Живопись В России Барокко

Изобразительное искусство России В русской живописи Петровской эпохи И. Н. Никитин (Портрет Петра Первого, портрет барона Строганова), А. М. Матвеев (автопортрет с женой), влияние барокко ощущается в особой приподнятости, повышенной внутренней энергии портретных образов.

Теория и история искусства: Музеи мира

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». В сапогах ходили даже на балах. Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Однако он был полон уверенности, что русская публика его поймет и одобрит. Серова (1865-1911).

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно160— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В XVIII в. появилась мода на семейные портретные галереи. Наряду с Врубелем родоначальником русской живописи XX в. признают также В. А. В Эрмитаже также устраивались театральные представления и музыкальные вечера. Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо.

Но у этого века была и своя темная сторона. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Красова (Большой Царскосельский дворец, церковь Успения Пресвятой Богородицы), П. А. Трезин (Фёдоровская церковь), А. Ф. Виста (Андреевский собор, Ботный домик в Первопавловской крепости), В. В. Растрелли, создателя Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов. Здесь работали В. М. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций.

Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М.

Стиль барокко в России: история и примеры

Он строит церкви, перестраивает Екатерининский дворец в Москве. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Меняется язык литературы, музыки, архитектуры, живописи. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Схоластичны споры о том, следует ли считать Врубеля художником модерна и символистом. Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса.

Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. Маковский, И. И.

Стиль охватил все виды творчества: литературу, музыку, театр, но особенно ярко проявился в архитектуре изобразительном и декоративно-прикладном искусствах. Выросший в небогатой семье в патриархальном Замоскворечье, обладая наблюдательностью, он точно передал в картинах дух и нравы купечества ("Разборчивая невеста", "Сватовство майора"). Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Она вся находилась в рамках единого стиля, выработанного в эпоху Средневековья. Основы его были заложены И. И. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Максимов, П. Н. Фишер фон Эрлах и И. Л. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. Юному дворянину рекомендовалось учиться в первую очередь иностранным языкам, верховой езде, танцам и фехтованию.

Булле, Ж. Ж. Скульптура160— неотъемлемая часть стиля барокко. И когда композитор называет свое произведение "творением" ("творение Василия Титова", "творение Николая Калашникова", "творение Федора Редрикова" — читаем мы в партесных рукописях), это означает новое осознание значения и роли композитора, автора, творца, которое принципиально отличается от канонического творчества распевщика, создающего песнопения в соответствии со средневековым каноном. Ведь жителям не нужны были новые строения им нужно было улучшить внешний вид тех, что существуют уже не один век.

Без меры использовалась косметика. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом бога.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Дж. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века.

Его можно было использовать и при сооружении дворцовых построек и для «обывательских» жилищ. Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике160— к baroco. Праздничность и стремление к украшениям порой доходят здесь до пестроты. Фишер фон Эрлах и И. Л.

Растрелли-отцу принадлежат многие портреты соратников Петра. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Лубрано). Тьепопо. Эпоха барокко -- одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры.

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Женщины носили пышные юбки с подъёмником из китового уса. Росси, В. П.

Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Зачастую именно архитектор и занимался оформлением убранства комнат. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Гёте, Ф. Шиллера.

Классицизм и барокко: сравнение направлений искусства

Подчас придворные дамы, стараясь выглядеть красиво, надевали на себя все лучшее сразу. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. В свою очередь Ушаков написал «Слово к люботщателям иконного писания» (1667), где подчеркивал, что «живопись должна отражать жизнь так же, как зеркало отражает реальные предметы».

Григорьев. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). В первые годы жизни в Антверпене (160812) Р. одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около и «Снятие со креста», около, собор Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но, прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе.

Зародилось барокко в Италии. Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. произошел некий перерыв непрерывности"5. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы).

Искусство России периода барокко

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Лосенко, Г. И. Гварди, Дж. Все в этом полотне помпезно, величественно. Такому Богу бесполезно молиться160— у Него можно только учиться. Иванов, "первый внес имя русское в известность в Европе".

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность, переживающая драматические конфликты. Классицизм в области живописи в России представлен широко и многообразно. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не со творческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) эти принципы получают новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность.

В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Чтобы добиться большего эффекта, пол в комнатах делали под мрамор. Единый ряд образуют портреты В. И. Диапазон искусства модерна широк. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом).

Как и в искусстве французского ампира начала XIX в. (сравн. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Дворец и парковый комплекс со знаменитыми фонтанами в Петергофе, Зимний дворец, Большой Екатерининский летний дворец в Царском Селе, Андреевская церковь в Киеве, Смольный монастырь, дворцы в Митаве и Руентале (ныне территория Литвы), Строгановский дворец, включая их интерьеры – вот неполный список трудов Ф. Б. Художник с обличительным пафосом показывает разные стороны простой будничной жизни: неприглядный облик некоторых священнослужителей ("Сельский крестный ход на Пасхе", "Чаепитие в Мытищах"), беспросветную жизнь русских крестьян ("Проводы покойника", "Последний кабак у заставы"), быт городской бедноты ("Тройка") и интеллигенции ("Приезд гувернантки в купеческий дом"). Обуховым собор приобрел черты европейской барочной постройки. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было.

Федор Степанович Рокотов (1735-1808) одним из первых в России освоил искусство парадного портрета (портреты Екатерины Второй, Голенищева-Кутузова). Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Б. Пиранези. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. В России в XVIII в. стали пользоваться популярностью французские платья.

В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. Демут-Малиновский. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. Архипов, в 1900 г. – В. А.

Итальянская живопись в стиле барокко

Ведущим жанром живописи стал портрет. Барочный портрет, также как и ода, говоря словами Кюхельбекера, «увлекается предметами высокими, передавая векам подвиги и славу отечества, воспаряя к престолу неизреченного и пророчествуя перед благовещающим народом, парит, гремит, плещет, порабощает слух и душу читателя». Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. Двусмысленность в толковании образа возникает за счет особого сочетания и расположения на полотне света и тени. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». Бриньоле Сале). Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Интерьерный стиль барокко в России характеризуется богатым убранством стен. Плодами их труда до сих пор вдохновляются все творческие личности. произошел некий перерыв непрерывности.

Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке

Позднее в Товарищество вступили И. Е. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Эти два крупнейших общеевропейских стиля существовали бок о бок на протяжении двух веков.

Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Для архитектуры барокко (Л. Присущее барокко стремление к пышности форм, эффектной зрелищности наиболее отчётливо проявило себя в архитектуре.

БароккоИскусство, картины живописцев

Яркая полихромия, богатство скульптурной отделки, позолота – все это в соединении с точным видением здания на местности с учетом архитектурного контекста делает любой из этих комплексов незабываемым. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия).

Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Жолтовский, В. А. Иван Никитич Никитин (ок. Барокко и классицизм в архитектуре России воплотил, преимущественно, Растрелли.

Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Формирование городских центров.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемииНауки научные общества. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Раньше послушать музыку можно было только в церкви, опере и в театре.

Никитина, А. П. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». Проект Росси был принят. Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.

Сравнение стиля барокко и классицизма

Использовали керамическую плитку, но и дерево применяли довольно часто. Литературные сюжеты многопредметны", — отмечает Д. С. Лихачев. Динамизм, эффектность поз, порывы страстей в этих скульптурах совсем не напоминают средневековых аскетов и благородных героев Ренессанса. В этих камерных портретах нет внешних эффектов, но есть искренность, одухотворенность. Сегодня оно отдано музеям под выставочный комплекс.

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность с фантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувствительностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм.

Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Воротник у жюстокора сначалабыл отложной, с полукруглыми вытянутымивниз концами. В 1843 г. Абрамцево приобрел СТ. Потолок должен был служить продолжением стены, на стыке акцента не делали. Русская гравюра эпохи барокко (А. Возможно, это граничит с тем, что нам не известны парадные изображения художника.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Винкельмана, И. В. Ярким примером является работа Бернини «Похищение Прозерпины», реалистичными кажутся не только главные персонажи, но даже цербер, стоящий рядом. Нетрудно заметить параллелизм развития во всех видах искусства эпохи барокко. И портрет всегда висел в рабочем кабинете петербургской квартиры поэта.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Иванов, A. A. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски».

Классицизм и барокко в архитектуре

Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Позже, в начале 18векафранцузы выработали свой стиль, разновидность барокко—рококо. Живопись барокко можно условноразделить на три части: церковную, придворную и буржуазную. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). В первую очередь – это динамика. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Нарастало недовольство народных масс своим положением. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в ультробарокко стран Латинской Америке).

Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. ЧестиД. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Девушки в погоне за тонкой талией часто так сильно затягивали ленты, что порой просто теряли сознание.

В XVIII в. "струя европеизма захлестнула старую культуру. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

«Венера и Адонис», «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Союз Земли в Воды», Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы появились в 16 веке в станковой и декоративной живописи Корреджо, творчестве Караваджо, постройках Дж.

– Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

Дляархитектуры барокко (Л. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Эрих-сон, 1904-1906), дома Миндовского на Поварской и Исакова на Пречистенке (Л. Н. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия.

Классицизм и барокко в живописи

Тьепопо. Тассо Агриппы дОбиньеМ. Это высокая прическа из множества локонов.

На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Около 1610 года. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Главная тема искусства классицизма – торжество общественных начал над личными, долга над чувством. В Москве он основывает своеобразную школу московского портретного искусства. Изобразительное искусство России XIX в. разнообразно по стилевым направлениям и школам.

Отдельные стилистические черты барокко проявились в подчёркнутом декоративизме построек парадных залов Версаля, декоративных панно С. Вуэ и Ш. Лебрена. Нестеров, А. П. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Родоначальником критического реализма в русской живописи принято считать П. А. Первая160— светлая, вторая160— более темная. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Но вот с ювелирными изделиями такого никогда и не происходило, по крайней мере, в России. Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. Репин, В. И. Путешествие было плодотворным и значимым для развития пейзажного творчества молодого живописца. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Таннауер повлиял в значительной степени на становление творчества российских мастеров – Ивана Адольского (Одольского) (1686/91. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России.

В портретах парадность композиций сочеталась с достоверностью характеристики персонажа (скульптура К. Б. Все здания носят эмоционально насыщенный характер. Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. Картина В. Г. Но, сделал это не без добавления некой скандальности и разврата.

Якоби и другие выдающиеся художники. Десять лет строил Баженов Царицыно. Изменилась не только форма, но и содержание.

Перед театром разбит не слишком густой сквер, чтобы зелень не скрывала красоту здания, она должна радовать глаз идущих по тротуару Невского проспекта, а задний фасад выходит в сторону Мойки. Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине.

Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Сам термин никак не отражает сущности супрематизма. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Сравнение классицизма и барокко в интерьере

Майкова, А. И. Новые распевы в XV—XVII вв.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Но у этого века была и своя темная сторона.

Термин был введён в кон. и В. М. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Васильев, В. В. Бернини часто работал по заказам церкви, чем и прославил католитическое искусство.

Классицизм и барокко в наше время

Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Веласкеса в Испании, Ф. Халса, Я. Вермера Делфотского, Рембрандта в Голландии и др. ), принципиально отличном, а порой и сознательно противопоставленном художественным концепциям барокко. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. 17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07).

Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). И не рисую его в неподвижности».

Искусство вдохновляет: Девушка с жемчужной серёжкой

Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга»,, Эрмитаж «Возвращение с поля»,, галерея Питти, Флоренция). Ярчайшими его представителями стали художники знаменитого объединения "Мир искусства". Лермонтова, 1891) предстает и "пришлец туманный и немой, красой блистая неземной" и "печальный Демон, дух изгнанья" и Демон-бунтарь с горящими глазами и поверженный, но надменный Демон – "злой дух", в пронзительном взгляде которого "старинной ненависти яд". Зарождалось конструктивистское течение. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны.

