Живопись В Европе 18 Века

ИскусствоЗападной Европы 18 века

Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Они абсолютно живые. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. С. Ф. Щедрин (1745 — 1804). Все это привело в 1720-х гг.

Новые веяния проникли в Академию. Андромеда, превратившаяся в белокурую, пышущую здоровьем фламандку, полный мощи Персей, освободивший красавицу из плена дракона, крылатый его конь Пегас, амуры, венчающая героя слава — все овеяно поэзией и полно чувством ликования. «Менины», по сути, групповой портрет.

После смерти Петра I в России начались сложные времена. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Его кисти принадлежат блестящие парадные портреты князя Куракина (1801—1802), Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена (1800) и др. В новом декоративном и орнаментальном искусстве живопись находила себе, главным образом, применение в росписях потолков, стен и дверных панно, в расписывании мебели, вееров, а вскоре и фарфора.

Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. Их позы и жесты оправданы, естественны. Однако подлинные актёры на сцене интересовали его не меньше. Она расчищала путь революционному перевороту – Французской буржуазной революции. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806).

Европейская живопись 18-го столетия

В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что он дал новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи — главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Затем был направлен в Академию. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес.

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Он отлично владел техническими приемами живописного ремесла, его традициями, родившись, как писал о нем один из современников, много выступавший по вопросам искусства Мариэтт, «с кистью в руках». Какое разнообразие. Иногда эти картины заставляют вспомнить о парсунах: в них (как и в произведениях Вишнякова) подчас не хватает воздуха и динамизма неизменно точной внешней характеристике моделей не всегда сопутствует внутренняя. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

Западноевропейское искусство 18 века

Бернардо Роселлино). Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося классицизма. Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом и исход единоборства заранее предрешен (младенцем мать Ахилла окунула в воды Стикса, что сделало его тело неуязвивым). Французская революция 1789 года была завершением целой эпохи.

Не следует, однако, преувеличивать последствия этой тенденции в развитии культуры. Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. В основе ее сюжета — события далекого X века, описанные в «Повести временных лет». Образцом для подражания выдвигается теперь не Рим, который был идеалом для художников Ренессанса и классицистов XVII в., а Эллада ибо в греческом искусстве больше тепла, задушевности, поэтичности.

Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Она создана как будто на одном дыхании. Перед нами — иная художественная система, предназначенная для духовного искусства. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале.

Искусство Западной Европы в веке

Внутренняя политика Екатерины была решительной и жесткой. Шарден начал с натюрморта, ранее совсем не развитого жанра во Франции. Особый характер носило искусство барокко в России. До 1776 года продолжалась его работа над «Смолянками» — серией портретов воспитанниц Смольного института, той самой, что навсегда прославила бы его имя, даже если б он не написал ничего другого.

Филиппо Юварра). Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

Живопись Европы века Выполнила: Волкова Кристина 3

Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Такие похожие и такие разные. Она приняла в число своих сочленов Клода Жилло, учителя Ватто, как «живописца модных сюжетов», самого Ватто как «живописца празднеств», Грёза как «жанриста» другие художники обозначаются в ее списках как пейзажисты, художники животных, цветов и т. д. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Свое наименование они получили от квадратной гостиной «Sаlоп саrre», где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр. Мир театра, мир воображения, в котором можно было забыться от повседневных забот, больше всего привлекал Антуана Ватто (1684 – 1721).

Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо).

Знаменитейшие цветные гравюры Жанине, как его портрет Марии Антуанетты (Порталис и Бералди), до сих пор принадлежат к числу наиболее ценных произведений этого рода. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Его считают одним из основателей русской портретной школы. В 18 веке она только начинает себя проявлять. Заметное влияние классицизм оказал и на поэзию (Шенье). Музыка постепенно освобождается от культовых форм.

Александр Рослин – модный художник Европы века

Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781). Картина «Паралитик», за которым ухаживают его дети имеет другое название — «Плоды хорошего воспитания», а «Балованное дитя» — «Плоды дурного воспитания».

Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. В самом деле, параллели очевидны. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро наблюденные сцены военных бивуаков, народные типы, вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Парадный портрет — во многом порождение стилистики барокко (это направление, зародившееся в XVI веке, господствовало тогда в России) с его тяжеловесной пышностью и мрачноватым величием. Эти черты, определяющие во многом всю живопись XVIII века, оказались присущи и утонченному аристократическому рококо и тяготеющему к интимности, культу скромных добродетелей искусству «третьего сословия», хотя, конечно, решались эти задачи в принципе по-разному.

Это хорошо отразилось в создании собора Св.

Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Она стала примером для изучения и подражания. Но вы только всмотритесь в обворожительные миры Ватто или компании Ланкре. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Новаторство его техники, предвосхищающей открытия импрессионистов, поразительно для того времени, когда от портретистов требовалась особая внешняя аккуратность и тщательность.

Изобразительное искусство Италии

Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. уже перешел всякие границы.

Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741— 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. Филипповой, В. А. С этой картиной и ее автором связано несколько загадок. Это — близость внутренняя.

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена».

Искусство века в Западной Европе

Родился Боровиковский на Украине, живописи учился у отца. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. В лице видны живые черты натуры.

Обязанный лишь высокому мастерству своего творчества, Шарден (1699 – 1779) властно вступает в художественный круг своего времени в качестве крупнейшего представителя французского реализма середины XVIII века. С именем И. П.

Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Особенно знаменитыми становятся: портретист Луи Токке приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) портретист Жан Марк Натье, также прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства. Пять лет провел в крепости, затем, в 1737 году, бит плетьми и сослан в Сибирь. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Она усилила позиции критиков его целей и идеалов. Человек на портрете уже не молод в его взгляде и упрямо сжатых губах сквозит горечь.

Веласкес – блестящий мастер психологического портреты, с поразительной глубиной проникая во внутренний мир своих героев. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. не могли выйти из рамок, которые им ставила их собственная эпоха». Его искусство было одним из первых проявлений демократической идеологии той поры. Это «галантные» картины изображающие современное ему аристократическое общество изящных кавалеров и дам, музицирующих в парках, гуляющих, ухаживающих друг за другом.

Следует отметить, что классицизм, ставший господствующим стилем в зодчестве и отчасти в скульптуре и живописи, не добился гегемонии в области литературы. Получив престол путем узурпации (был отстранен и заключен в крепость малолетний император Иоанн Антонович), она решительно взялась наводить в государстве порядок. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Колорит Ватто — одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов.

Искусство Западной Европы века

Пишет виды знаменитых парков в окрестностях Петербурга — Гатчины, Павловска, Петергофа: «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796), «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля» (1799—1801). Новые веяния проникли в Академию. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Он был влюблен в русскую историю и сюжеты для своих картин черпал из нее.

