Живопись Серова

Но с этим чрезмерно самокритичным заявлением художника, я уверена, не согласится ни один посетитель выставки, Серов – великий портретист, который в неповторимой живописной манере сумел создать для истории целую энциклопедию лиц и образов рубежа 19 и 20 веков. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. С 1897 года Серов преподаёт в Московском училище живописи, зодчества и ваяния. Под влиянием известного мастера, молодой художник Серов показал себя, как одаренный рисовальщик, все схватывал на лету изумляя своим способностями великого живописца.

С 1897 года Валентин Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Когда Серову была 6 лет умирает его отец, мама зная о пристрастиях сына к рисованию, решает отдать его на обучение рисунка и живописи немецкому художнику Кемпингу. Валентин Александрович Серов (719января1865, Санкт-Петербург— 22ноября 5декабря1911, Москва)— русский живописец и график, мастер портрета. Этим подчеркивается умение Серова виртуозно синтезировать, в графике работая цветом, а в живописи делая акцент на силуэте. Особенности техники Серова, его метода работы над портретом, отличающиеся большим своеобразием, представляют значительный интерес и занимают особое место в истории развития русской портретной живописи конца XIX и начала XX столетий.

Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. В этих правдивых, совершенных по композиции и живописному исполнению произведениях, Серов всё более последовательно использовал линейно-ритмические начала и декоративные цветовые сочетания. Серова на две равнозначные части, живописную и графическую, продиктовано уникальностью таланта художника. Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая историческая картина масло, гуашь, темпера, уголь – трудно найти и живописные и графические жанры, в которых бы не работал Серов и материалы, которые бы он не использовал.

Бесспорно, Серов — гениальный живописец и талантливый психолог. Большое воздействие на Серова оказала живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы, дружба с М. А. Врубелем, а позже с К. А. Коровиным. С 1898 по 1909 годы Валентин Серов руководил мастерской Московской школы живописи. В. серову удалось переосмыслить жанр портретной живописи, привнести в него новое содержание.

Кроме живописи, графики, работ для театра, здесь еще представлены и опыты Серова в монументально-декоративном искусстве – «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» – рисунки на античную тематику для росписи особняка Носовой. В доме родителей русского живописца Валентина Александровича Серова известных в Петербурге музыкантов, всегда царила атмосфера искусства впитав с рождения этот дух, мальчик уже в детстве принял решение посвятить себя творчеству. На Всемирной выставке 1900 года в Париже В. А Серов был удостоен Grand Prix по живописи.

Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.

Портретная живопись Валентина Серова: формирование стиля и этапы творчества

«Не каждый день бывают такие находки. Критики обвинили его в отсутствии должной почтительности к жанру в целом и модели в частности сразу после того, как художник принял участие в создании «Коронационного сборника», посвящённого венчанию на царство Николая II. Мамонтовым.

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». В то же время для картины «Девушка, освещенная солнцем» художнику и модели пришлось работать в течение 90 сеансов. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Все жанры и стили были подвластны В. А. Но и Чистяков любил Серова и гордился им.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
3. Самые известные картины Валентина Серова
4. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
5. Оценка, продажа и реализация картин Серова
6. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

П. П. Дягилева, И. Э. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Он прошел превосходную школу. При этом нужно отметить, что поиск самим В. А. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л.

Не случайно также и то, что с этих пор художник, как правило использует темперу, дающую чистый звучный тон при матовой фактуре, лишенной блеска масла, который казался теперь художнику слишком грубым, «натуралистическим». Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Это позволит не только установить подлинность полотна, но и узнать о нем новую информацию.

Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Третьяковская Галерея оживила картину «Девочка с персиками», готовясь к ретроспективе Валентина СероваВалентин Серов Девочка с персиками. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И.

Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Один из лучших светских портретов Серова – портрета Генриетты Гиршман. Серов со свойственной ему глубиной сумел увидеть и воплотить качества, которые его персонаж пронес через всю свою жизнь. Он оказался прав. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов.

1. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
2. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
3. Графическое наследие Валентина Серова
4. Серов Валентин АлександровичКартины художника
5. Валентин Александрович Серов ( )
6. Художник Серов Валентин Александрович
7. Секреты жизни и картин Валентина Серова
8. Семь портретов Валентина Серова

Мать будущего художника также была известной личностью. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. и Ю. С. Рождение сына Александра. 1894. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. В портрете Мориц критики находили черты "нервной дамы». Работа над ними была начата по приглашению А. И.

