Живопись В Стиле Барокко

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Не менее знаменитые художники – нидерландец Рембрандт и проживающий во Фландрии Рубенс – привнесли в стиль барокко в живописи нотку национального колорита своих стран. И мировые шедевры живописи в стиле барокко, которые стоит запомнить. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Разнообразные скульптуры, настенные живописные росписи и фрески на потолке Массивная мебель — широкие кровати с балдахинами, огромные шкафы, зеркала с золочеными рамами, гобелены на стенах Мягкая мебель обивалась дорогой яркой тканью — и все это черты стиля барокко интерьеров.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

Костюм был подчинен этикету. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Формирование городских центров. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

что ты гонишь Меня. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. Драпировки были также и по краю декольте. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг.

На картине удивительным образом передана динамика движения. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Вот как написал о нём Эжен Делакруа: ". От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). произведения. де Кеведо, П. Кальдерон).

Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Не так давно во дворце-музее Бад-Пирмонт (Германия), куда в 1714 году ездил лечиться Петр Великий, было обнаружено полотно, представляющее изображение Екатерины I. Похожая иконография и стилистические особенности дают нам возможность приписать это произведение кисти И. Адольского. Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Фрескобальди), Франции (Ф.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Петра в Риме. В нидерландской живописи в эпоху барокко в Голландии жили и творили Фрас Халс и так называемые "малые голландцы": Герард Доу (1613 – 1675), Адриан ван Остаде (1610 – 1685), Габриэль Метсю (1629 – 1667), Герард Терборх (1617 – 1681) и другие. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Величайшим мастером голландской живописи является Рембрандт Ван Рейн (1606—1669), первоклассный художник, сочетающий необычайную духовную глубину и мощную индивидуальность со смелым идеализмом. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Это время абсолютизма. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж.

В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.

БароккоИскусство, картины живописцев

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Славу этой школы составляют утончённые портреты Антониса Ван Дейка (1599 – 1641), простодушно-грубоватые жанровые произведения Якоба Йорданса (1593 – 1678), горькие и язвительные картины Адриана Браувера (1605/1606 – 1638). Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Стены ее украшали авторские работы живописца.

Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Возникает идея города центричного типа («идеальный город» Пальма Нуова). Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Своей светотенью он производит сильнейшее впечатление. Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574-1610).

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Херберт, Дж. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо.

10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. По сторонам юбку украшали драпировки.

Художественным центром стала Оружейная палата, которую с 1655 г. возглавлял Б. М. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление»34. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Для фламандского барокко наиболее характерно творчество Рубенса с его умением живописными средствами передавать ощущение полноты жизни, её внутренней динамики и изменчивости. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Зорко вглядываясь в классическое наследие, нередко заимствуя у него отдельные элементы, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм в их бурной динамике.

Например, «Хромоножка», «Святая Инесса», «Апостол Яков-старший». Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами.

Итальянская живопись в стиле барокко

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Некоторые серенады пользовались такой огромной популярностью у неаполитанцев, что те распевали их и днем и ночью под окнами своих возлюбленным. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Возможно, это граничит с тем, что нам не известны парадные изображения художника. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм.

Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон. В итоге голландцы создают в XVII веке самостоятельный, национальный стиль, первым представителем которого можно назвать Франса Галъса (1585—1666) из Гарлема. Барокко смог выразить новое представление о безграничности и многообразии окружающего мира, его единстве и драматичной изменчивости, пробудил интерес к стихиям природы. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Ван Дейк, Дж.

Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве

Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб». Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали «правильности» ритма в размещении проемов и декора. Ланди), Неаполь (А. Бернини также архитектор. Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа.

Драпировки были также и по краю декольте. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Мастера итальянского барокко впервые увидели мир очень сложным, наполненным тайной.

Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610). Первоначально изменились мировоззренческие представления о человеке и мироздании, благодаря эпохальным научным открытиям того времени. Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). Б. Р. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Поселился в Риме в начале 1590-х гг. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Как мужчины, так и женщины, носили трости. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Она становится украшением города, его парадной частью.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения». Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж.

