Живопись Возрождения Примеры

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке.

Возрождение или Ренессанс (начало XIV – конец XVI вв. ) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Итальянский Ренессанс – эволюция живописи и скульптуры на примере творчества великих мастеров Высокого Возрождения

Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Кругом безмолвно и пустынно.

Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Боттичелли стал художником этого переходного периода. Да, действительно, человеку эпохи Возрождения в ослепительном блеске и многообразии открывался новый мир. Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». Он развивался последовательно, плавно.

Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи.

Мастера искусств стали заметными и ценными фигурами в обществе, они справедливо считались образованнейшими людьми своего времени. Согласно библейской легенде, простой пастух, юноша Давид победил великана Голиафа и тем самым спас жителей Иудеи от порабощения и стал потом царем. брат – обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455). В противовес эпохе Средневековья, Донателло освобождает человека от сложных драпировок, наглядно демонстрируя его физическое совершенство и духовную красоту. Мавра и св.

Композиция в живописи на примерах из искусства Возрождения и Просвещения

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Светлый золотистый колорит и мягкие лессировки уступают место пастозной, бурной, мощной живописи. Благодаря ей фигуры и здания приобретают плотность и объем. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Она восхищает ум тем самым, что чарует взор.

великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта «Давида». Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх.

Проблема пространства решается Босхом удивительно оригинально. Ф. Пенни. Он принял христианство и начал служить Иисусу. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Живопись эпохи северного возрождения

Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Габриели).

Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. Ренессанс в АНГЛИИ. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. Он предлагает свои услуги дьяволу, но понимает, что тот трепещет при виде креста. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах.

Школа маньеристов культивировала «змеевидные повороты», якобы заимствованные у Микеланджело. Он прожил 89 лет. Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения («Чудо святого Марка», «Введение Марии во храм»). Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Начал со скульптуры.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов). В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Художники стали рассматривать искусство как отрасль знаний изучая досконально физиологию человека и окружающий мир.

Картины становятся реалистичными. На создание дверей Баптистерий понадобилось 27 лет, после чего работа была поручена другому художнику. Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими. Движения созданных им образов сильны, страстны. метров.

В их темперной живописи многие детали были жестко закреплены к изображаемому предмету, точное положение рук Мадонны и младенца Христа, например, было продиктовано традициями благословения. Но в живописи он воплотил и идеал возрожденческого универсального человека (портрет Кастильоне) и драматизм исторических событий. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Другая картина известная как Три философа, напоминает нам волхвов, планирующих путешествие в поисках младенца Христа. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521).

Направления в живописи: искусство эпохи Возрождения

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Уже в старости создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Связано это с тем, что оружие Джотто писал в технике сухой фрески, не отличающейся прочностью. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций.

Е. Данилова). Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа.

В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Его мертвенный оттенок и мучительный изгиб на складках траурного плаща потерявшей сознание Марии особенно выразительны и драматичны. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616).

Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Тут особенно интересно «Падение Икара». Его искусство эволюционирует от ранних холодновато-отстраненных умбрийских образов мадонн («Мадонна Конестабиле») к миру «счастливого христианства» флорентийских и римских произведений. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

Наиболее яркими представителями голландского Ренессанса являются Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, немецкого – Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттиас Грюневальд. Резкие морщины на лице – свидетельство многих раздумий, обеспокоенности человека, взирающего на будущее из глубины веков. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

Творчество Микеланджело – художник, архитектор и поэт. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. По мнению учёного П. А. Флоренского, обратная перспектива имеет строгое математическое описание, математически она равноценна прямой перспективе, духовно же образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов14. МИКЕЛАНДЖЕЛОБуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянскийскульптор, художник, архитектор, поэт. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580).

Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела.

Северное Возрождение в живописи

Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Леонардо создавал монументальные скульптурные образы, проектировал и строил архитектурные сооружения. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Основоположником искусства Высокого Возрождения считается Леонардо да Винчи – великий художник и ученый.

Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – «Страшный суд». Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д.

По мнению некоторых специалистов, от Тициана можно перейти к Рубенсу и Рембрандту, затем к Делакруа, а от него к Гогену, Ван Гогу, Сезанну и т. д. Лучшие фрески, как, например, Афинская школа, он исполнял собственноручно. Эта ветвь чудесным образом выросла в плодоносное дерево. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34).

Искусство Позднего Возрождения (по-итальянски Cinquiccento), т. е., в период с 30-х годов до конца XVI в., представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму.

