Живопись Рубенса

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял античные образы в живописные. Рубенс владел в совершенстве фламандской и итальянской манерами живописи. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия.

На тот момент живописцу было 23 года, но он уже обладал собственным почерком, благодаря чему практически сразу Питер Рубенс был приглашен на службу к Винченцо Гонзаге, правителю Мантуи. Питер Пауль Рубенс — фламандский живописец живший с 1577 по 1640 гг. Рубенс был не только живописцем, но и превосходным рисовальщиком. Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. В 1600 году Рубенс едет в Италию, где по издавна существовавшей традиции завершали свое художественное образование нидерландские живописцы.

Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. В живописи Пауля Рубенса выделяют несколько периодов. Женский портрет в овальной раме очень характерен для живописи Рубенса с гризайльным подмалевком.

Третий вариант фламандской манеры живописи Рубенса состоял в том, что поверх коричневой подготовки живопись велась в локальных повышенных, т. е. более светлых тонах, с подготовкой полутонов синевато-серой краской, после чего шла лессировка, по которой заключительные света наносились корпусно. Несмотря на сильное влияние итальянской живописи, в творчестве Рубенса прежде всего присутствовали фламандские черты. Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия. В 1626, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где вновь познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров.

Потемневшую и пожелтевшую при этом живопись (от недостатка света и воздуха) Рубенс советовал по распаковке выставлять на несколько часов на солнечный свет, о чем он говорит в своих письмах к Сустерману, Дудлею Карльтону и другим лицам. Вряд ли кто-нибудь из североевропейских живописцев, приезжавших в те годы в Италию, погрузился в итальянскую культуру так же глубоко, как Рубенс. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens), фламандский живописец.

Превосходная картина Рубенса «Персей и Андромеда» исполненная в лучшие годы его творчества, является прекрасным образцом живописи по фламандскому методу.

Портрет пожилой вьетнамки и о Картинах Рубенса и его технике живописи

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано. От этого брака родилось трое детей.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Антверпенский период. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
3. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
4. Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Речь шла о «Воздвижении креста».

• Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
• Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
• Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности140.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства).

1. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
2. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
3. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
4. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
5. Питер Рубенс: последние новости
6. Фотоконкурс «Дикая природа» в США
7. 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже
8. Добавить комментарий Отменить ответ

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

• Область основной боковой панели
• Общееколичествопросмотровстраницы

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтации отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Абсолютно иначе дело обстоит по отношению к светам. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). с мантуанскими друзьями», ок. Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. и художником королей.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Он написал для Марии Медичи цикл аллегорических панно на сюжеты из ее жизни и выполнил картоны для гобеленов по заказу Людовика XIII, а также начал цикл композиций с эпизодами из жизни французского короля Генриха IV Наваррского, так и оставшийся незавершенным.

А над ним сияющая богиня славы. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Быстрота работы мастера поражала современников.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В 1598 он был принят в гильдию св.

Рубенс был замечательным мастером рисунка. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Луки. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Коллекционирование монет началось с 14 века.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам.

В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

В 1630-е гг. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Площадь 301 тысяч кв.

Возможно, это труды Сенеки. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображениюИзображение — предмет, рисунок изображающий кого или что-либо зрительное воспроизведение чего-либо. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Художник увлекся новым жанром – портретом. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Обнаженная белокурая Елена олицетворяет идеал женской красоты художника с искренностью и полнотой выражено в этом портрете чувство автора. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Его талант был сразу же замечен.

Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей24. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Художник увлекся новым жанром — портретом. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в Италии (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

ОбразОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В 1600 году он стал придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзага, пославшего его в 1603 с дипломатическим поручением в Испанию. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. – Эпизоды сами по себе малозначительны, но гений Рубенса позволил ему разрешить эту неблагодарную задачу с исключительным художественным мастерством.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: «Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, так как она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

В портретах Марии Медичи (ок. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Брак был заключён с большой поспешностью. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. Многие жители покидали разоренную войной страну.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями.

В них начисто отсутствует мистика. Луки. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским». К 1630-м гг. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком103.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («Автопортрет с мантуанскими друзьями», ок. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. искусства). Творчество.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Художник скончался в 1640 году. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131.