1754). В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. в Риме и не была похоронена в Равенне. О незаурядном таланте свидетельствуют уже его юношеские работы: «Смеющийся крестьянин», «Крестьянин со стаканом в руке» и особенно — поэтический портрет крепостной танцовщицы шереметевского театра Татьяны Шлыковой-Гранатовой, написанный, когда художнику было около восемнадцати лет. Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740— 1750-х гг.

В Священном писании избираются преимущественно те эпизоды, где можно повествовать о любви: Сусанна и старцы, Сарра приводит к Аврааму Агарь и т. д. Но за всем театрально-праздничным, легкомысленно-бездумным в искусстве этого направления таилось немало сложностей. Бьяджо Россетти). рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659-1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии (Мадонна с младенцем и святыми для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708).

Наряду с Королевской академией, привлекавшей к себе лучшие силы, академия св. Измайловой, М. А. Демидова.

Арсеньевой, сестер Гагариных, крестьянки Христиньи (последний замечателен еще и тем, что для Боровиковского важна не «этнографичность» образа крепостной крестьянки, а, как и в портретах дворянских девушек, внутренний мир). О жизни Федора Степановича Рокотова мы знаем не так уж много. Рокотов и Левицкий. Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение (Век зеркал и мемуаров, по меткому определению одного исследователя, – за постоянный взгляд на себя со стороны). За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм».

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 18 ВЕКА

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Какое богатство предметов и мыслей. Однако критическая часть произведений просветителей имела большое прогрессивное значение. Историческая живопись перестает играть прежнюю роль.

По-иному складывалась и судьба национальных школ. Кто хоть раз видел созданные ими портреты, навсегда останется под их очарованием. Характерно при этом, что наивысшие достижения итальянского искусства этого столетия были связаны с венецианской школой, в большей мере сохранявшей дух светской жизнерадостности, чем искусство остальных областей Италии.

И здесь светло-розовое и голубое дают основной акцент красочному аккорду. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль».

Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»).

Очень ярким и своеобразным портретистом был ученик Левицкого С. С. Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого собора св. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. В украшении небольших отелей, пришедших на смену пышным и парадным дворцам используются иные жанры. В ранней юности он пел в придворном хоре, оттуда попал в ученики к Аргунову.

Суровые лица земных богов, одежды, шокирующие невиданной роскошью и жемчугом— олицетворение божьей по происхождению власти и сверхчеловеческого величия. Светская живопись того времени — это портреты-парсуны (от латинского слова «persona»), которые очень напоминают иконописные лики.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Архитектор виллы стал и главным садовником. Людовик XIV правил до 1715 года. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Совсем иначе работал над этой темой И. Ерменёв (1746 — после 1789), акварелист и график, сын конюха, окончивший Академию художеств и известный тем, что участвовал во взятии Бастилии 14 июля 1789 года.

Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

Презентация по истории на тему Развитие живописи в Европе 16-18 век

Он даже Екатерину II написал в образе «казанской помещицы», гуляющей по саду в теплом салопе. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. О его живописи прекрасно сказал Дидро: «Какие краски.

XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683-1754), усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо – реалистическую трактовку образов (Св. Картина Рокотова, с документальной точностью воспроизводящая обстановку его кабинета, воскрешает его атмосферу, помогая нам лучше понять этого незаурядного человека. Шувалова». Лучшие из мастеров умели, однако избегнуть и ложной патетики и откровенного натурализма, как, например, севильский скульптор Хуан Мартинес Монтаньес. Пуританское движение XVII в. с его иконоборческими идеями, естественно, никак не способствовало развитию национальной живописной школы. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Как реалистическая сторона классицизма, так и его некоторая рационалистическая отвлеченность были подхвачены главным образом театром трагедии Вольтера.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Подобно своему знаменитому соотечественнику граверу Д. Б. Пиранези, он любил создавать так называемые, то есть сочиненные или бесконечно варьирующие один и тот же мотив пейзажные композиции. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладиои Виньолу (например, творчество Айниго Джонса, 1573—1652).

общая характеристика западноевропейского искусства 18 века западной европы

Он был крепостным в течение всей своей жизни. За пять лет до смерти художника Академия, постепенно изменившая к этому времени свои установки, принимает Ватто в свои ряды, присуждая ему специальное, лишь по этому случаю придуманное звание «художника галантных празднеств» за одну из лучших картин подобного рода «Отплытие ла остров Цитеру». В большинстве стран Европы был сохранен в измененном виде старый порядок. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Прекрасные мосты и обелиски, башни, колонны гармонично сочетаются с естественной природой. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Их царство оказалось «всего лишь идеализированным царством буржуазии».

Искусство Западной Европы 1-я половина 19 века

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Молль Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогарта были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике («Переулок Джина»). «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы.

Еще в XVII столетии при Людовике XIV, «короле-солнце», Франция превратилась в одно из наиболее могущественных абсолютистских государств Западной Европы. Короче, в воображении встают характерные черты того широко распространенного в первой половине и середине XVIII века стиля, который принято называть стилем «рокайль» (раковина) или «рококо» или «стилем Людовика XV». В 1770 году он выставил в Академии картину «Владимир и Рогнеда». Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Это не просто интерьер, это своеобразный «портрет без модели» (впрочем, Шувалова мы все-таки видим: на стене кабинета висит его портрет работы Ж. -Л. Удельный вес живописи и скульптуры в Испании (помимо Гойи, творчество которого стоит на рубеже двух веков и принадлежит больше новому времени), Португалии, Фландрии и Голландии был для XVIII столетия незначителен. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец.

Живопись В Европе Второй Половины 18 Века Сочинения и курсовые работы

Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Рассказ о бытовой живописи XVIII века будет неполным, если мы не упомянем о чудесной картине И. Фирсова «Юный художник» — одной из первых, относящихся к этому жанру. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Еще один пример — парадный портрет императора Петра III.

Это наблюдается в таких его картинах, как «Мецетен», «Финетта», «Безразличный», «Любовь в итальянском театре», «Любовь во французском театре» и в чудесном шедевре художника, его «Жиле», в котором многие видят автопортрет мастера. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби).

Переходы света и тени незаметны, четкие контуры отсутствуют, все предметы как бы возникают из света и воздуха. Обучение у Клода Жилло и Клода Одрана – отличных рисовальщиков, для которых театр итальянская «соmedia dellаrtе», недавно изгнанная из Франции Людовиком XIV, часто служили любимой темой, приобщило Ватто к театру, сделало театральный жанр надолго излюбленным. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Описание презентации Живопись Европы века Выполнила: Волкова Кристина 3 по слайдам

Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно грустное настроение тонко передано статикой позы. Лопухиной, Е. Н. И все это — галантные празднества, пастушеский идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, И о, Калисто, Европа), а, по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые — все это темы любви.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Создаются новые машины, подготовляющие переход к индустриальному веку. Ясная логика классицизма казалась в то время глотком свежего воздуха на фоне декоративной вычурности и перегруженности аллегориями поздних барокко и рококо, в духе которых работали тогда приглашенные в Россию иностранные художники (например, С. Торелли и Ф. Фонтенбассо).

Барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Во Франции, где со второй половины 18 в. назревал решительный революционный взрыв, где буржуазия обладала большими культурными традициями и достаточной социальной мощью, основная линия развития искусства вела к зарождению полного гражданского пафоса революционного классицизма Давида.

Сюжет картины наполнен духом высокой гражданственности, пронизана любовью к родине. С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше Творчество Жана Батиста Симеона Шардена отличается от работ мастеров рококо и по стилю и по содержанию. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736). В 1660 г. произошла реставрация Стюартов.

В том же 1773 году Левицкий получил большой заказ от Екатерины II. Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. Иаков, ведомый на казнь венецианской церкви Сан Джованни е Паоло, 1725-1727).

Европейские пенсионеры и иностранные учителя

Фрагонар сам гордился своим быстрым и легким мастерством, нередко делая на картинах надпись «Фраго написал это за один час». Учился он у И. Б. Имя Боровиковского в русском портретном искусстве рубежа столетий отнюдь не одиноко. Это мастерство производит большое впечатление в картине девятнадцатилетнего Акимова «Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев», написанной под большим влиянием учителя, но на профессиональном уровне вполне зрелого художника. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью. Классицистическое направление также претерпевает дальнейшее развитие.

Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи «головки Греза» с возведенными горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, «замешаны» на большой доле эротики и фальши. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи»: «На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок. Тонкость живописной техники Шардена необычайна — некоторые оттенки и рефлексы написаны такими маленькими мазочками, что их можно различить лишь с помощью увеличительного стекла. Деятельность Винкельмана весьма характерна для 18 века.

Как самостоятельный вид искусства развивается музыка. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Буржуазия была еще слаба, в русском купечестве отсутствовали и те длительные культурные традиции, которые были накоплены со времен городских коммун западноевропейским бюргерством, а главное, русская буржуазия была лишена сознания своей исторической миссии. «Вывеска Жерсена» дает правдивый образ жизни Парижа эпохи Регентства.

Академия художеств и первые картинные галереи

Наиболее яркими мастерами, характерными для бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства н долгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679 – 1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688 – 1737), грациозный Шарль Натуар (1700 – 1777) изящный Шарль Антуан Куапель (1694 – 1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705 – 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703 – 1770). В основе— византийская иконопись и её каноны. В его шедеврах последнего года жизни («Вывеска Жерсена»), названных Лун Арагоном «подлинным завещанием искусству XVIII века», появилась особая серьезность отношения к жизни.

Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр.

Европейская живопись конца 18 века

Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни (Урок танца). Крестьянская проблема в России всегда стояла остро. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

Лучшие достижения русской живописи и в конце века были по-прежнему связаны с портретом. Но это не исключает и некоторых других элементов в английской архитектуре, например барочных и готических. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Доклад по культурологии Живопись Западной Европы века

Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Художественные принципы Лосенко определились к концу шестидесятых годов. На обороте одной из них указано, что она представляет «суздальской провинции крестьян» и писалась «в той же провинции, в селе Татарове».

Боровиковского (1757— 1825) — одного из лучших мастеров портретного жанра в русском искусстве. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Одной из первых европейских держав. На официальных выставках искусства — знаменитых «Салонах» — рядом с картинами представителей рококо появлялись и произведения, связанные с другой, буржуазной линией французской культуры. Все свои произведения Гварди написал в Венеции, которую никогда не покидал.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. В них появляется иногда, стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Св. Работа художника становилась профессией. Например, в картине «Призвание Михаила Федоровича на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800) он разрабатывает актуальную во все времена тему власти как долга и бремени.

Свою непризнанность и одиночество наиболее ярко художник воплотил в картине «Жиль». Характер каждой прочитывается точно, одну не спутаешь с другой.

Как и сентиментальная, слезливая мещанская драма, так и все творчество Греза испытало на себе огромное влияние руссоистских идей, проповеди патриархальной идиллии и семейственных добродетелей. Щукин (1762—1828). Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

В отличие от большинства стран Западной Европы абсолютизм в России не изжил своей относительно прогрессивной исторической роли. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. В 17 веке ранние буржуазные революции привели к победе только в двух странах. Именно так строят большинство сакральных сооружений в Италии, в Саксонии и Чехии, во французской Нормандии. Муратов).

Центральная группа отлично вписывается в зеленовато-золотистый общий фон картины. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Аргунова (1729—1802) связана особая страница в истории русского искусства.

Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Культурное наследие XVIII в. до сих пор поражает необычайным разнообразием, богатством жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум. Но идея все ещё остается утопичной. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573-1652). Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе.

Эти направления наиболее полно воплотились в поэзии, театре, прозаической литературе. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».

То, что в этой области дали Гюбер Франсуа Бургиньон, прозванный Гравело (1699–1773), гибкий и изобретательный иллюстратор сочинений Корнеля, Расина и Боккаччо, Шарль Никола Кошен младший (1715–1790), рисовальщик-декоратор «Menus-plaisirs» ЛюдовикаXV, которому Рошблав посвятил целую книгу, Шарль Эйзен (1720–1778) изящный рисовальщик амурчиков и виньеток иллюстрировавший, между прочим, «Эмиля» Руссо, «Рассказы» Лафонтена и «Времена года» Томсона, далее такие мастера, как Жан Мишель Моро, Габриель и Огюстен Сен-Обен, обрисовывает как нельзя лучше французское искусство XVIII века. Прелестница кажется равнодушной и рассеянно рассматривает свой веер. И, конечно искусство. Не это ли потрясение в конце концов и бросило его в кровавую бурю революционной Франции. Это полотно чем-то напоминает вазу из тонкого фарфора, которой любуешься, боясь коснуться, чтобы не повредить неосторожным движением. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Среди них наиболее известно имя Григория Теплова.

Это полотно производит сильное впечатление. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело. Многочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшения – вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Хогарт создает целые серии живописных полотен: История шлюхи (или Карьера проститутки, серия из 6 картин, 1732), История распутника (Карьера мота, 1735), Модный брак (1743-1745).

Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Тысячи карандашных набросков с натуры, которые он потом использовал в картинах, природный дар наблюдательности обеспечивали его фантазиям естественность и правдоподобность. Формируются новые музыкальные жанры опера, оратория. Наиболее глубоким из блестящей плеяды итальянских пейзажистов был Франческо Гварди (1712-1793), сохранивший в своем искусстве традиции колоризма венецианской живописи.

Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. Никогда не чувствуя настоящей, внутренней потребности в искусстве, они вначале смотрели на него, как на расслабляющую роскошь и если обращались к нему, то единственно в видах реальной пользы, причём довольствовались заимствованиями от этрусков. Джакомо да Виньола). Искусно вписанные в интерьер, они тем не менее вполне воспринимаются и отдельно. Наряду с граверами, которые частью все еще ограничивались воспроизведением чужих картин, частью же, как и в XVII веке, гравировали портреты, стоят представители меццотинто, превратившегося под руками франкфуртского уроженца Леблона (1667 до 1741) в цветную гравюру на меди с тремя или четырьмя досками, далее такие представители чисто французской цветной с тушью манеры, как Франсуа Филипп Шарпантье (1734–1817) и утонченной манеры акватинто изобретателем которой считается Жан Батист Лепренс (1733–1781). С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Будучи поклонницей французских просветителей, она, дабы не допустить расшатывания основ государства (с началом революции во Франции эта задача стала особенно актуальной. ), преследовала вольномыслие и беспощадно подавляла крестьянские бунты.

Возле нее, сидя на детском стульчике, малыш усердно занимается «серьезным» делом – выдувает мыльные пузыри. Сюжеты только любовные, эротические любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Здесь сказалась феодально-католическая реакция. Лишь «прикомандированные» к Королевской академии в Париже имели право выставлять в «Салоне» Лувра через несколько лет по представлении «картины на право приема» они получали звание ординарного академика.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской Академии искусства – национальной художественной школы, открытой в 1768 г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов, чем европейские академии на континенте. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Перед нами изображена женщина, стирающая белье в большой деревянной лохани. Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. Во-первых, он уже существовал в русской живописи (в отличие от большинства других жанров, которым только предстояло появиться).

Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Себастьян полон сил под градом стрел. Драгоценности и жемчуга сверкают и переливаются на фоне нарядных и красочных драпировок. Большое значение в ту пору стал приобретать театр.

«Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. За них в 1728 году он получил звание академика. Народным восстанием воспользовалась буржуазия выступившая в союзе с дворянством, что явилось отличительной особенностью английской революции XVII в. Провозглашенная в 1649 г. после казни короля Карла I Стюарта республика вскоре сменилась военной диктатурой Кромвеля. Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения. Незадолго перед кончиной художник создал одно из самых больших своих произведений («Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо – от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ).

все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус. 1620, Эрмитаж). При Петре I людей разных профессий отправляли учиться за границу, в том числе и художников. С новых позиций выступает художник и в портрете.

Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIIIв. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Его правнуку, ставшему его приемником под именем Людовика XV, в 1715 году было всего пять лет. В то же время Гварди был прекрасным мастером галантных своеобразных празднеств, столь характерных для венецианского общества XVIII века, с их атмосферой непринужденного веселья, легкой музыки и маскарадной беспечности («Торжественный концерт», «Праздник на площади» и другие).

Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности. Правда, общественный подъем, характерный для всей Европы, особенно во второй половине XVIII века, сказался и в Германии, но преимущественно в области чистой теории (новая теория искусства Винкельмана, Лессинга), поэзии, философии (Лейбниц, Кант), музыке (Бах, Гендель), а не в изобразительном искусстве. В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но — еще более их видоизменяющую. Он открывает красоту в реальных ландшафтах. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Стреми тельная кисть мастера легко наносит оливково-серые и жемчужно-серебристые тона.

Но зато этот единственный мастер, Жан-Батист Шарден (1699-1779), был, возможно, лучшим живописцем Х века. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики.

• Библиотека Гумер – культурология

Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). Черты национального реализма уже имели место в искусстве Пьемонта и неаполитанских художников, наиболее открытых к новейшим тенденциям западноевропейского искусства. Русское же искусство XVII столетия находилось еще во власти традиции и канона.

Культура Западной Европы XVII— XIX вв. Творческая манера Жана Антуана Ватто изысканна и насыщена сложными эмоциями Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Как и большинство других замечательных колористов, Ватто высоко ценил венецианцев, особенно светоносную живопись Веронезе и все же ему удалось выработать свой самостоятельный, необыкновенно привлекательный живописный язык. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Обращение к античности как к норме и художественному образцу, утверждение примата долга над чувством, возвышенная отвлеченность стиля, пафос разума, порядка и гармонии — суть общие черты классицизма как в 17, так и в 18 веке. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Какое многообразие характеров и настроений. Суффло в Париже церкви св.

Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции. Окрыленное подлинным старым esprit gaulois, оно покорило Францию и всю Европу. Несколько иначе рассматривал свою задачу Суходольский. «Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь. «Когда я выразил ему свое удивление, – пишет Рейнольде, – он мне ответил, что он достаточно насмотрелся на натуру в юности, когда учился и что теперь ему уже никакой модели не требуется». Солнечный свет заливает весь второй план картины.

во Франции складывается непосредственно предреволюционная ситуация. Боровского. Отсюда проснувшийся интерес к крестьянскому быту, костюму, обрядам и традициям. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Все сохранившиеся произведения Ватто располагаются на коротком промежутке времени в 10 – 12 лет (1709 – 1721).

Трощинского, генерала Ф. А. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства. Ватто начал свой творческий путь с изображения небольших жанровых сцен – солдат во время походов и на отдыхе – с тех «будней войны», которые он видел у себя на родине в Валансьене, незадолго до рождения художника присоединенного к Франции.

Выписаны они так тщательно, что создается иллюзия реальности, недаром эту разновидность натюрморта искусствоведы называют «обманками». Основные положения доктрины классицизма были сформулированы немецким теоретиком и историком искусства Винкельманом. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Угрюмов (1764—1823).

И почти везде мужчины и женщины, одетые в баутта – венецианское черное домино с белой остроносой маской, треуголкой, отделанной серебряным шитьем и непременными белыми чулками. Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса. Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение.

Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Женевьевы (с 1791 г. — Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. Луки и союз «Молодежи» устраивали собственные выставки, на которые указал Дорбек. Множество работ художника посвящены изображению персонажей «соmedia dellаrtе», различных сцен, как бы разыгрывающихся на театральных подмостках, где между кулисами деревьев открывается прозрачная фантастическая даль, где люди их одежда, небо, земля, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральной рампы.

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. 18 век — век «разума», век философов, социологов, экономистов. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры.

Для него характерны лаконичность, немногочисленность деталей (каждая из которых становится особенно значимой, прибавляя что-то к характеристике модели), как правило — глухой темный фон. А также — сам Петербург (например, «Вид на Большую Невку и дачу Строгановых», 1804), в изображении которого главным для него остается природа, а архитектурные сооружения воспринимаются как ее часть. Печально окончилась творческая жизнь Ивана Никитина.

Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Причем работы великолепные. Галилео Галилей (итальянский ученый) заложил основы современной механики, сделал телескоп 32-кратным увеличением.

Именно Ватто, первым обратившись к жанру так называемых галантных празднеств, создал изысканно изящную, камерно интимную манеру исполнения этих сюжетов. Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. Один из вставных эпизодов комедии повествовал о трех юных девушках, отправившихся со своими возлюбленными на далекий и прекрасный воображаемый остров Цитеру – остров вечной и ничем не омраченной любви. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Культура отражает внутренние противоречия буржуазного общества. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль.

