Живопись Возрождения

Термин «Ренессанс» (Возрождение) впервые употребил Д. Вазари в книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. Театр-это искусство представления драматических произведений на сцене. Живопись Италии эпохи Возрождения — явление поистине грандиозное. На искусство севера, в т. ч. живопись, эпоха Возрождения практически не оказывала никакого влияния вплоть до 1450 г. С 1500 г. она распространилась по всему континенту, однако в некоторых местах влияние поздней готики сохранилось вплоть до наступления барокко.

Сложными путями развивается во Флоренции в последней трети 15 века живопись раннего Возрождения, в которой многогранная проблематика ренессансного реализма получает разнообразные решения -- от монументально-эпического. Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя. Но в живописи он воплотил и идеал возрожденческого универсального человека (портрет Кастильоне) и драматизм исторических событий. В их живописи черты Высокого Возрождения — идеальность и гармония, соединившись с глубиной и жизненностью образов, — проявились наиболее ярко. Живопись эпохи Возрождения составляет золотой фонд не только европейского, но и мирового искусства.

Однако есть картина ЯнВан Эйка, мастера изБрюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — вкоторой спрятана подсказка. У Северного Возрождения имеется тесная связь с итальянской живописью этой эпохи, однако существует ряд характерных особенностей, а именно: влияние готики, меньший акцент на анатомии и античности, детальная и тщательная манера письма. Впервые об эпохе Возрождения написал историограф итальянского происхождения, живописец и автор трудов о жизни знаменитых художников, ваятелей и зодчих Джорджо Вазари в начале XVI века. Наиболее яркой и узнаваемой формой развития искусства эпохи Возрождения стала живопись северных стран.

История живописи Возрождения в Европе настолько обширна, что здесь нет возможности назвать хотя бы малую часть всех имён художников и тем более проиллюстрировать их произведения.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. В картине «Брак в Кане Галилейской» показаны 138 фигур, она имеет размеры 6. 69. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции («Пир в доме Левия»), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни («Триумф Венеции»). В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Изящный поворот головы, открытая шея, кисть руки с длинными пальцами, гладящими грациозного зверька, подчеркивают хрупкость и стройность всей фигуры.

Леонардо не удалось завершить этого произведения. Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. Их граждане гордились своими завоеваниями. Разделенный на четыре части свод украшен аллегорическими фигурами, составляющими единую декоративную систему с росписями стен. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события.

В его творчестве окончательно выявляется своеобразие реализма венецианской школы живописи. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра в Риме. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Причем конфликт этот решается не в пользу человека.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Это событие положило начало эпохе угасания. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – «Страшный суд». Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. Этот принцип светотеневой моделировки, позволявший работать чистыми, яркими красками без темных теней, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до ХVI века. Здесь хорошо видны геометрически правильные линии стен каменного парапета, рисунок которых повторяют скамьи, расположенные позади фигуры Марии.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Во Флоренции Леонардо прожил недолго.

Цикл о чудесах св. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок -- в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения. Он развивался последовательно, плавно.

Каковы характерные черты ренессансной живописи

Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Дворец Дожей – объект венецианской готики – сочетание стрельчатой аркады с арабским узором стен.

По сравнению с плафоном Страшный суд оставляет впечатление беспокойства и смятения. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок.

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Леонардо да Винчи (1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. На рисунках Леонардо да Винчи сохранились исследования в области гидравлики, военных машин, крепостных укреплений, поворотных кранов, здесь встречаются предложения об устройстве пешеходного движения в разных уровнях.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Паоло Веронезе (1528-1588). Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей.

Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам.

Северное Возрождение в живописи

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым.

Двигаясь дальше, зритель видит, как вновь слабеет тело человека, опускается книзу его голова. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Однако это никак не повлияло на выразительность образов. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии).

Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как Мадонна в зелени (1505, Вена, Художественно-исторический музей), Мадонна со щегленком (Флоренция, Уффици), Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр).

Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец). В конце 1530-х гг. Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант.

Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. Торжественно-звучны глубокие красные и синие тона.

живопись эпохи возрождения общая характеристика

Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу. «Мадонна Литта»). Характерным для традиции знаменитого мастера является и техника исполнения второстепенных деталей: полированных скамеек, каменного парапета, подставки для книг, украшенной причудливо извивающимися ветвями сказочных растений.

Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Проектировал собор св. Где же Икар и при чем его падение.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Сандро Боттичелли пять лет учился живописи в мастерской Фра Филиппо Липпи, потом — в мастерской Андреа Верроккьо. «Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности. Каменное кружево архитектуры (собор святого Марка, Дворец Дожей) напоминают мавританскую Альгамбру. Нидерландские художники редко изображают людей с красивыми, правильными лицами и фигурами и этим тоже отличаются от итальянских. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.

Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. Хокни распирало любопытство.

Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Именно в это время, когда над страной нависла угроза ее полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываются силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую форму правления, растет его национальное самосознание.

Двенадцать апостолов располагаются вокруг Христа четырьмя группами по трое. Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»). Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Известно мало произведений Леонардо не столько потому, что они погибли, сколько потому, что он их не завершал.

По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Образ абсолютной возвышенной красоты и поэтичности получает свое идеальное воплощение в Спящей Венере (около 1508-1510, Дрезден, Картинная галерея). Во Флоренции он мастерски вылепил «Спящего Амура», умело загрязнил его и продал в Риме посреднику за 30 дукатов.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Появляется интерес к античным образам. В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность.

И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). Их жесты и мимика выражают сложную гамму переживаний.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Джорджоне.

Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг). Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Позднее Возрождение.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница».

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»). Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Хотя в Италии эпохи кватроченто с интересом следили за достижениями нидерландских художников итальянское влияние стало проникать в эти края только в XVI веке, когда баварец Альбрехт Дюрер ездил совершенствовать своё искусство в Венецию, а в Нидерландах сформировалась школа антверпенского маньеризма, к которой принадлежал, в частности, Мабюз. Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»).

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях. В картине Любовь земная и небесная (1510-е годы, Рим, галерея Боргезе) на фоне прекрасного идиллического пейзажа представлены две женщины. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. В картинах Босха, написанных большей частью на религиозные сюжеты, поражает объединение мрачных средневековых фантазий и символов с элементами фольклора и точными реалистичными деталями.

В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи.

• Изобразительное искусство Возрождения
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• 10 самых известных картин эпохи Возрождения
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Тицианом было создано первое произведение драматического характера. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. Это период усиления феодальной реакции. Ему уже 66 лет.

По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2. Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Она поддерживала тесные торговые отношения с Византией, арабским Востоком, Индией. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов.

Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони». Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее.

1. Яркие представители раннего Возрождения
2. Французское Северное Возрождение
3. Немецкое и голландское Северное Возрождение
4. Художественная культура периода Ренессанса
5. Интернациональная (придворная) готика
6. Высокое Возрождение или Золотой век

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции. Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг.

Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Однако именно «Пьета» увековечила славу автора.

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Опуская все подробности обстановки, Леонардо дает фигуры матери и ребенка на темном фоне, обращая большое внимание на выразительность и мимику лиц, на пространственное расположение фигур и подчеркивая светом и тенью округлость тел. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Здесь долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека.

Подобная композиция позднее будет очень характерна для живописи высокого Возрождения, хотя применялась еще ранее в творчестве Боттичелли. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Леонардо отбросил яркую окраску. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком.

1. Расцвет художественной культуры и искусства
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
4. Художники Северного Возрождения
5. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Тут особенно интересно «Падение Икара». Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. Особенно большое значение в картине имеет группа по правую руку от Христа.

Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». Гиберти выиграл конкурс. Мадонна в гроте (1483-1494, Париж, Лувр). Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции.

Его картины обладают высоким реализмом. Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта «Давида». Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Это вполне реальные человеческие эмоции. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Молодой 24-х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего.

Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Леонардо да Винчи. Большое распространение получила скульптура.

Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя трагическую судьбу сына. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов.

Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников 19-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери».

Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»). Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело.

В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Эта роспись является энциклопедией пластики. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Одно из них состоит в том. Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи».

Помимо крупных алтарей, художники в очень больших количествах создавали картины малых размеров по заказам как церкви, так и частных лиц. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём.

Тициан (1477. На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним. Потом уже появились такие люди как Василий Кандинский, русский авангард, Марк Ротко, Джексон Поллок.

Живопись насыщена неповторимым стилем. А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания.

Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Несколько особняком стоит в искусстве первой половины 16 века пармский художник Антонио Аллегри, прозванный по месту рождения Корреджо (1494-1534). Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность).

Иисус представлен не как существо, сошедшее с небес для того, чтобы спасти человечество, а как вполне земной герой, павший в неравной битве. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета. Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев.

В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова.

Особый интерес представляет здесь композиционное построение. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа.

Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью.

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Одновременно с ними работало много превосходных художников. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля.

Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, наделённом свойствами реальности – объёмом, пространственной глубиной, материальной вещественностью. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности.

Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление. Привлекает глубиной мысли, благородством характера, мечтательностью и одухотворенностью Антонио Брокардо (1508-1510, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Это история Первого мира от Сотворения до Потопа. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Босх – замечательно своеобразный художник. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы.

Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Всего насчитывается 52 картины. Это любимый ученик Христа кроткий Иоанн, позади него – вспыльчивый и горячий Петр и, наконец, у стола, впереди Петра, предатель Иуда. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера.

В 1499 году он покинул Милан и направился во Флоренцию, где пробыл с перерывами около 7 лет (до 1506 г. ).

Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Восприятие этих событий именно как предоставление человека самому себе было характерно для Возрождения. Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени.

Нидерландцы любят игру линий, но линии служат у них не скульптурным задачам построения объема, а, скорее, орнаментальным. Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). Венецианское правительство, «отцы города», всегда давали людям кусок хлеба, т. е. работу и заботились о их развлечениях.

Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Но это человек особой, могучей, героической породы. Он объединил в себе художественный и научный гений. Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается.

Однако их чувства — не творческий вымысел художника. На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека («Портрет молодого человека с перчаткой»). Якобо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518-1594) был сыном красильщика шелка, учился живописи у Веронезе, осваивал опыт Микеланджело и Тициана.

Живопись была высокооплачиваемой работой иестественно, все секреты бизнеса хранились встрожайшей тайне. статью в разделе История искусства). Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным.

Движения созданных им образов сильны, страстны. Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Они связывали между собой приморские страны. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»).

Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Художник мастерски использует свойства масляной живописи. В 1513-1514 гг. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру.

Обычная жизнь течет, как всегда. Эти два художника их современники, Гвидо Сиена, Коппо ди Марковальдо и загадочный художник, так называемый Мастер Св. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

м) собственноручно. Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью.

Сикста в Пьяченце. В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия. В 1520-е гг.

Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция Афинская школа, прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение». От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея.

Наиболее ярким доказательством этого являются образы швейцарцев из папской стражи, лица которых полны внутренней энергии, выражают сильную человеческую волю. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Для композиций эпохи Возрождения в Италии были характерны ясность, гармония, соподчинение частей, выделение главного и второстепенного изображение пространства в прямой перспективе.

Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Через Венецию прошел Велас- кес. Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. Он один из самых поэтических художников в истории искусств.

Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная». К 15-ти годам Микеланджело – отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо. В XV-XVI вв. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры.

Тонкие нюансы золотистого тона передают теплоту обнаженного тела. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Паоло Карьяри Веронезе на упреки в чрезмерной напыщенности и роскоши в ущерб библейской простоте, Веронезе взывает к творческой вольности: «Мы, художники, поступаем также свободно, как поэты и безумцы». В конце XVI в. кризис усиливается. Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений.

Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда». Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими».

В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Утвердив ботанику как самостоятельную дисциплину, дал классические описания листорасположения, гелио- и геотропизма, корневого давления и движения соков растений.

Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака.

В центре картины находится священник, слева и справа от него — Мария и Иосиф, рядом с которыми небольшими группами стоят молодые девушки и юноши. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг.

Талант его постоянно развивался. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды). Сделанный им картон был выставлен во Флоренции для обозрения одновременно с картоном, сделанным Микеланджело для фрески Битва при Кашине, предназначавшейся для того же зала и тоже не осуществленной. Ранние произведения Тициана отмечены поэтичностью мировосприятия.

В этой мастерской Микеланджело работал вместе с Анджело Полициано и Пико делла Мирандола, которые в значительной степени повлияли на становление художественного метода юного живописца. Однако этого не происходит. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Образы буквально переполнены счастьем. Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны.

