Живопись Возрождение

Сложными путями развивается во Флоренции в последней трети 15 века живопись раннего Возрождения, в которой многогранная проблематика ренессансного реализма получает разнообразные решения -- от монументально-эпического. Однако есть картина ЯнВан Эйка, мастера изБрюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — вкоторой спрятана подсказка. На искусство севера, в т. ч. живопись, эпоха Возрождения практически не оказывала никакого влияния вплоть до 1450 г. С 1500 г. она распространилась по всему континенту, однако в некоторых местах влияние поздней готики сохранилось вплоть до наступления барокко. Интерес к человеку, преклонение перед его красотой были в эпоху Возрождения так велики, что это привело к возникновению нового жанра в живописи – жанра портрета.

Итальянский живописец, выдающийся художник Раннего возрождения. Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя. В их живописи черты Высокого Возрождения — идеальность и гармония, соединившись с глубиной и жизненностью образов, — проявились наиболее ярко. Живопись Италии эпохи Возрождения — явление поистине грандиозное. Наиболее яркой и узнаваемой формой развития искусства эпохи Возрождения стала живопись северных стран.

У Северного Возрождения имеется тесная связь с итальянской живописью этой эпохи, однако существует ряд характерных особенностей, а именно: влияние готики, меньший акцент на анатомии и античности, детальная и тщательная манера письма. Живопись эпохи Возрождения составляет золотой фонд не только европейского, но и мирового искусства. Термин «Ренессанс» (Возрождение) впервые употребил Д. Вазари в книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. Театр-это искусство представления драматических произведений на сцене.

Впервые об эпохе Возрождения написал историограф итальянского происхождения, живописец и автор трудов о жизни знаменитых художников, ваятелей и зодчих Джорджо Вазари в начале XVI века. Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения – настоящий прорыв в живописи. Искусство эпохи Возрождения в лице мастеров живописи, ваяния и архитектуры и их бессмертных произведений является для всего человечества образцом бескомпромиссного трудолюбия и высокой духовности, стремления к высшим ценностям человечества. Великий итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.

Во Франции живопись Возрождения была представлена творчеством портретиста и миниатюриста Жана Фуке (ок. Живопись раннего Возрождения только стремилась к совершенству, однако, благодаря своей искренности, она трогает душу зрителя. История живописи Возрождения в Европе настолько обширна, что здесь нет возможности назвать хотя бы малую часть всех имён художников и тем более проиллюстрировать их произведения. Живопись ренессанса (эпохи Возрождения) оставила в наследие будущим поколениям уникальные произведения искусства.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Он принимал участие в сооружении собора Св. В творчестве представителей Пдзднего Возрождения — Веронезе и Тинторетто произошел новый взлет монументальной живописи. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Классификация и особенности категории Живопись Высокого Возрождения. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны». Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. 9 м. Огромные декоративные картины праздничной Венеции (Пир в доме Левия), где одетая в праздничные костюмы толпа изображается на фоне архитектурных сооружений, передают чувство радости жизни (Триумф Венеции). С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов.

Леонардо да Винчи (1452-1519)был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, ботаником. Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения. Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480). Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств.

Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная». Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594).

Музей Унтерлинден (Кольмар, Франция). Микеланджело Буонарроти (1475-1564)-скульптор, архитектор, художник и автор около 200 стихотворений. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Более непосредственновоспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическимподтекстом. Марсилио Фичино основал Платоновскую академию во Флоренции, перевел труды великого грека на латинский язык.

Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности.

Если возможно, да минует Меня чаша сия. Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия. Знаменитые представители этого этапа: скульпторы Филиппо Брунеллески (1377-1446), завершивший в 1434 году гигантским куполом Флорентийский собор, заложенный еще в 1295 году. Донато ди Николо ди Бетто Барди (Донателло) (1386-1466), его известная скульптура «Давид» изображающего юношу в момент победы над Голиафом – образец синтеза античности и готического искусства.

В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем наруках. Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. Виченцасчитается городом Палладио. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Это знаменитое полотно «Положение во гроб». Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большейобобщённости и идеальности образа. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения.

Живопись эпохи северного возрождения

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение». Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности.

Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. : Земная и небесная любовь, Даная (спб. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Религиозные сюжеты отходят на второй план, а светские становятся лидирующими и в качестве главного героя выступает человек с его чувствами, мимикой и жестами. XIII века. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами. Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Преобладающими жанрами живописи были портрет и многофигурные композиции на темы из древней истории и мифологии.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии.