Грабаря. Как он рисует. Ермолова представала в его трактовке неким олицетворением вдохновенной силы, присущей драматическому театру, а мгновение танца балерины Анны Павловой превращалась в серовской графике в образ-воплощение музы классического балета. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве.

1. Серов Валентин Александрович (художник)
2. Добавить комментарий Отменить ответ
3. Художник Валентин Серов картины
4. Описание картины Валентина Серова «Площадь святого Марка в Венеции»
5. Описание картины Валентина Серова «Георгий Победоносец»

Достаточно посмотреть на его работы. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Дервизом. 1885. Дягилева (1909). Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Шаляпин изображен именно как артист – в концертном костюме, с актерской выправкой, в ситуации несколько аффектированного позирования. Грабарь. Так как творческая деятельность Серова началась рано (даже в Академию художеств он был зачислен в 16 лет), уже в 80-х годах девятнадцатого века молодой человек перешел от созерцания красоты и нежности к остроте передачи натуры.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. В живописи доминирует момент графической абстракции – в монохромности колорита (черное на сером), в той исключительно важной роли, которая отведена здесь линейному контуру. Интерес к XVIII веку возник у Серова под влиянием «Мира искусства» и в связи с работой над изданием «Истории великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси». Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. «Он сказал: Глаза те же.

• Описание картины Валентина Серова «Стог сена»
• Описание картины Валентина Серова «Полоскание белья»
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»

Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. Кокетливый жест, которым она поправляет боа, – всего лишь женская хитрость. Грандиозный масштаб творческого наследия В. А. Творчество Серова чрезвычайно многообразно. Симонович в письме на родину. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника.

Горького, Москва), М. Н. Это разочарование в методе, который, давая возможность найти свободную форму, привязал художника рабскими цепями к природе, было причиной целого ряда творческих трагедий современных художников», - писал он в своей статье «Трагедия серовского творчества». В лучших работах он как бы расширял портретный образ: так, актриса М. Н. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Знакомство с К. А. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова.

• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
• Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
• Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Серова. Чистякову. Репиным. К пластике он обратился еще раз в 1910 году, вылепив группу «Похищение Европы». Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К. Сочетая условность мифологического образа с реальным наблюдением натуры, обращаясь к традициям греческой архаики, Серов даёт собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности.

Роскошный туалет, дорогая ваза и золочёная рама картины – все эти детали играют против Орловой, как бы намекая, что сама по себе личность недостаточно значима. Рождение сына Георгия. 1895. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Важнейшей из последних была частичная замена фабричного масла в красках двойной крепости мастиксо- вым лаком. Любопытно, что двенадцатилетняя Вера Мамонтова согласилась неделям позировать для картины «Девочка с персиками» только в обмен на ежедневное катание на лошадях с Валентином Александровичем.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. И. Е. Ее сын, микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов передал портрет в музей дОрсэ в Париже. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. Асафьев справедливо заметил: «Искусство художника, по провидческой оценке современников, не особо нуждаясь в признании, двигалось вперед, через эпоху, в отказе от главенствующего направления». Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др.

Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. В «Петре I» так же, как в портрете Орловой присутствует элемент гротескности. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Она примечательна тем, что впервые была издана еще при жизни В. Серова.

1. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
5. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
6. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Его выбрали на почетную общественную должность казначея Московской консерватории, он написал роман и две монографии как историк, автор книг Карл V и его время (М., 1894) и Спорные вопросы западноевропейской исторической науки (М., 1894). Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Им ознаменован поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому», по выражению И. Э.

В середине 1900-х гг. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша.

Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Лазаревский не был столь категоричен: «Велик и еще не оценен по достоинству Серов, как художник-портретист.

• Валентин Серов: последние новости
• Особенности стиля и приемов работы художника
• Цены, рекорды продаж картин Серова
• Оценка, продажа и скупка картин Серова

Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Серову и широкий спектр работ художника это наглядно показывает. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Бергман-Серова. Если же художникам и приходилось обращаться к образам неомраченным, радостным и светлым (а это чаще всего были образы природы), то они либо окрашивались тонами идиллической мечтательности, как, например, в «Московском дворике» Поленова, либо имели театрально инсценированный характер, как в пейзажах Куинджи. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник.

• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва

Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. В эскизах Серова И. Э. С начала 1890-х гг.

Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17.

Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Начало систематических занятий с И. Е. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой.

• Известные произведения Серова Валентина Александровича

Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Это образ сущего, которое еще не «вочеловечено». Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Поездка в Берлин и Париж. 1910. В эти годы его яркие разноцветные полотна сменились картинами одного тона.

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Творчество В. А.

Я у них учусь» 7. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Гиршман изображена перед зеркалом, спиной к нему, но ее поза, выражение лица таковы, как если бы она, глядя в пространство зрителя, все же смотрелась именно в зеркало сам мотив зеркального отражения. Гиршман в интерьере ее будуара. Вопрос нерешаемый.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. 1887 Холст, масло. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем».

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Творчество художника ориентировалось на классические образцы жанра портрета. Обучение в гимназии К. И. Шествие радостно и торжественно-величаво. Поездка с женой в Италию. 1905.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Необыкновенен и колорит блузы девочки, она будто перламутровая, не ней также играет свет, подчёркивая голубые и сиреневые тона. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И.

Одним из самых достоверных образов А. П. Выходит из ТПХВ. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. 18 февраля вместе с В. Д. «Надо знать ремесло, рукомесло.

Становится членом "Мира искусства". Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. Сама мотивировка парадной импозантности этого портрета насквозь иронична. Морозова, полного энергии, словно стремительно явившегося откуда-то и резко остановившегося, крепко, упористо расставившего ноги. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова.

В 1885 году за этюд с натуры получил малую серебряную медаль. В портрете чопорная поза великого князя натянута и скованна – он застыл, выдерживая эту позу с чрезмерным старанием, точно не уверенный в том, правильно ли он это делает. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Хрупкой женственности Е. С. Гиршман и О. К.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. После усмирения, 1905 год. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Оставив в 1885 году Академию, не окончив полного курса, Серов всецело посвятил себя творчеству. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Выразительный образ экстравагантной О. К. Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

Поленовым и М. А. Нежилая атмосфера интерьера, где редкие дорогие вещи словно выставлены напоказ, обнаруживает в манерах Орловой такую же искусственную демонстративность, словно бы и она в своих мехах, жемчужном ожерелье и гиперболически огромной шляпе тоже «дорогая вещь» в уголке антикварного салона. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Морозову. Серов, матерью – пианистка, композитор и общественный деятель В. С.

За границу уехала Валентина Семеновна, но сына она с собой не взяла, оставила его в России. Серова. После сказанного можно по достоинству оценить уже один тот факт, что Серов написал целый цикл портретов Морозовых: его моделями были оба крупнейших коллекционера искусства братья Михаил Абрамович и Иван Абрамович Морозовы их жены Маргарита Кирилловна и Евдокия Сергеевна, дети Михаила Абрамовича – Михаил (Мика), Юрий, Мария (Маруся). В. Серов создал небольшой эскиз с натуры, поиграв с колоритом и композицией. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение.

При написании данной работы были использованы труды многих авторов. Тесно связанный с абрамцевским кружком, В. Серов отдал дань общему увлечению майоликой и в начале 1890-х годов выполнил в абрамцевской мастерской барельеф «Георгий Победоносец», вазу «Черт, вылезающий из корчаги» и «Офелию». В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Мамонтовыми.

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Его занавес к балету Шахерезада имел большой успех и в Париже и в Лондоне.

Андреева составляют гордость русского искусства. Я русский самородок, смягченный цивилизацией. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Становится преподавателем МУЖВЗ. Любовь к сдержанным серым и особенно черным тонам (Гиршман одета в черное).

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Коровиным. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Надо кипеть, – говорил он.

Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Больше всего Серов любил работать над портретами.

Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Поездка в Мюнхен и Голландию. Боткина, Л. С. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства.

Взгляд почти отсутствующий. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Лошадь деликатно переминается с ноги на ногу, словно в нетерпеливом ожидании и недоумении относительно непонятной задержки своего хозяина, почему-то надолго впавшего в остолбенение. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Так рождались тонкие творения мастера. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

И. Э. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Живет с матерью в Мюнхене. Карсавиной и А. П.