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством.

Использование художниками темперы и техники фресок не позволяло в полной мере получать реалистичные изображения в картинах. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Художники конца XIII – начала XIV вв.

Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Проектировал собор св.

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»).

Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. 1492, там же). Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре.

Себастьян» (1476). Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»).

Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне, Тициана).

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Поднятый на высокий пьедестал, бронзовый всадник торжественно парит над городом, напоминая о былом величии и славе. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви.

Ко второй половине XV века художники Флоренции не только овладели мастерством в изображении обнаженного тела, мастерством, которое стояло на высоком уровне в Древней Греции, но и превзошли греков в живописи, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы. Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Под видом Евклида, старика на чертежом в группе математиков справа художник изобразил архитектора, крупнейшего представителя архитектуры Высокого Возрождения— Браманте.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. В эпоху Дученто (XIII в. ) в Италии вместо литературного языка средневековья – латинского – постепенно формируется народный язык – итальянский. Главное воздействие венецианской живописи – в ее необычайном, колорите. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки.

В «Мадонне делла Седия» (ок. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. Да, не очень-то привлекательная внешность. Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Он поступает на службу к царю, но понимает, что тот боится дьявола. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Существенную роль в этих странах по-прежнему играла религия и она сильно влияла на живопись. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. В период позднего Возрождения, который приходится на начало XVI века, произошёл захват и разграбление города Рима германскими войсками.

«Сикстинская мадонна» (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Этот термин достаточно условен.

1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом. Giotto di Bondone) (ок. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств.

В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Франциска, видимо, членами его мастерской. Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Это период усиления феодальной реакции. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. В основном католическая традиция основывается на «Золотой легенде» Якова Ворагинского.

Он объединил в себе художественный и научный гений. Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил. Исследователи предполагают, что это единственное дошедшее до нас изображение из пределлы (нижней створки алтаря) Мадонны Ансидеи в Перудже. Много работал в архитектуре, руководил строительством собора Св. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Позднее Возрождение и маньеризм отражают кризис ренессансных гуманистических идеалов.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Круглый формат – «тондо» – Рафаэль любил и к нему не раз обращался. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Его портрет представлен строго в профиль. Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 -- 2 мая 1519) -- величайший художник и гениальный ученый, заслуги которого трудно сравнить с чьими-либо. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

Тем временем, художник Доменико Гирландайо, дотошный и точный рисовальщик, один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для двух церквей Флоренции— Капеллы Сассетти церкви Санта Тринита и Капеллы Торнабуони церкви Санта-Мария-Новелла. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Особенно стоит отметить живопись Франции эпохи Возрождения, которая выросла на собственной почве. Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством.

• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Живопись раннегоВозрождения в Италии
• Реферат: Искусство эпохи Возрождения
• Изобразительное искусство Возрождения

У художников, продолжающих традиции Высокого Возрождения, усиливается тяга к декоративности и пышности (Веронезе), нарастают субъективизм и спиритуализм. Обаятельный мастер, автор многих алтарных композиций, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи — Риккарди, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

В основе стиля лежат строгое следование симметрии, учёт перспективы и заимствование принципов классической храмовой архитектуры Древней Греции и Рима. ) и классицизма. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры.

Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам».

В этот период в творчестве Микеланджело отражается усугубляющийся трагизм его мировосприятия (образы капеллы Медичи, особенно «Ночь», «Страшный суд» и фрески капеллы Паолина). Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини.

• Особенности искусства эпохи Возрождения
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Изобразительное искусство эпохи Возрождения
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение

Он начал перевозить путников на своей спине. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Иоанна Крестителя и св. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Более всего Рафаэль известен как создатель нежных образов мадонн. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Тема мученичества св. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. «Плести венецианские кружева» означало тонкую политическую интригу. Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего.

Опираясь на традиции античной и средневековой скульптуры, в создании собственных произведений Донателло выступил как подлинный новатор. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло». Это была его личная драма.

Она обнажена. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией.

• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Художественная культура периода Ренессанса
• Интернациональная (придворная) готика
• Высокое Возрождение или Золотой век
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Расцвет художественной культуры и искусства

В первом из них, хранящемся в Лувре. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Леонардо да Винчи умел писать туманность и влажность воздуха, тонко передавать эффект воздушной дымки, мягко вводить свет и тени и сглаживать контуры предметов, чтобы соединить их с окружающим пейзажем. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519). Исследователи отмечают отвлеченность и утонченный интеллектуализм в работах художника, его стремление к созданию мифологических композиций с усложненным и зашифрованным содержанием («Весна», «Рождение Венеры»), Один из жизнеописателей Боттичелли говорил, что его мадонны и венеры производят впечатление утраты, вызывая в нас чувство неизгладимой печали.

• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Архитектура раннего Возрождения
• Сегодня вас так же интересовали вопросы
• Форма заказа оцифровки (векторизации)
• Мастерская чертежника – весь сайт
• Краткие конспекты для повторения и задания
• Картины и биография Тициано Вечеллио

После окончания росписи его здоровье было абсолютно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой). Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины.

1513, Картинная галерея, Дрезден). Леонардо отбросил яркую окраску. Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете: Понтормо, Брунзино. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа.

• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Художники Северного Возрождения
• Возрождение в Венеции: 1 комментарий
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии

В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах («Сотворение Адама»).

Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. В данном случае этот прием позволяет ему добиться потрясающего художественного эффекта.

То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Каждому очевидно, что эта икона непохожа на картину, фигуры в ней плоскостные, трехмерного пространства почти нет, в передаче очертаний коня и всадника мастер отступает от анатомической правильности форм. Особенно пострадали правый и левый край.

Видимо, он хотел этим подчеркнуть, что произвол здесь недопустим. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.

Пожалуй, никто в мировом искусстве не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название).

Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём.

После этих работ Рафаэль, уладив свои дела, вернулся снова в Перуджу, где он написал в церкви братьев сервитов на доске, находящейся в капелле семейства Ансидеи, св. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица.

Микеланджело всегда боготворил красоту человека. В своем творчестве Леонардо стремился выразить дух ренессансного человека. Подводя итоги, следует отметить, что Возрождение в Италии и Реформация в Северной Европе могут, как это и делал Н. Бердяев, рассматриваться в качестве этапов переходного периода, знаменовавшего окончание в историческом масштабе одного типа цивилизации (космогенной, традиционной) и начало новой, техногенной цивилизации. Жанекен, К. Лежён). Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой.

С 1546 руководил строительством собора св. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было "Преображение Господне" (в ватиканском музее) великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие».

Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Большой вклад в его создание внес величайший писатель того времени Данте Алигьери (1256-1321). Эпоха Возрождения объединила их. Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности фреска "Триумф Галатеи" (около 1514-1515, вилла Фарнезина, Рим). Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая).

Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Они выражают свои представления о ней, еще используя условные образы византийской изобразительной системы – скалистые горки, символические деревья, условные башенки. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Но особенно знамениты росписи в Ватикане, в Сикстинской капелле.

Он значителен, спокоен и уверен в себе. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. На картине Босха «Святой Христофор» также изображен этот распространенный сюжет. Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению.

В XV-XVI вв. Обучаясь в мастерских, художники становились приверженцами какой-либо художественной школы. Итальянский Ренессанс был источником для Северного Возрождения и Реформации.

Искусство Рафаэля часто определяют как золотую середину. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. С другой стороны, они не порывают со стихией народной, крестьянской жизни и фольклорными традициями особенно показательно в этом отношении творчество Питера Брейгеля Старшего.

Гиберти выиграл конкурс. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: «Что-то бедновато». Оба они как бы завязаны крепким узлом.

при папе Льве X он составил проект осушения Понтийских болот, расположенных к югу от Рима. Большой простор для художника открывали батальные сцены. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Эти наблюдения Леонардо абсолютно не использованы в его живописи. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников — братьев ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей.

Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо Джоконда. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Чувствуется неограниченность пространства. Ему уже 66 лет.

Между тем композиция — это не простая совокупность всех элементов картины, она проявляется во внутренних связях между ними, в их соподчиненности одной общей задаче. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Две колонны с тонко выписанными ионическими капителями образуют арку, поддерживающую свод уходящей в глубь капеллы.

В картине «Тайная вечеря» нет спокойно стоящих фигур. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Но это человек особой, могучей, героической породы.

Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Паоло Карьяри Веронезе на упреки в чрезмерной напыщенности и роскоши в ущерб библейской простоте, Веронезе взывает к творческой вольности: «Мы, художники, поступаем также свободно, как поэты и безумцы». Пространственная перспектива появится в цикле росписей в капелле дель Арена в Падуе.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Это чудо обратило в веру многих.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Итальянское и Северное Возрождение при всех своих различиях составляют как бы два русла одного и того же потока. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. 1550-55) и др. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Босх – замечательно своеобразный художник. Их манят глубина и дали, ощущение пространства у них живее, воздушнее, чем в итальянской живописи. «Композицию делят, — говорит он, — на живописную и выразительную. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека.

Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру. Посреди реки он стал настолько тяжёл, что Христофор испугался, как бы они оба не утонули. По свидетельствам современников, он даже сам в детстве захотел стать художником, увидев фрески именно в этой капелле.

Он один из самых поэтических художников в истории искусств. В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Но, несмотря на простоту содержания, картина очень выразительна и создает у зрителя угнетающее, грустное и тоскливое настроение. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем.

Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Для каждого художника эта живопись драгоценна.

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

«Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Они несутся в одну сторону, но поворачиваются в обратную.

Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны.

Обе фигуры как бы образуют дугу, нечто похожее на натянутый лук. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. Портрет строится на светотеневых контрастах.

Созданные им образы одухотворены и поэтичны. Где же Икар и при чем его падение. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. Из произведений последнего периода деятельности Рафаэля особенно заслуживают внимания фрески в римской вилле Фарнезине. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. В серии гравюр на дереве "Апокалипсис" (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Иероним" (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

Лаврентия, св. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. Леонардо да Винчи (1452--1519) – художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии (Встреча Марии и Елизаветы, Поцелуй Иуды, Оплакивание и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода.

Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. В средневековый период, всё, что касалось классического периода в искусстве воспринималось как язычество. Художники конца XIII – начала XIV вв.

Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Но величествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный и земной миры.

Это течение получило название Северное Возрождение. Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. Событие не столь реальное и достоверное, сколько рыцарски-утонченное, почти фантастическое. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

Иуда, целуя Христа, предает его тем самым в руки тех, кто пришел арестовать Спасителя. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Отдельные тенденции искусства Высокого Возрождения предвосхищались в творчестве выдающихся художников 15 века и выражались в стремлении к величавости, монументализации и обобщенности образа. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе.

Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. В своем раннем произведении «Новая жизнь», написанном на итальянском языке, Данте рассказывает историю любви к Беатриче, начиная с их первой встречи, когда они были еще совсем детьми и до смерти возлюбленной, когда ей исполнилось 18 лет. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Появляется интерес к античным образам. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. В конце XVI в. кризис усиливается. Однажды его попросил перенести через реку маленький мальчик.

Реформация дополнила и своеобразно развила ренессансные идеи. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Если итальянское Возрождение стало началом новой городской буржуазной культуры, то Реформация, создав протестантизм, обеспечила динамичное развитие капитализма в Европе. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы».

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Живопись насыщена неповторимым стилем. Особняком в эпоху раннего Возрождения стоит творчество художника Сандро Боттичелли. 1420 – 1492). В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти.

Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Одни из них утратили небо, другие – землю. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

Глубокие складки плаща позволяют художнику играть со светотенью, что тоже создает особенный зрительный эффект. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр). Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов.

В картинах и фресках Рафаэля – идеально-возвышенное изображение христианских образов, античных мифов и человеческой истории. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия».

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Драматург Шекспир стал совладельцем театра. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. К этому же периоду относится и картина Проповедь Святого Иоанна Крестителя. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Родился Рафаэль в итальянском городе Урбино.

Он был больше теоретиком чем практиком. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Арнольфини изображенный Яном ван Эйком, был итальянец, живший в Нидерландах если бы его писал соотечественник, портрет, наверно, оказался бы иным по духу.

Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах.

Творчество Донателло, ознаменовавшее переход от готической к ренессансной скульптуре, – наглядный манифест Возрождения, воплотивший героический идеал эпохи. На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры. Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения ("Адам и Ева", гравюра на меди, 1504). Рафаэль Санти (1483-1520) – великий итальянский художник, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен, что это указывает на существование зарисовок с натуры. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Фигуры из античной мифологии стали играть новую символическую роль в христианском искусстве.

Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов. В 70-е гг. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа».

Вся эта кунсткамера диковинных бесов значительно отличается от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Черты ее лица искажены от горя.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века.

В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. В 1513-1514 гг. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами.