На протяжении всей жизни художник занимается портретом, в котором передает напряжение внутреннего состояния человека (Портрет молодого человека с перчаткой). Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Искусство становится более регламентированным, придворным. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Пустая изысканность, нарочитые позы свойственны Пармиджанино (Мадонна с длинной шеей, Мадонна с розой). Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Давид увенчан лавровым венком победителя. Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств. У подножия колокольни собора Сан-Марко мастер построил небольшое изящное здание -- Лоджетту, а в 1532--37 гг.

Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Запечатлен конкретный момент: мать, сама ещё ласковаяи живая девочка, протягивает, улыбаясь, своему ребёнку цветок и наблюдает, каксерьезный малыш внимательно рассматривает незнакомый предмет Цветок связываетобе фигуры между собой Леонардо много экспериментировал в поисках различныхсоставов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописимаслом «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, техникеРаботая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни какученый-инженер, ни как художник изысканная утонченность культуры и самаатмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми. Сикстинская мадонна (1515-1519) – небесная странница, закутанная в плащ.

Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. Достижения Каваллинипере-няЯ Джотто ди Бондоне (1266 или 1267—1337), величайший художникПроторенессанса истинный новатор в итальянской живописи. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Однаиз самых известных росписей падуанского цикла — «Поцелуй Иуды» — рассказываето поединке добра и зла, благородства и низости.

Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. В конце XVI в. кризис усиливается. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Грюневальд изображает Христа в образе человека исключительной кротости и терпения. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание иМедичи были свергнуты. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Эти идеи наиболее полно выразились в творчестве Леонардо да Винчи (1452-1519) («Поклонение волхвов», «Мона Лиза» и др. ) Рафаэля Санти (1483-1520) («Сикстинская мадонна», «Святой Петр в тюрьме» и др. ) Микеланджело Буонарроти (1475-1564), одно из величайших творений Микеланджело – роспись Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (фрески «Рождение Адама», «Страшный суд» и др. ). Вера человека в свои неограниченные возможности. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Люди стали активно относиться к жизни, жадно изучать мир, любоваться его красотой. Св. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

Рафаэль Санти (1483-1520)был не только талантливым, но и разносторонним художником: архитектор и монументалист, мастер портрета и мастер декора. Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью. В истории мировой культуры эти три гения, несмотря на всю их несхожесть, творческую индивидуальность олицетворяют главную ценность итальянского Возрождения – гармонию красоты, мощи и интеллекта. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словноприглашает вступить под своды аркад.

Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь.

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Онисмотрятдруг другу в глаза Спасителю с лицом безупречной, почти античнойкрасоты противопоставлен низколобый, уродливый Иуда Он предал Учителя целуяХриста, помог страже опознать его в ночной темноте и схватить Джотто достигаетздесь неведомой до тех пор психологической глубины Дуччоди Буонинсенья (около 1255—1320), старший современник Джотто и основательсиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийскойиконописи Его крупнейшая работа — огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»)Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроеновсенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает натроне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторонадоски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темыСтрастей Господних. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя всвоём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является нереальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит«прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Мария, подобно статуе, застыла в скорби. Измастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптурыПроторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и какархитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальнойскульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучшихработ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан наплощади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан ФонтеМаджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из негоживотных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащиефигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городскоммузее вофрагментах.

И всё же в них есть нечто общее. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров.

Северное Возрождение в живописи

Пишутся картины Венера Урбинская, Введение Марии во храм, первый вариант полотна. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Франциска, видимо, членами его мастерской. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске.

В их работах много утонченности, остроты изящества, но порой сквозит горечь, равнодушие им не хватает теплоты и естественности. Огромная, невероятно сложная по исполнению фреска на потолке была выполнена художником в одиночку, без помощников она и по сей день остается непревзойденным монументальным произведением итальянской живописи. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Как и в других областях культуры, в философии возрождаются учения античных мыслителей – в первую очередь Платона и Аристотеля. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. В этигоды он создал немало изображений золотоволосых красавиц — мифологическихгероинь. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие.

Значит вогнутым зеркалом Яна Ван Эйка могло быть тосамое зеркало, которое изображено накартине, просто собратной стороны. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Брунеллески. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. В главной её части Смерть — крылатая седая старуха — летит с косой в рукахк группе беззаботно развлекающихся в саду юношей и девушек, в то время какуродливые калеки, нищие и старики, жестикулируя и размахивая костылями, тщетностараются обратить на себя её внимание.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

Распятие часто встречается на готических алтарных образах. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Гиберти выиграл конкурс.

Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Из его любимейших учеников наиболее известен Джулио Романо.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Вместо разобщенных отдельных фигур, как в средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев.

Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины.

