая всю Западную Европу, способствовала тому, что искусство на Севере приобрело более заметный отпечаток народности. Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д. Сжатые губы, блестящие глаза, контраст белого и черного в одежде обостряют характеристику. В случае если он задавался целью осуществить замысел до конца, ему хотелось добиться такого совершенства, что конец отодвигался все дальше и дальше.

Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св. В поздний период (1530-1580 гг. ) появляется стремление к декоративности, красивости и некоторой усложненности архитектурных форм. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Мазаччо – гений европейской живописи

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св.

Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме. Учился художник у Перунджино. Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело. От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи.

Творящий суд, карающий Христос помещен в центре композиции, а вокруг него во вращательном круговом движении изображены низвергающиеся в ад грешники, возносящиеся в рай праведники, встающие из могил на Божий суд мертвецы. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). В самой верхней части фрески – ангелы несут орудия мучений Христа.

За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Во Франции выделяется ранний (началоXVIIв. Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. считали, что следуют их традициям. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. -1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино.

Именно здесь его мраморный «Давид». Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Таково Вознесение Марии (Ассунта, 1518, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари), где мощное дыхание жизни ощущается в самой атмосфере, в бегущих облаках, в толпе апостолов, с восхищением и удивлением взирающих на фигуру возносящейся в небо Марии, строго-величавую, патетичную. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Она представлена на фоне сельского пейзажа, погруженная в мирный сон.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. В интерьере используется кейсонный расписной потолок, поле кейсонов при этом расписывалось.

Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки.

Школа маньеристов культивировала змеевидные повороты, якобы заимствованные у Микеланджело. В своей скульптуре Донателло воспевает человека как идеал прекрасной героической личности, возникший в эпоху Возрождения. Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело. Искусство становится более регламентированным, придворным. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Многообразие оттенков и переходных тонов помогает ему достигнуть единства объема, света, цвета и пространства. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Живопись Джорджоне пронизана глубоким лиризмом и созерцательностью. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

Огромная, невероятно сложная по исполнению фреска на потолке была выполнена художником в одиночку, без помощников она и по сей день остается непревзойденным монументальным произведением итальянской живописи. Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Образы буквально переполнены счастьем. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) был родом из Вероны. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

Его знают как создателя дивных мадонн. Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. Купол применяется для украшения светских зданий (Вилла Ротонда, арх.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Для Тинторетто характерно объединение реальных массивных тел и потоков призрачного света (Происхождение Млечного пути). Эта группа, построенная почти симметрично, занимает центральное положение на первом плане. Возникает противоречие между официальной академической строгостью и стремлением к живописности (зачатки барокко). Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино (Мадонна с длинной шеей, Мадонна с розой). Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Чувствуется неограниченность пространства. Уже в раннем портрете Юноши с перчаткой (1515-1520, Париж, Лувр) образ приобретает индивидуальную конкретность и вместе с тем в нем выражены типические черты человека Возрождения, с его целеустремленностью, энергией, чувством независимости, юноша словно задает вопрос и ждет ответа. От архитектуры ждут монументальности, представительности.

Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604). В 1480-х гг. Вплоть до Тициана считался одним из самых великих колористов. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Квадроченто создало образ светского городского дворца – палаццо.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Они считали, что следуют их традициям. Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – «Страшный суд». Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Для Тинторетто характерно объединение реальных массивных тел и потоков призрачного света («Происхождение Млечного пути»).

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. Его бронзовый «Давид» – влияние поздней классики. Как бы в противоположность все более усиливающемуся политическому и экономическому упадку искусство чинквиченто проникнуто высокими и светлыми идеалами. В его картинах зарождается связь настроения, создаваемого пейзажем, с душевным состоянием героев композиции, что является одним из замечательных завоеваний живописи нового времени вообще. Городские дома сохранили каркасную структуру готики. Миланцы радушно встретили Леонардо.

Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил.

Петра-мученика», время создания которой относится к периоду с 1528 по 1530 г., мастер использует новый метод художественного изображения. Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме).

Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Одним из самых ранних самостоятельных произведений Леонардо является хранящаяся в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге Мадонна Бенуа (1478). Чувствуется неограниченность пространства. Мастер обобщает дробность форм натуры, у мадонн всегда гладкие волосы, ниспадающее покрывало охватывает фигуру единым контуром. Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. Художники эпохи Возрождения: список лучших
3. Особенности искусстваВысокого Возрождения
4. Искусство Высокого Возрождения в Италии
5. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Он много лет работает над гробницей папы Юлия II. Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа. Леонардо отдал дань не только теории искусства. В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, Концерт как бы подготавливает появление Тициана. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).