По плану Папы изображения Апостолов должны были тематически образовать живописную связь между Ветхим Заветом и Новым Заветом24. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Образ простой горожанки, возвеличенной любовью поэта, он проносит через всю жизнь. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Затем Младенец сказал Христофору, что тот может воткнуть в землю ветку.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. В его батальных картинах лошади могли быть окрашены в зеленый или розовый цвет, а всадники больше напоминали игрушечных кукол из марионеточного спектакля. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Его картины обладают высоким реализмом. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь».

«Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. «Мадонна Конестабиле» (1504) была написана в юности. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат.

Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. Для Тинторетто характерно объединение реальных массивных тел и потоков призрачного света («Происхождение Млечного пути»).

Другие легенды говорят, что его именем было Offero и он родился в Ханаане. Однако папа умер в 1534 году. Самым известным является его конный портрет Джона Хоквуд на стене кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи.

Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело.

Кастильоне», 1514-15). Искусство становится более регламентированным, придворным. Рафаэль Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет.

Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Сандро Боттичелли (1445-1510) – глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью – «Весна» и «Рождение Венеры». Они считали, что следуют их традициям.

Эти фигуры больше человеческого роста. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Его статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Затем Иисус крестил Репрева в реке и тот получил свое новое имя — Христофор, «несущий Христа». Ф. Пенни.

Художнику хочется закрутить их в вихревом полете. Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). В последующих циклах "Большие страсти" (около 1497-1511), "Жизнь Марии" (около 1502-11) и "Малые страсти" (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни.

От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Младенец играет с овечкой, мать протягивает к нему руки.

Его знают как создателя дивных мадонн. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Кисти Леонардо принадлежит «Мона Лиза» (Джоконда).

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц). В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Художник умер, не достигнув 30 лет, но его ученики и последователи продолжили искания нового в области монументальной живописи, перспективы, колорита. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же). В отличие от произведения итальянских мастеров художники этих стран человека не ставили в центр вселенной. Если средневековая пластика была рассчитана на рассмотрение только с одной точки зрения, то теперь она обладает собственным ритмом, обозрима со всех сторон. В своем «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

Якобо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518-1594) был сыном красильщика шелка, учился живописи у Веронезе, осваивал опыт Микеланджело и Тициана. Его именуют еще «елизаветинской эпохой». ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены — настолько объемно и естественно выглядят его персонажи.

Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553 г. над росписями для Дворца Дожей. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок.

Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. В нем существовало и более консервативное течение. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. На что художник ответил: «Так ведь все святые люди презирали богатство». Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев).

У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности. В картине «Брак в Кане Галилейской» показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 69. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции («Пир в доме Левия»), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни («Триумф Венеции»).

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. Эта роспись является энциклопедией пластики. Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников XIX-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа.

Маньеризм.

Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями, преобладают чистые цвета.

В росписи Рафаэлю помогали ученики. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Его известные работы: «Портрет Моны Лизы» («Джоконда»), «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря» и другие.

В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Одним из первых отказался от «византийской манеры» и стал использовать во фресках светотеневую лепку фигур Пьетро Каваллини.

Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Основным его жанром были фресковые росписи. Они связывали между собой приморские страны. Громадная фреска, где фигуры написаны в полтора раза больше натуральной величины, стала примером мудрого понимания законов монументальной живописи, связанной с реальным пространством интерьера. Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры – философии, науке и искусстве. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Затем он сдает заказчику гробницу Юлия II. О его жизни существует множество легенд. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику.

1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Петра и ансамбляплощади Капитолия в Риме. Микеланджело избрал другую схему.

Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. На лице застыла гримаса гнева и напряжения., родственница Бога». В эту эпоху появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» (вот откуда Ренессанс берет своё название).

Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

Творение Мадонна в скалах наглядно отображает созданный живописцем стиль светотени, где соединение света и тени создаёт эффект объёмности, а знаменитая Джоконда выполнена с использованием техники смуффато, создающая иллюзию дымки. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) был родом из Вероны.

конец XIII века. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Он преломляется в любовной лирике Петрарки, сатирических персонажах Боккаччо, Рабле и Сервантеса отражается в страстях шекспировских героев и философских утопиях Томаса Мора и Эразма Роттердамского. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели.

Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Правда, флорентийские художники ограничивались линейной перспективой и почти не замечали роли воздушной среды. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Здесь мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников.