Брунеллески в начале 1420-х г. г. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве.

«Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля.

В картине «Тайная вечеря» нет спокойно стоящих фигур. Именно здесь его мраморный «Давид». Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом.

Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Круглый формат – «тондо» – Рафаэль любил и к нему не раз обращался. И люди и предметы – все застыло в торжественном предстоянии, в благоговейной серьезности все вещи имеют затаенный смысл, намекая на святость супружеского обета и домашнего очага. Картина выполнена в форме тондо. Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Любя свою многострадальную родину, художник одного не мог простить своим соотечественникам: пассивности, глухоты, слепоты, погруженности в суету сегодняшнего дня и неспособности подняться на те горные вершины, которые дают прозрение целого, единого, общего. Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Мастер ценит естественное, даже поверхность стены, на которой пишет, превращая ее плоскость в опору для своих величаво-строгих композиций.

В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование». В его жизни не было жестоких кризисов. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей.

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Все страсти, кипящие в душе героя, переданы через разворот тела и выражение лица Давида, которое говорит о его решительном и волевом характере. Он использовал новые сюжетные источники.

Сквозным композиционным элементом является здесь полукружие: полукруг расположенных в верхней части святых и апостолов на облаках и как его отзвук — полукружие свободных и более естественных фигур людей в нижней части картины. Слава пришла к нему, когда он начал работать в 1553 г. над росписями для Дворца Дожей. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Мария, подобно статуе, застыла в скорби.

Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи.

В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго».

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св.

Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности. В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. «Сикстинская мадонна» (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ. Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства.

Однако они остались незавершенными. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Отсюда византийская красочность и золотой блеск. Учился художник у Перунджино. В их работах много утонченности, остроты изящества, но порой сквозит горечь, равнодушие им не хватает теплоты и естественности.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Такова Мадонна делла седиа (Мадонна в кресле, 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой.

А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Они считали, что следуют их традициям. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Екатерина Александрийская», ок.

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи Мессы в Больсене (фрески в Станце дЭлиодоро). Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил.

Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. Среди ранних работ Леонардо большой интерес представляет оставшаяся незаконченной картина Поклонение волхвов (1481-1482, Флоренция, Уффици). «Плести венецианские кружева» означало тонкую политическую интригу. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. В то время большой популярностью пользовался Боттичелли. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее.

Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Многочисленные произведения Тинторетто, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения («Чудо святого Марка», «Введение Марии во храм»). Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой.

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви.

Все виды изобразительного искусства теперь, так или иначе, нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Франциска, видимо, членами его мастерской. В первом из них, хранящемся в Лувре.

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св. Особенно стоит отметить живопись Франции эпохи Возрождения, которая выросла на собственной почве. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене).

Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане.

Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Они объемны и легки. Для этих целей он использовал технику фрески. Маньеризм.

В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера). Художнику хочется закрутить их в вихревом полете.

Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. Так же сильны и движения младенца. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Миланцы радушно встретили Леонардо.

Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493).

Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки.

Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Искусство становится более регламентированным, придворным. Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства.

Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах («Сотворение Адама»). Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»).

Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов). Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Особенной прелестью у них обладают композиции, проникнутые кротким, созерцательным настроением. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений.

Неизбежность смерти, вознаграждение за покаяния и наказание за грех было подчеркнуто в ряде фресок, отличаются мрачным изображение страданий и их сюрреалистическими образами мук Ада.

Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». Его палитра неисчерпаемо богата. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов., родственница Бога». На что художник ответил: «Так ведь все святые люди презирали богатство». Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи.

Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Тициан.

Его знают как создателя дивных мадонн. Одним из самых ранних самостоятельных произведений Леонардо является хранящаяся в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге Мадонна Бенуа (1478). С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Для Тинторетто характерно объединение реальных массивных тел и потоков призрачного света («Происхождение Млечного пути»). Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. Однако папа умер в 1534 году. Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Таинство свершается под ясным светло-голубым небом.

Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Сжатые губы, блестящие глаза, контраст белого и черного в одежде обостряют характеристику. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером.

Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции. Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко).

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее. В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета.