"Девочка с персиками". 1888. Серова «Юдифь». Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. В этом году в возрасте 9 лет от скарлатины скончался его сводный брат Александр Немчинов, живший у Симоновичей. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади.

В конце 1890-х годов Серовым был исполнен бюст П. П. Гиршман словно "примеряет позу", репетирует роль. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы.

Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Домотканово". 1896. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Бакста. Но тут впервые у В. А.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Левитана. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая.

Если другие портретисты поступали иначе, стремились сократить сеансы для сбережения своих сил и терпения модели, то Серов не щадил ни себя, ни ее для воплощения своего портретного замысла». Переезд с матерью в Киев. 1878. С самого возникновения антрепризы С. П. Бакста, С. П.

Размышления о необыкновенной судьбе России побудили Серова создать цикл великолепных картин об эпохе Петра Первого, его соратников и преемников. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.

Трубецкого, с которым его связывала личная дружба. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Вот откроется посмертная выставка (то-то будет истинный праздник искусства) и тогда можно будет видеть во весь рост этого замечательного мастера». Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Мать, молодая и творческая личность, вскоре уезжает в Мюнхен, желая совершенствовать музыкальное образование, а юный Валентин остается на попечении подруги матери в Смоленской губернии. Самая значительная из композиций Серова на исторические темы – «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская галерея).

Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. Баумана 20 октября 1905 года». Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса.

Он мог с одинаковой легкостью выписать образ русской крестьянки, а потом взяться за портрет княгини Ольги Орловой или княгини Юсуповой, а потом начать новый сюжет на мифологическую тему. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Домотканово, 1895, Третьяковская галерея Баба в телеге, 1899, Русский музей). Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Знакомство с А. Н. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Горького (Музей А. М. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Среди них были и приближенные императора. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Мая. 1876. Отсюда интерес Серова к античной мифологии, памятником которому явился цикл поздних произведений на античные сюжеты – серия эскизов к «Похищению Европы» и «Одисею и Навзикае».

Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Избран действительным членом венского Сецессиона. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. У Серова место прежнего мифологизма занимает портретная индивидуальность. Среди них и портрет учителя – И. Е.

Таков «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» 1900-- 1902), («Екатерина II в одноколке, сопутствуемая Мамоновым, Потемкиным и оберегермейстером С. К. Нарышкиным, едущим впереди государыни»), это несколько стилизованный рисунок, очень своеобразная трактовка образов, экспрессия, которая чувствуется во всех фигурах, – все это сделало гуаши художника не просто книжными иллюстрациями, а самоценными произведениями. Художественные поиски В. А. Серов писал: «. Он изобразил ее в образе Клеопатры. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. В «Девушке, освещенной солнцем», написанной прямо на открытом воздухе, еще в большей мере сказались принципы пленэрной живописи. В 1887 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея).

Морозова Евдокии Сергеевны. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

Живописно-красочный слой портрета очень тонок и из-под него во многих местах проступает зерно холста и его фактура, органично вплетаясь в живописный строй произведения. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге).

В 1890-х – начале 1900-х гг. Поездка в Вену и Италию с И. С. 1904 год— В начале года, восстанавливая здоровье в Домотканове, написал там ряд картин в апреле-мае совершил с женой поездку в Италию. Он не спроста взял образы девушек, отражая их свежесть, юность и очарование мягкими тонами и плавными линиями.

Поездка в Рим и Париж. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Вскоре Серов покидает академию.

А вот критик И. И. Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд".

Серова показывала рисунки сына. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Конец XVII и XVIII век». И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива.

Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. в зеркале у края холста). Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Серов показал М. А. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды. В феврале родилась дочь Ольга. Орловой (1911, Государственный Русский Музей), который очень хорошо показывает, что значило в устах Серова выражение «делать характеристику». Они одинаково одеты, на голове – одна и та же копна кудрявых волос, но тем резче проявляется разница в психологии. Серовский метод работы был жесток.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Антокольский, И. Е. 91 85 смПожалуй, лучший тизер к выставке. Рассказывать о создании самой знаменитой работы Валентина Серова организаторы выставки решили максимально наглядно: изображенную на ней девочку, с малых лет известную каждому жителю России, оживила приглашенная актриса. Врубеля, Л. Н.