Давыдов изображен на фоне пейзажа с грозовыми тучами, предвещающими очистительную грозу. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. Юмором и даже иронией проникнуты сюжеты картин "Свежий кавалер", "Завтрак аристократа" ("Утро чиновника, получившего первый крестик"), "Львица" ("Жена-модница"), печалью веет на зрителя от милого лица молодой вдовы ("Вдовушка").

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Коровина и Н. К. Среди его героев – многие выдающиеся люди того времени.

Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Тезауро). Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Угрюмов, А. И. Успех Розы был огромным. Костюмбыл подчинен этикету. На рубеже веков Серов становится лучшим русским портретистом. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Теория искусств в эпоху барокко

На "стрелке", выходящей в море, построен главный дворец. "чеховскую чайку", светильники, геометрический орнамент, напоминающий античный меандр. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Ван Дейк, Дж. Таманян, И. В.

"Мифологичность" Врубеля, решительность вымысла были чертами нового искусства. Скульптура—неотъемлемая часть стиля барокко. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Никитина, А. П.

Во Франции в этот периодпроцветала «прециозная литература». Портреты Андрея Матвеевича Матвеева (1701 – 1739) отмечены непринужденностью поз и правдивостью характеристик. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века.

Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Новые распевы в XV--XVII вв.

Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве

Тассо Агриппы дОбиньеМ. Многие художники "in de sicle" испытали потребность в обновлении художественного языка. Все здание приобрело торжественный и строгий вид, отвечающий назначению государственного учреждения. Позже они стали намного пышнее.

В 1780 г. он с семьей приезжает в Москву. Поленов, С. А. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж.

Словари и энциклопедии на Академике

де Кеведо, П. Кальдерон). Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Художественное образование получил в Милане. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко- романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Помещения показались ей маленькими и тесными. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве) рассмотрены мной более подробно, другие -- менее. К наиболее ярким достижениям русского классицизма относится раннее творчество Карла Павловича Брюллова (1799-1852). Начало века открывает новую эру в искусстве.

Давыдов у Кипренского – типизированный образ романтического героического современника, будущего участника войны 1812 г. Другой известный портрет – прижизненный портрет Александра Сергеевича Пушкина. Эпоха стиля барокко расширила круг предметов изображаемых в живописи и обогатила этот вид искусства новыми жанрами. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Напишите отзыв о статье Барокко в живописи

Декора становится много и он используется повсеместно. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. ФрескобальдиА.

Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

Л. Бернини, Ф. Борромини, Д. Фонтана, Пьетро да Кортона, К. Мадерна, К. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Х. Б. де Чурригера, Г. Хесиус, Л. Ванвителли и др. ). Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. 17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Антропова).

Это время абсолютизма. К моменту приезда в Россию Камерон был известен как автор книги "Термы римлян". Слишком долгое господство средневековой музыки сказалось на вкусе публики.

Затем Росси было предложено завершить ансамбль Дворцовой площади. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли.

Меняется язык литературы, музыки, архитектуры, живописи. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Дубовая доска.

Росси участвовал в конкурсе на создание нового фасада для здания Сената. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Богиня предстает в пышном женском одеянии, она снабжена атрибутами, означающими мудрость и покровительство науке и ремеслам. Безусловно, веяния с Запада были и раньше (взаимодействие Руси с Европой началось уже в XVI в. ), но с такой рельефностью они отразились лишь в XVII в., зерно упало на плодородную почву и дало пышные всходы. В изобразительном искусстве, как и в литературе и в музыке, расцвет стиля барокко относится к концу XVII -- началу XVIII в., но период, предшествующий ему (XVII в. ), был временем подготовки классических форм барокко, отмеченным взаимодействием западных и древнерусских традиций. Вечная тема борьбы добра со злом – тема Демона – одна из главных в творчестве Врубеля: в майолике "Голова Демона" (1888), на живописных полотнах "Демон сидящий" (1890), "Демон летящий" (1899) и "Демон поверженный" (1901 -1902), в акварелях-иллюстрациях к поэме "Демон (юбилейное издание сочинений М. Ю. Назвали его Сальватором.

Отрывок, характеризующий Барокко в живописи

При Петре I начался «Век перемен» или, как называли это время современники, «Великий метаморфозис». Он создавал мир, построенный по внутренним законам искусства. Два путника едут по дороге. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре, которые не могли миновать и архитектуру.

Лучшие скульптурные работы Бартоломео Карло Растрелли создал именно в России. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции.

Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко». Егоглавное творение— фасад римскойцерквиСанта-Сусанна (1603год). Они были прообразом дворянского бала. Характерные деталибарокко—теламон (атлант), кариатида, маскарон. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышенское барокко или московское барокко, в русском зодчестве).

Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными («красивыми»). Сказочная живопись жемчужных и радужных, опаловых красок, по словам художника, возникла под влиянием музыки, в которой он "слышал море" и "видел фантастические тона" ("Царевна-лебедь", "Жемчужина", "Морская царевна"). Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов.

До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). БАРОККО (от итал. Растрелли, живопись И. Н. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что «объять необъятное».

Уже первые выставленные им картины показывают, что молодой художник обладает яркой индивидуальностью, темпераментом, не слишком подходящим к канонам классицизма, однако в этих работах преобладает классическая школа ("Итальянский полдень", "Вирсавия"). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы.

Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Гоголь, И. С Тургенев, поэт Ф. И. Валлен-Деламот, Ю. М. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж.

Поленовы, М. В. Порой на них ходили даже мужчины низкого роста. Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, головокружительной лёгкости росписи Дж. Б. Перова "Тройка" (1866) производила глубокое впечатление.

Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Колорит картины нарочно затемнен, чтобы подчеркнуть тяжесть положения простого человека. ВеласкесП. Иванов.

В 18 веке в постройках Х. Б. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте.

Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. И. Г. Эпоха Возрождения подошла к концу.

