Его работы вызвали бурный интерес у ценителей живописи, но это уже не могло обрадовать художника и даже хвалебная статья о «Красных виноградниках в Арле» никак не осчастливило измученного Ван Гога. Именно в этом важнейшая особенность живописного языка Ван Гога, на котором он говорит с нами через свои картины. Ван Гог страдал тяжелым психическим расстройством, что не могло не сказываться на его живописи. В живописной системе, манере Ван Гога всё равноправно и смято в один неподражаемый яркий ансамбль: ритм, цвет, фактура, линия, форма.
Чтобы уйти от депрессии, связанной с событиями в Патюраже, Ван Гог обращается к живописи.
Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Раздражали и постоянные повторы.
«Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. А. С. Пушкина, Москва).
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С.
Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. Среди наиболее известных работ Ван Гога находятся картины и гравюры ирисов и эта картина является самой известной среди них. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок.
Именно импрессионизм произвел революцию в искусстве, сменив подход к живописи. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния.
До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Весной 1890 года художник перебрался в Овер-сюр-Уаз, местечко под Парижем, где впервые за два года увиделся с братом и его семьёй.
Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж). Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Вот таким образом он продолжает занятия живописью и рисунком самостоятельно. У данного полотна есть своя история. Изучая краткую биографию Винсента Ван Гога, можно сделать вывод: судьба будто подталкивала его всю жизнь в нужном направлении и вела к занятиям рисованием.
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Родители Винсента не были известными художниками. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Очень скоро они расстались.
Проведенное позже исследование подтвердило догадки профессора. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон.
В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Тогда музейщики просто приглушили освещение в выставочных залах. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. За свою недолгую творческую карьеру (всего 10 лет) Винсент Ван Гог написал около 2200 набросков и полноценных картин, работая в последние годы своей жизни каждый день и не покладая рук. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых.
Его имя знают даже совсем далекие от искусства люди. За 7 лет Ван Гог сделал карьеру в непростом, основанном на семейных традициях антикварном бизнесе. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер.
«Ирисы» (1889). После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Музей занялся проверкой всех картин Ван Гога в мире, отсеяв несколько десятков фальшивок и проделал огромную работу по подготовке научной публикации переписки братьев. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Как считают специалисты, если бы не почти одновременная ранняя смерть обоих братьев, это произошло бы еще в середине 1890-х годов и Ван Гог был бы очень богатым человеком. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Постимпрессионизм стал заключительным этапом импрессионизма.
Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Для начала стоит осветить некоторые аспекты жизни художника. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
В 1888 он перебрался в Арль. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Через полгода к нему приезжает погостить Гоген, с которым Ван Гог был хорошим другом.
Хотя грани их творчества все же различаются. Этот знаменит своей историей. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. «Звездная ночь» (1889). Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи.
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Сами актеры (за исключением польского артиста Роберта Гулачика, который сыграл Винсента Ван Гога) — настоящие звезды британского и мирового кино. «Спальня в Арле» (1888). Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников10. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности.
Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Полотна, написанные в эти временные отрезки, весьма сильно разнятся между собой и сюжетами и манерой письма.
Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Поля Гаше, лечащего врача и близкого друга Ван Гога, сыграл Джером Флинн известный по роли Бронна в сериале «Игра престолов». Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном их дружба и творческий союз становится очень ценными для него. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»13. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».
А. С. Пушкина, Москва). Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. За свою жизнь он написал их более 30. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Обстоятельства смерти художника выглядит загадочно. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Гогену случайно удалось остановить Винсента. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
А. С. Пушкина, Москва). Его прочтение возвышенного и прекрасного шло через понимание внутренней сути предметов и явлений: от, ничтожных как рваные башмаки, до сокрушительных космических ураганов. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. При жизни за существенную сумму была продана только одна его работа – «Красные виноградники в Арле».
Главный герой фильма (и серии портретов Ван Гога) — сын почтальона Арман Рулен. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Новое исследование определило, какие области холста особенно уязвимы. В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. На этом заканчивается его формальное образование.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». На этот раз в свою кузину. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Большую часть своей жизни художник прожил в бедности. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Существует две версии портрета и эта версия первая. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
Винсент провел одинокую и печальную жизнь, отвергнутый всеми. В 1880-х гг. Свет на этих картинах как будто не реален, потусторонен. Все шло к тому, что Ван Гог мог бы стать преуспевающим торговцем, но как это часто бывает, на пути его карьеры стала любовь, да именно любовь. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной.
Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. Вскоре Винсент оказывается в психиатрической лечебнице.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день. Так у Винсента появилась подруга и модель. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Пушкина. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа.
Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль и последующем переезде туда. Это четко прослеживается, например, в работе «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель». Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Он почти не играл с другими детьми. И кто это сделал. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть.
Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века.
Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Две-три, ну, пять, даже десять работ. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
При жизни же великий художник не знал ни о собственной гениальности, ни об огромном наследии, которое он оставил миру искусства, ни о том, как по нему в дальнейшем тосковали его родные и друзья. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Жизнь его нельзя назвать простой – непохожий на свою семью, где испокон веков все были либо антикварами, либо состояли на духовной службе, Ван Гог стремился найти своё место в жизни и вряд ли в том преуспел. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост». Доходило до того, что дублировались целые куски текста, а не просто мысли или предложения. Винсент родился 30 марта в 1853 году при деревушке Грот-Зюнгерт (Голландия). Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Но вот содержание действительно подкачало.
