Живопись Врубель

Керамика дала возможность Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии. Знания Врубеля, приобретенные в Академии художеств, тщательное изучение произведений выдающихся живописцев прошлого – все это помогло художнику разработать свою собственную оригинальную технику живописи. 17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. У живописи должна быть высокая миссия, считал Врубель.

Техника живописи акварелью, не позволяющая вносить значительные поправки в процессе работы, требовала от художника большой точности руки, верности глаза и надо отдать должное Врубелю – его акварельные портреты изумительны по совершенству своего исполнения. Технике живописи Врубеля свойственны некоторые особенности, на которых следует остановиться подробнее. Эти персонажи живописи Врубеля, которой в Третьяковке отдан целый зал, – пожалуй, самые известные. Врубель автомизировал реальность в живописи, расщеплял мир и видел в нем второе дно, непостижимое и демоническое. В акварельной живописи и в гуаши Врубель пользовался красками лучших европейских фирм: Блокса, Лефрана и ряда немецких фирм.

В это же время Врубель работает в жанре портретной живописи, создавая картины для КонстантинаАрцыбушева (1897), Мамонтова (1897), Валерия Брюсова (1906), психиатра Федора иВалентина Усольцевых и других. Декоративные работы Врубеля соединяли живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Выработанные Врубелем принципы стенной декоративной живописи позднее переносились им в станковые работы.

Михаил Врубель Мятежный Демон живописи

Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат. Савву похоронили на Байковой горе. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Сейчас, в середине уже не XIX, а XX столетия, Кирилловские фрески реставрированы по всем правилам современной науки, хотя большая их часть безвозвратно утрачена и лишь некоторые куски старинной росписи в целости сохранились. форма, которая создана природой вовек. ». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Он перекликается с опустошённостью души. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Заметки о технике портретной живописи Врубеля

Вдохновение Врубель черпал в естестве природы, учась на ее закономерностях и необычности, убеждая остальных в том, что в основе красоты лежит «. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Эта большая акварель поразительна. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Брюсова. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам.

• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Картины Врубеля Михаила Александровича
• Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины
• Картины — Врубель, Михаил Александрович
• Михаил Александрович Врубель ( )

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. «. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

1. Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
2. Интересные факты из жизни художника
3. «Действительный студент» Михаил Врубель
4. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
5. Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
6. Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
7. Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»

Алпатов М. В., Анисимов Г. А. Живописное мастерство Врубеля. Тогда он переехал в Москву. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). В докладе содержался ряд прямых текстуальных пересечений с его речью «Памяти Врубеля». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

• Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»

Бороться с деформацией тона при такой «технике» – безнадежно». В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Рождается ощущение первозданности. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. В Академии он работал по двенадцать часов в день.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

1. Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»
2. Врубель — у истоков русского символизма и модерна
3. Врубель как универсальный мастер
4. Декоративные панно и другие работы
5. Михаил Врубель: картины с названиями

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Кирилле», «Св.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов). Через несколько дней он полностью ослеп155. Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. Демон низринут в ущелье среди скал.

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Это вот, эти копны сена. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. А глаза были материнские – карие. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.

• Картины с описанием и названиями
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Описание картины Михаила Врубеля «Богоматерь с младенцем»
• Описание картины Михаила Врубеля «Демон сидящий»
• Описание картины Михаила Врубеля «Пан»

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

Как было его сохранить. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия». Если не работал, то думал о работе. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

• Описание картины Михаила Врубеля «Снегурочка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Лебедь»
• Профессиональный фотограф Наум Грановский

Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Мазки красок наносились преимущественно круглой кистью. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих «Фауст» для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 «Утро», 1897)».

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. мне было все это видеть. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную.

Врубель писал картины на темы pyc. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати – половина относилась к Демону. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Из-за службы отца семья часто переезжала.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына.

Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

И свою картину художник сначала назвал Сатир. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. В отдельных частях портрета (узоры «а платье) зерно ткани лишь пролессировано тончайшим слоем краски. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Синими искрами загораются стекла пенсне.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви.