Венецианское правительство, «отцы города», всегда давали людям кусок хлеба, т. е. работу и заботились о их развлечениях. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

• – открытая библиотека учебной информации
• Изобразительное искусство эпохи Возрождения
• Особенности искусства эпохи Возрождения
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Реферат: Искусство эпохи Возрождения
• Живопись эпохи Высокого Возрождения: основные черты

Мадонна Конестабиле (1504) была написана в юности. Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого.

Наиболее прославленным творением Рафаэля и одним из самых известных произведений мировой живописи является его «Сикстинская Мадонна» – картина, написанная для церкви св. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Мир воспринимается в изменчивости и движении.

Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». Якобо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518-1594) был сыном красильщика шелка, учился живописи у Веронезе, осваивал опыт Микеланджело и Тициана.

Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей. Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания.

Двенадцать апостолов располагаются вокруг Христа четырьмя группами по трое. Иероним». Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

• Живопись эпохи раннего Возрождения
• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
• Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
• Живопись эпохи позднего Возрождения
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения

Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному. Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545. 1450). Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год).

Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Но, в отличие от Леонардо, глубокий лиризм искусства которого носит весьма скрытый и как бы подчиненный пафосу рационального интеллектуализма характер, у Джорджоне лирическое начало в своем ясном согласии с рациональным началом дает себя чувствовать более непосредственно и с большей силой. Праздничное настроение, ощущение значительности происходящего создается в композиции жестами и пластикой фигур.

1. Французское Северное Возрождение
2. Немецкое и голландское Северное Возрождение
3. Искусство эпохи Высокого Возрождения
4. Архитектура раннего Возрождения

Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, прорубленного в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры, а отчасти и утонченной декоративной культурой арабского мира.

Но это человек особой, могучей, героической породы. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи Мессы в Больсене (фрески в Станце дЭлиодоро). Гармоническая связь человека с природой – важная особенность творчества Джорджоне. В 1432 г. Донателло вместе с Брунеллески едет в Рим. Микеланджело, напротив изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии, пророков и сивилл (пророчиц), предков Христа. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

• Социально-экономические условия
• Особенности искусства Высокого Возрождения
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Все трос были великими живописцами, работали как в сфере монументальной живописи (фрески), так и в станковой. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века».

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Флорентийский мастер родился в 1401 году в семье художественных ремесленников, вот таким образом чувство вкуса и стремление творить было у него в крови. В центре картины находится священник, слева и справа от него — Мария и Иосиф, рядом с которыми небольшими группами стоят молодые девушки и юноши. Школа маньеристов культивировала «змеевидные повороты», якобы заимствованные у Микеланджело.

• Что будем делать с полученным материалом
• Краткие конспекты для повторения и задания
• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Подобная композиция позднее будет очень характерна для живописи высокого Возрождения, хотя применялась еще ранее в творчестве Боттичелли. Это период усиления феодальной реакции. Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). и не оставляла до конца жизни. В его жизни не было жестоких кризисов. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Он выразил это в виде "квадратуры круга" и "витрувианского человека".

Сикстинская мадонна (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Однако это никак не повлияло на выразительность образов. Однако все это разнообразие художник подчинил строгому порядку. «Мадонна Конестабиле» (1504) была написана в юности.

Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление. Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи. Сикста одного из итальянских монастырей. «Мадонна Литта»).

Слава к нему пришла в 1516. Размещено на реф. рфХудожнику хочется закрутить их в вихревом полете. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения.

Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете: Понтормо, Брунзино. Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил. Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Джорджоне.

Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Он прожил 89 лет.

«Сикстинская мадонна» (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ.

«Сикстинская мадонна» — одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Учился художник у Перунджино. Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). В картине Брак в Кане Галилейской показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 69. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции (Пир в доме Левия), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни (Триумф Венеции). Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. Превыше всех искусств Микеланджело ставил скульптуру и хотел быть только скульптором. Цеховые дома здесь имели до 5-6 этажей и завершались высоким щипцом-фронтоном.

В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование». Эти композиции являются вариантами одного произведения. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Эту картину отличает необычайно радостное настроение. На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры.