Обучаясь в мастерских, художники становились приверженцами какой-либо художественной школы. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. Брунеллески в начале 1420-х г. г. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколькосама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Всёбы ничего, нотоизображение, которое получается при проекции камерой-обскурой без линзы, мягко говоря, некачественное, оно нечеткое, для него требуется очень много яркого света, неговоря уже оразмерах проекции.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Это период усиления феодальной реакции. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базиликисамого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом.

Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей ихсредой. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580).

Формированиеренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Эрмитаж), Юпитер и Антиопа, Венера портреты: папы Льва X, Карла V (Мадрид), Филиппа II, его дочери Ливинии, его возлюбленной Элеоноры Гонзаги (Вена) Bella di Tiziano во Флоренции.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса.

Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы – Страшный суд. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»).

Гуманизм (от лат. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. До 50-х гг XX в этопроизведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второйплан перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица»привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Humanus – человечный) – каждый человек имеет право развиваться как личность человек и его благо – это высшая ценность главная тема и идеал в искусстве – это прекрасный, гармонично развитый человек с неограниченными духовными и творческими возможностями, (человек–творец).

Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны. Даже святых художники изображали живыми людьми, не лишенными земных эмоций. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса.

Художники «Дунайской школы живописи»

Картина«Введение во храм» (1534—1538 гг. ) решена Тицианом как великолепное красочноезрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Его центром стали Венеция и Рим. Миланцы радушно встретили Леонардо.

Однако этого не происходит. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождениямог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. 10 самых известных картин эпохи Возрождения
4. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
5. Живопись эпохи Возрождения Культура Возрождения 1 Возрождение
6. Особенности искусства эпохи Возрождения
7. Искусство Италии Позднего Возрождения

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». В 1539 г. художникоткрыл в Венеции свою мастерскую. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. В них он изобразил противоречивость своей эпохи.

Как градостроитель Микеланджело всю силу своего таланта выразил в создании архитектурного ансамбля на площади Капитолия. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». Центром Возрождения стали города Тосканы (север Италии), в которых власть сосредоточилась в руках крупных банкиров, купцов.

1. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
2. Яркие представители раннего Возрождения
3. Французское Северное Возрождение
4. Немецкое и голландское Северное Возрождение
5. Художественная культура периода Ренессанса
6. Интернациональная (придворная) готика

Это тяжёлый куб с высокойбашней, облицованный грубым камнем. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Природа наделялась божественными атрибутами: вечность, бесконечность, безграничность. Дюрер, Х. Хольбейн).

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. Так же сильны и движения младенца. Начиная с этого времени местные центрыискусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.

1. Высокое Возрождение или Золотой век
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Расцвет художественной культуры и искусства
4. Архитектура раннего Возрождения
5. Возрождение в Венеции: 1 комментарий
6. Художники Северного Возрождения

Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманиемЯкопо делла Кверча (1374—1438) — старшего современника Гиберти и Донателло. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между нимирасполагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Цикл о чудесах св.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи. Образы Микеланджело более глубоки и психологичны.

Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством.

• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Немецкие художники эпохи Возрождения
• Самое интересное в виде мозаики

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). над росписями для Дворца Дожей. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Здание определяет облик старого городскогоцентра, суровой громадой вторгаясь на площадь. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи.

В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. О книге Живопись эпохи Возрождения
3. Видео: ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ История искусства
4. Видео: Художники эпохи Возрождения
5. Видео: Итальянский художник Тициано Вечеллио

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. У подножиякреста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. В сущностиэто первая подлинно историческая картина в европейской живописи.

Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»). Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. С ранней юности он странствовал в поисках призвания по Германии, Палестине, Австрии, Нидерландам. Позже он создал художественную мастерскую, в которой работали помощники издавал книги, а затем продавал их. Ранние произведения художника отличаются новаторством. Она установила основные каноны вкуса в искусстве.

1. Высокое Возрождение или "Золотой век"

Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью. Прелестна его ранняя маленькая картина «СвятойГеоргий». Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики.

Колонныопираются на спины лежащих львов. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты.

Красота является как гармоническая пропорциональность, как совершенная форма. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился втворчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528—1588), уроженец Вероны, потому ипрозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастерполучил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где онбыстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественныесокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатлениеХудожник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных иплафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящиймастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветови тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. Среди многочисленной армии даровитых мастеров в это время работают такие, которые с полным правом называются гениями.

Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Леонардо считает, что такое представление есть у каждого человека. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Каваллинижил и работал в Риме.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Первые мастера маньеризма— Пармиджанино, Понтормо, Бронзино— жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции. В 1520-е гг. Все виды изобразительного искусства теперь, так или иначе, нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви.

Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Образы буквально переполнены счастьем. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы).

Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Для этих целей он использовал технику фрески. Многие живописные полотна эпохи Возрождения создавались по заказу частных лиц или для Католической церкви.

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). Они постоянно соперничали друг с другом. 3) Раннее Возрождение (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Они объемны и легки. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII.

Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Живопись насыщена неповторимым стилем. Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия.

Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован. С началомРеформациирелигиознаяживопись на севере Европы попала подзапрет, зато стали формироваться новыежанры, основанные не столько напереосмыслении художественных достиженийпредыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюденииза природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанроваяживопись. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папыКлимента VII из рода Медичи. Росло уважение к земному человеку, который пользуется радостями жизни.

Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленногоскульптора Микеланджело. Гражданского пафоса исполнен образ Брута, представленного мастером благородным, гордым, независимым, человеком большого ума и горячего сердца.

Как архитектор, он проявил себя в здании капеллы Медичи. Например, очень распространенным сюжетом живописи Ренессанса была Богородица с Младенцем. В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». Далее необходимо отметить насыщенность фресок Рафаэля разнообразными декоративными элементами: потолки, украшенные искусственным мрамором и позолотой, фресковые и мозаичные композиции, расписанный причудливым узором пол.

по механике: законы рычага, падение тел), анатом и музыкант. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. В 1482 г. он уезжает в Милан. И тем не менее многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Этот период наивысшего расцвета итальянского искусства принято называть Высоким Возрождением.

17 век был противоречивым и сложным для музыки Англии. Для новой фрески были сбиты как фрески самого Микельанджело в люнетах алтарной стены, так и фрески Перуджино. Основным его жанром были фресковые росписи. Никто из художников изображающих тайную вечерю до Леонардо, не ставил такой сложной задачи – через реакцию разных людей индивидуальностей, темпераментов, эмоциональных откликов показать единый смысл этого великого момента. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. произведения: Поклонение волхвов (Флоренция), Тайная вечеря (1498, на стене в мон. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). ПервыепредвестникиискусстваВозрожденияпоявилисьвИталиивXIVвеке.

В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов.

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Появляется интерес к античным образам. С тончайшиммастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

и знаменующий высшую, классическую фазу в развитии художественной культуры Возрождения. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Искусство становится более регламентированным, придворным. В картине Брак в Кане Галилейской показаны 138 фигур, она имеет размеры 6.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Его искусство абсолютно особое. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Затем художникработал во многих городах Италии: в Падуе он написал фрески для капеллы дель Арена, во Флоренции — цикл фресок для капелл Барди и Перуцци в церкви Санта-Кроче, жил в Милане, а с 1329 по 1333 г. — в Неаполе (работы не сохранились).

Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей.

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св. На стыке интернациональной готики и предренессансных веяний в Бургундских Нидерландах 1-й половины XV века родилось старонидерландское искусство. Это вызвало появление пейзажа как самостоятельного жанра.

Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь иОлоферн» (1456—1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454—1455 гг. ) в видедряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические понастроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. В1590-егоды на смену маньеризму приходитискусствобарокко (переходныефигуры—ТинтореттоиЭльГреко) Художники, жившие к северу от Альп, не имели передсвоими глазами образцов античногоискусства.

Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). Движения созданных им образов сильны, страстны.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры— Тинторетто и Эль Греко). Однако их чувства — не творческий вымысел художника.

Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Чтобы найти красоту в изображаемом, надо иметь представление о красоте. Грандиозные заказы Юлия II выполняли Рафаэль, Микеланджело, Перуджино, Леонардо. Гуманизм— это мировоззрениесветского характера, антидогматическоеи антисхоластическое. В 1507— 1508 гг.

Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им длябаптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры иповлияла на её дальнейшее формирование. У Изенгеймского алтаря три варианта развёртки.

Тицианом было создано первое произведение драматического характера. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

Даная. Верхнюю часть каждой фрески венчает аллегорическое изображение фигуры, олицетворяющей отдельный вид деятельности. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Это направление было тесно граничит с архитектурой. СинонимомВозрождения является термин «Ренессанс», французского происхождения. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами).

Великий художник Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) считал искусство самой важной наукой, так как оно дает самое точное и безупречное изображение жизни. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». Одновременно с ними работало много превосходных художников. Вершиной художественного мастерства Леонардо является «Тайная вечеря», на которой все размерено, вычислено совершенно гармонично. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения.

Резные деревянные детали остались в Изенгейме и с 1860 г. утрачены. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Он создатель массовых сцен, проникнутыхединством переживания. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Художнику Ренессанса важнее было выявить чисто человеческую личность и показать, что все библейские и мифологические глубины вполне соизмеримы с обычными человеческими представлениями.