Лучшее произведение этого времени у Росси – застройка Елагина острова. В Москве строительство ведут Д. И. Рядом с Растрелли трудились зодчие Д. В. занимает творчество Микеланджело да Караваджо. – ок. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Пространства в барокко имеют сложные построения. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся, опускающихся, уходящих и надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная. Люди соскучились по красоте им надоели четкие линии и вездесущая симметрия. Семейные портреты Шереметевых, князя и княгини Лобановых-Ростовских, супругов К. А. В результате такого взаимодействия рождались оригинальные формы национального русского барокко: в архитектуре -- нарышкинское барокко, очень яркое в цветовом отношении, с затейливыми формами в иконописи -- школа царских мастеров, ушаковская школа в литературе -- придворная поэзия Симеона Полоцкого, Кариона Истомина, Сильвестра Медведева в музыке -- троестрочное пение и партесные четырехголосные гармонизации песнопений знаменного, киевского, греческого, болгарского распевов.

Этот поворот подготовил пышный расцвет стиля барокко в эпоху преемников Петра I. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Скульптурные изваяния людей находятся в движении и при этом испытывают какие-либо эмоции. Один из фасадов дворца обращенк парку. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

В России 18 век породил целую плеяду талантливых художников, скульпторов и живописцев. начинает складываться мощное направление реалистического искусства. Чевакинский и множество других соратников и помощников. В 1830- 1833 гг. Они готовы лицезреть любое искусство, даже иллюзорное.

выше). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). КальдеронаТ. Баженов, И. Е.

Подлинная арка сгорела, на ее месте установлена копия. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Драпировки были также и по краю декольте. Возникает идея города центричного типа («идеальный город» Пальма Нуова).

Солнце зашло за облако. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652160годы). Минерва символизировала крепость государства и воинскую доблесть.

В них специалисты обнаруживают первое и наиболее сильное для национальной традиции выражение принципов импрессионизма. В конце XVI – начале XVII вв. Главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Как подлинный романтик, он ощущал прошлое живым настоящим.

Особенно отчетливо эта грань прослеживается в музыке. Характерные детали барокко160— теламон (атлант), кариатида, маскарон. ПитерПауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв.

Правда, внимательный зритель отметит некоторую скованность позы, уплощенность фигуры. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц.

Это высокая прическа из множества локонов. В то же время, как и средневековая, русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу «наружным». Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

Затем ему поручают перестроить Эрмитажный театр, что он и сделает с блеском. Благодаря новой тенденции итальянцы смогли быстро и дешево преобразить свои города. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом6, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Корзухин, В. М. Скопина-Шуйского). Станиславского регулярно устраивались любительские спектакли. К центральному четверику примыкают полукруглые объемы. На стыке веков развивается творчество К. А. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события.

В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Дубовский, В. Е. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Гравёры умели делать иллюстрации к церковным книгам, а нужны были виды строящегося Петербурга. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

ermitage – место уединения). Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Суриков, И. И.

Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. БерниниФ. Именно в XVIII в. в женскую моду вошли высокие каблуки. Искусство "барокко" сложилось и расцвело в Италии, где работал крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, художник, глава демократического реализма Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Для новой жизни, для утверждения новых порядков и обычаев нужно было новое искусство. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Он шел путем самостоятельного освоения нового изобразительного языка.

Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Возведенный на высокой части города и имеющий впечатляющие размеры, он стал своеобразным символом западного русского города, где вполне естественным был процесс соприкосновения московской и западноевропейской культур. Сходя на нет, барокко эпизодически возрождается в историко- романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Костюм был подчинен этикету. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Скрываясь от правительства, художник вынужден бежать в Неаполь, а затем — на остров Мальта. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). В 18 веке в постройках Х. Б. В проекте собора Св.

(от итал. Многое в картине свидетельствует о воспитании художника в духе классицизма: условное построение групп, выразительность фигур, драматизм переживаний, читаемый на лицах помпеян, сложный пейзажный фон. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Императрица отстраняет Баженова и передает переделку дворца Казакову.

Это полотно считается одной из жемчужин его творчества. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). Викельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итальянской архитектуры 17 века, а позднее и всего искусства этого периода. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф.

Модерн стремился противопоставить характерным для XIX в. эклектическим заимствованиям из художественного наследия прошлого целостное эстетическое мироощущение (создаваемое с помощью синтеза искусств и широкого применения новых материалов и конструкций). Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не со творческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) эти принципы получают новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Аксаков, к которому приезжали писатели Н. В. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна).

В XVI в. на смену ренессансу приходит барокко. Васнецовы, В. Д. Левитан, братья A. M. Стены ее украшали авторские работы живописца.

В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами». В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. КонтрреформациейЛ. Однако молодой художник идет дальше учителя. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства.

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Петров. – (португ. Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. 1758) и Ивана Никитина (1680-е – не ранее 1742). Рябушкин, И. П.

Рано заинтересовавшись живописью, учился у малоизвестных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок), О. Вениуса (ван Вена ок). Ярким представителем нарождающегося критического направления в живописи был Василий Григорьевич Перов (1834-1882). Видными живописцами этого направления были А. П.

Депорт, Т. Кэрью). На картине удивительным образом передана динамика движения.

Ван Дейк Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Хильдебран, художник Ф. А. Габриели, Дж. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. Из великих композиторов того времени стоит отметить Иоганна Себастьяна Баха и Вивальди. Эти ранние формы барокко имели большое значение в развитии русского искусства, выполняя до известной степени роль Возрождения, которое в силу исторических особенностей развития отсутствовало в русском искусстве.

Леке). В 1870 г. после смерти Аксакова усадьба перешла к СИ. Растрелли. Хильдебран, художник Ф. А. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. И не рисую его в неподвижности». Хитрово, тонкий ценитель и знаток искусства. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами».

Именно здесь сформировались основные черты стиля. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Тютчев и др. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Над этими скульптурными группами трудились известные мастера С. С. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. Леке). Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Наиболее значительной работой художника этого периода стал «Портрет императрицы Екатерины 1», существующий в двух вариантах. новый стиль в живописи6. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Суфло). Петра в Риме. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ).