Родился в 1573 г. в Ломбардии. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Одним из ярких представителей этого является Рубенс.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. Позже его сменило жабо. Стиль, начало которого выражало протест угнетению силы, с течением времени в корни изменил свои мотивы. Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии. Приходилось переучивать старых художников или искать других.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба).

В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Бриньоле Сале). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Колорит очень мрачен, почти меланхоличен. Позже они стали намного пышнее. Фактически, это первый в России учебник этикета.

Эпоха Возрождения подошла к концу. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. 1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри).

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами». Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Имя художника популярным сделали полотно «Урок анатомии доктора Тульпа», вызвавшая множество споров картина «Ночной дозор» и др. Собор св. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Скопина-Шуйского). Динамика пространства подчёркивается распределением светотени.

Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Но это сделал Диего Веласкес (1599—1660) — великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха).

Во второй половине столетия изображения стали принимать более реалистический характер, точнее передавать индивидуальные черты. Их картины отличаются напряженным драматизмом позы героев неустойчивы, жесты и движения резки и преувеличенно выразительный Возведенные к небу очи святым и мучеников, невероятно изогнутые тела персонажей в мифологических композициях должны были усилить впечатление от изображенного на полотне и заставить зрителя сопереживать героям. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но, прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе. М. Креспи, Рембрандт). Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из «стен» храмов. Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). Фигуры людей и постройки, являясь частью единого целого, гармонично сочетаются с картинами природы. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки.

Каковы особенности стиля барокко

Патриотические мотивы ощутимы в картине «Сдача Бреды», также крайне насыщенной и по смыслу и с точки зрения композиции. Часто использует художник эффект зеркала, создавая композицию в композиции, сцену в сцене, расширяя пространство изображаемого («Менины», «Венера перед зеркалом»). Торелли, Дж. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Раннее барокко.

Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. Одна из любимых тем художника – тема вакхическая («Вакх», «Вакх и Ариадна», «Союз земли и воды»), демонстрирующая откровенно телесное восприятие жизни, в своей основе и языческое и театрально-карнавальное. Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Такое построение имеет важное для барокко значение. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

Петра (Ватикан)И. Развитие ее в отдельных странах далеко не одинаково. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание.

Все в этом полотне помпезно, величественно. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Картины театральны, манера письма выразительна, непринужденно свободна.

Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

Себастьян»). В своих ранних постройках он еще находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать, что Ринальди представитель раннего классицизма. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание (место торговли, народных сборищ). Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г.

В странах Латинской Америки градостроительные принципы барокко определили облик многих городов. Шедевры мастера вывели искусство его страны и в целом барокко к новым рубежам. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Но его работы не сентиментальны. Классицизм вот таким образом легко распространился на провинцию.

Старый мир с его естественностью и простотой объявлялся миром грубости и примитива, а задача человека в новом мире – освободиться от природных оков и «облагородить» естественное начало. В свою очередь Ушаков написал «Слово к люботщателям иконного писания» (1667), где подчеркивал, что «живопись должна отражать жизнь так же, как зеркало отражает реальные предметы». На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Конфигурация плана усложняется соприкасающимися объёмами, границы между которыми еле уловимы, смежные элементы воспринимаются одним целым.

Взгляд художника на причудливый стиль барокко

Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Главными мастерами испанской живописи считаются серьезный и мистически настроенный Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), художник видений, небесного мира и правдивый Диего Веласкес (1599—1660), который как портретист принадлежал к первоклассным художникам.

Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В поэзии – вычурность использование сложных метафор.

Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. В 1626 г., потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, временно оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью: посетил Англию, Испанию.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Живописным завещанием художника и эпилогом его творческих исканий стало хранящееся в Эрмитаже (Санкт-Петербург) полотно «Возвращение блудного сына». Украине, Литве. barocco, букв.

Барокко – стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Фигуры людей на них выступают из тёмного фона, а их плоскостный облик, не лишённый условностей, отличается некоторой «театральностью» поз. Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, был ближе к каноническому, чем на каких-либо других русских постройках того времени, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость – ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии.