Изображение религиозного содержания перестает быть лишь объектом поклонения и различных ритуалов. Религиозные образы до сих пор играют важную роль в искусстве севера. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Эпоха Возрождения объединила их. духе: Смеющ. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Подобный тон создается благодаря использованию особого сочетания ярких, насыщенных красок: обнаженные белые тела гармонично сочетаются здесь с прозрачно-голубым небом и синими волнами моря.

Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями. В своих плафонах он «приоткрыл небо». Гл. церковн.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). Подражание античности и дало основание назвать этот период в искусстве – Возрождение, что в переводе с французского означает "Ренессанс". В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523).

Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Леонардо, как свидетельствал Вазари, работал медленно, долго обдумывал работы, вносил многочисленные поправки, отсюда – нарушение технологии росписи, требующей быстроты работы и не допускающей поправок. Картина выполнена в форме тондо. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

РосписиСимоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццоПублико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера ккультуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычныеобразы. В области итальянской скульптуры наибольшее влияние имел Микеланд-жело. (это уже эпоха позднегоВозрождения), Тициана волновала трагическая сторона жизни, зрелищечеловеческих страданий. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. Флоренцию тоговремени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которогоона произошла и величию которого подражает».

Позднее Возрождение. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. Но никогда до Маттиаса Грюневальда оно не изображалось так мучительно. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников.

Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Известность пришла к чеканщику и скульптору Б. Челлини. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил. На боковых стенах фрески расположены в три яруса.

Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Всего насчитывается 52 картины. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений.

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). «Мадонна Литта»). Рельефы изображают спелёнатыхмладенцев. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. Следующее поколение художников Возрождения во второй половине XV в. обогащает новое искусство и содействует его повсеместному распространению. Это и определяет высокую иволнующую человечность картины.

Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, наделённом свойствами реальности – объёмом, пространственной глубиной, материальной вещественностью. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм».

Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Родиной Возрождения стала Флоренция. Первая развёртка алтаряДо 1793 г. алтарь находился в церкви Изенгейма. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека.

Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха десять картин страстей Господних фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов Мадонна со святыми для города Золотурна знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Каки прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Редкий по выразительности памятник живописи — огромная фреска «Триумф смерти» вгалерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350—1360 гг. ), авторы которой точнонеизвестны до сих пор.

Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Художники конца XIII – начала XIV вв. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. По приказу русского царя картина была переведена с дерева на полотно и вывешена в одном из залов знаменитого петербургского музея. Причем конфликт этот решается не в пользу человека. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Одно из них состоит в том. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Хокни распирало любопытство. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры – философии, науке и искусстве.

Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Христос изображен в белом плаще, у него закрыты глаза, он спокойно переносит избиение и унижение. Слава к нему пришла в 1516. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

Художник придавализображениям объёмность и материальную осязаемость. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). Появляется интерес к античным образам. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия.

Его вкладом в живопись было нарастание реалистических моментов в изображении религиозных сюжетов и переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным. Никто до Джотто не изображал евангельские сюжеты так трагично (фрески «Оплакивание Христа», «Воскресение» и др. ). Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). В конце 1530-х гг. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. В начале эпохи Возрождения традиция начала меняться, так как художники стали создавать произведения, призванные стать в первую очередь произведением искусства, зрители которого восхищались бы стилем мастера.

Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, таккак в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложенозадрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, чтоэто дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, акартинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетияжизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великогоМикеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыгралограндиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формированиепринципов барроко. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела кспокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших воФлоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIXв).

Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». На фресках предстают самые разные персонажи, легендарные и историческиетипы людей. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. Во фреске «Шествие Иакова на казнь»художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291)и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Трастевере, около 1293).

Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса. Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). Мадонна Конестабиле (1504) была написана в юности. Картины становятся реалистичными. Это вполне реальные человеческие эмоции.

Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения 8212 настоящий прорыв в живописи.

Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Узор как быобъединяет всадника и мощное животное в одно существо.

Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Событие не столь реальное и достоверное, сколько рыцарски-утонченное, почти фантастическое. В первом из них, хранящемся в Лувре. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).

Особый интерес представляет здесь композиционное построение. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканскиеземли».

Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Для реализма Возрождения характернамасштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способностьк большому чувству и одновременновысокий накал трагического конфликта («Ромеои Джульетта»), отражающего столкновение человека свраждебными ему силами.

Проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао).

«Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. С искусством Джорджоне венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

Во время осады Микеланджело руководил строительствомукреплений. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. Из его произведений самое знаменитое «Тайная вечеря», фреска на стене трапезной миланского монастыря. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку.

Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера).

Современником Леонардо да Винчи и Рафаэля был их вечный соперник -- Микеланджело Буонарроти, величайший мастер Высокого Возрождения -- ваятель, художник, архитектор и поэт. Несмотря на всю драматичность сюжета, в общей композиции заключена глубокая внутренняя гармония. В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. Онапредставляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато вгод его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) — первое монументальное театральноездание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовалздесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовиднуюформу И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшенымногочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающиепять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогдапоражавшего воображение своими волшебными зрелищами.

Микеланджело Буонарроти (1475— 15б4) — величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиесяпроизведения скульптуры, живописи и архитектуры. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые.

Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором. Художники этого времени, ПьетроКаваллини (1259—1344), СимонеМартини (1284—1344)и (в первую очередь)Джотто (1267—1337)при создании полотен традиционнойрелигиозной тематики отталкивались оттрадицииинтернациональнойготики (Отличительныечерты живописи интернациональнойготики: красочность изысканность идекоративность, экзальтированность, утончённость. ), однако начали использовать новыехудожественные приёмы: построениеобъемной композиции использованиепейзажа на заднем плане, что позволилоим сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине. Существует лишь легенда, рассказывающая о том, что в Россию картину привез итальянский бродячий актер, после чего она была куплена в Самаре в 1824 г. купцом Сапожниковым. Внутренний двор, сообщающийся с уличной магистралью, утрачивает интимный характер и становится одной из парадных частей дворца. Религиозно-философская основа искусства северного Возрождения – пантеизм («все – Бог»). Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения.

Отсюда византийская красочность и золотой блеск. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Начало новой эпохи связывают с именем Джотто ди Бондоне (1266-1337). Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее пятнистая кошка) на могучем коне в спокойной, величавой позе. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг. Здесь часто используется темный, теплый колорит с обилием оттенков коричневого цвета переходящего в глубоко черные оттенки (Бичевание Христа, Кающаяся Мария Магдалина, Святой Себастьян, Оплакивание). Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Возрождение прошло через несколько этапов.

В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». Неслучайно дама держит на руках горностая. Несмотря на множество символов, картина отличается необычайной четкостью образов и ясностью сообщаемой автором мысли. Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа.

Ранние ее обладатели остались неизвестными. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образовРенессанса.

Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. Он достиг высокого мастерства при написании многофигурных композиций. Однако это никак не повлияло на выразительность образов. Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями, преобладают чистые цвета. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко).

же самые священные сюжеты погружаются в житейскую прозу: таков в целом мир живописи Фра Филиппо Липпи, населенный миловидными, жизнерадостными, но отнюдь не возвышенными мадоннами и ангелами таков же затейливо роскошное зрелище шествия волхвов, представленное в 1459 г. на стенах домовой капеллы Медичи художником Беноццо Гоццоли. Если возможно, да минует Меня чаша сия". В скульптуре (Л.

Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Дюрер был теоретиком искусства, первым в Германии создав труд о перспективе и написав «Четыре книги о пропорциях». Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Достигается это за счет созданной Леонардо и используемой им в работе особой художественно-изобразительной техники — сфумато. В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. – 1576) («Бахус и Ариадна», «Наказание Марсия»), Веронезе (1528-1588) («Тайная вечеря», «Трапеза в доме Левия» и др. ) Тинторетто (1518-1594). Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

С другой стороны, они не порывают со стихией народной, крестьянской жизни и фольклорными традициями особенно показательно в этом отношении творчество Питера Брейгеля Старшего. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Живопись Веронезе вся построена на колорите. Кризис охватил и искусство. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника. В танцах появлялись начальные элементы балета. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились.

Расписанная им в 1427-1428 г. г. К тому же в городе началась эпидемия чумы. На самом деле они усваивали обрывки внешних форм, доводя их до карикатуры.

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции.

Ккругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284—1344), крупнейший иизысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светскойпозднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Здесь долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Паоло Веронезе (1528-1588). В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

Впечатление естественности и реалистичности создается благодаря использованию в композиции светлых холодных красок и особенных их сочетаний: насыщенно-синяя накидка Мадонны, прозрачно-голубое небо, зеленые деревья и вода озера, заснеженные горы с белыми верхушками. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Он объединил в себе художественный и научный гений.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Самый знаменитый ученик Донателло –Андреа Вероккио (1436-1488), который как художник был учителем Леонардо да Винчи. Среди славных творений Вероккио – конная статуя кондотьера Коллеоне, бронзовая скульптура «Давида» и т. д. Это событие положило начало эпохе угасания. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами. Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Тициан в это время любит здоровые, чувственные образы использует звучные, глубокие краски. Но это человек особой, могучей, героической породы.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Известно, что он написалпортрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. Однако они остались незавершенными. А сейчас Иосиф пытается уговорить стражника сжалиться над Христом. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму.