При миланском дворе Леонардо работал как художник, ученый техник изобретатель, как математик и анатом. Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа.

-1510), также из Флоренции пишет «Рождение Венеры» – работу, где проявились все отличительные черты его живописи. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – Страшный суд. Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». XIII века. Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека. Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта Давида. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Он писал бесконечно тонкими тональными переходами.

Они объемны и легки. Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру. Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669).

Художник и архитектор родом из Урбино. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Здесь больше динамики, силы, энергии.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера.

Над плафоном Микеланджело работал одновременно с исполнением Рафаэлем Ватиканских росписей в 1508-1512 гг. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Он работал над одним произведением долгие годы.

Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа.

Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию.

У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Эпоха Возрождения объединила их. Мастер возвел немало архитектурно-скульптурных сооружений, самое знаменитое из которых -- капелла Медичи во Флоренции.

Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Его известные работы: Автопортрет, Мадонна со щегленком, Афинская школа и другие. В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит.

Художники конца XIII – начала XIV вв. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Гигантская фигура олицетворяет безграничную мощь свободного человека, передает одновременно и красоту идеализированного тела и огромное внутреннее напряжение в момент предельной собранности сил и воли.

В 1513-1514 гг. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. В этом произведении он открыл для живописи новую область – область психологического конфликта. Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения («Чудо святого Марка», «Введение Марии во храм»).

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека (Портрет молодого человека с перчаткой). Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние.

Далее необходимо отметить насыщенность фресок Рафаэля разнообразными декоративными элементами: потолки, украшенные искусственным мрамором и позолотой, фресковые и мозаичные композиции, расписанный причудливым узором пол. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств.

В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Дар Рафаэля – монументалиста и декоратора – проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Если в средневековом искусстве в центре внимания находился спасительный ковчег, то Микеланджело концентрирует все свое внимание на мировой катастрофе.

над росписями для Дворца Дожей. По сторонам от них, на склонах свода изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей – сидящие обнаженные юноши в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами-эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. В его жизни не было жестоких кризисов. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит. Художник мастерски использует свойства масляной живописи.

Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Рафаэль Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет.

Такова Мадонна делла седиа (Мадонна в кресле, 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»).

Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии.

Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как Мадонна в зелени (1505, Вена, Художественно-исторический музей), Мадонна со щегленком (Флоренция, Уффици), Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр). Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Кирпичные конструкции покрывались облицовкой – штукатурной или каменной. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение». Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй.

Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. Именно во вторую половину 15 века происходит формирование ренессансной школы в Венеции как значительного и оригинального явления, занявшего важное место в искусстве итальянского Возрождения. В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата. На что художник ответил: «Так ведь все святые люди презирали богатство». Родиной Возрождения стала Флоренция. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи).

Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Донателло называют одним из трех отцов Возрождения вместе с Брунеллески и Мазаччо. За единичными исключениями, художники Раннего Возродения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса. В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей.

В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. В этот период увеличивается масштаб светского строительства. При этом ее отличает соответствие средневековым традициям христианской живописи и обращение к натурному рисованию. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Неслучайно дама держит на руках горностая. Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры.

Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда».

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа – святая Варвара, благоговейно потупившая взор. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве.

На этот раз он получил новый грандиозный заказ – роспись потолка Сикстинской капеллы, который принял с большой неохотой, так как считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем. Его искусство абсолютно особое.

Если мастерами 15 века сюжет этот трактовался обычно как жанровый, то у Леонардо он приобретает особенную глубину и значительность, превращается в изображение материнской радости и любви. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Возрождение прошло через несколько этапов. Ярко реалистичен героический конный портрет Карла V (1548, Мадрид, Прадо) в рыцарских доспехах, на фоне пейзажа, озаренного золотыми отблесками заходящего солнца.

Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Его знают как создателя дивных мадонн. Далее он сдает заказчику гробницу Юлия II.

Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св.

Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Сюжет этой аллегории, также как и ряда картин Джорджоне, не имеет единого толкования. Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией. Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2. Портрет этот оказал громадное воздействие на сложение барочного портрета 17-18 веков. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: Что-то бедновато.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Вместе с тем значение этой поздней работы Джорджоне не только в ее, так сказать, подготовительной роли, а в том, что в ней еще раз раскрывается, никем уже не повторенное в дальнейшем, своеобразное обаяние его творческой личности. Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. При сравнении фасадов Лувра (архитекторы Леско и Гужон) с фасадами замка Шамбор ярко видны отличия памятников. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. В конце XVI в. кризис усиливается. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Плести венецианские кружева означало тонкую политическую интригу. По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее.

Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение Сикстинскую мадонну (1515-1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. 3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии.

Маньеризм. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения.

В левой изображен прекрасный всадник, который вместе с двумя ангелами пытается поразить Элиодора. Если он задавался целью осуществить замысел до конца, ему хотелось добиться такого совершенства, что конец отодвигался все дальше и дальше.

Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых. Как своеобразный документ эпохи воспринимается групповой портрет в рост папы Павла III с племянниками, кардиналами Алессандро и Оттавио Фарнезе (1545-1546, Неаполь, Музей Каподимонте), обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость и алчность, властность и подобострастие, дряхлость и цепкость – все то, что связывает этих людей. Его известные работы: «Автопортрет», «Мадонна со щегленком», «Афинская школа» и другие. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны.

Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций. Это представитель падуанской школы живописцев. Каштановые волосы спускаются до плеч, обрамляя нежное лицо, внимательный взгляд карих глаз задумчив, чуть тревожен. Несколько особняком стоит в искусстве первой половины 16 века пармский художник Антонио Аллегри, прозванный по месту рождения Корреджо (1494-1534).

Торжественно-звучны глубокие красные и синие тона. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. Они могли с математической точностью строить в трехмерном пространстве сложные, многофигурные композиции. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах».

Он учился у Доминико Венециано, был знаком с Брунеллески и Гиберти. Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией.

Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения. Но появились новые черты в декоре: аркады, ордера, орнаментальные мотивы. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству. Именно в этих произведениях раскрывается присущее великим живописцам венецианской школы мастерство владения особыми колористическими и образно выразительными возможностями масляной живописи.

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. В картине «Тайная вечеря» нет спокойно стоящих фигур. Проектировал собор Св.

Занимаясь искусством, он делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Его известные работы: Портрет Моны Лизы (Джоконда), Мадонна в гроте, Тайная вечеря и другие. Ранние произведения Тициана отмечены поэтичностью мировосприятия.

Это знаменитое полотно «Положение во гроб». На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане, была «Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

Современником Леонардо да Винчи и Рафаэля был их вечный соперник -- Микеланджело Буонарроти, величайший мастер Высокого Возрождения -- ваятель, художник, архитектор и поэт. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. По плану гробница должна была представлять собой грандиозное архитектурное сооружение, вокруг которого располагались бы 40 статуй, выточенных из мрамора и бронзовые рельефы.

Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Точность жестов и мимики, найденность образов, рассчитанная расстановка акцентов позволили Леонардо достигнуть необычайной выразительности. Леонардо не удалось завершить этого произведения. Корреджо. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ).

На что художник ответил: Так ведь все святые люди презирали богатство. Привлекает глубиной мысли, благородством характера, мечтательностью и одухотворенностью Антонио Брокардо (1508-1510, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Среди ранних работ Леонардо большой интерес представляет оставшаяся незаконченной картина Поклонение волхвов (1481-1482, Флоренция, Уффици).

Картины на этот сюжет Рафаэль писал всю жизнь. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства.

Его известные работы: «Портрет Моны Лизы» («Джоконда»), «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря» и другие. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано.

Слава к нему пришла в 1516 г. и не оставляла до конца жизни. Не менее важное значение искусство Микеланджело имело и для художников-представителей эпохи барокко. Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство.

Тициан (1477. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. СандроБоттичелли (1444. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Все изображение пронизано движением.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Это и закономерно. Ваятель говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отвалится ни одной части. Это центрально-купольное сооружение. Библейская героиня изображена юной прекрасной женщиной на фоне притихшей природы.

Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Открытие памятника превратилось в народное торжество. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов.

Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

В 1526 году Корреджо написал в куполе пармского собора Вознесение Марии. Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»). В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. Получив заказ от папы Юлия II на сооружение его надгробия, Микеланджело, не закончив Битву при Кашине, в 1505 году переезжает в Рим. Тициан.

У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508).

Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах.

Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Среди ранних его произведений привлекает нежной мечтательностью, тонким лиризмом Юдифь (около 1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж). В Лувре крыши значительно снижены, они играют второстепенную роль. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени.

Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Более того, богатая и еще полная жизненных сил республика смогла в 1509 – 1516 годах, сочетая силу оружия с гибкой дипломатией, отстоять свою независимость в тяжелой борьбе с враждебной коалицией ряда европейских держав. Она является также и новым этапом в искусстве. Изобразительный язык Микеланджело-живописца отличается как от его предшественников, так и современников. Тициан (1477.

В них преобладают сюжеты мученичества и страданий, непримиримого разлада с жизнью, стоического мужества Мучение святого Лаврентия (1550-1555, Венеция, церковь Иезуитов), Кающаяся Магдалина (1560-е годы, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Коронование терновым венцом (около 1570, Мюнхен, Пинакотека), Святой Себастьян (около 1570, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Пьета (1573-1576, Венеция, галерея Академии). Ему уже 66 лет. В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

Однако их чувства — не творческий вымысел художника. Но, с другой стороны, основную тему композиции можно представить и как невозможность полного познания человеческим разумом мира природы. Для подготовки материала – мраморных блоков – скульптор выехал в Каррару.

Он создает проект величественного мавзолея, украшенного многочисленными статуями и рельефами. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Круглый формат – «тондо» – Рафаэль любил и к нему не раз обращался.

В 1499 году он покинул Милан и направился во Флоренцию, где пробыл с перерывами около 7 лет (до 1506 г. ). Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Независимо от истинных мотивов поступок последнего с радостью приветствовался художником — сторонником республиканцев.

В 1513—1516 гг.

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Но волею судьбы он стал еще и живописцем и архитектором. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо.

Художнику хочется закрутить их в вихревом полете. Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе.

Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. По бокам их продолжением стали сюжеты «Давид и Голиаф», «Юдифь и Олофсрн», «Казнь Амана» и «Медный змей».

Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета переходящего в глубоко черные оттенки (Бичевание Христа, Кающаяся Мария Магдалина, Святой Себастьян, Оплакивание). Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Наиболее ярким доказательством этого являются образы швейцарцев из папской стражи, лица которых полны внутренней энергии, выражают сильную человеческую волю. Наблюдается отказ от каменной каркасной конструкции готики и переход к системе с кирпичными стенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых применялось дерево.

На потолке капеллы он создал мир титанов. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга. В его творчестве окончательно выявляется своеобразие реализма венецианской школы живописи.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.

Благодаря открытому пейзажу, находящемуся за спиной девушки, фигура последней оказывается как бы частью ландшафта, гармонично сливается с ним. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Донателло занимался выполнением портретных бюстов (бюст Николо Удзано – политического деятеля).

Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Пишутся картины Венера Урбинская, Введение Марии во храм, первый вариант полотна. Даная. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Петра.

Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Внешний вид картины был окончательно испорчен тогда, когда монахи решили прорубить дополнительный вход в трапезную именно в стене с фреской. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Для Леонардо искусство и наука существовали нераздельно. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).

Статуя Святого Георгия – идеал раннего Возрождения. При переходе от средневековой системы к ренессансной реалистической системе монументальной живописи венецианцы, естественно, как и большинство народов, перешедших от средневековья к ренессансному этапу развития художественной культуры, почти полностью отказались от мозаики. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо.

Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. Его по праву считают титаном эпохи Возрождения, наряду с Микеланджело, Рафаэлем и да Винчи. Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. У второго мастера – основы линейной перспективы. Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино («Мадонна с длинной шеей», «Мадонна с розой»).

Младенец ест черный виноград – символ причастия. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. Цвета Франчески редки, но для него характерны. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи.

Ранние полотна живописца отличаются достаточно простой композицией, которая тем не менее пронизана необычайно радостным настроением и сознанием безоблачного счастья, полноты и бесконечности земной жизни. Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога.

На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека («Портрет молодого человека с перчаткой»). Особый интерес представляет здесь композиционное построение. За время его отсутствия папа охладел к идее сооружения гробницы. Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д.

В 1520-е гг. Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета, переходящего в глубоко черные оттенки («Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян», «Оплакивание»). Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства — в «Сикстинской мадонне». Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою.

Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы. Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553 г. над росписями для Дворца Дожей. чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Однако они остались незавершенными.

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. м).

Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д.

Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения. Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения. Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах (Сотворение Адама). Отсюда византийская красочность и золотой блеск. Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть.