О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи). Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

В первом случае писал по белому клеевому грунту, не втягивавшему масло. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Наряду с Караваджо, Пуссеном, Веласкесом, Рембрандтом, Рубенс принадлежит к плеяде крупнейших живописцев XVII столетия, глубоко индивидуально выразивших два главных стилевых направления времени — барокко и классицизм. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс "тщательно обучал" своих учеников и "использовал их в соответствии с их склонностями и способностями". Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).

В 1620-е гг. Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности.

К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Рубенс заботился о своих авторских правах. 1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

человек (2004). Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Никулин.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Рубенс получил широкое признание и известность. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Традиционную фламандскую коричневую тушевку рисунка Рубенс упрощал, нанося на всю площадь белого грунта светло-коричневую прозрачную краску, на которую переводил рисунок (или же последний переводился на белый грунт), после чего прокладывал основные тени и места для темных локальных тонов (не исключая синего) той же прозрачной коричневой краской избегая впадать в черноту. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

1620, Эрмитаж). 1638), одной из трех граций (ок. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней.

Карлу Борромео). Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Массагеты легко одолели противника, а затем возлегли и стали пировать, а насытившись пищей и вином, заснули.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. Итальянское искусство античности и Ренессанса произвело на живописца огромное впечатление — он внимательно рассматривал росписи в соборах, картины, статуи, а также прекрасные архитектурные сооружения. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. К концу 1610-х гг. manierismo, от maniera — манера, стиль) — направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. А. С. Пушкина, Москва).

В 1629 году он побывал в Англии. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Эта же комната служила и личным кабинетом. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Картина была подписана обоими художниками104. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Для серого грунта служили свинцовые белила, черная краска, красная охра и немного умбры.

Создатель жанра романтического пейзажа Джошуа Рейнольдс профессионально изучал творчество Рубенса во время своего путешествия по Нидерландам. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Игнатия (ныне посвящённой св. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа. Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Он оставил большую школу учеников и последователей во Фландрии и, в том числе, таких мастеров живописи, как А. Ван-Дейк, Ф. Снейдерс и Я. Йорданс. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Лекуре, «доходило до угодничества». Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Книга включала 139 вставных таблиц с иллюстрациями, выполненными на основе рисунков и обмеров Рубенса и Деодата дель Монте 15-летней давности. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Но чаще, минуя гризайль, Рубенс писал «алла прима», с полной законченностью, прямо по коричневой подготовке используя последнюю. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Любимов).

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс.

Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. Рубенс избегал слишком пастозных красок и в этом отношении всегда оставался фламандцем. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить».

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

начался новый период творчества художника. По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене, в Германии, в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Рубенс обращается к античному миру, чтобы запечатлеть мужественный героизм и вечную женственность. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса». Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. 1606, музейВальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптуры, Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Он обладал обширными познаниями в науках, свободно владел несколькими языками интересовался литературой и философией, превосходно знал античную историю, мифологию, литературу и искусство. 1594-1598). В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. В 1620-е гг.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Умер Рубенс 30 мая 1640. Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе.

Он выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. Отпевание состоялось 2 июня. Оттиски также называют гравюрами. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. К этому сюжету он обращался не раз (ок.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Созданные им в начале 1610-х гг. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, – дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

В 1620-е гг. Как правило, он вставал в четыре часа утра и обязательно начинал день с прослушивания мессы. 1594-1598).

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Виды деятельности. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Население 2, 1 млн. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Здесь благодаря неоконченности живописи можно хорошо проследить весь процесс работы.

«Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Большинство этих работ не свободно от некоторой нарочитости поз и жестов, пестроты колорита. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Доброклонский и Н. Н. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Ясно видна также и тушевка форм коричневой краской в эскизах, оставленных в этом тоне.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Возникли в 15-16 веках. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Губерта, Диану на охоте и подобное. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Вследствие болезни он был практически парализован. Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя. («Камеристка», около 1625).

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну. В частности, были убраны бойницы.

В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик. Луки214. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. его творчества.

В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

---