1618-20). В Риме в XVIII в. строили не так много и оригинально, как раньше Черты зарождающегося неоклассицизма видны и в обновлённом фасаде базилики V в. Санта-Мария Маджоре (1734—1750 гг., архитектор Фердинандо Фуга), хотя изобилие скульптуры и лепного убранства напоминает о традициях барокко. К середине 18 в. наметилась резкая грань между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой Франции, не уверенных в завтрашнем дне и живущих согласно своеобразному афоризму Людовика XV «после нас — хоть потоп. » и пафосом представителей третьего сословия иногда с излишней дидактической прямолинейностью утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеями разума и прогресса. Основной темой картин Шардена было изображение поэзии обыденной жизни, стоит лишь назвать некоторые из них: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка», «Чистильщица репы».

Разумеется, речь не идет о каком-то влиянии или заимствовании. «Первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми жаловала Академия своих членов, любимый мастер влиятельной возлюбленной короля маркизы Помпадур, Буше, как никто другой, отражал идеалы окружавшего его общества, требовавшего от искусства лишь веселого спектакля и бесконечного развлечения. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Именно во Франции в последние годы правления одряхлевшего короля и в краткий период регентства, в атмосфере официального и парадного искусства, рядом с условными, декоративными и фальшивыми творениями куапелей и лемуанов, среди шума и суеты возникло одно из самых очаровательных явлений в истории живописи — истинное и нежное искусство Антуана Ватто (1684—1721). Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702-1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения.

Спорна дата его рождения: 1732 или 1735 год а может и 1736 (умер художник в 1808 году). Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. В 1768 году Лосенко написал две «академические фигуры в величину ординарного человека» — штудии обнаженного тела, условно поименованные «Каин» и «Авель», а через год — картину «Зевс и Фетида». Он по-прежнему воплощение силы духа и неукротимой энергии.

Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. Исследователь Дж. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Бах, Моцарт, Глюк, Гайдн создали такие музыкальные формы, как фуга, симфония, соната.

В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Тогда же он написал и необычную для своего творчества картину — один из первых русских интерьеров «Кабинет И. И. Мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего». Городские дворцы знати, богатой буржуазии, «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны в экстерьере. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете.

Но всегда изображение дает характеристику неодносложную, предполагающую возможности размышления. Широкое распространение французского языка, ставшего языком международного общения просвещенных слоев общества, относительное расширение круга образованных лиц, в частности сложение в большинстве стран интеллигенции, представляющей интересы непривилегированных классов (главным образом городской буржуазии), способствовали более широкому представлению о единстве культуры человеческого общества. Герой портрета, друг художника Джонатан Баттл, юноша далеко не знатного происхождения, блестяще «вошёл в образ» утончённого молодого аристократа. Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. Вторая половина XVIII века — время высокого взлета русского портретного искусства.

Христос даже на кресте выглядит атлетом. Любимой мифологической героиней Буше была Венера. Таковы были «птенцы гнезда Петрова» — от Меншикова до Абрама Ганнибала — азартные и талантливые люди самого разного происхождения, благодаря которым российский корабль смог одолеть штормовое море радикальных реформ.

Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские. Наряду с академическими выставками в «квадратном салоне» и в «большой галерее» Лувра, регулярно повторявшимися с 1737г. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697—1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи.

Его творчество не только заложило основы рококо как стилевого направления, но и явилось одним из самых ярких его художественных воплощений. Впрочем, последнее не суть важно. Он во многом носил еще, если так можно выразиться, этнографический характер: российское дворянство (образованное общество XVIII века было, как известно, почти исключительно дворянским) знакомилось с практически неведомой ему стороной жизни. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. Насколько важными были для XVIII века работы Ватто и его последователей и какое влияние галантно-пасторальные композиции оказали на декоративную живопись, демонстрирует цитата из «Наблюдений за живописью» Кристиана Людвига фон Хагедорна (1762): «Пейзажи надоели. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Художник советовал одному из своих последователей, Ланкре, руководствоваться «Учителем всех Учителей» — природой и присовокуплял, что «сам он поступал именно так и не жалеет об этом». Аргунова (1771 — после 1829). И художник отправился в Петербург — совершенствоваться в живописи. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени отражает жанр прозы: «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете. Создается единство среды и хорошо передается общий характер скромного городского жилища. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. В ней Левицкий проявил не только мастерство и чувство юмора, но и, пожалуй, незаурядную смелость. Завоевания буржуазной революции пришли в Англию таким образом на столетие раньше Франции. Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди.

Плоть от плоти мелкобуржуазного круга парижских горожан (он был сыном мастера-мебельщика), Шарден, казалось, принес с собой в высокое искусство добросовестность и трудолюбие средневековых ремесленников. Отсюда обилие аксессуаров, призванных подчеркнуть это положение, театральная парадность позы.

Были и различия, пожалуй, более существенные, непосредственно связанные с кругом художественных идей и с особенностями социальной функции классицизма в 17 и 18 веках. С наибольшей полнотой эти тенденции выразились в творчестве В. Л. Стилизация греческого искусства окрашена в какой то степени романтическим. Это время характеризуется великими открытиями.

В Германии движение «бури и натиска» иногда характеризуемое как предромантизм, занимает резко полемическую позицию по отношению к немецкому классицизму, рассудочно-рациональному идейно робкому и половинчатому. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.

Наблюдалась непосредственная связь с натурой. Как и во многих других его работах, обнаженные нимфы, тритоны, амуры и голуби составляют блестящее окружение богини. «Отец семейства, объясняющий своим детям библию» (1755), «Деревенская невеста» (1761), «Паралитик» (1763), «Балованное дитя» (1765) — все это «нравственная живопись», урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам.

Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная)— характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Они плоскостны, статичны, лишены светотени, неточно передают внешность портретируемых (известных авторам, как правило, понаслышке). Есть предположение, что в Париже и что на ней изображена французская семья.

Германия была политически раздробленной и экономически слабой страной. Если в его «Отплытии на остров Цитеру» преобладает романтическая мечтательность, поэтизация, сознательный уход от жизни в страну грез, то наряду с этой тенденцией в творчестве художника постоянно присутствует и иная: он никогда не перестает быть острым реалистическим наблюдателем, начиная от ранних жанровых картин («Савояр») и кончая великолепным полотном «Вывеска Жерсена», которое он написал уже будучи смертельно больным для украшения лавки своего друга – торговца картинами, «чтобы размять пальцы», как выразился сам художник. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

и достигшими своего высшего предела 89 время появления знаменитых «Салонов» Дидро (1765–1767), также и академия св. Мастер обратился к древнегреческому эпосу. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Но — сдаваться. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Нередко рядом с мастерскими работами можно встретить посредственные и скучные.

Слышу я со всех сторон. Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства. Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках.

