Живопись В Европе 16 Века

Итальянское искусство столетияСреднеитальянская живопись столетия

Постепенно вырастает пропасть между иконописью для немногих и иконописью для всех. Живописи барокко присуща известная театральность. В первую очередь его принципы стали разделять художники из Франции и Нидерланд. В самом живописном приеме – в этих двуцветных тканях, в проблеке, в передаче формы с помощью параллельных штришков («отметок») – русская иконопись удержала, быть может, нечто от живописных приемов станковой античной живописи.

Она изображена полулежащей на саркофаге, на ней богатое платье и головной убор. Лучшие произведения последнего, стильно-строгое Посещение Богоматерью св. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века).

Итальянская живопись 13-14 веков

Опись 1641 г. застала эту икону в Никоновской церкви:. В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие.

XVI – XVII века в Европе – это периоды Высокого Ренессанса (cinquecento, длился до второй трети XVI века) и Позднего Ренессанса (от второй трети XVI века до первой половины XVII века). 1515— 1578), также побывавший в Италии и написавший трактат о пяти архитектурных ордерах. Портреты королей Генриха II, Карла IX (Лувр) обнажают всю жестокость и эгоизм этих одетых в роскошные платья и принимающих торжественно благолепные позы людей. Каменные дворцы появлялись и в удельных столицах. Построенный в 1555-1560 гг.

Маньеризм – это направление в культуре Европы в 16-17 веках

В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. Родом из Северной Италии, он пятнадцатилетним мальчиком попадает в Рим, где, пройдя через внешнее увлечение караваджизмом, быстро вырабатывает свой собственный стиль. До нас дошли даже имена нескольких крупных художников 15 века, сохраненные отчасти летописями, отчасти такими описями монастырского имущества, как та, которую в начале XX века опубликовал В. Ш. Георгиевский» В этой описи Иосифова Волоколамского монастыря (1545) всегда с особым вниманием отмечается «письмо Рублева», «письмо Паисиево», «письмо Дионисиево» и т. д. Дионисий уже перестал быть одним только именем с тех пор, как стали известны исполненные и подписанныя им, точно датированные (1500 г. ), фрески Ферапонтова монастыря. Особая одухотворенность и изящество отличают облик Валентины Бальбиани. Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления.

Чем реже встречается способность к мастерству, тем боле она заостряется и вот на рубеже 16 и 17 столетий возникает драгоценное и экзотическое «Строгановское» письмо. Европейская живопись 17 века идет вслед за эпохой Возрождения. Влияние Лукаса Кранаха сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием «Дунайская школа». Как такогоже рода следствиямибыли завершение формирования российскогогосударства, создание собственнойсословно-представительной монархии (венчание на царство и земские соборы) и учреждение патриаршества на Русив16веке. Аиконописныеновации были следствием переменычеловека.

Итальянская живопись - веков в ГМИИ

Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Иконописцы: двор Гришка Михайлов, да сын его Офонка, да ученик ево Куземка Ильин двор Дениско Ларионов, да сын его Федька двор Парфенко Ларионов, да ученик его Богдашко Осипов двор Онофрейко Макарьев двор Ондрюшка Иванов двор Устинко Овтономов двор Герасимко Никитин двор знаменщик Ивашко Сергеев Басов. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника.

Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Некоторое время они даже держали общую мастерскую. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 1541—1614), первый подлинно великий художник Испании. То здесь центром искусства становится католический Рим.

Лучшим из сохранившихся его произведений и самым главным в Фонтенбло с давних пор считалось выполненное во многом руками учеников украшение стен и плафона «Галереи ГенрихаII», служившей в качестве бальной залы. Здесь артель художников, в которую входили Дионисий, «поп Тимофей, да Ярец, да Коня», начала работать в 1481 г. В 1484 г. Дионисий, к которому присоединились его сыновья Феодосии и Владимир, стал расписывать храм Иосифо-Волоколамского монастыря. Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон. Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Помимо Веронезе, произведения Паоло Учелло, Фра Бетао Анжелико, Пьеро Делла Франческа, Алессо Бальдовинетти, Андреа Мантенья, Карло Кривелли, Джулио Романо и других мастеров Высокого Возрождения познакомят Вас с новыми жанрами, сюжетами и трактовкой человеческого образа в групповых композициях и портретах. Портрет графа дЭтан представляет образец лучших карандашных портретов Клуэ. Рядом с Корпусом Людовика XII, воздвигнутым из кирпича и белого камня по готической строительной системе и несущим лишь элементы ренессансного декора, они создали наиболее примечательную часть ансамбля—Корпус Франциска I (1515—1524), абсолютно самостоятельную и новую по типу постройку.

Итальянская живопись до 18 века

Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи. Одно из высших достижений Гужона — рельефы Фонтана Нимф, прозванного Фонтаном Невинных, в Париже (1547—1549), входившего в число декоративных проектов, задуманных скульптором для оформления города в честь торжественного въезда короля в Париж 16 июня 1549 г. Архитектурная часть фонтана была создана Леско. Изданное им под названием «Наипрекраснейшие сооружения Франции» (1576—1579) собрание гравюр позволяет познакомиться со многими исчезнувшими постройками и дает представление о первоначальном виде памятников, перестроенных позднее. Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825). Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия.

Тканые ковры представляли для стен замков то же, что живопись на стекле для церквей. Дюрер – см. 38, Гольбейн – см. 42, Грюневальд – см. 44, Кранах – см. 43. Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. Лишь в конце 16-начале 17в.

В живописи первой половины 16 в., особенно в росписях дворцовых интерьеров, довольно заметное место занимало творчество приглашенных из Италии мастеров Джованни Баттиста Россо (1495—1540), Франческо Приматиччо (1504 — 1570) и Никколо дель Аббате (1509/12—1571), украшавших росписями королевскую резиденцию в Фонтенбло. До нас дошли только ее копии XVIII в. одна среди икон Покровского собора Рогожского старообрядческого кладбища в Москве2, другая в собрании Загорского музея3. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Первый – прямоугольный в плане сруб (клеть), покрытый двускатной кровлей, которая увенчана главкой.

235), работы фламандского скульптора Жана де Булоня (1529 – 1608), которого итальянцы называли Джованни да Болонья или Джамболонья. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. С., автор превосходного портрета Габриель дЭстре (ок.

Презентация по истории на тему Развитие живописи в Европе 16-18 век

Размещено на реф. рф211 илл. Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии. Достаточно сравнить горный пейзаж Этой иконы с пейзажем «Положения во гроб». Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Художник предпочитает писать модель как бы окутанной нежной воздушной дымкой.

Дева Мария, как и Магдалина, предстает светловолосой, голубоглазой фламандкой с пышными формами. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). Она включает ряд уникальных портретов первых десятилетий 16 в. Эти маленькие по размеру (1/8 листа) изображения подчас носят черты примитивизма вместе с тем они отличаются особым лаконизмом и выразительностью (например, портрет Франциска I в молодости). Вначале он следовал за Леонардо, судя по его Венчанию Девы Марии (1504), в Лувре, написанному еще в духе Фра Бартоломео, а затем в двух своих красочных картинах чудес св. Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев. Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами.

Здесь следует отметить Джона Констебла. Простые и наивные, они поражают силой, с которой Караваджо утверждает предметную материальность бытия своих образов. Сохранился расположенный в 60 километрах от Парижа замок Фонтенбло (1528—1540) — последнее предпринятое королем строительство. Близки светлому ренессансному искусству Гужона созданные молодым Пилоном образы «Трех добродетелей» (Лувр), несущих изящный сосуд — золоченую урну, предназначавшуюся для сердца Генриха II.

Но есть и черта, которая их объединяла – это стремление не зависеть от мировоззрения окружающих, показать непосредственно свое видение и взгляд. Тем не менее к Караваджо примкнуло множество живописцев, образовавших целое направление, называемое караваджизмом, а его влияние распространялось даже на представителей враждебных караваджизму группировок. К переходному времени принадлежат окна церкви в Монморанси и окна (1544) в сельской церкви в Экуане, с Благовещением в комнате, убранной в духе того времени, на одном из них.

В этом отношении особый интерес представляет огромная икона «Церковь воинствующая» (1552, Третьяковская галерея), написанная в ознаменование взятия Казани Иваном Грозным. Замечателен живописный портрет Карла IX (1566 Вена, Музей), представленного в рост. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. излом. Здесь встречаются и многофигурные сцены и единичные фигуры. Последним из плеяды выдающихся французских зодчих 16 в. был Жак Андруэ Дюсерсо (ок.

Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Шедевр книжной графики был создан строгановской школой. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие.

Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Интересно творчество импрессионистов.

Спокойствие и грация богини сочетаются с изысканностью, несколько напоминающей работы мастеров школы Фонтенбло. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Важнейшее место в области фаянсового производства этого времени занимают изделия Бернара Палисси (1510—1589/90). С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Хольбейн родился в богатом городе Аугсбурге имевшем тесные торговые контакты с Италией затем, в молодые годы, жил в Базеле, видном центре гуманистической образованности. Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия. Крупнейшим русскимиконописцем, жившим в конце XV — началеXVI в., был Дионисий.

Это была очень кропотливая работа. XVI век для русской живописи – это время постепенного увядания. Особенно пышно происходили встречи знатных гостей в XVII в. Сопровождавший в 1655 г. патриарха антиохийского Мака-рия Павел Алеппский писал: Встав из-за стола, воздвигли, по обычаю, панагию, после чего начали подносить подарки, т. е. милостыню от монастыря, которая дается тем, кто к ним приезжает (с особой целью) по принятому с древних времен обычаю, а в настоящем случае также по приказанию царя и патриарха.

Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. Из наиболее ранних работ Приматиччио в Фонтэнбло, например в «Комнате Короля» (1533–1535), не сохранилось почти ничего: его знаменитая галерея Улисса с многочисленными картинами из «Одиссеи» дошла до нас только в гравюрах ван Тульдена. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св.

Он по своей сути эклектичен, вот таким образом в некотором роде универсален. В 1530 г. прибыл флорентийский последователь Микеланджело, Джованни Баптиста Росси (1494-1541), прозванный Россо Фиорентино или Мэтр Ру за ним последовал в 1531 г. болонец Франческо Приматиччио (1504-1574), развившийся под руководством Джулио Романо в Мантуе в скульптора стуковых украшений и декоративного живописца Россо и Приматиччио (Le Primatice, которому Димье посвятил подробный труд) являются двумя столпами той школы Фонтенбло, которая исходя из декоративного принципа, погрузила французское искусство в стиль маньеризма раньше и решительнее, чем это произошло в Италии, где этот стиль завладел живописью лишь во второй половине XVI столетия. За двумя Диоскурами, Бартоломео и Мариотто, последовала другая пара друзей, Франческо ди Кристофано Биджи, прозванный Франчабиджио (1481-1522) и Андреа Анджели, прозванный Андреа дель Сарто (1486-1530).

Уже Франциск I издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы». Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине.

Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Однако делением на этапы Возрождения характеристика искусства XVI – XVII вв. 1500—1567).

Искусство Франции 16 века 1 страница

Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600-1682). Вместе с Леско Гужон работал по созданию отеля Линери (отеля Карнавале, 1545) в Париже, для которого исполнил ряд декоративных рельефов и среди них аллегории четырех времен года — изображения величественных, прекрасных людей с соответствующими атрибутами. с изображением Сергия Радонежского, Никона Радонежского, Явления богоматери Сергию. В 1508 – 1509 годах, когда Госсарт находился в Риме итальянский Ренессанс достиг своейвершины: Леонардо уже создал кар тины для «Битвы при Ангиари», Рафаэль работал над фресками ватиканских станс, а Микельанджело расписывал потолок Сикстинской капеллы.

Немногие сохранившиеся о нем биографические сведения сообщают, что он, как и многие другие северные художники, посетил Италию, затем работал в Антверпене и Брюсселе, где в 1560-х годах создал свои лучшие картины. В Италии, где в XVII веке окончательно восторжествовала католическая реакция, очень рано формируется, расцветает и становится господствующим направлением искусство барокко. Её можно долго рассматривать вблизи, любуясь совершенством техники письма. Малая внутренняя площадь здания (в отдельных приделах помещается не более 5-6 человек), его пышное наружное убранство и живописность композиции говорят о том, что Покровский собор был рассчитан на внешнее восприятие, представлял собою скорее храм-памятник, чем культовое сооружение. Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи. В отдельных случаях не чувствуется внутренней связи между изображениями, обычно искусно подчеркиваемой в XVII в. как, например, при совмещении сцены Три отрока в пещи огненной и примыкающих к ней двух изображений вселенских соборов (северная стена).

Искусство Западной Европы в веке

Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства.

229-230). На существование этой связи указывают точные летописные данные о деятельности «Феофана Гречина философа», расписавшего между 1378 и 1405 гг. В первых десятилетиях 16 века она вступила в полосу решительных преобразований. И всё же в живописи XVI века были свои выдающиеся мастера и произведения.

Испанская живопись эпохи барокко

Известны многочисленные иконы XVI и XVII вв. По-видимому, троицкими мастерами были написаны иконы образ. В Ленинграде (Эрмитаж) хранится одна из крупнейших в мире коллекций французского карандашного портрета.

Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Об этом свидетельствуют уже иконы первой половины 16 в., например «Видение Евлогия» или «Лествица Иоанна Лествичника» (Русский музей), в которых, правда, еще живы традиции монументального искусства 15 столетия. К концу XVI в. в живописи появилось новое художественное направление – строгановская школа. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны.

С утверждением новой техники маслом меняется и фактура картины, о чем так убедительно свидетельствует свободный красочный мазок в эскизе Веронезе «Минерва». Все формы находятся в бурном движении, человеческие эмоции всегда приподняты, а страсти подчас граничит е аффектом. Нет сомнения в намеренности этих искажений.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Это был отрыв отиератического (священного) реализма виконописииувлечение декоративным символизмом, —вернее, аллегоризмом. Хальс не был мастером углубленного психологического портрета.

Расцвет карандашного портрета Франсуа Клуэ приходится на 1550—1560-е гг., когда один за другим он создает такие шедевры, как портреты Франциска II в детстве (1553 Париж, Кабинет эстампов), Марии Стюарт, Генриха II, Гаспара Колиньи, маленькой Маргариты Валуа, живой и обаятельной (1560 Шантильи). Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. И уже во всяком случае те «ренессансные фигуры», которые ставятся иногда в счет итальянскому влиянию, гораздо естественнее отнести на счет имманентной для Византии способности возрождения античности, так ярко проявившейся во многих иллюстрированных манускриптах. Эпоха Романтизма представлена картинами Делакруа.

Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля. Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. Барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы.

Это гармоничное сооружение (начато ок. Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием. К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца. был возведен Архангельский собор. На картине «Проповедь Иоанна Крестителя» пейзажу отведена относительно малая роль, однако и здесь чувствуется, что у Брейгеля и люди и природа подчиняются одним и тем же закономерностям.

Жану Кузену приписываются окна с житием св. Во вторую половину своего царствования Франциск I перенес центр строительной деятельности ближе к Парнасу, в Иль де Франс.

Между евангелистами помещен Спас на убрусе (на западной стороне паруса)5. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Иконопись подвергается разрушению изнутри. Можно в этом периоде выделить и Корреджо.

Немаловажным шагом стало изображение человека в реальной пропорции. 212).

Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Основателями новой французской портретной живописи, как увидим, были опять-таки нидерландцы, а единственного мастера церковной станковой живописи, Жана Бельгамба из Дуэ (между 1470-1534), основательно изученного Дегенем, можно так же легко отнести к нидерландцам, как и к французам. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Стройные босоногие девы в легких одеждах, взявшись за руки, образуют гармоничную группу.

В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти.

Лекция: ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 17 века

Размещено на реф. рф6: 9-11). В «Галерее ФранцискаI» сохранились, хотя и переписанные заново, двенадцать больших картин Россо с событиями из жизни короля и мифологические картины. В такой духовной атмосфере маньеризм уже не мог быть достоянием изощренных знатоков. Лицу придано выражение мужества и воли.

Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. В мастерскую Эль Греко стекалось много заказов.

Специализация была здесь не в новинку. Это веяние было характерно для начала и первой половины 16 века. Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Бенвенуто Челлини. К совершенной эмалевой живописи по стеклу, которую презирал еще Ангерран лe Прэнс (ум. Черты земной женской красоты приданы в ряде сцен и образу богоматери.

(Иконой Головкина благословляли полководцев и брали ее во все военные походы Петра I, Суворова, Кутузова, в русско-турецкие войны, вновь возвращая икону в монастырь по окончании военных действий, причем эта традиция сложилась значительно раньше). Художники пробуют, экспериментируют. Выполненная им голова Христа – «Спас Великий архиерей» несёт в себе черты реалистической живописи. Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания. Лукой», 1592, Лувр). Иван Грозный исходя из своего родствас Мономахом, с гордостью писал шведскомукоролю: «Мы родством от Августа кесаряведемся». Утверждались гуманистические и демократические идеалы.