Он имеет смелость быть самим собой. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

В композициях «Возрождение креста», «Снятие с креста» художник использует резкие ракурсы, беспокойные пятна света и тени. Главой школы стал великий мастер европейского барокко Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

Теория и история искусства: Музеи мира

Виппер писал: «Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства». Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Первостепенную роль играли оптические эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж. Для новой жизни, для утверждения новых порядков и обычаев нужно было новое искусство. В живописной мастерской Оружейной палаты работало много иноземных художников (поляков, немцев). Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

Барокко, рококо, ампир – примеры интерьеров, соответствующая архитектура и живопись

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

Работам художника свойственны необыкновенная любовь к жизни и энтузиазм. Художественное образование получил в Милане. Наиболее интересна композиция "Призвание апостола Матфея" (1599-1600 гг. ). Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами».

Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). В интерьерах – обилие проёмов, зеркал, орнамента, сплошь покрывающие стены. Новаторскими являлись практически все работы Рембрандта. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века.

Экскурсии в Лондоне по лучшим ценам

О его произведениях Эжен Делакруа сказал: "правда – самое прекрасное и редкое на свете". В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Вдали за скалой скрываются две фигуры. Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов.

Шедевры импрессионизма, которые нужно знать (10 ФОТО)

Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Хусепе Рибера (1591—1652). Эпоху барокко в музыке нередко называют эпохой генерал-баса, отмечая тем самым широкое распространение и важную роль этой системы сочинения, записи и исполнения музыки. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Костюм был подчинен этикету. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм.

Английский король Чарльз I посвятил его в рыцари и, желая прославить правление своего отца, Джеймса I, заказал роспись плафонов в Доме банкетов в Лондоне. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Горностаев назвал его «московским барокко». Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)

Пространства в барокко имеют сложные построения. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Как мастер Иван Адольский Большой сложился в Оружейной палате Московского Кремля.

Веласкес — великий полифонист живописи. Фламандская живопись Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Красова (Большой Царскосельский дворец, церковь Успения Пресвятой Богородицы), П. А. Трезин (Фёдоровская церковь), А. Ф. Виста (Андреевский собор, Ботный домик в Первопавловской крепости), В. В. Растрелли, создателя Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов. повсеместно вытесняется классицизмом. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

Вероятнее всего они были первыми мастерами, познакомившими русских учеников с элементами нового стиля. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Для искусства Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Октоберфест: 10 интересных вещей, которые нужно знать

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

Декольте было широким, открывало плечи. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы.

Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны.

Его можно было использовать и при сооружении дворцовых построек и для «обывательских» жилищ. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение.

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Художественный язык классицизма был, в отличие от барокко, универсален. Для архитектуры барокко (Л.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама» (см. И. Г. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Они отличаются удивительной изобретательностью построений, сверканием ярких тонов.

Иван Адольский и два его родных брата Григорий и Иван Меньшой представляли собой своеобразную семейную мастерскую. Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Солнце зашло за облако.

Шедевры галереи Уффици (10 ФОТО)

Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах.

Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Правда, внимательный зритель отметит некоторую скованность позы, уплощенность фигуры. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Природа здесь не только задает тон общей композиции, но и выражает чувства, эмоции, душевное состояние трех мужчин, ведущих спор, быть может, о смысле земной жизни и ежедневной человеческой суете. Живопись Диего Веласкеса отличалась сдержанностью и скупостью, в нём также было заметно влияние Караваджо (контраст полумрака и освещённой сцены на первом плане). Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой).

Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными («красивыми»). Начинается период открытия новых земель и парусники невероятных размеров путешествуют по просторам мировых океанов. Б. Алеотти, Дж. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Словари и энциклопедии на Академике

М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Родиной барокко по праву считается Италия. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Однако молодой художник идет дальше учителя. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. Тезауро).

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Особое внимание художник уделяет передаче освещения. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Теория искусств в эпоху барокко

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Тонким психологом предстает Ремьрандт в картинах на библейский и евангельские сюжеты («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», «Отречение апостола Петра», «Поклонение волхвов», «Вирсавия», «Святое семейство», «Видение Иезекиля» и др. ). Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. Наиболее значительной фигурой является Веласкес (1599-1660). Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Творчество Харменса Ван Рейна Рембрандта (1606-1669) содержит несвойственную барокко тенденцию к философскому самовыражению художника вне привычного для барокко чувственного, телесного начал.