Это портреты полководцев (Адмирал лорд Дж. Юбер Робер создал очень характерную для неоклассицизма разновидность пейзажа — «архитектурную фантазию». У некоторых мастеров изобразительного искусства (например, Хогарта) и особенно в литературе уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни, с великолепным чувством социальной характеристики, типов и ситуаций, а также со свойственными ему чертами описательности и прозаизма. Музыка оказалась способной воплотить и конфликты жизни и трагическую скорбь и гармоническую ясность и бурные порывы борьбы за счастье, глубокие раздумья одинокой человеческой души и единство чувствований и стремлений большого коллектива.

Самые известные полотна Антропова созданы в пятидесятые-шестидесятые годы. Немецкое изобразительное искусство носило ограниченный и мало самостоятельный характер. Основоположником импрессионизма был Эдуард Мане, но призванным лидером стал Клод Моне. Как бы триумфом богини звучит одно из лучшие произведении художника, большое полотно Рождение Венеры, представленное в Салоне 1740 года, о котором один из современников отзывался как о «лучшем Буше, которого он когда-либо видел: светлом, сверкающем, улыбающемся».

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Такие картины, как «Крестьянский обед», «Сговор» и особенно «Празднество свадебного договора», позволяют поставить его в ряд с лучшими художниками его времени. И для художников того времени театральные постановки служили неисчерпаемым источником вдохновения, начиная от пьес, поставленных на сцене французской комедии, до итальянского фарса, от сцен в опере до ярмарочных балаганов. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады.

В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. Когда и где написана картина.

Наиболее плодотворный период в творчестве Буше относится к 1730 – 1740 годам. Над всем доминировал дворец или вилла. В Англии (Адам Смит) и во Франции (физиократы) закладываются основы политэкономии как научной дисциплины.

Маньяско узнаешь сразу – по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности (Привал бандитов, Эрмитаж). Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков.

Особенно после разрушительной пугачевской войны. Такое отношение очень заметно в известном портрете Петра кисти Никитина. Один из современников художника писал в 1741 году о его картинах, выставленных в Салоне: «Среди приходящих сюда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь представлен ее облик, которая не видела бы в этом свой домашний образ жизни, свои манеры, свои повседневные занятия, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свой гардероб». Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж. Милле. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша).

В нем рождалось осознание того, что это и есть русский народ. Портрет и пейзаж — не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Русское искусство за эти десятилетия пролетело путь, по которому западноевропейское текло веками. Начало XVII в. граничит с именами Шекспира и Сервантеса.

Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (сероголубоватые, сиреневые, розоватые, зеленоватые). Наука и искусство, углубившись, уже не идут рука об руку, никогда не объединяются в одном лице. Давид в своих картинах воспевал гражданскую доблесть героев республиканского Рима, призывая «друзей свободы» вдохновляться их высоким примером.

Строгая же ритмическая организация его жанров, «пуссеновская» логичность композиции говорят о принадлежности Шардена к рациональной, классической традиции французской живописи. Раздробленная Италия не была способна дать мастеров, равных великим художникам прошлого.

У этого человека есть все, за исключением истины». Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Отличное собрание картин у Кроза заменяло художнику музеи. Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Пигалля (1714—1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества Меркурии, небрежным движением подвязывающем сандалию (1744). В XVIII в. одновременно развиваются наука и техника.

Глубокое разочарование, растерянность и печаль сквозят во всем его облике. Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некото-рыл уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне.

В картине «Диана после купания» (1742), также очень известном произведении, Буше снова поет гимн соблазнительно обнаженному женскому телу. Любовно и проникновенно передает Щедрин позолоченную солнцем кудрявую зелень, розоватый песок, устилающий дорожки парка, хрупкую красоту цветов.

Входят в моду стилизация под Восток: Китай (шинуазери), Японию (жапонез), Турцию (туркери). Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адам, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из яшмовой массы (посуда и вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Уэджвуда. Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св. А начиналось все весьма безобидно. «Буря и натиск»—движение, к которому примыкали молодой Шиллер и Гёте, было проникнуто антифеодальным обличительным пафосом.

Изобразительному искусству XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. В нем падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Наряду с классицизмом в культуре второй половины 18 в. получили развитие такие направления, как сентиментализм и так называемое предромантическое движение в искусстве. Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв.

В целом искусство 18 в. не только не знало, в отличие от средних веков и Возрождения, «единого стиля эпохи», но и сами стилевые направления далеко не всегда воплощали в себе основные тенденции развития искусства своего времени. Впрочем, нам сейчас важно другое. В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол.

Его десюдепорты — это, как правило, пейзажи. Очевидно, он успел увидеть и оценить оборотную сторону грандиозных свершений.

Особую роль в развитии отечественной исторической живописи сыграл Г. И. Безусловно, он очень хорошо знал ту жизнь, которую изображал в своих картинах. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста. Екатерине понравились росписи временного дворца, сделанные Боровиковским.

Ведущим мастером рококо был любимец Людовика ХУ и его фаворитки маркизы де Помпадур — Франсуа Буше (1703-1770), работавший во всех этих областях художественного творчества. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Миниатюрная живопись по слоновой кости входила все более в моду. Появляется новый стиль — рококо. XIX в. — век сложившихся буржуазных отношений. В это время происходит смена поколений, появляются новые мастера.

Первые русские натюрморты принадлежат кисти нескольких мастеров, в том числе анонимных. Судьбы этих людей часто складывались трагически. Когда-то она вызвала к жизни шедевры Феофана Грека и Андрея Рублева.

Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Известности достиг рано: в конце пятидесятых годов, когда ему было еще далеко до тридцати, ему поручили исполнить парадный портрет великого князя Петра Федоровича (будущего Петра III). Портрет становится более интимным. Вот таким образом не только живопись и скульптура, но и зодчество переживают новый этап в своем развитии.

В этот период произошел мощный рост философской мысли. Но прежде всего Боровиковский — мастер женского камерного, точнее, домашнего портрета. Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее. Мастер вводит нас в большой антикварный магазин по продаже картин. Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет).

Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Ее можно было бы назвать «Нищие». Конец XVIII века отмечен сильнейшими потрясениями. Но делали это вынужденно, так как разрозненные княжества Италии катились в пропасть политического и экономического кризиса. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия.

Трудами Ломоносова и Лавуазье закладываются основы химии как современной науки. Другие группы влюбленных уже спустились с холма и отправляются, переговариваясь и смеясь, к золоченой галере, которой управляют маленькие амуры. Другой ученик Лемуана, Этьен Морис Фальконе (1716—1791), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу Жан Антуан Гудон прошёл серьёзную художественную школу: он обучался в академии и стажировался в Риме. Настоящие «живописные граверы» в старом духе были по большей части в тоже время известнейшими живописцами.

Итальянский архитектор Джованни Баттиста Пиранези (1720—1778) прославился не осуществлёнными постройками, а гравюрами и рисунками. Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса. Жан Батист Пигаль (1714—1785) был прозван современниками Беспощадным, поскольку в портретах он никогда не идеализировал модель.