1267-1337) – итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии.

Их художественные индивидуальности достаточно отчетливо различимы, хотя и не с той степенью выраженности индивидуального стиля, как у итальянских кватрочентистов. Основоположником ренессансной живописи является Мазаччо (росписи капеллы Бранкаччи, «Троица»), Мазаччо умел передавать глубину пространства, связывал фигуру и пейзаж единым композиционным замыслом, придавал отдельным лицам портретную выразительность. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы. Меньшая сравнительно с итальянцами антропоморфность восприятия, преобладание пантеистического начала и прямая преемственность от готики сказываются во всех компонентах стиля нидерландской живописи.

Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов.

«Мадонна с младенцем и двумя ангелами» из ц. Сан Джорджо алла Коста дошла до нас в обрезанном виде. Ромуальда, св. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

XIII века. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной.

Бернардино работали в древней традиции иконописи6. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ.

Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». Творчество Микеланджело оказало влияние на формирование принципов барокко. Его центром стали Венеция и Рим. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль.

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. По неизвестной причине Боттичелли, Пьетро Перуджино и Доменико Гирландайо в 1482 году уехали во Флоренцию.

Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. Рукописи насчитывают свыше 7 000 листов, содержащих научные и архитектурные проекты изобретения и зарисовки. Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета, переходящего в глубоко черные оттенки («Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян», «Оплакивание»).

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Происходящие изменения в творчестве Тициана хорошо видны при воплощении тем и сюжетов, к которым великий художник обращался дважды. Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев— Святого Франциска Ассизского.

На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства.

Отсюда – монолитность его работ. Прославившая его картина – «Рождение Венеры».

Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

готическими и византийскими традициями. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Какие новые задачи стояли перед художниками. Он много лет работает над гробницей папы Юлия II.

Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Леонардо прекрасно обрисовал, как бы вылепил гибкие формы фигур.

Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Как и в других областях культуры, в философии возрождаются учения античных мыслителей – в первую очередь Платона и Аристотеля. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. В 1519 г., по его рисункам Рафаэля, были богато украшены разнообразной росписью потолок и стены так называемых "Ватиканских лож" – длинной галереи с арками, открывающимися на двор св. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов.

В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени.

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека («Портрет молодого человека с перчаткой»). К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо.

Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Из того, что осталось, можно мысленно реконструировать, что Мадонна восседает на троне светлого мрамора с розоватым обрамлением и мозаичными бордюрами в стиле «космати», которые оканчиваются резным готическим украшением в виде голов животных — именно так она обычно изображалась в то время. Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией. Я попытаюсь исследовать, что же на самом деле происходило в эту эпоху на примере Италии, какими мыслями были заняты головы людей давно минувших дней, попробую через произведения искусств вникнуть в суть происходивших явлений времени, называемом «Ренессанс». Беспорядочное движение встревоженных ангелов, напоминающих испуганных птиц, усиливает драматизм происходящего.

Это направление было тесно граничит с архитектурой. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». и Дж. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус».

Обычная жизнь течет, как всегда. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Учился художник у Перунджино. Разгневанный этим, местный правитель (или даже римский император Деций — в западной традиции он выступает под именем Дагнус), заточил Христофора в тюрьму, где после долгих мучений тот обрёл мученическую кончину. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Центральное место в композиции отведено Венере. Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Его известные работы: «Автопортрет», «Мадонна со щегленком», «Афинская школа» и другие.

В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Это искусство площадей, общественных сооружений, а не дворцовых залов искусство для народа, а не для придворных аристократов. Леонардо работал над этим произведением 16 лет.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. И даже самые страшные аллегории выписаны с таким удивительно народным калоритом, что производят жизнеутверждающее впечатление. Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. Каков в таком случае истинный замысел художника.

Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Екатерина Александрийская», ок. -1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино.

Но картины вместо икон впервые стал создавать крупнейший мастер Проторенессанса Джотто. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Классической гармонии живопись достигает в творчестве Рафаэля. Отсюда византийская красочность и золотой блеск. Анна, на коленях которой сидит Мария, с улыбкой взирает на эту сцену.

С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, несомненно относящихся к «Джоконде». Это событие положило начало эпохе угасания. Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. В руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Джотто ди Бондоне или просто Джотто (итал. Она дает много радостей наиболее чутким, может смутить лучших знатоков.