У него был сходный гений по самому своему духу. Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. «Завтрак», «Портрет Оливареса», «Шут», «Сдача Бреды» («Колья»), «Пряхи». Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

занимает творчество Микеланджело да Караваджо. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Грифиус, Дж. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Хитрово, тонкий ценитель и знаток искусства. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором.

Оно доносит до нас мысль о всесилии человеческой любви, о красоте всепрощения. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Такого драматического накала голландское искусство после Рембрандта уже не достигало.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год).

В 1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг. ). Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника.

Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля

Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. – ок. Талия— узкая, под платьем носили корсет.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. В "Успении Богоматери" (1605-1606 гг. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было.

Стиль барокко в изобразительном искусстве

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея:".

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко.

Другим стало торжество естественных наук, техники и светской жизни. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти.

Иногда особую прелесть получают у него случайные элементы. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Это высокая прическа из множества локонов. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной).

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Франсиско Сурбаран (1598—1664) — «Отрочество Богоматери», «Младенец Христос». В переводе с итальянского языка, barocco — «странный, удивительный, причудливый». На знаменитой картине "Охота на гиппопотама" одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Музыка. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

История мировой культуры искусств

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать.

Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики. А. Каналетто), живописных притч (Д. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

По сторонам юбку украшали драпировки.

Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

В них — истинно испанская народная гордость. Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. Односторонним и неполным было бы суждение о том, что, например, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, архитектура Самарканда конца XV в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Живопись барокко. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). П. Свелинк), в Италии (Дж. Изменениям подверглось всё – архитектура и интерьер домов и дворцов, городская и сельская планировка, армейская дисциплина и военное дело На место средневекового замка пришёл дворец, предназначавшийся для отдыха, увеселений и мирного труда (к примеру, административного), вот таким образом отпала необходимость в крепостных стенах, громоздких башнях с бойницами.

Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Главное в его картинах — ощущение святости, чистоты простое композиционное решение, плавность линий, плотное цветовое решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокой духовностью, эмоциональной напряженностью. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века.

Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Наиболее значительной работой художника этого периода стал «Портрет императрицы Екатерины 1», существующий в двух вариантах.

Таннауер повлиял в значительной степени на становление творчества российских мастеров – Ивана Адольского (Одольского) (1686/91. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

«Портрет императрицы Екатерины 1 с арапчонком» (1725-1726, ГРМ) кисти Ивана Адольского может служить наглядным примером того, каких успехов достиг русский мастер на пути создания барочного портрета. Вершиной голландской школы было творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669). Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен.

Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Петродворец), Царского Села (см.

В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. В пышном окружении (колонна, занавес, архитектурный пейзаж), которое создает Адольский вокруг фигур, проявился его незаурядный талант декоратора. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

Главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме). Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Успех Розы был огромным. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью.

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. В качестве универсальных сводов разного рода истин и представлений о мире пользуются широкой популярностью книги эмблем: влияние эмблематики ощущается в поэзии Дж. Петра в Риме.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. 1758) и Ивана Никитина (1680-е – не ранее 1742).

Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы).

Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Три болонских художника – Людовико Караччи (1555-1609) и его двоюродные братья Агостино (1557-1602) и Аннибале (1560-1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. Для стиля барокко («причудливый») характерны: – стремление к величию и пышности -усложнённость планов -богатство и роскошь интерьеров, широкое использование живописи, зеркал и скульптуры – обилие кривых, пластичных линий и поверхностей – контрастность, напряжённость иллюзорность, динамичность образов -стремление к максимальной выразительности минимальными средствами отрицание конструктивной логики ордера и применение его только как декоративно-пластической формы наряду со скульптурой -привлечение пейзажа в качестве основного композиционного приёма для создания городского ансамбля -в мебели – сложные позолоченные резные элементы, мягкие сидения -цвета – белый, бирюзовый, золото. "Королём художников и художником королей" называли фламандца Питера Пауля Рубенса (1577 – 1640).

Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. П. П. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Они были прообразом дворянского бала. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Я дуюсь на него порой.

В середине 30-х гг. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне».

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». В нем нет помпезности, чрезмерной яркости, нарочитой телесности.

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. ". Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма.

В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Б. Тьеполо. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.

Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. В то же время, как и средневековая, русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу «наружным». С 1706 года начались поездки художников Оружейной палаты в Петербург и другие города. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. В 1605 г. художник впал в депрессию и последние годы работал мало. Гварди, Дж.

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой. Два путника едут по дороге. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России.

Когда же Германия начала постепенно оправляться от последствий этой войны, то нить национального стиля была утеряна. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-исторической эпохе барокко, наследовавшей эпохе Возрождения. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. В 1615 г. в доме землемера и архитектора Витантонио Розы в небольшом городке Аренелла близ Неаполя родился мальчик.

Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы». Рококо («раковина»)– более изощрённое в деталях развитие направления барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Орлова.

В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен. Стремление архитектурными средствами выразить господство человека над природой и стихией, неиссякаемость его творческих возможностей – убедительное выражение в контрастном сочетании геометризма окружающих дворцы садов и парков с огромной протяжённостью пластичных фасадов. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). И наоборот, по мнению литераторов периода барокко, поэтическое произведение должно быть таким, чтобы по его прочтении перед глазами читателя представали живописные, яркие и красочные картины. В архитектуре стиль, называемый «украинским», «московским» или «нарышкинским» барокко, признан большинством искусствоведов.

Нарышкинский стиль). Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс.

Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр. Барокко сменилось более спокойным палладианством. "Малые голландцы" были наблюдательны, порой остроумны и умели нравиться публике. выше). В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись.

Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Главой нового направления принято считать мастера Оружейной палаты Симона Ушакова (1626-1686). де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Пространственная структура этих зданий была однотипной. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Без меры использовалась косметика. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца.

Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Первая— светлая, вторая— более темная. Сюжет построен на эпизоде, в котором два актера ведут беседу за кулисами театра после спектакля. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Веласкеса в Испании, Ф. Халса, Я. Вермера Делфтского, Рембрандта в Голландии и др. ), принципиально отличном, а порой и сознательно противопоставленном художественным концепциям барокко. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Барокко (итал.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Фетти).

Но это только один из источников барочного искусства. Он был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой.

Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». ". Пьетро да Кортона сравнивает картины эпохи барокко не с трагедией, что характерно для картин классицизма, а с эпической поэмой и присущей ей широтой повествования, множеством разнородных сюжетов, красочностью и свободной композицией. Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Лубрано).

В творчестве Х. Риберы (1591-1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Искусство этого стиля, несмотря на очевидные признаки, развивается и насыщается новыми приёмами и по сей день. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. вытесняется классицизмом.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. Лебрена). Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного».

новый стиль в живописи. В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Переходом к зрелой фазе творчества художника стал цикл картин «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца во Франции (1622-1625). Открытость композиции, особая чувственность тел характерна для Рубенса интерпретирующего греческие и римские легенды: «Похищение дочерей Левкиппа», «Вакханалия», «Персей и Андромеда».

Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Появляются «парсуны» – первый в русской культуре светский жанр изобразительного искусства, прообраз портретной живописи. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). П. Камю, А. Дж. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

Типичная такая парсуна – портрет князя В. В. Голицына. События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным). В колорите преобладают золотисто-бурые тона. Он шел путем самостоятельного освоения нового изобразительного языка. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Будучи придворным художником Филиппа IV. В 1608-1609 гг. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века.

Нарастало недовольство народных масс своим положением. Рембрандт прославился ташке как великий мастер гравюры (рисунок делается гравировальной иглой на медной пластинке и затем углубляется с помощью вытравления) в гравюрах он с наибольшей непосредственностью выразил свои богатые художественные идеи. Голландское барокко не похоже на фламанское.

После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. В сапогах ходили даже на балах. Смысловые центры его картин ярко и отчетливо выступают из глубины темного заднего фона. Это высокая прическа из множества локонов.

Находка еще одной картины редкого мастера петровского времени – подлинная сенсация. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Назвали его Сальватором. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Депорт, Т. Кэрью). В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия.

Флеминг, Дж. Лодовико Карраччи и его двоюродные братья Аннибале и Агостино Карраччи основали в 1585 г. в Болонье мастерскую-академию, где проводили обучение молодых художников по собственной программе, которая была направлена на создание монументально-торжественного искусства. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

---