Также в этот период развивается пейзажная живопись. В сцене морского путешествия выделяется на зеленоватой массе воды белый парус. Однако Пилон никогда не злоупотреблял мелочными натуралистическими эффектами. статью в разделе История искусства). Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

В 1580—1590-е гг. ФранцискI основал около 1535г. Из числа сомнительных картин Леонардо некоторые исследователи приписывают ему тонко написанное Благовещение в Уффици, а большинство – великолепный портрет золотых дел мастера в палаццо Питти (No 207), являющийся действительно лучшим его произведением.

В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Вместо этого они предпочитали изображать родную природу и быт современников. Художнику претила ортодоксальность.

В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси. «Les origines» русской иконописи — это, прежде всего, та связь, которая существовала между русской живописью 14 в. и византийской живописью эпохи Палеологов. русскими зодчими Бармой и Постником в честь взятия Казани, собор представляет собой группу из девяти столпообразных (столпных) храмов, размещенных на общем постаменте – высоком подклете и объединенных внутренними переходами и наружной галереей – гульбищем.

Изобразительное искусство 16 века

В 30-е годы XVI в. прилежащая с востока кМосковскому Кремлю часть посада былаобнесена кирпичной стеной, названнойКитайгородской (одни историки считают, что название произошло от слова «кита»— вязка жердей используемых пристроительстве крепостей, другие — чтолибо от итальянского слова «город», либо от тюркского «крепость»). На красиво обработанном арками подклете, где прежде были открытые галереи – «гульбищ» возведен четверик, на котором расположен восьмерик, завершенный высоким и стройным шатром. Врезультате получается живописьчрезвычайно тонкая иизукрашенная, подчас весьма виртуозная, новобщеммелочная: вней нет ниглубинычувства, нивысоты духовного полета—это мастерство, анетворчество» («Россия вееиконе»).

Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. Существует даже понятие «неоманьеризм», под которым принято понимать подражание некоторых современных художников этому направлению. Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. Для такого мастера законченность, совершенство картины заключалось в абсолютной передаче его внутреннего видения предложенного сюжета. В искусстве Дионисия и его школы получила свое дальнейшее развитие московская иконопись.

1595 Лувр). «Менины», по сути, групповой портрет. Мы располагаем сведениями далеко не о каждом из мастеров, однако известия об одиннадцати иконописцах-ярославцах (Федоре Савине, Василии Григорьеве, Иване Анофриеве, Иване Семенове, Иване Андриянове, Дмитрии Иванове, Иване Васильеве, Иване Сергееве, Осипе Козьмине, Федоре Игнатьеве) убеждают нас в том, что это были мастера высокой квалификации, которые до этого имели опыт работы по росписи церковных и дворцовых сооружений. Их стали так же расчищать от грязи, копоти и потемневшей олифы, как прежде расчищали «Строгановские» иконы. Среди художников-эмальеров наибольшую известность получил Леонар Лимузен (ок.

История и живопись Средневековой Европы

1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет. Среди шатровых каменных храмов 16 в. первой по времени является церковь Вознесения в Коломенском (1532), возведенная, по преданию, в честь рождения наследника Василия III – будущего царя Ивана IV Грозного. Стало быть, в случае если это помешательство, в нем есть своя система. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

Затем стали подносить нам. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Великолепно характеризовано лицо короля. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Кроме религиозных книг Иван Федоров иего помощник Петр Мстиславец в 1574 г. воЛьвове выпустили первый русский букварь— «Азбуку».

Страницы в категории «Художники века»

Я его сделал, чтобы держать перец. Талант русских мастериц ярко проявился в искусстве лицевого шитья (в отличие от орнаментального шитья оно изображало лики святых). Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи).

В конце XV 8212 начале XVI в. те же итальянские архитекторы обновили и частично создали внутренний ансамбль Московского Кремля, который включал в себя Успенский собор (Аристотель Фиораванти, 1475-1479 гг. ) 8212 главный храм Московского государства (место венчаний на царство и коронаций), Архангельский собор (Алевиз Новый или Алевиз Фря- зин, 1505-1508 гг. ), построили Грановитую палату (Пьетро Солари и Марк Фрязин, 1487-1491 гг. ), колокольню Ивана Великого (архитектор Бон Фрязин). Творчество Алессандро Маньяско (1667—1749) нередко связывают с романтическим направлением в итальянском искусстве XVII века. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Их граждане гордились своими завоеваниями.

Шедевр книжной графики был создан строгановской школой. Иоанна во дворцовой капелле в Венсенне. Не существует какого-то единого стиля в живописи.

Общееколичествопросмотровстраницы

Вокруг Ксении шестнадцать сцен из ее жития. Он был настоящей эпохой происхождения для всей русской живописи, о чем с такой свежестью, красотой и подъёмом свидетельствуют сохранившиеся новгородские фрески Успения на Волотове (1363), св. Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

Вытеснение личного, авторского начала и развитие официально-государственного, назидательного подхода к искусству ярко проявились и в самой известной иконе XVI столетия – «Церковь воинствующая». Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Основателями новой французской портретной живописи, как увидим, были опять-таки нидерландцы, а единственного мастера церковной станковой живописи, Жана Бельгамба из Дуэ (между 1470–1534), основательно изученного Дегенем, можно так же легко отнести к нидерландцам, как и к французам. Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы).

1 — Особенности среднеитальянской живописи

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». К настоящим последователям Приматиччио принадлежат также старшие члены многочисленного художественного семейства Дюмонтье или Дюмутье (Dumoutier), как пишет Димье и хотя Лаборд не держится такого написания, Моро-Нелатон все же возвращается к нему. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. У живописцев теперь появляется иная задача – донести до своих современников мысль о радости земного существования, неповторимости бытия человека.

В его внешнем виде уже ярко выразился светский стиль архитектуры. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Наряду с живописью и графикой большого развития достигла и скульптура.

Значение слов, определение терминов и понятий

Грановитая палата (названная так потому, что снаружи выложена большими гранеными камнями) предназначалась для торжественных дворцовых церемоний и приемов иноземных послов, служила в качестве тронного зала. Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики. Превосходный рисовальщик, он делал множество зарисовок и обмеров прославленных сооружений (палаццо Канчеллерия и др. ), а также декоративных орнаментов. Лишь после Нантского эдикта (1598), предоставившего гугенотам право занимать государственные должности, открывать школы и университеты, начала затухать гражданская война, возобновилось строительство.

Самые рьяные из кальвинистов были нетерпимы и к богатому убранству частных домов. Они свидетельствуют, что эта икона была написана на доске от гроба Сергия келарем монастыря Евстафием Головкиным8 в 1588 г. и что в 1652 г. эту икону (а с ней вместе еще две) брал на время военного похода царь Алексей Михайлович, возвративший все три иконы в монастырь в 1658 г. и приказавший сделать надписи на них. 177). В середине и во второй половине 16 в. работали многочисленные мастера реалистического карандашного портрета: Ж. Декур, следовавший манере Франсуа Клуэ, Ф. Кенель, Б. Фулон, связанный с фламандской школой, более лиричный Ф. Поурбюс (1545—1581), а также замечательные рисовальщики, работавшие по Заказам провинциального дворянства, чьи имена даже не фигурируют на их творениях и которые известны как анонимы: Мастер 1550 года, Мастер I. D.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). В XVIвеке культура еще полностью средневековая.

Однако позднейшие (конца 16 и 17 в. ) пристройки, а также раскраска, произведенная в 17 в., не нарушают его целостности. Во всем фасаде — от полуколонн и пилястр нижнего этажа до ажурного узора над верхним карнизом и на гребне крыши — утонченная сдержанность, благородство, завершенность в отделке каждой детали. Несмотря на это искусство Германии первой трети 16 в. с его жизнеутверждающим реализмом и целеустремленными поисками средств правдивого изображения окружающего мира входит в общее русло европейского Возрождения. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура.

Большое влияние вносит Итальянское искусство. 3. Фоном для изображения служат мерцающие зеленоватым светом херувимы, размещенные по овалу с золотым контуром (символ неба), за которым видны киноварно-красные углы квадрата (символ земли).

Искусство Западной Европы века

Однако московский Успенский собор (1475-1479) не был простым подражанием об-разцу. Последний период в искусстве Веласкеса – одна из вершин европейской живописи XVII века, завершающий длительный поиск путей правдивого отражения действительности («Менины», 1656).

Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо.

«Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы. Никколо Абати, прозванный делл Абате из Модемы (1512–1571), третий член этого союза, развившийся, примыкая к Корреджо и Джулио Романо, явился сюда лишь в 1552г. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок.