Леонардо отбросил яркую окраску. В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске. Однако Возрождение было продолжением Средневековья не в меньшей степени, чем возвратом к античности, оно рождалось на основе высокоразвитой, утончённой и сложной культуры Средних веков.

Ему уже 66 лет. В картине «Брак в Кане Галилейской» показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 69. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции («Пир в доме Левия»), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни («Триумф Венеции»). В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Ранние ее обладатели остались неизвестными. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Они изумлены, потрясены, негодуют, сомневаются, обсуждают. Паоло Карьяри Веронезе на упреки в чрезмерной напыщенности и роскоши в ущерб библейской простоте, Веронезе взывает к творческой вольности: «Мы, художники, поступаем также свободно, как поэты и безумцы». Рафаэль Сайты – художник абсолютно иного склада, нежели Леонардо. Главный акцент сосредоточен на решении поверхности стен. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте.

композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг. Высочайший подъем культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств. В то время большой популярностью пользовался Боттичелли. Апостолы изображены в момент, когда Христос произносит слова: Один из вас предаст меня. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. –1530) и поздний (1540-1570) периоды в Архитектуре Возрождения (замок Шамбор, архитектор Д. Картона, Ж. и Д. Сурдо, п. Неве).

Якобо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518-1594) был сыном красильщика шелка, учился живописи у Веронезе, осваивал опыт Микеланджело и Тициана. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона.

Он прожил 89 лет. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Отсюда византийская красочность и золотой блеск.

До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Из него выполнялись перекрытия этажей и крыш. Он много лет работает над гробницей папы Юлия II.

Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта «Давида». Здесь выражено чувство самосознания. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Здесь он уверенно решает проблему синтеза архитектуры и живописи Возрождения. Он работал над одним произведением долгие годы. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок.

Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Можно с уверенностью говорить о том, что учителями молодого живописца на этом этапе формирования его творческого метода были именно они. Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Маньеризм. Примеры римской архитектуры и скульптуры, а также древнегреческие работы находились почти в каждом городе страны. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа.

Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Полным сознания собственного достоинства, веры в торжество разума, умудренным жизненным опытом предстает перед нами в Автопортрете (около 1560, Мадрид, Прадо) художник, через всю жизнь пронесший светлые идеалы гуманизма.

Чувства скорби и печали тонко переданы посредством особого выражения лица матери, положения ее рук, тела изгибы которого подчеркивают мягкие драпировки одежды. Паладио) Декоративные элементы фасадов устанавливаются на конструктивных деталях. Круглый формат – тондо – Рафаэль любил и к нему не раз обращался. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок.

Эта роспись является энциклопедией пластики. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. В его первых работах ощущается влияние готики. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Здесь видна четкость поэтажного членения. Леонардо да Винчи. В его творчестве отразилась одна из принципиальных особенностей этого искусства: тесная связь с искусством поздней готики. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость.

В 1534 году Микеланджело навсегда покинул Флоренцию и переехал в Рим. Это вполне реальные человеческие эмоции. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Титаническая сила интеллект, прозорливая мудрость и возвышенная красота характеризуют образы пророков: глубоко задумавшегося скорбного Иеремию, поэтически одухотворенного Исайю, могучую Кумскую сивиллу, прекрасную юную Дельфийскую сивиллу. Боттичелли расписывает Сикстинскую капеллу (через 50 лет эту же работу закажут выполнить Микеланджело).

Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом.

Эта роспись является энциклопедией пластики. Композиция «Страшного Суда» задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога в световом нимбе.

Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. Сохранилось лишь несколько полувыцветших, попорченных сыростью фрагментов, среди них полная почти праксителевского очарования выполненная Джорджоне фигура нагой женщины. Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони».

Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине.

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34 купол собора Св Петра). Он развивался последовательно, плавно. Выше – устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники.

Отказываясь от ярких, ликующих красок, он обращается к пасмурным, стальным, оливковым сложнейшим оттенкам, подчиняя все общему золотистому тону. Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы. Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре.

С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Используется рустика, сдвоенные (парные) окна, аттиковый этаж, вальмовая крыша, полуциркульный портал. И это действительно так. В своих произведениях Рафаэль воплотил самые светлые и возвышенные представления ренессансного гуманизма о человеке, его исключительном месте в окружающем мире. При этом он не пренебрегает и изучением натуры.

Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов (фреска Страшный Суд на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, 1536-1541), пронизаны горькими размышлениями о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины (отчасти предвосхищающие живопись барокко росписи капеллы Паолина в Ватикане, 1542-1550). Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы.

Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. В Шамборе центр тяжести перенесен на убранство многочисленных надстроек на кровле.

От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея. Трудно было представить себе столь разных людей: Леонардо — общительный, не чуждый светских манер, вечно ищущий, с широким кругом часто менявшихся интересов Микеланджело — замкнутый, суровый, с головой уходящий в работу, сосредоточенный на каждом своём новом произведении. «Весна» овеяна тем же ароматом лиричности письма мастера.

Кастильоне», 1514-15). Всё это способствовало распространению феодальной реакции. По-видимому, замысел Леонардо состоял здесь не в изображении массовой сцены битвы, но в том, чтобы показать состояние опьяненных кровью, озверевших, ослепленных яростью людей. Конечно, это не было слепое, точное повторение античного искусства, это было уже новое, но опирающееся на античные образцы искусство. Он был мастером по преимуществу монументальной живописи. Поразителен по раскрытию утонченного духовного мира портрет Ипполито Риминальди (конец 1540-х годов, Флоренция, галерея Питти), бледное лицо которого властно притягивает сложностью характеристики, трепетной одухотворенностью.

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди. Его важнейшими творениями стали фреска «Тайная вечеря» в одном из миланских монастырей, а также всемирно известный портрет молодой флорентинки Моны Лизы. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным.

В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508-1512) работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. По сравнению с плафоном Страшный суд оставляет впечатление беспокойства и смятения.

Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо. Прототипом Гераклита стала фигура изображенная Микеланджело на плафоне Сикстинской капеллы. Он объединил в себе художественный и научный гений.

Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Картина выполнена в форме тондо.

Мария, подобно статуе, застыла в скорби. Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. Это декоративность, нарядность, лиричность, фантастичность пейзажей, удлиненность фигур. Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Несмотря на некоторую угловатость и жесткость изображенных драпировок, кисть Леонардо да Винчи узнать достаточно легко по плавным, мягким переходам оттенков используемых красок и светотеневым сочетаниям.

Однако этого не происходит. К моменту смерти Браманте была выложена лишь нижняя часть стен. Движения созданных им образов сильны, страстны. В период Ренессанса Донато Браманте из Урбино (1444-1514) первый применил открытую лестницу в садовом дворе Бельведера в Ватикане как новый элемент решения пространства.

Давид увенчан лавровым венком победителя. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях.

Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг). В XV-XVI вв.

В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Используется орнамент в виде свитков, раковины. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера).

Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности. Традиционная композиционная схема – человеческая фигура на первом плане на фоне пейзажа обрела невиданную ранее психологическую глубину образа, стала высочайшим художественным воплощением человеческой личности. В них воплощался титанический идеал человека новой эпохи, утверждающего себя в гармоничном и разумно устроенном мире.

Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения. Последние работы («Оплакивание») навеяны трагической судьбой Савонаролы, философа, под влиянием которого художник оказался в 80-90-х гг.

Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Образы Микеланджело более глубоки и психологичны. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Ранний период итальянской архитектуры Возрождения (XVв. ) связан с Тосканой и Флоренцией. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление.

В этот период Леонардо, несомненно, некоторое время находился под влиянием Боттичелли. В ней воплотились научные изыскания художника в области физики, оптики, математики, анатомии, необходимые для решения проблем пропорций и перспективы на огромном живописном пространстве. Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. В картине Любовь земная и небесная (1510-е годы, Рим, галерея Боргезе) на фоне прекрасного идиллического пейзажа представлены две женщины.

Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545 г. Пишутся картины «Венера Урбинская», «Введение Марии во храм», первый вариант полотна. «Даная».

Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Тонкие нюансы золотистого тона передают теплоту обнаженного тела. Это история Первого мира от Сотворения до Потопа.

В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная». Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Человек для него до конца оставался высшей ценностью существующего. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. В основе такого искусства лежит всепоглощающая вера в безграничные возможности человека по самоусовершенствованию, самоутверждению, вера в разумное устройство мира, в торжество прогресса. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. В период Высокого Возрождения (1500-1530 гг. ) архитектура строгая и пропорционально выверенная. Причем конфликт этот решается не в пользу человека.