Его младшего брата Ивана Абрамовича инженера, предпринимателя, талантливого и смелого коллекционера новейшего русского и западного искусства, с которым Серова связывали многолетние дружеские отношения, художник написал на фоне принадлежащего Морозову натюрморта Матисса. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Эта сложность ощущений ребёнка, чистота и свежесть его помыслов подчёркиваются белым цветом его рубашки на золотисто-зелёном фоне, который ещё больше усиливает белизну одежды и оттеняет красивые живые черты детского лица. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Природа и люди пребывают в удивительном единстве. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Именно в этом и заключалась новаторская роль его «Девочки с персиками».

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Мы знаем, что и прежде русское искусство обращалось к положительному в жизни. Работа над полотном шла три месяца.

Образы парадных портретов Серова контрастируют с работами, посвященными Петру I. Работая совместно с художниками «Мира искусства», В. А. Среди них один из самых замечательных – портрет княгини О. К. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Серов писал И. С. В такой же яркой манере проработан и образ императрицы Екатерины II.

Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Был написан портрет императора Николая II. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Знакомство с семьей Мамонтовых. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

"Октябрь. В данной картине стены комнаты были затянуты серым холстом, что отчасти определило цветовую гамму портрета. Получает звание академика живописи. 1899. За его правдивость, убежденность и талант любое направление сочло бы его своим». Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины.

Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Но близость не значит схожесть. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Впрочем, число сеансов напрямую зависело от того, насколько хорошо художник знал модель.

В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Надо писать так, чтобы не было видно труда, – говорил сам Серов. Колорит решен всего в двух цветах: черном и сером, но во множестве оттенков. Антокольского, В. С. До конца жизни Серов продолжал учиться.

Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. В 1910 году Серов исполнил портрет актрисы Иды Рубинштейн. Уже в «Девушке, освещенной солнцем» намечается отход от импрессионистической «нормы». Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

в книге Валентин Александрович Серов. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Петр I Портрет Г. Л.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. В альбоме В. Серов, автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В. Бахтиарова, считал портрет М. А. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Ефимовым и Н. Я. Портрет И. И. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Это, если можно так сказать, мир не как воля, а как представление. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже.

Симптоматично, например, что Серов с какой-то многозначительной настойчивостью сопровождает героев своих светских парадных портретов непременным изображением животных – лошадей и комнатных собачонок. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Рождение сына Михаила. 1897. Это произведение стало этапным для всего русского искусства в целом. Репин, которому, по совету М. М. Ее организовали разночинцы.

Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Им также был издан журнал «Музыка и театр». Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник. Вместе с В. Д.

Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Переход к одному цвету помог ему добиться невероятной красоты цветового слоя картины. Ещё Н. Э.

Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Творчество В. А. Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

Художник как бы решительно вырвался из «темного царства» и обратил свой взор к тому, что безусловно отрадно, к тому, что положительно не в силу своего морального превос-ходства над гнетом жизненных обстоятельств, а в силу своей красоты. Встречается с Л. Н. Трубниковой (1865-1927).

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Таким образом, принцип художника всегда изображать «отрадное», замечая за моделью человека, повлиял на манеру живописи парадных портретов. Орловой.

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы.

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.

Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Головин называл его превосходным, С. П. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. Щербатовой (1911, ГТГ).

Таким образом, мы видим, что В. А. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

Б. В. И. Э. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И.

Гиршман. 1908. Переезд с матерью в Париж. Это случилось в 1871 году. Репина в Париже в 1874-1875 годах и в Москве в 1878-1879 годах.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. А где можно было брать основной материал. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Живописное обобщение служит здесь целям поэтического уподобления. Каждый ведь может прочесть его по-своему. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). Шаляпина (1907, ГЦТМ).

«Портрет Великого князя Павла Александровича» был удостоен Гран-при на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Одни современники видели в его образах противоречие, а другие гармонию.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Трудно сразу поверить, что портрет Веруши Мамонтовой и «Похищение Европы» писал один и тот же мастер, столь многогранен Серов в своей эволюции от импрессионистической достоверности портретов и пейзажей 80-90-х годов к модерну в исторических мотивах и композициях из античной мифологии. Рождение дочери Натальи. 1909.

И. Е. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге.

Шаляпин. за этюд с натуры». В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика.