Внизу на саркофаге помещен рельеф — полуистлевший труп старухи как олицетворение смерти. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы.

Он учился у Пуссена. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Коллекция итальянской живописи — одна из самых полных в ГМИИ.

Во Франции, как и в Германии, новые гуманистические принципы развивались одновременно с реформационным движением. В символическом «параде» участвуют не только живые, но и давно умершие персонажи – князья Владимир Святой, Борис и Глеб, Владимир Мономах, Александр Невский и Дмитрий Донской.

У каждого брата был разный уровень мастерства. Он рассчитан в основном на внешнее восприятие. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Скульптор демонстрирует здесь знание анатомии человека, присущее Эпохе Возрождения. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи.

Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями. Творчество Дионисия оказало влияние на живопись всего XVI в. Парадному, праздничному, торжественному искусству Дионисия стали подражать во многих городах России. Работы по перестройке старого парижского дворца-замка, начатые в 40-х гг. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время острых политеческих событий во Фландрии. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Своим поэтическим восприятием природы, воплощенным то в лирических, то в мощных величаво-космических образах, Альтдорфер вне большой вклад в становление пейзажного жанра в Европе. 237). 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). На минуту она оторвалась от книги, которую читала и задумалась, не замечая собачки, ласкающейся к ней. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари.

После реализма обороты начинает набирать классицизм. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией.

От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 — 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века.

Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Художественный центр России перемещается в Оружейную палату Московского Кремля. В этот период еще тесно связан с предыдущимотмеченным борьбой за государственныйсуверенитет и объединение земель (онозавершается только при Иване Грозном). Ему принадлежат отличающиеся тонкостью, одухотворенностью характеристик женский портрет (Эрмитаж), портрет Беатриче Пачеко (1545 Версаль), королевы Клод (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве) и другие, выполненные почти в технике миниатюры, лессировками, в изысканной и звучной красочной гамме.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Стена насыщена украшениями, но не перегружена ими. Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи — одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ).

Вполне достоверны работы Гужона по оформлению целого ряда архитектурных сооружений. И чтобы доказать свои слова, он пригласил в мастерскую проходившую мимо цыганку и изобразил ее предсказывающей судьбу одному юноше. От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма («Святое семейство», Эрмитаж).

Караваджо Микеланджело (1571- 1610)

Вазари, однако, ценит Буджардини как отличного портретиста и если ему справедливо приписана так называемая Монака, великолепно написанный портрет читающей дамы в палаццо Питти (No 140), то он и пред нами действительно является таковым. Живопись иконы характеризуется яркими и свежими сочетаниями красок. Он стоит, положив руку на спинку кресла.

В качестве примера можно привести «Царское место» Ивана Грозного в кремлевском Успенском соборе (1551), богато украшенное плоской деревянной резьбой. 1505—1575/77), создатель ряда миниатюрных портретов, медальонов и т. п. (портрет коннетабля Монморанси, 1556 Лувр и др. ). Чистые и сильные цвета (белый, золотой, алый, небесно-голубой) сменяются тёмно-коричневым или тёмно-зелёным. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо.

Русская иконопись 14 – 15 столетий, произошедшая от византийского искусства 14 столетия, удержала многое из его эллинистических традиций: ступенчатые горы «александрийского» пейзажа, архитектурный стаффаж портиков, башен, открытых сверху атриумов, паволок (velum), перекинутых к одиноко стоящей колонне или дереву. Наука и искусство, углубившись, уже не идут рука об руку, никогда не объединяются в одном лице. Большие Гончары около Тулы). Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности.

Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Выстроенные неподалеку от столицы замок Мадрид и охотничий домик Ла Мюетт не дошли до нас. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). Не менее сложна и глубока характеристика Карла в подготовительном рисунке к этому портрету (1566 Ленинград, Эрмитаж), являющемся в то же время вполне самостоятельным произведением по силе образа и мастерству исполнения. Новаторство барбизонцев заключалось в том, что они стремились не к красочным и композиционным эффектам, а к правдивой передаче видов природы и изменений, происходивших в ней в зависимости от времени года, суток, погоды и освещения.

В архитектуре Испании XVII в. исконно национальные черты переплелись с элементами мавританского зодчества и с традициями народного ремесла. Если построенный во второй половине XVI в. Эскориал — дворец, полукрепость-полумонастырь, тяжеловесный памятник испанского абсолютизма, верен еще традициям итальянского Ренессанса, то произведения XVII в. полны уже духа барочной эпохи, сочетание средневековых черт с барочными. Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (1594-1665). Примером может служить небольшая икона «Никита-воин», написанная «строгановским» мастером Прокопием Чириным.

Классицизм в архитектуре Франции

До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в ХVIII веке. Особенно большая роль в создании новой культуры выпала на долю живописи. Во французской живописи активно развиваются жанры пейзажа и портрета (последняя тенденция отмечается и русской живописи). (богословГеоргийФлоровский «Пути русскогобогословия» (гл. В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам.

1. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. В высоко поднятой руке лежит сердце, к которому обращен взор пустых глазниц. Пастор не только взялся за обучениеновоявленных артистов— 64 молодыхмужиков и мальчиков-подростков, которыхсобирал и уговаривал пойти в артисты вразличных московских заведениях, но исочинил пьесу на библейский сюжет оЕсфири, спасшей еврейский народ от бесчинствАмана.

Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством — не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Это было важнейшим завоеванием немецкой школы 16в., предвосхитившим искания мастеров 17в.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Он якобы послал на берега Вислысвоего брата Пруса, основавшего родлегендарного Рюрика. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. От всего этого при свете нового исследования осталось очень немного.

В результате такой специализации по темам стали складываться жанры живописи, а сценки из повседневной жизни позднее стали называть бытовым жанром или просто – жанром (французское слово genre означает вид, род). Лижье-Ришье изображает скелет умершего с оставшимися на нем обрывками мускулов. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. В 1485 г. началось возведение кирпичных стен и башен Московского Кремля. Артистичность иконописи 15 века опровергает столь долго и без всякой проверки повторявшееся мнение о «эпическом» и «народном» характере древне-русского искусства.

А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. 1571 г. Вашингтон, Национальная галлерея). Успенский собор стал классическим образцом монументального церковного зодчества XVIв. Размещено на реф. рф357 илл. Размещено на реф. рф333 илл. Также следует отметить Джошуа Рейнольдса, работавшего в жанре портрета, мифологии.

Теперь в ней развивались бок о бок рядом друзья юности Микеланджело, Джулиано Буджардини (1475-1554) и Франческо Граначчи (1477-1543), два посредственных несамостоятельных художника. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Автор иконы справился с этой задачей. Димье приписывает их композиции Приматиччио. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью: «И я жил в Аркадии» («Аркадские пастухи») и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. Силуэты фигур теряют лёгкость и грациозность, становятся грузными и приземистыми.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Так, секта жидовствующих, возникшая в Новгороде в 15 в., отрицала святость икон, а еретик Феодосии Косой призывал в середине 16 в. «кресты и иконы сокрушать». Некоторые из них позировали художнику неоднократно. На Руси существовали два типа деревянных церквей. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. К настоящим последователям Приматиччио принадлежат также старшие члены многочисленного художественного семейства Дюмонтье или Дюмутье (Dumoыtier), как пишет Димье и хотя Лаборд не держится такого написания, Моро-Нелатон все же возвращается к нему. Обращает на себя внимание неоднократное воспроизведение сюжета Троицы в алтаре, дважды над иконостасом, а на стенах соборов в виде деяний Троицы (история Лота). Однако светлые образы довольно редко встречаются в его искусстве — таков, например, образ младенца Христа, напоминающий нежные, полные очарования изваяния итальянских путти или голова Христа (Лувр).

16 столетия, продолжались и впоследствии, до 19 в. включительно. Величайшим мастером раннего фламандского жанра был Питер Брейгель Старший (1525. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Изображение летящей Славы, прекрасной стройной женщины, напоминающей светлые образы античности, помещено на рельефе дворцовой капеллы в Экуане. Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу.

Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет. В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. Представители церкви решительно отвергают нововведения в сфере символики. Вкус, унаследованный от 17 века, заставлял отдавать предпочтение небольшим, «мерным» иконам большие новгородские иконы, к тому же, плохо умещались в тесных домашних молельнях. Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности.

Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес.

Далее художник старается придерживаться стиля барокко, уже не наблюдается того уединения и покоя, фигуры на его картина начинают двигаться, прекрасным примером может служить картина «Мадонна со святым Себастьяном», являющаяся алтарной. 228). Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты.