В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Приходилось переучивать старых художников или искать других. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

Благодаря виртуозной реставрации на зданиях появляются барельефы и росписи. Баженов тяжело и болезненно переживал прекращение строительства. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе160— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение160— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Работал в различных жанрах.

В целом орнамент барокко динамичен, но без свойственного западному барокко борения масс"6. Его работы сохранились в Летнем домике Петра I в Монплезире. Внутреннее убранство дворца должно было гармонировать с его наружностью. В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Живописному мастерству они учились за границей. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Антокольский. Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. К русскому барокко относится собор Успения Богоматери в Смоленске.

Венецианова (1780-1847), одного из основоположников бытового жанра ("На пашне", "Захарка", "На жатве" и т. д. ), работы в батальном жанре В. В. Захаров, Ж. -Ф. вздохом умирающего столетия".

Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Собор св. (1577-1640).

К наиболее известным художникам этой школы относятся Я. Ф. Старов, М. Ф. Находка еще одной картины редкого мастера петровского времени – подлинная сенсация. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Паркетные полы из моды не выходят.

Произошедшее там убийство императора Павла придает зданию дополнительную мрачность. После перестройки в 1772 г. архитектором П. И. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. В первой половине XVII в. парсуны писались в старой иконописной манере и в старой иконной технике – на доске яичными красками (изображение князя М. В. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии.

Они диктуют условия политики и пр. Петра (Ватикан)И. Наряд был подобен архитектуре в стиле барокко. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П.

Савицкий, В. М. Много писал на библейский сюжет. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Ему принадлежитоформлениеплощадисобора Св. Он становится и архитектором Павловска.

Формируются ансамбли центров Полтавы, Твери, Ярославля и др. Ухтомский, М. Г. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали «правильности» ритма в размещении проемов и декора. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Положение во гроб»), мифологических («Вакх») и жанровых («Лютнист») картин. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация).

Земцов, СИ. В поэзии прославилисьВ.

В России стиль барокко тесно связан с эпохой Нового времени, с петровскими реформами. ИсаакНьютоноткрывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), аКарлЛиннейсистематизирует биологию («Системаприроды», 1735). Трутнев, скульптор М. М. В XVIII в. струя европеизма захлестнула старую культуру.

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Серов. Причем как в прямом, так и в переносном смысле слова. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Горностаев назвал его «московским барокко». Руки, скрещенные на груди, придают фигуре устойчивость. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие» (сам термин изначально нес негативный оттенок). По сторонам юбку украшали драпировки.

М. Креспи, Рембрандт). Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Среди петербургских архитекторов эпохи барокко крупнейшим был итальянец по происхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасных творений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

Образ раба воспринимается как обобщенный образ всего угнетенного и страдающего народа. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами, а позже его сменило жабо. Показательно, что именно барокко с его активностью, аллегоричностью и фееричностью как нельзя лучше подходило к петровской эпохе. В истории искусства модерн так и остался "переходным периодом". Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. РубенсА.

Декольте было широким, открывало плечи. На западе в области романа выдающийся представитель160— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы160— П. Кальдерон (Испания). Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Их сюжетами часто служили всякого рода триумфы. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Представлял собой достаточно авторитетную фигуру того времени. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок.

В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. Фельтен, К. И. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Реконструирован дворец в середине 2000-х гг. Драпировки были также и по краю декольте.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Художественная линия русского портрета сохранила свою самобытность, но одновременно впитывала западные традиции. Петр I впервые стал широко распространять европейскую одежду. Людям хотелось не чего-то проникновенного, а чего-то более легкого, но в то же время мелодичного.

Б. Алеотти, Дж. В живописной мастерской Оружейной палаты работало много иноземных художников (поляков, немцев). В конце концов барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем». Безусловно, веяния с Запада были и раньше (взаимодействие Руси с Европой началось уже в XVI в. ), но с такой рельефностью они отразились лишь в XVII в., зерно упало на плодородную почву и дало пышные всходы.

Зародилось барокко в Италии. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Это времяабсолютизма.

Вместе с Бренна Росси строил также Михайловский замок. В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1598 принят в Антверпене в гильдию живописцев св. Фрескобальди, А. Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер.

Многие исследователи причисляют сюда и Тараса Шевченко. Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Он проектирует простое, удивительно красивое здание Главного штаба.

Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725). Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Именно он занимался реконструкцией и возведением основных зданий Петербурга в то время.

В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Первая— светлая, вторая— более темная.

Это оригинальное решение организует большое городское пространство. В послании к художнику A. C. Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства.

В этом монументальном произведении художник выступает со сложной программой темой. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. Было от чего прийти в смятение.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Это здание выглядит более приземистым и тяжелым. Ведь она всегда шла рука об руку с театральным искусством. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Начало XIX в. ознаменовалось в искусстве расцветом романтизма.

Начало века открывает новую эру в искусстве. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. От воинственного вида Минервы Амигони здесь отказывается.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Это время абсолютизма. Как видим, сильное отступление от естественной жизни, которая отвергалась как дикость и бесцеремонность.

Содержание в значительной мере заслонено драгоценным окладом формы. Искусство 17-18-го веков сформировало два удивительных стиля – классицизм и барокко. В XVIII в. украшательство в любой форме считается необходимым.

Барокко в России более жизнерадостно и декоративно, чем на Западе. Стасов (1824- 1906), у истоков движения также стояли Г. Г. Мясоедов, H. H. Вот это чувство времени, протекаемости изменяемости составляет характерную черту мироощущения наступеившей эпохи. Человек не мыслит себя в категориях стабильности, как это было в Эпоху Ренессанса и тем более в средние века. Забелу, художник изобразил в образе царевны Волховы из оперы Н. Римского-Корсакова "Садко". Особенно отчетливо эта грань прослеживается в музыке.