Несмотря на ощутимое ослабление политической мощи Франции, ее влияние на культурувозрастало. Современники ценили такое мастерство очень высоко: «Нет ничего выше этого жанра: тонкость изящество, легкость, правильность, выразительность не остается желать ничего более и его будут считать одним из величайших и лучших рисовальщиков, которых создала Франция», – писал Жерсен об этом «самом французском из всех французских художников», которому все мастера XVIII столетия, за исключением академистов и Шардена, обязаны в большей или меньшей степени. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Расцвет этого жанра начинается в сороковые годы. На первом плане— живопись и архитектура.

Лучшие из них относятся к последним годам жизни художника. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Пигалль много работал и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много свободы, динамики игры светотени, но и ясности пластической моделировки. Находясь за границей (в шестидесятых годах он дважды побывал в Париже, потом в Риме), Лосенко вел «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры», где тщательно анализировал свои впечатления от работ великих европейских мастеров — Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, Пуссена изучал памятники античности, определяя собственную дорогу в искусстве.

Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Он вел скромную, нравственную жизнь, до конца отданную любимому труду — живописи.

Молодой Гойя в Испании всем своим творчеством, по сути, подготавливал романтизм нового столетия. Акимов (1754—1814) создал еще ряд картин, в основном на мифологические темы (например, «Самосожжение Геркулеса»), долго преподавал в Академии, одно время возглавлял ее. Из искусства придворного, служившего лишь королевскому двору искусство нового века превращается в ту форму общественного сознания, первой задачей которого становится удовлетворение требований более широкого круга публики. В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались феодальные порядки. 1415— ок. 1486). Творческий процесс живописца прекрасно описан В. Н. Лазаревым: «Зачерпнув кистью жирную, густую, неподатливую массу, он начинал ее, затем формовать на холсте, он дробил ее на сотни мельчайших мазочков, где надо — он клал ее плотным слоем, подобно намазываемому на хлеб маслу, где надо — он легко скользил кистью по живописной поверхности, едва к ней прикасаясь». Павла, величайшего протестантского храма (1675 1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Beликого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Крыши на деревянных стропилах были легче каменных, не требовали толстых стен, под ними создавали ряд окон, что экономило стройматериалы и давало достаточное освещение центральному нефу.

Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Каждый портрет — самостоятельное произведение, у каждой смолянки — свой характер. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Фигурки читающих людей мы можем увидеть и на панно Суходольского (например, «Прогулка», ок. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). В этой стране, в условиях экономического и политического господства крупных землевладельцев, приспособившихся к новому строю и верхушки торгово-промышленной буржуазии, осуществлялся промышленный переворот. Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем. Черты классицизма присущи уже сооружениям недавних сторонников барокко (Палаццо Реале, арх.

В художесвенно-историческом плане столицей Европы в первой половине века был Париж. Шлегель, Новалис). Хитфилд, 1787-1788), писателей (Лоренс Стерн, 1760), актеров (Дэвид Гаррик, 1768 Сара Сиддонс в образе музы трагедии, 1784), лондонских красавиц (Нелли 0Брайен, 1760-1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. И в будущем в творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового, классицистического направления (Леду, Парижская застава де ла Виллет).

За несколько лет до смерти он исполняет пастелью автопортрет (1775): без тени манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный. В России в величавых гражданских сооружениях (гениальные проекты Баженова, творчество Деламота и Кваренги), а также в более изящно-простом искусстве Фельтена и Камерона, в монументально-героических скульптурах Козловского утверждался идеал благородной разумности и гражданского патриотизма, не вступивший еще в открытое противоречие с государственным устройством Российской державы. Мостики и хижины в нем возникают, как случайные, руины наводят на размышление. Шидловской, Е. А. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо.

Здесь его нравственная и общественная позиция выступает с особой отчетливостью. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Эти страны внесли большой вклад в художественную культуру XVIII века, богатого яркими талантами в области живописи и скульптуры, литературы и музыки. Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе.

Составленное им первое в России пособие по пластической анатомии — «Изъяснение краткой пропорции человека для пользы юношества, упражняющегося в рисовании» — также использовалось в Академии в течение нескольких десятилетий. Лампи-старшего и, возможно, у Левицкого. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Все это, конечно, не от недостатка таланта.

Стерн в своем «Сентиментальном путешествии» не только отвергает сословную и реакционную этику старого режима, но и высмеивает уже проявившие себя в Англии ханжество и пошлость буржуазной морали. Натюрморты, выполненные сначала в духе фламандцев, принесли Шардену первые успехи. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников. Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Его проявление разнообразно как в различных национальных школах, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе (например, в буржуазной республике Голландии), так и у отдельных мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский). Внешним поводом к теме послужила постановка небольшой пьесы Данкура «Три кузины».

де Велли). Знаменитая трагическая актриса Сара Сиддонс изображена восседающей на троне в облаках.

Самым талантливым учеником Буше был Оноре Фрагонар (1732-1806). В 1780-е гг. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. В зависимости от меры и глубины прогрессивности того или другого представителя классицизма 18 века либо подчеркивалось эстетическое и нравственное превосходство идеала облагороженной естественности и изящной простоты нового направления по сравнению с фривольностью позднего рококо или усложненной пышностью позднего барокко, либо акцентировался гражданский пафос классицизма. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен.

Этот голштинский принц был избран бездетной Елизаветой в преемники только из-за родства (он являлся ее племянником, внуком Петра I), а не из-за личных качеств, увы — ничтожных. Он написал немало прекрасных поэтических пейзажей (в том числе пейзажных фонов для многих своих портретов), в которых удивительно тонко передан характер природы Англии. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Регентом неабсолютнолетнего государя до 1722 года становится герцог Орлеанский.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе, если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи. Таковы портреты О. К. Шереметева и умерла в молодости, вскоре после рождения сына.

То, что очень быстро начал развиваться именно жанр портрета, неудивительно. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны. В этих работах он впервые заявил себя художником классицистского направления.

Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века. В этом стиле образы связываются с реальной действительностью. Тернер, Р. Бенингтон. В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами.

Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла буржуазная революция (1640— 1660). Его всегда отличали наблюдательность, живое любопытство, жадное стремление к знаниям. В творчестве Алессандро Маньяско (1667-1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду.

Державина, Д. П. Сергия и Вакха в Константинополе. Венецианская живопись долго борется в пределах старых византийских схем и новейших требований, пока не взорвется оригинальностью композиций и деталей у таких мастеров, как Марко Базаити, Чима да Конельяно, Витторе Карпаччо, Джованни Беллини, ранних Джорджоне, Лоренцо Лотто и Тициан, Паоло Веронезе и Тинторетто, которые станут высшим достижением венецианской школы.