Особенно хороши «Весна» и «Лето»—грациозные женские фигуры, живые, полные чувственной красоты. Оживилась строительная деятельность в Париже. Его бледное лицо носит печать настороженности, замкнутости. Из них два находятся в музее Гобеленов в Париже, а другие два в ткацком музее в Лионе. Если художники 15 века лишь медленно и с трудом пробивались к жизненной правде, руководствуясь интуицией и зрительным впечатлением, то теперь они начинают приобщаться к прогрессивным достижениям итальянского Возрождения (научная база, система пропорций, гуманистичность).

Главные рельефы размещались в узких промежутках между пилястрами. Сен Годар в Руане, Сен Этьенн в Бовэ и Сен Мадлен в Труа обладают живописными окнами лучшего времени XVI столетия. Какое-то время он учился в латинской школе, затем в Лейденском университете, откуда вскоре перешел в мастерскую живописца.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Черты подобного компромисса в той или другой степени можно проследить среди самых различных живописных школ и художников. Что XVIи XVIIвека в истории русской культуры это 2различных периода. Пергаменный монастырский Синодик 1575 г. сохранил большое количество имен местных троицких иконников и олифленников: с подолу олифленник Иван Мартын (1535), олифлен-ник инок Никон (1545) иконник инок Нифонт (1565), олифленник инок Иоиль (1566), олифленник Евдоким и иконник инок Феодорит (1568) иконник инок Анофрий иконник инок Антоний иконник Левкей (1561) иконник инок Герасим (1573)2.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. – 1566. ). Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. 1574 г. ). Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Мировую известность получили Клод Моне, Ренуар, Писсарро, Дега, Сезанн.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Каждый из них отразил разные, но очень существенные стороны действительности и внес свой вклад в историю искусства. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма.

Немецкое искусство богато контрастами. Об этом произведении много лет тому назад я писал так: «Там мы видим Парнас и Олимп там приветствуем Бахуса и его свиту там мы присутствуем при пышной свадьбе Пелея и Фетиды там мы заглядываем в мрачную кузницу Вулкана и в сияющий чертог бога солнца». Уже в создании фамильной усыпальницы Валуа — Нотр Гранд ла Ротонд в Сен-Дени, где он сотрудничал с Приматиччо (сама Ротонда не была завершена в конце 17 в. разрушена), при сооружении гробницы Генриха II и Екатерины Медичи (1563—1570) проявляются новые черты его искусства. На этом важномсобытии присутствовали сам царь и всеего ближние бояре. Фигура наделена едва уловимым движением.

Голландская живопись 14-16 веков

И лебединая шея Марии (картина так и принято называть – Мадонна с длинной шеей) и ее рука с тонкими гибкими пальцами и длинноногий ангел слева и истощенный пророк со свитком – все словно увидено сквозь волнистое стекло. Известным французским теоретиком и архитектором был Жан Бюллан (ок. Для русской иконописи 14 века характерно это «ученичество» у греков и есть целый ряд икон, особенно изображений Богоматери, которые свидетельствуют о русском подражании греческим образцам. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции.

Реформационное движение не было единым. приведены списки—росписи—иконописцев, травщиков, сусального дела мастеров1. Это первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты. – 1569). Крупные черты лица выражают целеустремленность, энергию, волю.

Русская живопись 16 века России

Самыми красивыми и интересными по содержанию окнами первой, еще довольно строгой половины XVI века, считаются окна церкви в Монморанси (1524), мастером которых должно считать Робера Пинегрие, автора большого Суда Соломона (1536) в Сен Жерве в Париже, теперь перерезанного оконным косяком. Однако благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, говорить языками человеческими и ангельскими. В Москве в 1535-1538 гг.

В XVI в. велосьширокое строительство каменных кремлей. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало. В следующей стадии древнее искусство покорило художников – И. С. Остроухова, В. М. Васнецова.

Первые три школы следовали устоявшимся традициям, в то время как московская подверглась влиянию новых веяний. В английской живописи преобладающим жанром традиционно являлся парадный портрет. Внедрение этой чисто русской формы в церковное строительство стало важной победой народного нача-лав зодчестве, одним из источников которого было русское народное деревянное зодчество: шатровые храмы возводились на деревянное дело, т. е. Иконографическая схема росписи, (насколько можно о ней судить в настоящее время) насыщена чертами архаизма. Зиновия (1510) в Уффици, тесно примкнул к Альбертинелли.

Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено.

Лучшие портреты его кисти (илл. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Поражает остротой характеристики портрет аскетически сурового Жана де Морвилье (Орлеан, Музей) с тщательно выявленными приметами старости и в то же время чертами фанатической убежденности и самоотречения.

Иконопись претерпевает раскол, лишается многих своих канонов. царским переводчикам дали каждому по иконе6. Драматические сюжеты трактуются Риберой без внешних эффектов и образы обретают истинную монументальность благодаря глубокой внутренней значимости. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. И еще: художник — стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру.

Его единственная достоверная картина, «Страшный Суд» в Лувре со множеством фигур, нижняя часть которого напоминает Страшный Суд Микеланджело, в действительности вовсе не привлекательная картина. В целых сериях его картин повторяются мотивы стога сена, водяных лилий на поверхности пруда, тополиной аллеей и другие – они запечатлены в разные часы дня, при разной погоде: то окутанные вечерним угасающим светом, то залитые сиянием полуденного солнца, Моне первым изгнал из своей палитры черный цвет, считая, что в природе такого нет и что даже тени в действительности цветные. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников.

В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Период успеха и благополучия длился недолго. Но в реалистическом изображении деталей природы Ян Брейгель превзошел Конинкслоо. Огромные фигуры заполняют собой весь холст.

Итальянская живопись конца — века

Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. Парадные портреты художника скорее скрывают внутреннюю жизнь героя, демонстрируя аристократическую сдержанность. Андромеда, превратившаяся в белокурую, пышущую здоровьем фламандку, полный мощи Персей, освободивший красавицу из плена дракона, крылатый его конь Пегас, амуры, венчающая героя слава — все овеяно поэзией и полно чувством ликования. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621).

В «Снятии с креста» Чимы да Конельяно проступают специфические черты венецианской школы живописи: ее колористическое богатство, эмоциональная выразительность, нарядная декоративность. Ситуация изменилась в XVIII веке, с появлением Уильяма Хогарта, новатора и реалиста. Архитектурным центром его стала построенная в 1505-1508 гг. В этом ансамбле получили воплощение идеи величия и силы единого Российского государства. происходят процессы, аналогичные процессам в русском искусстве этого же периода.

Такая икона, как архангел Михаил из собрашя С. П. Рябушинского, может быть сопоставлена только с фресками Волотова и «фресковый» колорит определяет ту же эпоху для «Рождества Христова» И. С. Остроухова. Самыми красивыми и интересными по содержанию окнами первой, еще довольно строгой половины XVI века, считаются окна церкви в Монморанси (1524), мастером которых должно считать Робера Пинегрие, автора большого Суда Соломона (1536) в Сен Жерве в Париже, теперь перерезанного оконным косяком. Естественно, что приток богомольцев создавал широкий спрос на иконы. принадлежала патриарху Никону). 1571 г. Лувр), один из самых значительных во французской живописи 16 столетия.

В XVI в. развитие русской живописи связывается с именем Дионисия (ок. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Основной задачей в этой области стал психологический анализ изображаемых людей. Ярко выраженными резко индивидуальными, почти портретными чертами задумчивого лица наделена его Мария, удивительно естественная в своем сдержанном и глубоком горе («Скорбящая Мария», 1586 Лувр).

сына Дионисия. Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью. Если говорить об Италии. Жан Кузен из Санса (около 1510 до 1590), прежними французскими историками искусства признанный за одного из самых разносторонних и значительных художников всех времен и, во всяком случае, за величайшего французского мастера XVI столетия, является какой-то полумифической личностью.

Его имя дано родителями по месту рождения – Корреджо, одной из его самым популярных и одновременно ранних работ можно назвать «мадонна со святым Франциском», она также характеризуется тем, что автор ее сотворил одновременно с появлением «Сикстинской мадонны», написанной Рафаэлем.

Изысканно прихотливы гибкие складки плаща Иосифа, возлежащего в одном из клейм на ложе. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Широкий круг интересов Брейгеля, распространявшийся на все явления и события действительной жизни, дал художнику исключительно богатый жизненный опыт, что в соединении со знакомством с важнейшими философскими воззрениями эпохи сделало для художника возможным понимание и изображение жизни Босх еще находился во власти трансцендентного мира демонов и чудовищ, а в картинах Брейгеля перед нами раскрывается во всей своей многосторонности объективный мир, существующий согласно собственным законам. в художественной практике, в частности среди московских иконописцев-ремесленников. Ошибочно арестованный испанской пограничной стражей, ограбленный перевозчиками, художник заболевает малярией и умирает в Порто Эрколе в 1610 г., тридцати шести лет от роду.