Так в чем же сегодня проявляется стиль барокко. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. Орлова.

В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Иногдаупотребляют термин «барочный классицизм»применительно к французскому и английскомувариантам барокко. Саврасов, И. М. Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Мамонтову.

Декольте было широким, открывало плечи. XVIII в. – время расцвета портретной живописи. Фомин, А. И. Леду, Э. Л. Ее заменила эпоха религиозной реформации. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Габриели Дж. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. барокко сменяется классицизмом. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным.

РубенсА. Фактически, это первый в России учебник этикета. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе такие элементы барокко как пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности.

Среди характерных московских строений в стиле модерн можно выделить издательство И. Д. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Сегодня в искусстве наблюдается возврат к прошлому. Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. В центре возвышается восьмигранная башня, завершенная формой, уподобленной царской короне.

В партесных рукописях встречаются десятки имен композиторов. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Габриель, Ж. Ж. Лебрена). Простота здания дополняется красивыми группами коринфских колонн на уровне второго этажа.

Стасов. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Виппер писал: «Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства». де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Нестеров, К. А. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Эскизы Рубенса великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург).

Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Его огромные размеры и внушительность должны были символизировать величие «короля-солнца» — Людовика XIV. Оно полукругом опоясывает площадь. Назападе в области романа выдающийсяпредставитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы—П.

Ему принадлежит первый в русском искусстве "Автопортрет с женой" (1729). Впервые, он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше), включая знаменитый Черный квадрат на белом фоне и Черный крест и др., выставленных на Петроградской выставке июль-десять в 1915г. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Интерьер считался как бы продолжением архитектуры.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. 16 до сер. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Как мастер Иван Адольский Большой сложился в Оружейной палате Московского Кремля. Касаткин, М. П.

Художник был отмечен благосклонностью и Елизаветы Петровны и Екатерины Второй, которая, увидев свой портрет, написанный художником "наизусть", заметила, что "в работе и идея хороша, также и в лице сходство есть", а потом даже пожелала позировать крепостному живописцу. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. была монолитна. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. барокко сменяется классицизмом.

Достаточно вспомнить творчество А. Г. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Искусство барокко внесло в украшения новую жизнь. Верещагина (1842-1904), художника, лично принимавшего участие в боевых действиях и показавшего ужасы войны в ее непарадных проявлениях: кровь, раны, тяжелый повседневный труд простых солдат, трагизм смерти, ставшей обыденностью ("Апофеоз войны", 1871, "Балканская серия", 1877-1881). Кальдерон (Испания).

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. В портретах "Напольный гетман" (1720-е) и "Петр I на смертном ложе" (1725) художник намного опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения. Другое течение национально-романтического направления представляет "северный модерн". Развитию русского искусства способствовало основание в 1757 г. Академии художеств.

Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. Гравёры сер. К сожалению, они усвоили только внешние приемы художника идиллические черты его поисков.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Для архитектуры барокко (Л. Родился в 1573 г. в Ломбардии. Главным новшеством имевшим решающее значение для дальнейшего, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725). Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образам. В портрете прежде всего передается страстность характера героя. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния.

19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629160гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Длялитературы барокко характерны стремлениек разнообразию, к суммированию знанийо мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностьюи коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в егоконтрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Она богата духовными силами.

В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Каждый стиль вносит в искусство что-то новое. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

«Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. В середине 30-х гг. Вдали за скалой скрываются две фигуры. Васнецов, В. Д. и Е. Д.

Выдающимися представителями музыкального барокко были Дж. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Самым талантливым скульптором этой эпохи был Лоренцо Бернини. Русская гравюра эпохи барокко (А. Крупнейшим архитектором середины XVIII в. являлся Ф. Б. Наконец императрица посетила постройку и осталась недовольна.

Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Струйской.

Учился (около 1600-03) у К. ван Мандера. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640).

БорроминиД. Россия, вообще, медленно поддавалась каким-либо влияниям. Грифиус, Дж. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. (с французского это можно перевести:«точно по корпусу»).

Вот таким образом она обычно изображалась в шлеме, с копьем и мечом. Растрелли. Первый этап развития этого стиля в России получил название "петровское барокко". В соответствии с личными вкусами Петра, приезжие и отечественные художники ориентировались в основном на более сдержанный вариант барокко, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров. Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы.

Фетти).

Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Федотов – признанный мастер детали, каждый предмет на его "сюжетных" картинах не только придает изображению достоверность, но и несет в себе дополнительную смысловую нагрузку, позволяющую глубже понять характер изображаемых персонажей. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Коровин – выдающийся портретист, подлинным шедевром считается его портрет Ф. И. Для архитектуры барокко (Л. Воронцова, А. П. В 1767 г. Аргунов написал портрет любимицы В. А.

Зачастую лепнина с горизонтальной плоскости переходила на вертикальную. Не так давно во дворце-музее Бад-Пирмонт (Германия), куда в 1714 году ездил лечиться Петр Великий, было обнаружено полотно, представляющее изображение Екатерины I. Похожая иконография и стилистические особенности дают нам возможность приписать это произведение кисти И. Адольского. Рериха – художников, ставших гордостью России. Врубеля.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Влияние Серова на русское искусство было очень значительным. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Шереметев обратил внимание на самородный талант своего крепостного, послал его учиться у иностранных художников и из молодого живописца вырос замечательный портретист Иван Петрович Аргунов (1729-1802).

С этого времени Абрамцево становится одним из центров художественной жизни России. Коровин, А. Е. Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). Вчерашние бояре всячески пытались уклониться от участия в ассамблеях, не желая одеваться по новой моде и считая подобное времяпрепровождение неприличным.

Клодт, А. И. Пигаля, Э. М. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. В Петербурге работал прославленный мастер венецианской школы В. Тарсиа. Иль-Джезу Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии.

Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Талия160— узкая, под платьем носили корсет.

В картинах Рембрандта мало внешнего действия. После смерти лицейского друга А. Дельвига Пушкин выкупил портрет у его вдовы.