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Портреты Г. Л. Матэ. В этих правдивых, композиционно правильных и живописных исполнениях в величественной манере, Серов постоянно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративно-цветовыми комбинациями. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности.

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. – В Египет. » 29. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Чистяков. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Бенуа – А. К. Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников.

Начиная с 1905 года, художник занимается эпохой Петра I. Этой теме посвящены работы «Петр I» (1907), «Часовой у статуи Венеры» (1906- 1907), «Петр I на работах» (1910), «Кубок Большого орла» (1910), «Петр I в Монплезире» (1910-1911), «Петр I верхом» (1910), «Выезд всешутейного собора», «Петр I и Екатерина у Летнего дворца», «Молодой Петр I с соколом», «Спуск кораблей при Петре I» и другие. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина.

Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Орловой напоминают рисование цветом. Шаляпина (Государственная Третьяковская галерея) исполненных в 1904-1905 годах. Все в этом портрете поставлено на грань парадокса, все обратимо в свою противоположность.

Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики. Художник избрал точку зрения снизу вверх, словно изображенный находится на сцене, слегка возвышаясь над зрителем. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

М. В. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Репина (1901, ГРМ). Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки.

Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Многие всерьез утверждали, что Парадным портретам Серова не хватает величественности. Таков портрет К. Д.

После поездки со своим талантливым учеником в Запорожье Репин в 1880 году направляет его в Академию художеств к прославленному П. П. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Репин. При сопоставлении первых шедевров Серова – Девочка с персиками или Девушка, освещенная солнцем – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что работы, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками из разных эпох. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам.

Каждая из работ 1911 года самоценна. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Абсолютно по своему Серов трактовал историческую тему: «царские охоты» с увеселительными прогулками Елизаветы и Екатерины II переданы художником взглядом нового времени ироничным, но и неизменно восхищающимся красотой быта XVIII века. Дервизом и М. А. Картина «Похищение Европы» (1910, Государственная Третьяковская галерея) трактована как декоративное панно. Остроуховым, М. С.

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Но это была далеко не вся правда о Морозове. Театр был частью жизни Серова.

Он искал мучительно. Это единственный скульптурный портрет в творчестве художника. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, для которой столь свойственен «принцип случайного», лепка формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушной среды. Серов словно пытается проникнуть в тайну, как в детях начинает проступать личность взрослого человека и оказывается прозорлив. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Рождение сына Антона. 1902. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии.

Затем он отходил от мольберта, сравнивал работу с натурой и опять принимался за дело, пока ему снова не требовалось взять что-то нужное у модели. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. Портрет O. K.

В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Женитьба на О. Ф. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Но, в сущности, так оно и было. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Животные в портретах Серова – это как бы ироническая, подчас злая насмешка художника над людьми.

Серов родился в семье известного композитора А. Н. Родился сын Георгий. Портреты П. П. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Его работы по-прежнему разнообразны, каждый новый портрет не похож предшествующий. Именно так изображена Серовым М. Н. Это почти идеальный образ подростка, душевно тонкого, артистичного, обаяние которого гармонирует с его внешностью.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Художник А. Я.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. и И. А.

(Из литературного наследства, 1974), Мамонтов В. С. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Качество, в силу которого героиня портрета может претендовать на ту степень общественного внимания, которую предполагает репрезентативная форма парадного портрета, это то, что Орлова представляет собой в своем роде образцовый «экземпляр» модной дамы в стиле модерн. В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства.

Нестеров отмечал, что «портрет Серова – это целая характеристика плюс живопись почти старых мастеров». Недаром картинное название прочно утвердилось за обоими. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Ровный рассеянный свет и матовое мерцание бархатистой фактуры погружают портрет в атмосферу тишины.

Симонович-Ефимова. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись.

Бенуа. В. О. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве.

Возвращение в Москву. В портрете Мики Морозова поражает динамизм, ощущение которого рождается всем строем образа, композицией, цветом, характером мазка, то широкого и свободного в околичностях, то бережного, точно лепящего лицо ребенка и его мягкие волосы. Чистякова. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. В пастельном портрете жены художника А. Н.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Павловой (оба – ГТГ). Морозова (1910, Государственная Третьяковская галерея), где лицо «увидено поверх» и вне всяких психологических внушений, как орнаментальная конфигурация в духе Матисса.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Знакомство с Г. Л.