После пятнадцатилетних исканий Палисси создал фаянс, названный им «сельской глиной». Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм.

Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). Как бы мы ни относились к такому ходу мышления, нельзя не признать его последовательности. В их трактовке Пилон дает дерзновенно экспрессивное решение.

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Размещено на реф. рф258 илл. Для Микеланджело такой подход был бы неприемлем – ведь, согласно классическим нормам, в статуе должен ощущаться материал из которого она выполнена, но Джамболонья, как и Пармиджанино, предпочитал сильные эффекты хорошо проверенным нормам. Икона «Церковь воинствующая» не стоит особняком в древнерусском искусстве середины 16 в. Репрезентативность и светские тенденции в трактовке образов проявлялись не только в живописи. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма.

Первоначально изменились мировоззренческие представления о человеке и мироздании, благодаря эпохальным научным открытиям того времени. Размещено на реф. рф274 илл. Она является живописным памятником взятию Казани.

С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. Изображения написаны на узких дощечках с трехчастным делением. Поступали полотна и из Санкт-Петербурга, из коллекций Юсуповых, Строгановых, Шуваловых.

Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. Постимпрессионизм представлен во всем многообразии направлений. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»).

Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем. XVII век явился векомпотрясений и огромных изменений вРоссии. Б. ) в Казань два инока, посланы игуменом (Троицкого монастыря.

Он был знаком со школой Фонтенбло, а также с искусством итальянского Возрождения. В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра. Венецианец Карло Сарачени (ок. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами.

Не подлежит однако сомнению, хотя бы на основании датированных записей о Строгановских вкладах в церкви Сольвычегодска и других мест, где «сидели» Строгановы, а также на основании сличения этих записей с иконами указанных церквей, что Строгановская школа возникла вскоре после 1550 года на местах прежних новгородских колоний по Двине и Вычегде. 234). Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок.

Религиозные и мифологические сюжеты были отодвинуты голландскими мастерами на задний план. справедливо обращали внимание на этот памятник7. Однако существуют семь книг без точнойдаты издания. И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. В этом отношении Серодине опережает всех своих римских сотоварищей, сближаясь с Фетти и Строцци. Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона.

Иоанна во дворцовой капелле в Венсенне. Ронсар прославлял искусство за то, что оно «воспитывает ум и восхищает чувства», Монтень видел в искусстве мощное орудие морального воспитания людей. В его искусстве все сильнее и ярче звучат ноты трагизма. Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности.

Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564).

Подобная художественная организация не была новостью. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Он был прирожденным мастером натюрмортов и его созданная в 1551 году картина изображающая витрину мясной лавки (Коллекция произведений искусства Университета в Уппсале), положила начало этому новому жанру. Ушаков предполагал, что синтез иконописных канонов и реалистических элементов вполне осуществимо, к чему и стремился на протяжении всей своей деятельности. Основой его является рационализм.

Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Об обмирщении культуры свидетельствуетнаписанная в это время книга, содержащаяразнообразные полезные сведения, руководства как в духовной, так и вмирской жизни, — «Домострой» (в переводе— домоводство), автором которой считаюСильвестра.

капеллу в Гальоне, Леонардо да Винчи, призванный во Францию в 1516г. Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени. Интересно творчество уроженца США Джеймса Мак-Нила Уистлера, работавшего в портретном и пейзажном жанрах. Таким образом, в замысле росписи играли некоторую роль внешнеполитические интересы.

Конец XVIII века характеризуется распространением акварели. Георгий» И. С. Остроухова, «Св. Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями.

Продолжилось храмовое строительство и в других городах. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). Пьеса, получившая название «Артаксерксоводейство», была написана на родном языке автора—немецком, однако решено было дать спектакль нарусском языке. Его очень четкие по формам и линейному ритму барельефы «Оплакивание Христа» и «Четыре евангелиста» украшали амвон церкви Сен Жермен Локсеруа (1544—1545 Лувр). Он жил в Испании, где религиозная мистика изливалась с особым пылом.

Франсуа Клуэ принадлежит одна из прославленных картин того времени — «Купающаяся женщина» (ок. эта икона также в серебряно-вызолоченном окладе. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.

Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Началом русского книгопечатания принятосчитать 1564 г., когда была издана перваярусская датированная книга «Апостол».

Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Но еще интереснее то обстоятельство, что маньеризм оказался очень популярным в 20 веке. К переходному времени принадлежат окна церкви в Монморанси и окна (1544) в сельской церкви в Экуане, с Благовещением в комнате, убранной в духе того времени, на одном из них. Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду.

Нидерландская революция превратила Голландию, по словам Маркса, «в образцовую капиталистическую страну Х столетия». («Казанское взятие», «Оприхождении Стефана Батория на градПсков» и др. ) Создавались новые хронографы. Гугенотские войны, длившиеся с перерывами с 1562 до 1594 г., пошатнули государственное единство Франции, вызвали глубокий хозяйственный, политический и культурный упадок в стране они надолго приостановили развитие французского искусства, впавшего в сухой надуманный маньеризм (живопись обоих Кузенов, гравюры Белланжа и др. ).

Во всяком случае икона Смоленской Божьей Матери указывает, что до графичности икон 16 – 17 веков и до живописности новгородских икон 14 – 15 веков существовала иконопись в духе широкого слабо подкрашенного рисунка, очень близкая к тому пониманию живописи, которое мы встречаем в византийских фресках 11 – 12 веков. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Тонкая эмоциональность, блестящее живописное мастерство сделали произведения Лоррена необычайно популярными, они на многие десятилетия остались образцом для европейских пейзажистов.

Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. Однако не живопись барокко, связанная в Италии главным образом с помпезными церковными росписями, равно как и не живопись так называемых болонских представляющая собой своеобразную, эклектическую в своей основе попытку создания классического стиля, определила наивысшие достижения итальянского искусства XVII века. Евтропия (1530) в богатом расписными окнами соборе в Сансе, без твердой уверенности некоторые из многочисленных расписных окон в Сен Этьенн-дю-Мон и в Сен Жерве в Париже и с полным правом пять окон с изображениями из Откровения св.

На создание одного произведения уходили многие месяцы. XVII век – время проникновения и вмешательства в русское искусство западноевропейской живописи. Его возникновение было обусловлено рождением книгопечатания. Дмитрий Григорьев (в некоторых источниках называемый Плехановым) возглавил большую художественную артель, собранную для выполнения росписи собора.

Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. В статуях много от готической скульптуры не только в технике и приемах изображения, но в общем выражении, в религиозной экзальтации. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. В дальнейшем упреки такого рода станут общим местом художественной критики. Позы Христа и апостолов несколько застылые. ФранцискомI и умерший здесь в 1519г., Андреа дель Сарто, приехавший в 1518г.

Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения. Вариантом шатрового храма стал Покровский собор (собор Покрова на рву), получивший название собора Василия Блаженного – по имени известного московского юродивого, погребенного под одним из его приделов. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

Их позы и жесты оправданы, естественны. Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Его проявление разнообразно как в различных национальных школах, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе (например, в буржуазной республике Голландии), так и у отдельных мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский).

В середине XVI века на Руси появляется и деревянная гравюра. В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи.

Так, в Х VII веке одновременно возникли и параллельно развивались два ведущих стиля эпохи — барокко и классицизм. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. В русской живописи XVI век, как и в других областях культуры, ощущается стремление к единообразию, к работе по заранее известным образцам. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Главнымсвидетельством этого процесса являетсяпроведение церковной реформы.

Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов. И в этих сложных условиях новые веяния пробивали себе дорогу, хотя и с большим трудом. В этих условиях переезд Конинкслоо в Амстердам имел весьма важное значение. Эта школа стала известной под названием «строгановская школа». О распространении икон с типичными для троицкой иконописной мастерской сюжетами, в частности Сергиева видения, позволяют судить как письменные источники (например, документы Иосифо-Волоколамского монастыря)8, так и произведения живописи, дошедшие в крупных музейных собраниях.

Из них два находятся в музее Гобеленов в Париже, а другие два в ткацком музее в Лионе.