Начало этого движения мы наблюдаем у Микеланджело при сооружении ансамбля Капитолия. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Всего насчитывается 52 картины. Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы).

Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Он принимал участие в сооружении собора Св. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности. В творчестве этого художника с особой силой проявилось дыхание новой эпохи -- бурной, трагической, чувственной. «Плести венецианские кружева» означало тонкую политическую интригу.

м) собственноручно. Талант его постоянно развивался. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

Это произведение является первым самостоятельным произведением талантливого мастера, показавшим его индивидуальный почерк. Скульптор создает первый конный монумент – статуя кондотьера Гаттамелата (прозвище «Пестрая кошка»). Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) был родом из Вероны. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: «Что-то бедновато».

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Леонардо отбросил яркую окраску. Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. От 80-х годов XV в. сохранились две неоконченные композиции Леонардо: «Поклонение волхвов» и «Св. Отсюда – монолитность его работ. В XV-XVI вв. Так же сильны и движения младенца. Мадонна в гроте (1483-1494, Париж, Лувр). -1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино.

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Самой большой работой Леонардо в Милане, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет «Тайной вечери» (1495—1498). Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах («Сотворение Адама»). На плафоне капеллы он изобразил ветхозаветные сюжеты – от Сотворения мира до Потопа. Пьеро дела Франческа (1410-1492) писал людей, резко очерчивая фигуры используя ясные, экспрессивные цвета, дополнительные цвета к которым придавали картине уравновешенность.

Во Флоренции он мастерски вылепил «Спящего Амура», умело загрязнил его и продал в Риме посреднику за 30 дукатов. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Ордер здесь воспроизводится еще без строгого пропорционального построения.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), — в нижней части композиции. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника.

В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете: Понтормо, Брунзино. Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604).

Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Все в этом произведении построено на точнейшем расчете. Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба».

Самым выдающимся и грандиозным произведением мастера стала роспись потолка и стены Сикстинской капеллы Ватиканского дворца (общая площадь фрески свыше 600 кв. Затем он сдает заказчику гробницу Юлия II. Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции.

Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Эта композиция, казалось бы, передает все очарование образа юной женщины, холодно прекрасной, которой вторит, как своеобразный музыкальный аккомпанемент, мягкая ясность окружающей мирной природы.

Кризис охватил и искусство. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Религиозно-обрядовое действо обручения перенесено живописцем из стен церкви, виднеющейся вдали, на улицу.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. 1550-55) и др. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане.

Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. архитектура нидерландского Возрождения отличается от английского или французского. Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг.

На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Сикста в Пьяченце. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Он не был новатором в искусстве. Отсюда – монолитность его работ. Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру. В 1482 г. он уезжает в Милан.

На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры. На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. Для опор используются гермы из камня (скульптуры женщин), пилястры, балясины. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ.

Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. Таинство свершается под ясным светло-голубым небом.

Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения (Чудо святого Марка, Введение Марии во храм). Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры.

Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Образ абсолютной возвышенной красоты и поэтичности получает свое идеальное воплощение в Спящей Венере (около 1508-1510, Дрезден, Картинная галерея). В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки.

В конце 1530-х гг. Особенно большое значение в картине имеет группа по правую руку от Христа. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий.

Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны.

В XVIв. Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. Злобно-коварное и лицемерное лицо Иуды выступает как антипод благородно-возвышенного и строгого лика Христа.

Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова. Христос сказал апостолам: «Один из вас предаст меня». при папе Льве X он составил проект осушения Понтийских болот, расположенных к югу от Рима.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. «Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности. С этим портретом, также известным под названием «Джоконда», связано множество легенд, научных гипотез исследований.

Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Среди станковых работ сохранились портреты герцога Урбинского и его жены Баттисты Сфорца (галерея Уффици). Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

В «Тайной вечере» Леонардо дает новое, отличное от традиционного, решение библейской темы: он впервые изображает психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств, сам процесс драматического события. Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев. К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо. В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. Источники свидетельствуют о том, что заказчик достаточно грубо обошелся с мастером, вследствие чего тот, оскорбленный до глубины души, решил уехать из столицы и вернуться в который раз во Флоренцию.

Тицианом было создано первое произведение драматического характера. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута.

В то время большой популярностью пользовался Боттичелли. Он развивался последовательно, плавно.

---