Это течение получило название Северное Возрождение. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. Южная и часть Центральной Италии входили в состав монархий — Неаполитанского королевства и Церковного государства. Якопо Тинторетто. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Большое распространение получила скульптура.

Он выбрал измногочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала — когда из семенирайского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священноедерево (фреска «Смерть Адама»), до конца — когда византийский императорИраклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV века) с той поры получила широкое развитие.

(1452-1519) был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает все творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Преемник Юлия II, Лев X, также покровительствовал Рафаэлю. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква).

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра — «Сикстинской Мадонны» (1515—1519 гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб».

Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. В их темперной живописи многие детали были жестко закреплены к изображаемому предмету, точное положение рук Мадонны и младенца Христа, например, было продиктовано традициями благословения. Но это не нарушает впечатления смелойновизны, которой отличаются весь образный строй росписи, ее драматургия, жизненно убедительные, чуть грубоватые герои В творчестве егосовременника Паоло Уччелло (1397—1475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобреталаподчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала егосвоеобразной визитной карточкой.

Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди). И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». Фигуры были идеализированы (святым не положено иметь плоть и кровь), чувства героев – схематичны: раскаяние, смирение, религиозное умиление, религиозный страх композиция была плоской и не имела второго плана, высокий пафос сюжета подчеркивался ровным золотым фоном. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Все чаще предметом изображения становилось обнаженное тело.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). статью «Готическое искусство»). Он использовал новые сюжетные источники. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов.

С другой, он придавал своим работамчерты возвышенной героики. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение«Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев.

В третьем периоде творчества (начинаяс 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. (1528-1588) был родом из Вероны.

Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Пейзаж, выписанный мягкими красками и размещенный на заднем плане, служит прекрасным фоном для грациозных и изящных, но вместе с тем вполне реальных, конкретных женских образов: Любви земной и Любви небесной. Со временем он выработал собственную манеру письма, в основе которой лежало чувство взаимодействия цвета и света. Эту картину отличает необычайно радостное настроение.

Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. Их граждане гордились своими завоеваниями. Несмотря на конкретность, реальность изображенной ситуации, содержание фрески оказывается наполненным глубоким философским смыслом. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Живопись Предвозрождения представлена творчеством Чимабуэ (настоящее имя Ченни де Пепо около 1240 около1302), Пьетро Каваллини (между 1240и1250 – около 1330)и Джотто ди Бондоне (1266 или 1267-1337), Дуччо ди Буонинсенья (около 1255-1320) и Симоне Мортини (1284 – 1344).

ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Именно здесь его мраморный «Давид».

ВоФлоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

Но легкий успех не портил даже самых падких до славы и наживы художников, так как строгие основы цеховой организации художественного труда были еще сильны. В 1430 г. Донателлосоздал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. И у живописи в этом плане было больше возможностей. Однако папа умер в 1534 году. и получили название палла-дианства. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи.

Большого совершенства в техникемайолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435—1525). Здесь больше динамики, силы, энергии. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка.

В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают в сложных ракурсах и поворотах (Сотворение Адама). Здесь работали такие великие мастера, как Антонелло да Мессина, А. Мантенья, Джованни Беллини и многие другие.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Ему на смену приходитРеформация.

Поиски Джотто в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали его искусство целым этапом в эпохе Возрождения. Андреа Палладио (1508—1580) — крупнейший ренессансный архитектор Северной Италии в эпохупозднего Возрождения. В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Его палитра неисчерпаемо богата. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Все они написаны на библейские и мифологические сюжеты изображают сцены из жизни Святого семейства, евангелистов, святых.

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. —крупное направление в литературе, составная часть всей культурыэпохиВозрождения. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт.

В верхней части стены находится сравнительно узкая полосаросписи. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Талант его постоянно развивался.

Это течение получило название Северное Возрождение. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Основные центры искусства В. В. – Флоренция, Рим, Венеция (в которой В. В. захватывает и 1530-е гг. ) главные представители – Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами.

В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте.

Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). «Описание городаРима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свойзнаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449— 1452 гг. ).

Его картины обладают высоким реализмом. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь ивеликолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) —крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры иархитектуры.

Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св. Главн. Папа Юлий II поручил ему украсить настенной росписью многие залы Ватикана и здесь Рафаэль создал целый ряд монументальных картин, преимущественно исторического содержания: «Духовный собор», «Афинская школа» и прочие.