Существовал ли какой-то иной путь. Эпоха регентства, так называемая эпоха «Regence», стала временем «оттепели», а, может быть именно тогда XVIII век начался по-настоящему. «Вот поистине мой художник», — восклицал Дидро, посвятив Грезу не одну страницу своих «Салонов». Лишь эта в тесном смысле слова французская живопись XVIII века, поглощенная в конце концов, хотя и позднее, чем архитектура и скульптура, потоком «непогрешимого» неоклассицизма имеет значение для истории развития стилей. Болезненный и замкнутый, отличавшийся нелюдимым правом, Ватто даже в своих «галантных» сценках остается несколько ироническим и отстраненным наблюдателем, правда, наблюдателем необыкновенно зорким, подмечающим самые неуловимые психологические оттенки. О его жизни мы не знаем практически ничего, кроме происхождения из крепостных крестьян (возможно, князя Потемкина) и того, что свои лучшие произведения он написал в семидесятые годы.

Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Шведский портретист Рослин много работает во Франции и России. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, – это нравиться». В камерных же портретах кисти Аргунова именно эта характеристика выходит на первый план.

Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. И впоследствии, обучая молодых художников в Академии, он не переставал учиться сам. Одновременно в Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте).

В каком-то смысле можно сказать, что Гейнсборо, наряду с другими художниками (Р. Лишь благодаря манере акватинты цветная гравюра на меди достигла высшей деликатности и совершенства, особенно у Франсуа Жанине (1752–1813).

К этому времени несколько меняется его манера. На одно из первых мест выдвигается в XVIII веке живопись Англии. Быстро стал знаменит, получал много заказов. Эта новая мода называется а lа greque (или – что то же самое – аllЕrсulanym). Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно.

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». «Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Лицо умершего, тревожно освещенное пламенем свечей (оставшихся «за кадром» картины), выписано строго реалистично и вместе с тем исполнено подлинного величия. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Наконец, одним из виднейших мастеров этого периода следует считать Н. И.

Вопрос очень сложный историки еще не дали на него ответа. Художник вглядывается в лица этих людей пристально и заинтересованно, подмечая малейшие особенности внешности и характера иногда откровенно любуясь их красотой, прежде всего внутренней (это особенно заметно в портретах Хрипуновой и неизвестной крестьянки в русском костюме).

Значимым центром романской стилистики была Венеция. Была ли в том необходимость. Яркие психологические характеристики даны и в камерных портретах — Г. Р. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Стремился к абсолютному владению техникой, точному знанию анатомии и перспективы. Поэтичность искусства Ватто основывается на тщательном изучении реальности.

Развитие культуры в это время проходило в той или иной мере под знаком идей Просвещения. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Румянцевой, А. К. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. В Англии буржуазная революция была уже позади. Век Просвещения — век великих открытий и великих заблуждений.

В «Натюрморте с атрибутами искусств» (1766 г. ) собраны принадлежности живописца эпохи Просвещения: палитра с кистями, бумага измерительные приборы, книги Жан Оноре Фрагонар, ученик Франсуа Буше и Жана Батиста Симеона Шардена, подобно мастерам рококо, часто обращался к «галантным сиенам», но придавал им совсем другой смысл. Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763—1764) при классической простоте членений — ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. — в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что и отвечало его назначению. В полотне «Молитва перед обедом» (1744 г. ) всё внимание зрителя привлечено к тому, как ложатся краски, как цветные блики от полосатой спинки кресла играют на одежде девочки, которая сидит в нём, как множество тончайших тонов сливается в один на белой косынке гувернантки. Классицизм в своем стремлении создать новые одновременно естественно простые и. возвышенные формы искусства, способного воспитывать благородные мысли, вкусы и «добродетель», обратился к художественной культуре античного мира. Революция XVII века стимулировала здесь развитие буржуазной идеологии. Это портрет известного заводчика П. А.

Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Ни один вид изобразительного искусства того времени не обходился без участия Буше. Таковы при всем различии почерков и стиля «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, романы Филдинга, Смолетта, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гёте и другие.

Во весь рост стоит перед нами фигура Пьеро – отвергнутого любовника в итальянском театре. Глава реалистического направления — Г. Курбе. Упрека в односторонности, однако, эта академия не заслуживает. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Но главное у Шибанова — лица.

«Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся один раз в два года в Лувре. В XVIII веке французские язык, мода и искусство задавало тон во всех европейских столицах. Классическая немецкая философия, диалектико-материалистическая философия, философия позитивизма — три определяющих направления в философии XIX в. Романтизм и реализм — основные направления литературы XIX в., которые формировались и функционировали в непосредственной связи друг с другом (Ф. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства.

Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре. В 1804 году им был написан один из первых очерков по русскому искусству — «Краткое историческое известие о некоторых Российских художниках». В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его интересом к «извивам» человеческой души. И, подобно «Смолянкам» Левицкого, дает и нам почувствовать тот легкий, пьянящий воздух, которым дышала Россия XVIII века. Портреты супругов Бутурлиных, А. М. Италия также доминировала в европейской художественной жизни в 16-м и 17-м веках, будучи колыбелью стиля барокко.

Мастер далек от внимательного наблюдения природы, от всякой естественности. Ни в коем случае. Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). Он нелепо вытянул руки вдоль тела, покинутый и нерешительный Жиль отдан на суд толпе.

Примером для себя она избрала Петра I (по ее повелению ему был воздвигнут знаменитый памятник на петербургской Дворцовой площади). Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Это прежде всего деревянные культовые произведения, статуи святых, раскрашенные в естественные тона. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. На рубеже XVII-XVIII вв. По времени— это 13-14 вв. Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные хитросплетения комедий Бомарше, особый жанр романа в письмах, живописные «галантные празднества» и «пастушеские сцены» имеют между собой нечто общее, что позволяет им в целом создать образ определенной эпохи.

И, в отличие от отца, за все время царствования не подписала ни одного смертного приговора. Всю свою жизнь Рейнолдс много и охотно писал детей. Эта ничтожность личности так ярко видна в портрете (при том, что он просто переполнен драпировками, орденами, горностаевыми мантиями и прочими атрибутами пышности и власти), что незадачливого императора становится, честно говоря, жалко. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Вся композиция картины пронизана мягким, музыкальным ритмом. Пейзаж как самостоятельный жанр еще не получил развития в английском искусстве этого времени, хотя Гейнсборо начинал именно как пейзажист и лишь позже, под давлением внешних обстоятельств, обратился к портрету. Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии.

Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко. Несколько покупателей изящные дамы и кавалеры, рассматривают предлагаемые полотна.

Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Нарышкиной, М. И. Образы и явления передавались в движении.

XVIII в. — век портрета. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768 «Поцелуй украдкой», 80е годы). Кисти Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком (Ревекка у колодца).

Буше работал во всех жанрах, начиная от создания причудливых рисунков в модном тогда «китайском вкусе», пейзажей или пасторалей и кончая иллюстрациями к «Декамерону» Бокаччио или «Метаморфозам» Овидия. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Но уже в начатой через год (1764) архитектором Ж. Ж. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

А вот еще одна прекрасная картина, написанная все в том же 1773 году. Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после Великого пожара 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. В дальнейшем И. А.

«Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». В орнаментике используются греческие мотивы — меандр, пальметты, гротески.

---