болонец Франческо Приматиччио (1504–1574), развившийся под руководством Джулио Романо в Мантуе в скульптора стуковых украшений и декоративного живописца Россо и Приматиччио («Le Primatice», которому Димье посвятил подробный труд) являются двумя столпами той школы Фонтенбло, которая исходя из декоративного принципа, погрузила французское искусство в стиль маньеризма раньше и решительнее, чем это произошло в Италии, где этот стиль завладел живописью лишь во второй половине XVI столетия. Даже сами иконописцы именуют себя теперь живописцами. Выделяется рука живописца, написавшего несколько сцен на северной стене, в которых некрасивы и мужеподобны женские персонажи (например, самаритянка у колодца).

Нам известны три портрета героя битвы при Мариньяно Гайо де Гануйака (1516, 1525, 1526 гг. ), два портрета маршала Бриссака (1531, 1537 гг. ). Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Димье приписывает их композиции Приматиччио. В настоящее время царские врата состоят из шести древних изображений (два нижних добавлены в 1777 г. ) 1: ангел и богоматерь в композиции Благовещение и четыре евангелиста.

Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Он славился своими небольшими тонкими пейзажами с библейскими и античными персонажами. Немногочисленные сведения о жизни Караваджо рисуют его человеком бурного темперамента, грубым, смелым и независимым. Воздействие этой кризисной ситуации отложилось в творческой биографии крупнейшего немецкого мастера той поры – Ханса Хольбейна Младшего (1497 – 1543). Себастьян полон сил под градом стрел.

Сергия и его ученика Никона, когда им являлась св. Ярким примером является картина «Девушка с креветками». Это было десятилетие, когда в Нидерландах началось жестокое правление герцога Альбы. Слегка припухшее на скулах, под глазами, лицо спокойно. К абсолютной эмалевой живописи по стеклу, которую презирал еще Ангерран лe Прэнс (ум. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Представителем первого направления стал Томас Лоуренс, второго – Джордж Доу.

140) и в сценках реальной жизни, появившихся в XV веке (стр. Прекрасный пример тому — картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. 1597 Париж, Кабинет эстампов), неизвестный художник, пока условно называемый как Аноним Лекюрье, создатель живых и самобытных слегка подцвеченных акварелью портретов (портрет неизвестного Эрмитаж), Мастер Люксембург-Мартиг, чьи рисунки соперничают с шедеврами Франсуа Клуэ и многие другие. Упадок также переживают и католические княжества и города. Проблема светотени у Караваджо неразрывно связана с его дальнейшими поисками колористического и тонального объединения всех частей картины.

Флорентийский знаток искусства Джорджо Вазари (1511 – 1574), автор знаменитых жизнеописаний художников, писал, что если бы Тинторетто шел проторенным путем, следуя прекрасному стилю своих предшественников, он стал бы одним из величайших живописцев Венеции. Новый стиль возник в Италии, потом распространился на ряд европейских стран. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. XVII век – период завершения эпохи средневековья.

Все же идеи реформации широко проникали в среду гуманистов. Это так называемый Овальный двор, окруженный апартаментами короля (среди них зал, названный позднее галлереей Генриха II), прямоугольный в плане двор Белой лошади, в центре которого позднее была поставлена конная статуя и соединяющая оба двора галлерея Франциска I. Особое внимание было обращено на отделку внутренних помещений, производившуюся под руководством итальянских мастеров—Россо (галлерея Франциска I) и Приматиччо (галлерея Генриха II, галлерея Одиссея). В верхней части иконы изображена Троица. 1510 — после 1584 г. ) по его проектам построены замки Вернейсюр-Уаз и Шарлеваль.

В творчестве Хогарта присутствуют также исторические картины, гравюры. К этому основному объему примыкают более низкие срубы с восточной (алтарь) и западной стороны (притвор), также покрытые двускатной кровлей (такова Лазаревская церковь Муромского монастыря в Карельской АССР, 14 в. ). Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»).

1618-20). Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593-1648), героями картин которого стали простые крестьяне. Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем.

Через три года, в феврале 1589 г. здесь же гостил патриарх константинопольский Иеремия. Следует помнить.

Для искусства Веласкеса, для восприятия им мира и человека вообще свойственны благородство и мера. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). В своем стремлении сочетать эти два направления Конинкслоо не был одинок. Кокошники, машикули, вимперги, лопатки, различные узоры куполов (первоначальные шлемовидные главы в конце 16 в. были заменены современными гранеными луковичными) и другие детали храмового и крепостного зодчества были использованы строителями с беспримерной щедростью. Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел.

Чистотой и насыщенностью красок портрет напоминает драгоценные эмали. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Самая замечательная часть фасада — наполовину выступающая из него лестничная башня. Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. Русские иконники и стенописцы были учениками византийских мастеров.

На первый взгляд в росписи наблюдаются исключительно традиционные черты. Скульптор в этой статуе изображая обнаженную женскую фигуру, прославляет красоту человека. Эту характеристику подтверждают и другие из сохранившихся работ архитектора, например отделка галлереи Генриха II в замке Фонтенбло и гробница Франциска I (прототипом ее также послужила римская триумфальная арка), проект дворца Тюильри (1564), который в связи с наступлением периода гражданских войн не получил осуществления (позднее Тюильри был создан другими архитекторами по их проектам).

О чертах позднего классицизма, так называемого «ампира», может дать представление картина «Портрет дамы с лирой» работы мадемуазель Ривьер. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Его книги, например Livre de Perspective (1560) и Livre de Pourtraicture (1571), все же указывают, что он принадлежал к мыслящим и знающим художникам своего времени. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Лейдене в семье мельника. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором. «Вещи, которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо истинны», — говорил Декарт, — «и ясность и отчетливость воцарились в литературе и искусстве».

Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. Его книги, например «Livre de Perspective» (1560) и «Livre de Pourtraicture» (1571), все же указывают, что он принадлежал к мыслящим и знающим художникам своего времени. Самые значительные из архитектурных работ Бюллана — замки Экуан и Шантильи. Официальному церковному искусству Караваджо хочет противопоставить свое плебейское, но искреннее чувство.

Скульптора увлекает конкретность, непосредственная жизненность образа. не ограничивается, а классифицируется ещё и по школам. Как определенно индивидуализирован, например, бледный серебристый цвет «Чина» из коллекции Б. И. Ханенко начала 20 века и как далек он от полнозвучных цветных силуэтов на прозрачно-зеленом общем тоне «Тайной Вечери» того же собрания. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. 239) можно поставить в один ряд с тициановскими (стр.

Их всегда берегли и почти никогда не записывали сверху, так как «Строгановское» мастерство все еще оставалось идеалом достижения для иконописцев 18 и даже 19 веков. Самые главные направления – это барокко и классцизм. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Икону Явление богоматери Сергию считали покровительницей русских войск. Ещё более яростными делаются дискуссии, касающиеся иконописных канонов. Похоже, что иконопись 11 – 13 веков не успела еще выработать своего твердого стиля.

Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Борьба реформации с католичеством, народные движения, бурные трагические конфликты Эпохи накладывают глубокий отпечаток на мировоззрение мастера, вышедшего из народных низов. Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов.

Но еще остаются сильны религиозные сюжеты из эпохи Возрождения. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Гробница богато украшена коринфскими колоннами и скульптурой.

1620, Эрмитаж). Из школы Пьеро ди Козимо происходят и Фра Бартоломео и старинный друг и сотрудник этого мастера, Мариотто Альбертинелли (1474-1515). Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе. Глазами горожанина смотрел он на крестьян, на то, как они стоят среди своих аппетитных, свежих товаров. Они помогали развитию этого направления своими заказами.

разрушить национальную средневековую традицию и французским художникам, как и их коллегам в Нидерландах, понужнобились немалые старания, чтобы примирить оба начала (стр. На зеленовато-белом убрусе (плате) выделяется крупный лик Христа Спасителя. Расчистка дала здесь результаты более удивительные. Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). К середине 16 в. реформационное движение охватило все крупные центры страны. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь.

Это изображения божеств, олицетворяющих силы природы, поэтизирующие их. Так, 8 июля 1586 т. был встречен с подарками патриарх антиохийский Иоаким2. Его стройные фигуры, нежные лица, элегантные отдельные формы, во всяком случае, скорее французские, чем нидерландские. Карандашные портреты создавались в 16 в. и в других странах Западной Европы. Из построек Делорма сохранились немногие наиболее значительной из них является замок Анэ (1547—1552). Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины).

А вдалеке, на самом краю иконы изображён охваченный огнём город – покорённая Казань. К сожалению, нам неизвестны имена десяти из двенадцати троицких иконописцев. Он был моложе Дюрера на двадцать шесть лет и всего тремя годами старше Челлини. Он делал упор на религиозную тематику.