В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Щуко, А. В. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури.

В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. А. Каналетто), живописных притч (Д. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. смешанное польско-латинскоестихосложение (Польша). Они подчинялись общим нормам, выработанным средневековым каноном. Широкоиспользуются символы, метафоры, театральные приёмы, графическиеизображения (строки стихов образуютрисунок), насыщенность риторическимифигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Родиной барокко по праву считается Италия. Величественные ансамбли и отдельные задания (преимущественно в Петербурге) создают А. Д.

Фальконе, Ж. А. Она становится украшением города, его парадной частью. Представителем романтического направления в живописи был русский художник и рисовальщик Орест Кипренский (1782-1836). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы).

При дворе царили строгийэтикет, сложныйцеремониал. Главный фасад театра обращен к Невскому. В пышном окружении (колонна, занавес, архитектурный пейзаж), которое создает Адольский вокруг фигур, проявился его незаурядный талант декоратора.

П. Камю, А. Дж. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Украшаются здания интерьеры, предметы искусств, одежда.

вытесняется классицизмом. Хрипуновых и другие создают новый для России тип интимного (камерного) портрета. Сытина на Тверской (архитектор А. Э.

Костюм был подчинен этикету. С 1706 года начались поездки художников Оружейной палаты в Петербург и другие города. Наиболее известные художники петровского времени – A. M. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17векабыл итальянецЛоренцоБернини (1598—1680). Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е).

РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия — 30 мая 1640, Антверпен) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. А. Ринальди приехал в Россию в 1752 г. Произведения А. Ринальди в пригороде Петербурга — Ораниенбауме (ныне г. Ломоносов): Китайский дворец, дворец Петра III и павильон Катальной горки характеризуются еще особенностями, присущими стилю барокко. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), донЛуис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

Берлинская картинная галерея. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища.

В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. В моду входят длинные сережки, но не легкие и ажурные, а массивные. Тома-де-Томон, К. И.

Мастера зрелого классицизма (1770-1790-е гг. ) – В. И. Мастера барокко использовали в своих произведениях в основном теплые оттенки и плавные цветовые переходы, умело применяли светотеневые эффекты и контрасты светлых и темных тонов. Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). Талия— узкая, под платьем носили корсет.

КальдеронаТ. В 1608-1609 гг. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Особенности архитектурного стиля барокко первой трети XVIII в. можно четко проследить при рассмотрении сохранившихся архитектурных произведений петровского времени, таких, как «Монплезир» и «Эрмитаж» в Петергофе (Петродворце), дворец в Стрельне, здания Кунсткамеры и Двенадцати коллегий в Ленинграде, Петровские ворота и собор Петропавловской крепости и др. Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Мастер строит в этом дворце театр. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Модерн уже в то время называли "последней фазой искусства прошлого века.

Рассказывая о культуре, нельзя не упоминать и о музыке. В этом новом можно выделить два слоя: то, что характерно только для наступившего периода и то, что получило дальнейшее развитие. Свою жену, певицу Н. И. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто совершенно необъяснимое.

Площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание (место торговли, народных сборищ). По выражениюПаскаля, человек стал осознавать себя «чем-тосредним между всем и ничем», «тем, ктоулавливает лишь видимость явлений, ноне способен понять ни их начала, ни ихконца». Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Кекушев, начало 1900-х гг. ). Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Зарубежная мода не обошла стороной и прически. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. Львов).

Зато клавесин пользовался популярностью. Конечно, в искусстве интерьера. Его и пригласили как специалиста для постройки в Царском Селе "терм". Для барокко характерна идея спящего бога— деизм.

Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось. Врубель (1856-1910), творчество которого относится к рубежу XIX – XX вв. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Это высокая прическа из множества локонов. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса.

Орлов и др. В Товарищество вошли талантливые художники обеих столиц: А. К. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Ге и В. Г. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

И во всем чувствуется радость. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышенское барокко или московское барокко, в русском зодчестве). Б. Р. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

Росси был дружен с императором Николаем I и не получил достойного вознаграждения за свои труды. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. В России искусство барокко отразило рост и укрепление дворянской абсолютистской монархии. Сочинение регламентировало практически все стороны общественной жизни: от правил поведения за столом до государственной службы. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Позднее он был назначен архитектором при Адмиралтействе, но эта работа не была творческой. П. П. Красота требовала жертв. и Х. М. По сторонам юбку украшали драпировки. Каждый из мастеров этого направления заслуживает отдельного разбора их творческого наследия, поскольку каждому была свойственна художническая индивидуальность – неповторимы негромкие пейзажи рано ушедшего Васильева, прозрачные лирические пейзажи Левитана отличаются от живописи "царя русского леса" Шишкина, от завораживающих пейзажей Куинджи.

Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Там избегали излишеств, к которым склонны были итальянцы. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). их окончательно не изгнали из России. В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен.

В 18 веке в постройках Х. Б. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Чевакинского и Б. Растрелли.

Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой. Флеминг, Дж. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Контраст чистого неба и поля, на котором разворачиваются драматические события с участием объятых ненавистью друг к другу людей с искаженными от боли или злобы лицами, еще более оттеняет и заостряет вечную для человечества тему бессмысленности и трагизма войны. Габриель, Ж. Ж. И это слова великого математика.

Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Шишкин, В. И. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. Та же тема прослеживается и в колье. Но во многом именно его стараниями Петербург стал одним из красивейших городов мира.

Древнерусская музыка в своем развитии на протяжении XI—XVII вв. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Капков, A. M. н живописи эпохи барокко. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Идейными вождями и вдохновителями передвижников были И. Н.

Позже его сменило жабо. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Стильбарокко в живописи характеризуетсядинамизмом композиций, «плоскостью» ипышностью форм, аристократичностью инезаурядностью сюжетов. Они подчинялись общим нормам, выработанным средневековым каноном. Центром католического мира является Рим.

Несмотря на очевидные различия, они тесно взаимодействовали друг с другом. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Вове, А. Г.