Избран членом ТПХВ. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Работая над своими знаменитыми картинами «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками», автор стремился максимально передать жизнь в ее чувственном проявлении. Грусть его изящна. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Годом позже Серов создает портрет своей кузины Маши Симанович – «Девушка, освещенная солнцем».

Легко сказать, но трудно поверить. И действительно, только внимательный зритель, долго рассматривающий портрет и любующийся эффектной позой Морозовой, вдруг заметит, что она декольтирована чуть-чуть сильнее, чем было положено по светским правилам того времени, что ее глаза и цветом и разрезом смутно и отдаленно, но все же напоминают кошачий взгляд. Воспоминания о русских художниках, 1951).

Произошло это спустя пять лет после поступления. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова.

Занавес (фонд М. Л. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову».

Подобно Девочке с персиками, портрет ее решен как сюжетная картина. В разработке света и цвета, в передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявились черты раннего русского импрессионизма. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Валентин Серов родился в артистической семье.

Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Поездка в Париж. Художник восхищается величием своего героя. Бакстом в Грецию и на Крит.

Пастернак. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Эти свойства уже не согласуются с абстрагирующим, отрешенно-идеальным строем образа.

Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Не случайно в основу композиции портрета Горького положен мотив движения, воплощенный в известной «Мадонне» Микеланджело из капеллы Медичи – скульптуры, скопированной Серовым ранее в рисунке. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Но его глаз – это лишь орнаментальная эмблема «видящего ока» его взгляд не столько оживляет мир присутствием сознания и памяти, сколько подчеркивает состояние непробужденности человеческой воли и разума в лике Европы.

С. П. Серов никогда не позволял себе карикатурности в портрете, но едва уловимые ассоциации в характеристике типов женщин и мужчин он намечал, желая выявить свое собственное независимое суждение о модели. Но если у предшественников Серова изображенный художник, писатель, артист – это по преимуществу «труженик мысли», зоркий наблюдатель или выразитель чаяний униженных и оскорбленных с печатью «думы не о своем горе», то у Серова художник в широком смысле – «глашатай истин вековых».

Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Жизнь и творчество. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Увиденный в натуре, этот мотив приобрел в сознании художника обобщенно-символическое значение, стал композиционным выражением «поступи истории». Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками.

Столь ярко выразившееся в картине «Петр I» стремление к художественному обобщению влекло художника к синтезу в области формы и, соответственно, к поискам первоистоков поэтически-целостного взгляда на мир. Крылова». Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Поездка в Париж. 1907. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов.

Успехи мальчика не остались без внимания педагогов и в школе рисования был удостоен серебряной медали юный Валя Серов. Эта байроническая тоска и меланхолия воскрешают в памяти искусство романтической эпохи. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков па безоружный народ (а затем и картина исполненная темперой, Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава.

Съемки, «оживляющие» картину, сотрудники Третьяковской галереи провели в музее-заповеднике «Абрамцево», где картина и была написана в 1887 году. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Ведь этакое создание. Самому художнику в это время было 23 года. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем».

В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Чаще всего он выдерживал коричневую гамму тонов или черно-серую. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н.

Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует. Морозова своим самым экспрессивным произведением. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Биография любого творца не может обойтись без упоминаний об учителях, давших азы будущим гениям. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Серова. Детская тема играет важную роль в творчестве художника. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910).

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Серова за, как ему казалось, небрежность. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Выбор модели для второго отрадного образа был не случаен.

Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Вот в чем особый метод Серова. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). Картины известного портретиста подделывались неоднократно. Четко обозначенные контуры хрупкого тела придают всей фигуре вид рельефа на плоском фоне.

Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Иного рода, но столь же заостренной парадоксальностью отмечен портрет Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей) – знаменитой русской танцовщицы, блиставшей в экзотических постановках дягилевской балетной антрепризы в Париже.

Репин был его наставником с 9 лет. Он изобразил своих старших сыновей. Юность, весна жизни – тема этого произведения. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. Но это положительное в репинских «Бурлаках», в его же «Не ждали» или, тем более, в «Христе в пустыне» Крамского выступало как преодоленный гнет жизни ценою мужества, героизма, самоотречения либо ценой иллюзорных упований, как в образе горбуна из репинского «Крестного хода». Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Симонович-Ефимовой.