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Одно из них состоит в том. Широко распространяется новая концепция мировоззрения под названием гуманизм, согласно которой человек считается высшей ценностью.

Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. В капелле Торнабуони хранится один портрет итальянского поэта Полициано, в сопровождении влиятельных членов Платоновской Академии, включая итальянского философа, гуманиста, астролога, основателя и главы флорентийской Платоновской академии Марсилио Фичино.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Иеронима, св. Но это человек особой, могучей, героической породы. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида.

Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: "Три крестьянина", около 1497 "Пляшущие крестьяне", 1514). В нём видно стремление к передаче убедительной весомости и человеческой значительности центрального образа, которое впоследствии особенно проявится в его «Мадонне Оньисанти» из Галереи Уффици. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи.

Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. В работах второго периода чувственное начало сохраняется, однако оно дополняется растущим психологизмом и драматизмом. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинамивремён Перикла: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Здесь работало несколько поколений художников— от Мастера триумфа Смерти до Беноццо Гоццоли. 1516, Питти, Флоренция), с их благородным и гармоническим строем образов, композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). На темы классической мифологии: здесь, в целой серии изображений, чарующих зрителя красотой форм, нежностью и гармонией красок изумительной силой проникновения художника в дух жизнерадостного античного миросозерцания, воспроизведены эпизоды прелестной сказки об Амуре и Психее (по Апулею), добавленные большой фреской, представляющей триумф нимфы Галатеи.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья.

Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря.

Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». Слава к нему пришла в 1516 г. и не оставляла до конца жизни. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Он работал над одним произведением долгие годы.

Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Его герои – живые люди, в них нет ничего сверхъестественного, но вместе с тем, это прекрасные могучие, титанические личности.

Он объединил в себе художественный и научный гений. Дерево с облетевшими листьями, синяя непроницаемая пелена небес – все растворилось в безутешной скорби. В то время большой популярностью пользовался Боттичелли.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

1386 – 1466). У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Бенедикта, св. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых "мастерских" гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: "Всадник, смерть и дьявол" (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в "Меланхолии" (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека "Св. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545 г. Пишутся картины «Венера Урбинская», «Введение Марии во храм», первый вариант полотна. «Даная». Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Через Венецию прошел Велас- кес.

Мальчик сказал ему, что он — Христос и несёт с собой всю тяготы мира. Оно привлекает богатством внутренней жизни, аристократически сдержанным спокойствием и эмоциональной напряженностью. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Многочисленные гидротехнические эксперименты получили выражение в новаторских проектах каналов и ирригационных систем. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. В стремительных ритмах линий, в намеренной вертикальной вытянутости композиции подчеркнуто смятение каждой фигуры. «Это одна из тех композиций, — пишет он, — каких невозможно описать.

В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. Микеланджело вернулся к центрическому плану Браманте, одновременно укрупнив все формы и членения, придав им пластическую мощь. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. Всякая выразительная композиция может быть одновременно и живописной.

Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства.

Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Венеция мало интересовалась учеными изысканиями и раскопками древности – ее Ренессанс имел другие истоки. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя. Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино («Мадонна с длинной шеей», «Мадонна с розой»). Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Распространенный у нидерландцев тип пространственно-пейзажной композиции без акцентировки главных лиц и событий Брейгель применяет так, что в нем раскрывается целая жизненная философия. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Тициан (1477. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто – цикл росписей в капелле дель Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Плацидия.

Давид увенчан лавровым венком победителя. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. В его жизни не было жестоких кризисов.

Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление.

Он создал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда»), «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем». Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Показывая обнаженное тело Христа, он придает ему идеальные, героические черты, возвеличивает его мощь и красоту, прославляет силу человеческого духа. Венецианское правительство, «отцы города», всегда давали людям кусок хлеба, т. е. работу и заботились о их развлечениях. В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание. Характерной особенностью его таланта стал реалистический взгляд на мир, следование самой природе.

Во Флоренции он мастерски вылепил «Спящего Амура», умело загрязнил его и продал в Риме посреднику за 30 дукатов. Поистине и в рубище почтенна добродетель. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование.

Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. Представитель Высокого Возрождения.

Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Его образы цельные и ясные. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Кризис охватил и искусство.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля.

Композиция такая же цельная, как в новгородской иконе. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. в Германии, Нидерландах и Английская революция. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

«Мадонна с щегленком» и «Мадонна в кресле» мягки, человечны и даже обыденны в своей человечности.

---