Фантастическую колдовскую окраску приобретает характерный русский пейзаж – безбрежные влажные луга извилистая речушка, тонкие березки, застывшие в тишине опускающихся на землю сумерек, озаренные багрянцем рогатого месяца. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Михаил Врубель писал иконы и фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов, создавал декорации и огромные живописные полотна. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Первое впечатление: сумасшедший.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Иначе написан портрет Изабелы Врубель.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В 1906 художник ослеп. продолжение. Все их копии – переделки Гамлета Вольтером. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Арцыбушева и С. И.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140. Это был Петербург 1896 года. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Мамонтова.

Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. У нас в Академии живут все еще традициями ложноклассического взгляда на Рафаэля. Врубель жениться на Е. Х. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. На поверхности этот индивидуальный стиль легко узнаваем: это манера трактовать видимые формы в виде мозаики мазков, кубизированная орнаментация объемной формы.

Учился в Академии Художеств. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете.

Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Среди наиболее значительных произведений портретного жанра, выполненных Врубелем в технике масляной живописи, выделяется изумительным мастерством исполнения и великолепно найденным колористическим решением «Испания». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки.

Отличная сохранность живописи Врубеля, в том числе и «Демона», на протяжении свыше полустолетия полностью опровергает не совсем точные высказывания Рыбникова. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Святость навязана ему позднейшим сентиментализмом. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. Герой портрета – человек новой формации, новой промышленно развивающейся России, страны, в которой начинают цениться не только благородство происхождения, но и ум, талант и активная гражданская позиция. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи».

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В творческом плане между поэзией Блока и живописью Врубеля существует ряд точек соприкосновения (трагические «синие» и «лиловые» цвета и др. ), что многократно отмечалось в исследовательской литературе. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Фон только на этой картине реалистичен. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В апреле 1910 года Александром Блоком был прочитан доклад «О современном состоянии русского символизма», где он несколько раз ссылался на творчество Врубеля.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Вершиной киевского периода явились эскизы к неосуществленным росписям Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем в том же собрании). К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Мамонтова (оба – 1897).

Несколько иным приемом пользуется Врубель при создании портрета Н. И. Забелы-Врубель (1900). С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. В Академии Врубель занимался с исключительным трудолюбием. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка». дают Богатые градации темного и светлого, очень точно найденные соотношения между ними. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. В апреле 1884 года Врубель оставляет Академию и по предложению известного искусствоведа А. Прахова уезжает в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

"Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях.

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Вернувшись из Венеции, Врубель метался. В общем, это был молодой венецианец с картины Тинторетто или Тициана, но это я узнал много лет спустя, когда был в Венеции. В портрете М. К. Олив (1890) художник ведет лепку и моделировку формы фигуры сложной системой чередующихся, параллельно нанесенных и нередко пересекающихся штрихов. Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится». Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь", – описывает картину Н. А. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. В колорите картины – контрасты. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Точно рядом учился у природы с современным натуралистом Фортуни.

Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Может быть, в закладе.

Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Учился в петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. К концу работы демон настолько вырос, что художнику пришлось надстраивать холст, в конечном варианте Демон изображён со срезанной головой.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Вся меблировка два простых табурета и кровать. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Пан подобен лукавому лешему. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Так написан его знаменитый «Демон». Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Эта смелость могла иметь место лишь благодаря знаниям, перешедшим по традиции.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Разные Энгры, де ла Круа, Давиды, Бруни, Басинни, бесчисленные граверы – все дети конца прошлого и начала нынешнего (века) давали нам искаженного Рафаэля. Да ведь до них несколько верст.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы». Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. Все это сближало его со стилем «модерн», вызов которого был принят художником. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Она подлинно монументальна. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Она поражает разнообразием этнического состава. Блок усматривал в полотнах Врубеля своеобразный символ творчеств: «Искусство есть чудовищный и блистательный Ад. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Врубель провел в Венеции около полугода.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Михаил Врубель (1856-1910) — художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21.

Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В эти годы он вновь писал демонов. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Реже художник пользовался плоскими кистями. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

(1906), необычайно выразительный. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Вся цветовая композиция приведена в единство. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81.

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). К началу 1890-х годов Врубель выработал свою неповторимую художественную манеру. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой.

Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Искусство Врубеля оказалось одним из самых ранних и совершенных воплощений символизма – направления, которое открыло существование тайны в человеке, природе и искусстве, не поддающейся рациональному познанию, но явленной художнику интуитивно проникающему в их сущность. Творчество Врубеля суть один из наиболее репрезентативных вариантов реализации типологической модели символизма в сфере изобразительного искусства (илл. 5). Афанасий» и «Христос Спаситель». Ничего внешнего, бросающегося в глаза. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Федорова.

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. В. Серов, высоко оценивший мастерство Врубеля, писал: «Врубель.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Род. Но и не только это.

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123.

Поездка в Венецию была предпринята для написания заказанных иконостасных образов – Христа, богоматери и святых – Кирилла и Афанасия. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). В этом портрете особенно хорошо видна характерная для Врубеля система передачи объемов мазками, подобными граням кристаллов.

Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального. сказок и опер Н. А. Пан согнулся от старости и устал от жизни. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

На самом деле, работая над «Демоном» в процессе поисков композиционного решения углем на холсте, Врубель для изменения размера холста с боков подклеивал газеты, по которым и рисовал углем затем подшивал холст и удалял газеты. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Арцыбушева и С. И.

Произведение удалось. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

всегда свой. ». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Сквозь безумие проглянул гений».

Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Федорова. Работы, написанные Врубелем во время обучения, приобрели статус академического эталона и по сей день хранятся в фонде академии. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. не могли вырвать всего этого из сердец.

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Но он не мог целиком разделять их поиски «отрадного» в реальной действительности. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца.

В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Это один из его несомненных шедевров. Как будто откликаясь на беззвучный зов лесного хозяина, медленно выползает из-за горизонта месяц, голубым сиянием вспыхивает поверхность речки и маленький голубой цветок. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Систематическое посещение Эрмитажа помогло Врубелю изучить искусство старых мастеров. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Работа не привела к улучшению. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Благодаря этому поверхность имеет благородный матовый тон. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он писал сестре: «Я до того. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Его вид совсем не вызывает страха.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Свадебное торжество проходило в Женеве. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Как передать графически этот простой мотив, казалось бы, небогатый оттенками.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Манера работы графитным карандашом у Врубеля чрезвычайно разнообразна. Синими искрами загораются стекла пенсне.

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Реализм родит глубину и всесторонность. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Форма лепится фактурным, четким пр своей форме мазком сразу, почти без повторных прописок. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Вессель. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Уже в пяти летнем возрасте мальчик увлечённо рисовал и, прибывая в Петербурге, отец определил его в школу Общества поощрения художников. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: "Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Представители рода Врубелей (от польск. Прошение было удовлетворено157.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

– У него мастерская рука. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

В 1898 году Врубель отправился на Украину. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Особенно примечательна акварель Голова Демона. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

А. М. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. музей русского искусства, Киев). Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Надежда играла роль сестры Гретель. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Искусствовед Н. М. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».

Его символизм имел ярко выраженную литературную основу: «Фауст» Гете, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова, сказки «Тысячи и одной ночи» – вот неполный список произведений, определявших темы врубелевских картин. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Об этом свидетельствует его высказывание о Рафаэле: «Он глубоко реален. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы («Пан», 1899, «К ночи», 1900, «Сирень», 1900).

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Бедность он переносил беззаботно, отсутствие славы тоже: он знал, что раньше или позже она придет, а если не придет – что с того. По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств.

У его апостолов были живые прототипы. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. занят работой, что чуть не вошел в Академии в пословицу. Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина». Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Взгляни, например, на фигуру старика, несомого сыном, на фреске «Пожар в Борго», сколько простоты и силы, жизненной правды. Федорова. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

Больно, горько до слез. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В 5 лет Михаил начал рисовать. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. – М., 2000. Талант Врубеля-декоратора проявился и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Сразу выражение его лица изменилось. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Отдавая дань разным стилевым тенденциям, художник был, прежде всего, символистом.

С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Он критически относился к современному искусству. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Чистякова. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. В Надгробном плаче, который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека двадцатого столетия. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину.

И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Царевна-Лебедь – один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. Удивительна наследственность Врубеля. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Поиск своего пути в искусстве Михаил Александрович Врубель начал в Академии художеств. Сильное, грозное произведение.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В нем поднимался богоборческий бунт. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына.

Мамонтова (оба – 1897).

---