Достигается это за счет созданной Леонардо и используемой им в работе особой художественно-изобразительной техники — сфумато. «Мадонна Конестабиле» (1504) была написана в юности. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. По сторонам от них, на склонах свода изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей – сидящие обнаженные юноши в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами-эпизоды из Библии и так называемые предки Христа.

Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр). Здесь работало несколько поколений художников — от Мастера триумфа Смерти до Беноццо Гоццоли. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком.

Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось в мировоззренческой опоре. ВVIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры— Тинторетто и Эль Греко). Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению.

Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Дух античности был постигнут им после поездки в Рим в 1545 г. Пишутся картины «Венера Урбинская», «Введение Марии во храм», первый вариант полотна. «Даная». Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей.

Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Влияние античной культуры для Северного Возрождения незначительно, оно воспринималось опосредованно. Во второй половине века пережитки готики и итальянские влияния причудливо переплелись в творчестве Мемлинга. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение Сикстинскую мадонну (1515-1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Дар Рафаэля – монументалиста и декоратора – проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Сюжет этой аллегории, также как и ряда картин Джорджоне, не имеет единого толкования. Мечта о нем была уже дана человеку Христом.

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Уже в творчестве позднего Рафаэля намечается новая художественная линия, получившая название маньеризма. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

Портрет этот оказал громадное воздействие на сложение барочного портрета 17-18 веков. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508-1512) работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Эти композиции являются вариантами одного произведения.

Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир.

Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Он прожил 89 лет.

Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. Чувствуется неограниченность пространства. В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529).

Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворённость, скульптурную женственность и нежную хрупкость изысканность линейную точность и эмоциональность изменчивость. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»). Это произведение молодого мастера, показывающее идеальных героев, существенно отличается от скульптур, созданных в 15 столетии. Якопо Тинторетто. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась.

Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. Живопись Джорджоне пронизана глубоким лиризмом и созерцательностью.

Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека.

Она ведь известна еще современ Аристотеля ипредставляет собой темную комнату, вкоторую сквозь небольшое отверстие попадает свет итаким образом втемной комнате получается проекция того, что перед отверстием, новперевернутом виде. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован.

Картины становятся реалистичными. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения.

Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. Эти фигуры больше человеческого роста. Как своеобразный документ эпохи воспринимается групповой портрет в рост папы Павла III с племянниками, кардиналами Алессандро и Оттавио Фарнезе (1545-1546, Неаполь, Музей Каподимонте), обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость и алчность, властность и подобострастие, дряхлость и цепкость – все то, что связывает этих людей. В его более зрелых работах меняется техника живописи и колорит.

Библейская героиня изображена юной прекрасной женщиной на фоне притихшей природы. Главное отличие искусства Высокого Ренессанса в том, что оно отрешается от частностей, деталей, подробностей во имя обобщенного образа. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков.

У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Здесь он уверенно решает проблему синтеза архитектуры и живописи Возрождения.

В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. Он достигает этого не путем соединения готики и античных форм, как это делает Боттичелли, но находит собственный способ гармонического объединения элементов античной изобразительности с христианским содержанием.

Среди маньеристов были сильные мастера многого достигшие в портрете: Понтормо, Брунзино. Художники конца XIII – начала XIV вв. Его известные работы: «Автопортрет», «Мадонна со щегленком», «Афинская школа» и другие.

Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо.

Археологическое измерение итальянского Ренессанса, состоявшее в изучении вновь открытых памятников античности, было им абсолютно чуждо. Это знаменитое полотно «Положение во гроб». Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века.

Может они пользовались той самой камерой-люцидой. же самые священные сюжеты погружаются в житейскую прозу: таков в целом мир живописи Фра Филиппо Липпи, населенный миловидными, жизнерадостными, но отнюдь не возвышенными мадоннами и ангелами таков же затейливо роскошное зрелище шествия волхвов, представленное в 1459 г. на стенах домовой капеллы Медичи художником Беноццо Гоццоли. В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Ранние ее обладатели остались неизвестными.

Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Слава к нему пришла в 1516 г. и не оставляла до конца жизни.

Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Он работал над одним произведением долгие годы. Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император.

Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Его известные работы: «Портрет Моны Лизы» («Джоконда»), «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря» и другие. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. Отсюда – монолитность его работ.