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Аэто говорит очем. Альбрехт Дюрер (1471-1528)–основатель и крупнейший представитель немецкого Возрождения, «северный Леонардо да Винчи», создал несколько десятков картин, более ста резцовых гравюр, около 250 гравюр на дереве, много сотен рисунков, акварелей. стихи (сонеты, нов. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Крупнейшие венецианские художники – это Джорджоне (1477-1510), который внес в живопись тайну, например, его сложное для интерпретации полотно «Бури» Тициан (1477.

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов деллаРоббиа. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики.

и мифологич. Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Благодаря открытому пейзажу, находящемуся за спиной девушки, фигура последней оказывается как бы частью ландшафта, гармонично сливается с ним. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь.

Эпохавозрождения–это время расцвета всех искусств (Театра, Музыки, живописи, архитектуры, Литературыи т. д). Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».

Художник изобразил редко встречавшийся до этого иконографический сюжет Евангелия. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Через Венецию прошел Велас- кес. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV—XVI вв. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «ВенераУр-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальнойжизнью. После разграбления Рима имперскими войсками в 1527 году итальянское Возрождение вступает в период кризиса.

и не оставляла до конца жизни. Гуманистические академии были учёными сообществами со свободой развития мысли и обращения к разным философским традициям. Буонаротти (1475-1564) – ваятель, архитектор, художник, поэт. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

Эти титаны Возрождения олицетворяют главные ценности эпохи: Интеллект, Гармонию и Мощь. Среди них в центре – Христос. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» —сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» — прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513 г. ). Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём.

Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Мимо проходил Чимабуэ.

Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Эти композиции являются вариантами одного произведения. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека.

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. В его жизни не было жестоких кризисов. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Поэт Джанджорджо Триссино из Виченцы, учительАндреа ди Пьетро делла Гондола, дал ему имя Палладио (от греческой богини АфиныПаллады), так как считал этого юношу способным возродить красоту и мудростьдревних греков. На портретах, созданных значительно позднее, зритель уже не встретит той прямолинейности и ясной определенности характера образов, что было типично для подобных работ периода 1515-1520 гг. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Образы Джотто естественны, человечны, сдержанны, лица однотипны, детали скупы.

Его известные работы: Портрет Моны Лизы (Джоконда), Мадонна в гроте, Тайная вечеря и другие. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Согласно библейской легенде, простой пастух, юноша Давид победил великана Голиафа и тем самым спас жителей Иудеи от порабощения и стал потом царем. Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером.

3. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). До сих пор каждый год здесь происходят конные состязания междугородскими округами.

Жанр бытовая картинаполучил развитие в первую очередь в Нидерландах. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни).

Обычно применяется к венецианскому Ренессансу. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Кризис охватил и искусство. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. После смерти Юлия II егонаследники неоднократно заключали контракты с Микеланджело о возобновлении работ. 6times9. В картине очень много символики: сухое дерево со стервятником предвещает смерть, а ветка с зазеленевшим побегом указывает на скорое воскрешение смиренные кролики, сидящие на дороге, по которой пройдет отряд римских воинов, чтобы взять Христа под стражу, говорят о кротости человека перед лицом неминуемой смерти.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. отмечены расцветом портретного искусства Тициана. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Мастеров Возрождения часто называют «титанами» имея в виду их универсальность.

Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони». Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Она отправилась в станврагов и убила их полководца — Олоферна.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро).

Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Впервые в творчестве Рафаэля религиозныйобраз устанавливает полный контакт со зрителем. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). В изящном обрамлении полукруглой арки представлена группа всадников в сопровождении пажей, слуг.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 века характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо). Проторенессанс (от греческого «протос»-«первый») стал предвестником новой художественной культуры Италии. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году).

Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Итальянцы прозвали егоГаттамелатой (Хитрой Кошкой). Главными образами фрески являются Платон и Аристотель. Для обозначения их творчестваиспользуется терминПроторенессанс. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции.

Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Происходящие изменения в творчестве Тициана хорошо видны при воплощении тем и сюжетов, к которым великий художник обращался дважды. Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа.

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Мальчик Джотто как-то пас овец и, пока те щипали траву, рисовал на камне. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто.

Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и глумились над ним. Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. Рафаэльпервоначально учился в Урбино у своего отца, затем у местного живописцаТимотео Вите.

Вовтором периоде творчества (1519—1530 гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мариядельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516—1518 гг. ), более известную как «Ассунта». Суровое и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения, в частности, на творчество Развитие живописи Раннего Возрождения происходило неоднозначно: художники шли собственными, подчас разными путями.

---