В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. С ранних лет будущий художник на маленьких клочках бумаги пробовал запечатлеть взволновавшие его картины природы. Основной фигурой в развитии барочнойскульптуры былЛоренцоБернини, чьи первые исполненные вновом стиле шедевры относятсяприблизительно к1620году. Грандиозные работы велись Росси при постройке Александрийского театра. Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба).

Щусев) и др. Светская скульптура представлена парадными портретами монархов и знати, скульптурами для городских фонтанов и садово – парковой скульптурой. Для их оформления используется лепнина, деревянные балки, тканые обои. Художественный язык классицизма был, в отличие от барокко, универсален.

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне».

Древнерусская музыка в своем развитии на протяжении XI--XVII вв. Пименов и В. И. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли.

Нетрудно заметить параллелизм развития во всех видах искусства эпохи барокко. Федотова (1815-1852). Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Крайние ступени закруглены с совершенно бесполезными завитками на углах. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). Прянишников, К. А. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Украине, Литве. Украине, Литве.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Херберт, Дж. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона.

Классицизм вот таким образом легко распространился на провинцию. Большой поклонник искусства граф П. Б. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Поселился в Риме в начале 1590-х гг. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

Сюжеты многих картин Врубеля откровенно фантастичны. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Риторические принципы переносились в различные виды искусства, определяя построение литературного произведения, театрального действия, программ декоративных и монументальных живописных циклов, музыкальных композиций. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного».

Матвеев и И. Н. Арки и ниши применяются редко. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Стиль зарождается в Италии, где люди остро чувствуют нехватку прекрасного. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. В истории костюма прическу также именуют куафюра. была монолитна. Они остались в рамках салонного сентиментализма и красивости.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Развивается новый тип камерного дворца (Чарльз Камерон, Джакомо Кваренги), возникает русский вариант палладианства (Н. А. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», «Персей и Андромеда») историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи»), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов»), полные живого обаяния портреты («Камеристка»).

В изобразительном искусстве, как и в литературе и в музыке, расцвет стиля барокко относится к концу XVII — началу XVIII в., но период, предшествующий ему (XVII в. ), был временем подготовки классических форм барокко, отмеченным взаимодействием западных и древнерусских традиций. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон».

В рассказах Боскини о достоинствах венецианской живописи принципы барокко не были чётко сформулированы, но сам характер сравнений и форма описания свидетельствуют о предпочтениях автора, выражаемых им не античной скульптуре и. Барокко (странный, причудливый) – название эпохи и художественного стиля, сложившегося в архитектуре Италии в XVII веке и отличающийся живописностью, динамизмом, масштабностью. Для того времени это один из самых продуманных и гармоничных ансамблей. де Кеведо, П. Кальдерон). Здесь при участии Ф. И. В интерьерах – обилие проёмов, зеркал, орнамента, сплошь покрывающие стены.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В своих ранних постройках он еще находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать, что Ринальди представитель раннего классицизма. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Наиболее популярный памятник его— Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Шаляпина, К. С. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Часто в украшении потолков использовались фрески. Именно здесь сформировались основные черты стиля. 18 в. Зародился в Италии.

Бланк, Антонио Ринальди). де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). Булле, Ж. Ж. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства.

Они должны были быть украшены натуральными камнями и иметь волнообразные края. Появляются «парсуны» – первый в русской культуре светский жанр изобразительного искусства, прообраз портретной живописи. Архитектура барокко в России пользуется популярностью. Шереметевой – девочки-калмычки Аннушки.

М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. О своей картине "Сирень" (1900) художник сказал, что не хотел бы видеть ее в музее, так как "музей – это покойницкая", а желал бы видеть ее "вделанной в стену в жилом доме, чтобы она абсолютно слилась со стеной". Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие — для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко». Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Щусев.

Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Развитие музыки стиля барокко складывается из двух этапов: раннего, второй половины XVII в., когда закладывались основы, происходило формирование новых жанров, еще связанных с древнерусской певческой культурой и позднего барокко — с развитыми концертными формами многоголосия, яркими контрастами концертного стиля, расцветшего в начале XVIII в. Очень сходна картина развития архитектуры эпохи барокко. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге.

Он работал для Рима, Бергамо, по его проектам строили в Англии, Швеции. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Максимов, Ф. А. Жилярди, О. И. Торелли, Дж.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. При Петре начали ценить человека энергичного, готового к переменам, осознающего себя личностью, способного самому влиять на судьбу, карьеру. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковыеансамбли, опера, культоваямузыка, оратория)одновременно— тенденция к автономииотдельных жанров (кончертогроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Орнаментальность достигает пределов возможного, она проникает даже в стихосложение.

Крамской (1837-1887) и критик В. В. Никитин – основоположники русской светской живописи. Бернини также архитектор. Художественным центром стала Оружейная палата, которую с 1655 г. возглавлял Б. М. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Среди самых известных его скульптур—мифологические сцены похищенияПрозерпиныбогом подземного царстваПлутономи чудесного превращения в деревонимфыДафны, преследуемой богом светаАполлоном, а такжеалтарнаягруппа «Экстазсвятой Терезы» в одной из римскихцерквей.

Пушкин писал о портрете: "Себя, как в зеркале, я вижу, но это зеркало мне льстит". Бытуетбурлескно-сатирическоеотношение к действительности. Кирпич был эффектно оттенен вставками из резного белого камня. «Портрет императрицы Екатерины 1 с арапчонком» (1725-1726, ГРМ) кисти Ивана Адольского может служить наглядным примером того, каких успехов достиг русский мастер на пути создания барочного портрета. Она вся находилась в рамках единого стиля, выработанного в эпоху Средневековья. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Главой нового направления принято считать мастера Оружейной палаты Симона Ушакова (1626-1686). Характерно новое обращение художников модерна к "египетскому стилю". Вот таким образом барокко160— это ещё век Разума и Просвещения. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Кокоринов, Ж. -Б. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни.

---