Характерный пример – статуя Меркурия, посланца богов (илл. Художнику удалось решить труднейшую задачу – создать впечатление, что бронзовая фигура, преодолевая тяжесть материи, взмывает вверх. прибыл флорентийский последователь Микеланджело, Джованни Баптиста Росси (1494–1541), прозванный Россо Фиорентино или Мэтр Ру за ним последовал в 1531г. Неоднократно писал Франсуа Клуэ портреты Карла IX. За школой Гирландайо остается слава, что она дала обучение Микеланджело.

Позднее эти тенденции усиливаются. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Смысл этого перелома определить нетрудно. Наиболее известный мастер с этой фамилией, живые портретные рисунки которого сохранились в Лувре и в других собраниях, — Даниэль Дюмонтье (1574–1646). Так проще интимнее своих предшественников решает Пилон гробницы кардинала Рене де Бирага (1583—1585) и Валентины Бальбиани (1583 Лувр). С другой стороны, нельзя не усмотреть и личного влияния заказчика — патриарха Никона — в включении в состав росписи апокалиптических сюжетов, которые могли быть продиктованы обстановкой сложной идеологической борьбы того времени (по вопросу об отношении церкви и государства), в которой важную роль играл сам Никон. Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. По этой причине он оставлял их воображению зрителя, вольного догадываться или недоумевать.

Некоторые иконы, хранившиеся до революции в Музе Александра III («Крещение») и в старообрядческих храмах Москвы свидетельствуют об артистических способностях московской иконописи. Изолированность и экзотичность не сулили ей долгого существования. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. 1440 – после 1502). Федора Стратилата (около 1370), Спаса Преображения (1378), Спаса на Ковалеве (1380) и Рождества Христова на кладбище (около 1390). Гравюра, выполненная на дереве, сделалась в шестнадцатом столетии органичной частью книги и носила светскую направленность. ковровую фабрику в Фонтенбло, а ГенрихII прибавил к ней фабрику «Трините» в Париже. И даны были каждому из них одежды белые (Откр. Так, в рисунке 1559 г. (Париж, Кабинет эстампов) мы видим напыщенно-спокойного, недетски важного подростка, в рисунке 1561 г. он изображен юношей в парадном костюме.

В XVII веке они получают своё дальнейшее широкое развитие. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Об идеальном городе и сооружениях мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о нем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального города-крепости», в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям.

Его архитектор, Фернандо Касас де Новоа использовал такое обильное декоративное убранство, что башни храма кажутся скульптурными произведениями, а не архитектурными. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Для Испании первая половина XVII столетия была временем подъёма культуры.

Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Три этажа балконов с балюстрадами, расположенными диагонально, указывают на движение лестницы и вносят элемент динамики и напряженности ритма в оформление всего фасада. И несмотря на то, что в самых поздних своих произведениях Брейгель дошел до подчеркнуто дифференцированного изображения народа, для его творчества остается действительной (как это заметил Карой Толнаи) формула Себастьяна Франка, что «любой человек – человек», то есть тот, кто познал одного человека, знает все человечество. Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. Земля и небо сливаются в его композициях в единое пространство, незнающее границ и не имеющее временной определенности.

Последний былприглашен в качестве русского князя. Опись 1641 г. называет их: затворы на четырех цках (досках), на них писано троицкое деяние, обложены серебром басмою, венцы резные, подписи на финифте, а поставлены те затворы на левой стороне от церковных северных дверей с краю6. Она помогла централизовать французскую живопись. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. В этот господствующий до тех пор жанр вмешивается светское начало.

К этому времени несколько меняется его манера. Просто удивительно, как Брейгелю удалось подчинить своей воле все это обилие мелких происшествий, анекдотических подробностей и частных наблюдений, миновав опасность зрительного хаоса. Творчество учеников Рубенса дополняет и развивает его тематику. Особенно это касается одухотворённого лика Иисуса Христа.

Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. На мягко вылепленных щеках с дымчатыми зеленоватыми тенями лежит довольно яркий румянец. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. О днако полностью остановить этот процесс цековь не могла. Елизаветы в Уффици (1503), ясная по замкнутой концепции Троица, наконец, оригинальное, перспективно сокращенное Благовещение (1510) в академии во Флоренции задуманы слишком самостоятельно, чтобы считаться просто подражаниями Фра Бартоломео. Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты.

Творчество гениального Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669) являет собой одно из самых значительных достижений мировой живописи. Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер, автор алтарных образов и картины «Битва Александра Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства. Тинторетто – младший современник Тициана и Веронезе и последний корифей венецианского Высокого Возрождения.

Создателями строгановской школы были богатые купцы-солепромышленники Строгановы. венецианской школы – теплого колорита насыщенного цветами плодоносящей природы. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Родом из Лотарингии (по-французски — Лоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия. Игрушка из глины в XIX веке развивалась повсюду. Собор сооружен русскими архитекторами Бармой и Посником (некоторые исследователи предполагают, что Посник и Барма – одно лицо), которых, без сомнения, можно причислить к гениальнейшим зодчим. «Устюжские» письма, скорее всего могли сыграть роль промежуточной инстанци.

Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате».

Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, который стал как бы отражением народной жизни, труда и праздничного отдыха. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн.

Солнечный свет заливает весь второй план картины. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Этот кризис нахлынул с движением Реформации. В 1530г. Более значительным является сын Доменико, ученик Граначчи Ридольфо Гирландайо (1483-1561), в своих алтарных образах.

Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. В самомконце XVI в. архитектором Федором Конембыли возведены белокаменные стены9-километрового Белого города (современноеБульварное кольцо). Европейскую известность завоевал лишь Адам Эльсхеймер, живший в Италии. На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется. Во Франции создается Академия живописи и скульптуры.

Но все три этажа замка строго расчленены пилястрами, симметрично расположены башни, симметричным стал весь план сооружения. Никколо Абати, прозванный делл Абате из Модемы (1512-1571), третий член этого союза, развившийся, примыкая к Корреджо и Джулио Романо, явился сюда лишь в 1552 г. Из больших стуковых рельефов и картин, которыми эти мастера и их более слабые ученики украсили стены и потолки зал и комнат, лестниц и галерей в Фонтенбло, сохранилось сравнительно немного. Несмотря па то, что для живописи барокко столь типичны произведения, выполненные па библейские и евангельские темы, было бы неправильно считать это искусство религиозным, хотя церковь охотно и часто его использовала. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

В полутемной комнате вокруг стола расположилась группа людей к одному из них, Матфею, обращается вошедший Христос. В науке и культуре господствовали в то время два кумира — разум и природа. Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Его живопись становится все более зрелой и значительной.

Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление. Но особенно важно, что Пуссен сумел сохранить при этом подлинную эмоциональность, глубокое личное чувство, огонь истинного вдохновения. Предшественниками великих мастеров XVII века, открывшими «золотой век» испанского искусства были Хусепе Рибера (1591 – 1652) и Франсиско де Сурбаран (1598 – 1664). Видное место среди архитекторов зрелого французского Ренессанса принадлежит Филиберу Делорму (1502/15—1570).

Своим более совершенным и вместе более грубым языком форм они отличаются от произведений последователей Россо, своеобразная, холодная и жесткая манера которого яснее всего уже в его высокопатетическом «Плаче над Телом Христа» в Лувре. Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825).

Конечно, средствами правильного рисунка и аккуратной живописи нельзя было создать такую потрясающую картину начала светопреставления, когда сами праведники взывают к уничтожению мира. Появится много нового, а часть старого уйдёт навсегда.

Живопись Флоренции и других областей Средней Италии представлена Боттичелли – «Благовещение» с его утонченной психологической выразительностью показывает определившуюся в раннем Возрождении задачу искусства отобразить физические и духовные качества человека, диапазон его переживаний, человеческие взаимоотношения и глубоко индивидуальные черты личности. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси.

Однако в 1668 – 1669 году ввелась регламентация (царский указ и грамота трёх патриархов), по требованиям которой художники были обязаны придерживаться старых традиций, касающихся иконописи из-за чего стремительно начавшееся развитие реалистического течения было приторможено. При этом не менее очевидно и то, что Эль Греко подчинил эту стилистику иным целям. Пейзажи так называемой «барбизонской школы» – работы Теодора Руссо, Дюпре, Диаса, Добиньи, Тройона научили нас любить изображенные с натуры лесные поляны и дороги, мощные дубы, болотца, заросшие прудики, водоемы для скота, деревушки и речки. По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Подцветка статуй дополнительно усиливает ощущение жизни, реальности образа.

При этом зодчие решали не только фортификационные, но и художественные задачи. В творчестве Брейгеля находит выражение и новая концепция изображения природы.

---