В течении всей жизни им было написано более 30. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику и французского импрессионизма.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Но живопись. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Вид из мастерской Ван Гога», написанная акварелью и мелом. Винсент ван Гог известен автопортретами. Тяжелый жизненный путь привел Винсента на вершину славы, но славы посмертной. Они есть линия, составляющаяся в рисунок.
Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Винсент уезжает в Гаагу, где берет уроки у Антона Мауве. Все заканчивается в 1890 году, когда Ван Гог заканчивает свою жизнь самоубийством. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».
Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Ища спасения от уныния, Винсент вновь обращается к живописи. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
В результате его попросили уехать. А ведь Ван Гог – это целый мир. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Его отец был пастором, потому сын пошел по его стопам и первое время (1878-1879) работал проповедником в Бельгии, где познал тяготы жизни шахтеров и проникся симпатией к бедным людям с нелегкой судьбой. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. В роли дочери доктора, Маргарит Гаше, — трехкратная номинантка на премию «Оскар» (за роли в «Искуплении», «Бруклине» и «Леди Берд») Сирша Ронан. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Они считали его ненормальным лунатиком.
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Но судьба распорядилась иначе. Но у Христин оказался кошмарный характер: жизнь Ван Гога обернулась кошмаром. О том, что жёлтый цвет на полотнах Ван Гога тускнеет, эксперты заявили еще три года назад.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Врач немедленно вызвал Тео – тот прибыл на следующий день и был рядом с братом до самой его кончины. В это же время Ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Главного героя, молодого почтальона Армана, сыграл Дуглас Бут, покоривший публику ролью Пипа в сериале «Большие надежды», а также сыгравший одного из сыновей Ноя в одноименном фильме Даррена Аронофски. В Гааге художник попытался создать семью. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Он ему покровительствовал.
В результате в конце марта 1876г. Вглядитесь в живопись красных виноградников. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Все ответят, что у Ван Гога невероятный талант и такая же невероятно трагическая судьба. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Все они со временем могут измениться до неузнаваемости.
Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. «Цветущие ветки миндаля» (1890). При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Снова влюбляется. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. «Подсолнухи» из Амстердама входят в серию одноимённых картин, которые можно увидеть в музеях Мюнхена, Токио, Лондона и Филадельфии. Изменения пока не заметны невооружённым глазом.
Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Со временем биография и творчество Винсента Ван Гога наполнилась новыми красками, в том числе в живописи: он экспериментировал со смешением разных техник. Например, его известная картина «Ирисы» была продана более чем 100 миллионов долларов.
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Трагической историей стала потеря уха. Благодаря влиянию импрессионистов живопись Ван Гога приобретает больше ярких красок. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Он сам добрался до гостиницы, где жил, ему вызвали врача. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Когда он вернулся в Париж его уволили. «Ночная терраса кафе» (1888). Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.
В 1878 году Винсент на полгода стал миссионером в поселке Патюраж в Боринаже. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Там герой встречается с лечащим врачом художника и с людьми, которые окружали его во время болезни и начинает собственное расследование неожиданного самоубийства Ван Гога.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. С ней Ван Гог прожил почти год, причем неоднократно ему приходилось лечиться от венерологических заболеваний. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)9. Тогда появились на свет такие его работы, как «Задворки», которую он создал с помощью мела, пера и кисти, а также картина «Крыши. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Винсент был вне себя от счастья, но этот союз кончается громкой ссорой.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Подобная самоотверженность расположила к нему местное население и членов Евангелического общества, результатом чего было назначение ему жалования в пятьдесят франков. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Гогену удается остановить Винсента и в итоге тот отрезает себе мочку уха. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Похожий прием можно заметить и в его более поздней работе «Красные виноградники». Там же он получал уроки рисования. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Выполнена в жанре постимпрессионизма, картина изображает ночное небо, которое целенаправленно занимает главное место полотна. Кроме того, в фильме снялись звезда «Острых козырьков» Хелен Маккрори, Крис ОДауд, больше известный по ролям в комедиях, но снявшийся и в «Голгофе» с Бренданом Глисоном и другие актеры. У него было весьма хорошее жалование, которого хватало на посещение различных картинных галерей и музеев. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Сын пастора.
Самыми известными его произведениями считаются «Едоки картофеля», «Спальня в Арле», «Ночное кафе», знаменитый «Автопортрет», «Подсолнухи» и другие. Настоящая история картины выяснилась много лет спустя, после того как женщина пригласила местного профессора-искусствоведа, чтобы осмотреть свою коллекцию. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Кратко биографию Ван Гога рассказать практически невозможно: на его творчество за его, к сожалению, недолгую жизнь, повлияло столько разнообразных событий, что опустить хотя бы одно из них было бы кошмарной несправедливостью.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Умер он, как было сказано ранее, в бедности, не зная, что в будущем его картины будут стоить по 33 миллиона долларов («Звездная ночь»). Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами.
В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Большое влияние на становление его творчества повлияла книга Шарля Барга «Курс обучения рисунку», литографии из которых он усердно копировал. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Спустя год Винсент вынужден вновь оставить учебу и вернуться в семью. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Тео женился, у него появился ребенок и Винсента угнетала мысль, что брат будет заниматься только своей семьей, а не их планом покорения художественного мира.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.