В тех случаях, когда ему приходилось работать над портретами малознакомых людей и обстановка, в которой находилась модель, была для нее привычной, что помогало художнику в наблюдении, он выполнял портрет в сравнительно сжатые сроки. Здесь, как писал Д. В. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. В 1911-м он рисует К. С. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна.

Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

Серов, как и многие из них, обращается к исторической теме. Смерть отца. 1872. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Ермолова – отрешенной от всего буднично-житейского, со взором пророчицы. Обогатив свой колорит тончайшими тональными отношениями, умело находя ключ к построению гармонии всей живописи портрета, подчиняя частное целому, Серов сумел достичь исключительной красоты цветового строя портрета. Что касается едва ли не лучшего детского портрета Серова – портрета четырехлетнего Мики Морозова (Приложение 3), как и портретов М. А. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Дягилев вспоминал его в своем некрологе М. А.

На полотнах В. А. А в сами портретах художник стал использовать широкий мазок. Мамонтова в 1895 году.

Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Возвращение в Россию. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Серов отходит от критического реализма своего учителя Репина к «реализму поэтическому». Серов ещё с середины 1880-х годов был хорошо знаком с врачом и коллекционером И. И. Трояновским и через него— с семьей В. П. Обнинского. 1895 год— В начале года по заказу П. М. Третьякова написал портрет его брата, Сергея Михайловича.

Сколько любви и чувства изящного. Относительно быстро велась работа и в том случае, если обстановка была хорошо знакома самой модели. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Довольно скандальная история произошла на торгах Bukowskis в 2007 году, когда на продажу выставили поддельную картину «На площади», выдав ее за полотно Серова.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Врубелем в мастерской последнего. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Смерть художника потрясла его современников.

Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Строгий А. Н. Да и глядит-то она куда. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Линия артистического портрета в творчестве Серова достигает кульминации в портретах А. М. Поездка в Германию. 1903. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. И. Е.

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». В. А. Недооценен портрет жены И. А. Действительно, посмертный портрет Александра III, портрет великого князя Михаила Николаевича в тужурке, портрет императора Николая Второго или портрет Великого князя Павла Александровича написаны просто и без излишеств, но в этой простоте и скрыта гармония, свойственная картинам Серова. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Портреты Ф. Таманьо, К. А. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов».

Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Валентин Серов славился своей особой привередливостью к моделям. Часто присутствующие в серовских портретах животные – комнатные собачки или лошади – это не только дань традициям европейского парадного портрета, каприз заказчика или атрибуты модного интерьера.

Портрет Е. П. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. А главное, он не теряет цельной обобщенной характеристики модели. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Крылова), оказались созвучны творческим устремлениям молодого поколения художников.

У серовской Европы отсутствующий взгляд, «смотрящим» взглядом наделен бык – Зевс. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами.

Это позволяет Серову выразить присущую детству живость реакций, непосредственность. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

Биография творца на этом моменте пополнилась еще одним важным событием: художнику поступил крупный заказ от харьковских дворян, желавших приобрести портрет царя. Поездка с Л. С.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Очень достоверно передана обстановка комнаты. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Известно, что С. Мамонтов хотел возродить майоликовое искусство и даже открыл мастерскую, где работали многие известные художники.

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.

Все майолики были выставлены на «Выставке художественной индустрии» в 1915-1916 в Галерее Лемерсье в Москве. Готовый раствор охлаждался в течение суток, после чего разогревался и в теплом виде смешивался с 300 г гипса, 350 см3 воды, 10 см3 глицерина.

Ермоловой и Ф. И. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. В глубине зеркала Серов как бы случайно помещает автопортрет.

Это противоречие и было снято Серовым. Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. Постепенно он становится авторитетным портретистом, получавшим все больше заказов. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. часто девяносто сеансов.

Грабаря являлась единственным полным источником сведений о жизни и творчестве художника. Долгое время монография И. Э. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Серов родился в Санкт-Петербурге, он был сыном российского композитора Александра Серова и его жены Валентины Бергман, композитора немецко-еврейского происхождения.

1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Коровина. 1892.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Чрезвычайно сдержанный в самооценках, Серов, по словам А. А. В обоих портретах Серов, наряду с Коровиным, дает образец импрессионистической живописи. «Какой молодец Антон. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.

Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели.

---