Рафаэль Санти (1483-1520) на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет. XIII века. В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Поразителен по раскрытию утонченного духовного мира портрет Ипполито Риминальди (конец 1540-х годов, Флоренция, галерея Питти), бледное лицо которого властно притягивает сложностью характеристики, трепетной одухотворенностью. До Микеланджело капелла имела лишь настенные росписи: зеркало свода оставалось незаполненным.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте. Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление. Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают.

Таково Вознесение Марии (Ассунта, 1518, Венеция, церковь Санта-Мария деи Фрари), где мощное дыхание жизни ощущается в самой атмосфере, в бегущих облаках, в толпе апостолов, с восхищением и удивлением взирающих на фигуру возносящейся в небо Марии, строго-величавую, патетичную.

Античность и выступила такой опорой. Это течение получило название Северное Возрождение. Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице. Эта группа, построенная почти симметрично, занимает центральное положение на первом плане. Если мастерами 15 века сюжет этот трактовался обычно как жанровый, то у Леонардо он приобретает особенную глубину и значительность, превращается в изображение материнской радости и любви.

Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета, переходящего в глубоко черные оттенки («Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян», «Оплакивание»). Неслучайно дама держит на руках горностая.

Перемещение внутри страны капиталов из торговли и промышленности в земледелие и постепенное превращение буржуазии в сословие земельных собственников способствовало распространению феодальной реакции. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи.

Аэто говорит очем. Титаническая сила интеллект, прозорливая мудрость и возвышенная красота характеризуют образы пророков: глубоко задумавшегося скорбного Иеремию, поэтически одухотворенного Исайю, могучую Кумскую сивиллу, прекрасную юную Дельфийскую сивиллу. Иногда персонажи картин одеты в восточные одежды – чалмы, халаты и т. д. После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил: «Что-то бедновато».

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди). Ярко реалистичен героический конный портрет Карла V (1548, Мадрид, Прадо) в рыцарских доспехах, на фоне пейзажа, озаренного золотыми отблесками заходящего солнца.

Апостолы изображены в момент, когда Христос произносит слова: Один из вас предаст меня. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Живопись Веронезе вся построена на колорите.

В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Корреджо.

Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. В своих плафонах он «приоткрыл небо». Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира. Кастильоне», 1514-15). Эту картину отличает необычайно радостное настроение. Его центром стали Венеция и Рим. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Здесь больше динамики, силы, энергии.

Он много лет работает над гробницей папы Юлия II. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном.

Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний.

Монахи не оценили и не поняли творческого замысла и достижений художника, потому они не слишком заботились о сохранении картины. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты.

Эпоха Возрождения объединила их. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Представитель Высокого Возрождения. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. В 1482 г. он уезжает в Милан.

жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Над плафоном Микеланджело работал одновременно с исполнением Рафаэлем Ватиканских росписей в 1508-1512 гг. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. «Живопись, -- пишет Леонардо, -- наука и законная дочь природы. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Уже в раннем портрете Юноши с перчаткой (1515-1520, Париж, Лувр) образ приобретает индивидуальную конкретность и вместе с тем в нем выражены типические черты человека Возрождения, с его целеустремленностью, энергией, чувством независимости, юноша словно задает вопрос и ждет ответа. Мастер работал в Риме, Милане, Флоренции, в конце жизни переселился во Францию. Если искусство Кватроченто – это анализ, поиски, находки, свежесть юношеского мироощущения, то искусство Высокого Ренессанса – это итог, синтез, мудрая зрелость. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами.

Первая триада изображений связана с творением мира Богом. -1576) родился в семье военного, учился как и Джорджоне у Джанбеллино. Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета.

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи.

Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». При этом он не пренебрегает и изучением натуры. Для подготовки материала – мраморных блоков – скульптор выехал в Каррару.

Образы Микеланджело более глубоки и психологичны. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино («Мадонна с длинной шеей», «Мадонна с розой»). В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Использование масел разной плотности позволяло делать краски матовыми или прозрачными и использовать их в течении нескольких дней после изготовления.

Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые».

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Это духовное напряжение героя передано мастером не только через грозное выражение лица, но и с помощью пластики фигуры: резко преломляющиеся линии складок одежды, вздернутые вверх пряди бороды Моисея. Среди ранних его произведений привлекает нежной мечтательностью, тонким лиризмом Юдифь (около 1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж).

Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Она представлена на фоне сельского пейзажа, погруженная в мирный сон.

Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Все они написаны на библейские и мифологические сюжеты изображают сцены из жизни Святого семейства, евангелистов, святых. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Тициан в это время любит здоровые, чувственные образы использует звучные, глубокие краски.

Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Расписанная им в 1427-1428 г. г.

Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). «Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненных устремлений», – писал русский историк Н. Кареев в начале века. Тициан, проживший почти столетие, пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера наполовину принадлежит эпохе Позднего Возрождения.

Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземном море полуостров более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно – натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета.

По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 века характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо).

Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Этот термин достаточно условен. В 1534 году Микеланджело навсегда покинул Флоренцию и переехал в Рим. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Кризис охватил и искусство. Затем он сдает заказчику гробницу Юлия II. Однако все это разнообразие художник подчинил строгому порядку.

В итальянской капелле Скровеньи росписи Джотто на эту тему размещены на Западной стене храма. За время его отсутствия папа охладел к идее сооружения гробницы. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. События священной истории Второго мира Микеланджело не изображает, так как его конец – Страшный суд, представленный на алтарной стене, вбирает в себя все смыслы священной истории, связанные с приходом Спасителя, Его искупительной Жертвой, Воскресением и Вторым Пришествием.

при папе Льве X он составил проект осушения Понтийских болот, расположенных к югу от Рима. Марка в Венецианской Академии и в миланской Брере представлен в формах, далеких от привычных изобразительных решений. В них преобладают сюжеты мученичества и страданий, непримиримого разлада с жизнью, стоического мужества Мучение святого Лаврентия (1550-1555, Венеция, церковь Иезуитов), Кающаяся Магдалина (1560-е годы, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Коронование терновым венцом (около 1570, Мюнхен, Пинакотека), Святой Себастьян (около 1570, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Пьета (1573-1576, Венеция, галерея Академии). Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета.

Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы. Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (1528-1588) был родом из Вероны. Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604).

Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Желтоватый бархат, насыщенно-красный плащ с плавно спускающимися вниз драпировками завершают сказочный образ доброго ангела. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Школа маньеристов культивировала «змеевидные повороты», якобы заимствованные у Микеланджело. Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами.

Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем.

Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Это направление было тесно граничит с архитектурой.

Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

В 1526 году Корреджо написал в куполе пармского собора Вознесение Марии. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения. Все в этом произведении построено на точнейшем расчете. Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции.

Незавершенность не вяжется с характером его искусства – воплощением ясной соразмерности, строгой уравновешенности, чистоты стиля. В искусстве региона Тоскана конца 13 века доминировали два живописца, работающие в византийском стиле, Чимабуэ из Флоренции и Дуччо из Сиены. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии).

Он в высшей степени обладал тем, что называют национальным своеобразием: все замечательные особенности его искусства восходят к самобытным нидерландским традициям. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины. Его искусство абсолютно особое. Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. Энергичным движением руки низвергая в ад сонмы грешников, Христос кажется преисполненным не столько милосердия, сколько неумолимой жажды возмездия.

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному.

Он писал бесконечно тонкими тональными переходами. Основным его жанром были фресковые росписи. В этих произведениях появляется некоторая доля сентиментальности и чрезмерного восхищения внешней красотой героев.

Цельность композиция получает благодаря отсутствию мелких деталей и благодаря контрастному сопоставлению красного и синего. Гармоническая связь человека с природой – важная особенность творчества Джорджоне. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника, скульптора, архитектора, ученого и инженера стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше семи тысяч листов, содержащих научные и архитектурные проекты изобретения и зарисовки.

Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству. Если флорентийцы в центр изображаемой вселенной ставили человека, то Пьеро считал, что человек — лишь органичное звено большого мира природы, последний же при всем своем многообразии подчинен закону числа. Пропорции человеческого тела, формы природы, последний же при всем своем многообразии подчинен закону числа. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо да Винчи олицетворял интеллект, а Микеланджело -- мощь именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604). Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа.

Излюбленный тип композиции Брегеля – большое пространство, как бы увиденное с вершины, так что люди выглядят маленькими и снуют в долинах, тем не менее, все написано подробно и четко. Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

---