Живопись Репина

Портрет, слабый по композиции, черный по живописи — одноизсамых скучныхпроизведений всегопредреволюционногопериодаРепина. Репин везде и всегда — подлинный живописец, с необыкновенной силой лепящий краской формы, образы он всегда старается показать жизнь во всей ее полнозвучности и силе. Погрудный, взят в фас, с несколько запрокинутой назадголовой. Живописьпортретаболееделикатна по фактуре, чем на обычных репинских работах.

Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах.

Судя по этому портрету, Репинвэмиграции культивировал примерно ту же живописную линию, котораяхарактернадляпортретовРе-Ми (1913), Бродской и Щепкиной-Куперник (1914) иотмечена расплывчатостьюформиприблизительностьюцветовыхотношений. В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц. Свыше тридцати лет Репин шел в авангарде русского искусства, завоевав русской реалистической живописи всемирное признание. Отличный живописно взятыйирешенный этюд, не выставлявшийся Репиным на Передвижной. Во время учебы в академии Репин много пишет работ на академические темы, одна из известных его работ Воскрешение дочери Иаира, он исполняет много живописных портретов, например портрет Шевцовой В. А.

В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме». 267. автопортрет, 1914. взятстоя, врост, с палитройвруке, перед холстом. Былзаказан РепинумноюдляТретьяковскойгалереи, в бытностьмоюпопечителемипредседателем совета Галереи. Крайненеудаченпокомпозиции и дрябл по живописи, хотя похож. После годичного обучения в мастерской иконописца Бунакова, когда Репину было всего пятнадцать лет, он стал самостоятельно выполнять заказы на церковную живопись и на портреты, за которые получал по три и по пять рублей.

Изображен по пояс, в светлом летнем пиджаке — один из лучших репинских портретов как по живописи, так и по характеристике. Самый красивыйпоживописиженскийпортретРепина. Цветовая гамма необыкновенносогласована иозвучна во всех взаимоотношениях. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец. Картина «Запорожцы», рассказывающая о героических подвигах свободолюбивого и мужественного народа, принесла Репину славу подлинно исторического живописца.

Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной живописного мастерства Репина. Репин — выдающийся мастер исторической живописи, автор таких глубоко драматических произведений, как «Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья», таких жизнерадостных, как «Запорожцы».

артлегенда Иван Репин — мастер русской реалистичной живописи века

Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Репин изобразил детей: дочь, не помнящая отца испугана, а мальчик преисполнен радостью и волнением.

В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. И к чему тут Иван Грозный. Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом.

О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Эта сторона характера не затронута портретом, написанным Репиным и мы предпочитаем то выражение лица, которое схватил Крамской на портрете этого писателя» 19. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Лучший репинский женский портрет.

Религиозная живопись Ильи Ефимовича Репина

114. К. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В. А. Серов (II, стр. Много учился на написании портретов близких и друзей. 55), 1888.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Написаннаяпопамяти, картина несколько фальшива в тоне, как и другая портретная картинка, написанная через 4 года, в 1891 г., во вторую поездку в Ясную Поляну. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины
3. Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
4. 7 знаменитых картин Ильи Репина
5. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
6. Художник Илья Репин Картины и биография

Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. 14. Это было сказано по поводу моих же грехов. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». Писан в 1894 г. в Неаполе. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Картины Репина (фото) с названиями
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

1. Краткая характеристика творчества
2. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
3. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
4. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
5. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. 107. Я.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Такой обобщенности и связанной с нею упрощенности форм не приобрела, однако, голова, наименее свободно трактованная часть портрета. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Эта история получила название «бунт 14». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

1. Описание картина Ильи Репина «Подготовка к экзамену»
2. Описание картины Ильи Репина «Портрет Андреева»
3. Описание картины Ильи Репина «Рождество Христово»
4. Описание картины Ильи Репина «Сходка»
5. Описание картины Ильи Репина «Портрет Веры Репиной»
6. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
7. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
8. Биография и творческая деятельность

На свой «страх и риск» в 1863 году Репин приехал в Петербург. – ректор. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. Все действующие лица, за исключением Николая Рубинштейна, по необходимости писались с гравюр или с фотографий и тем самым для автора закрывалась возможность проявить самое драгоценное свойство своего дарования — чувство жизненной правды. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. За окном летний день. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Под этим названием она была и на юбилейной выставке Репина и Шишкина в 1891 г., где ее приобрел П. М. Третьяков.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В 1893-1907 гг. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Существует в двух вариантах: первый, по времени, менее удачный как по композиции, так и по выражению, был выставлен на XXX Передвижной 1902 г. и в 1913 г. был куплен у автора М. П. Рябушинским второй был выставлен на ХL Передвижной 1912 г. и тогда же был приобретен московским Литературно-художественным кружком.

«Как. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия.

Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Он так же хорош по форме, как и по живописи. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. Прахова.

Стрепетовой, 1882, И. Н. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Мне везловславе» 20.

Первый факт. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Художник работалнад ним особенно мучительно ибо он ему долгонедавался. Выходилоординарноискучно, аРепину хотелосьдатьнечтонеобычное, достойноеэтогозамечательного, высокочтившегося им человека. Задачаусложнялась тем, что РепинбылисключительноблизоккПавлуМихайловичу, бывавшему у него запросто каждое воскресенье в Теплом переулке.

Она произвела на меня неотразимое впечатление. 147. Автопортрет в куртке (II, стр.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. Рассмотрим "ближний круг". Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти».

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В любом портрете художника чувствуется определённый объективизм: не его собственная оценка изображаемых людей, а именно внутренняя сущность того человека, чей портрет перед нами.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина. 39. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. 77. П. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Это — единственный портрет «стриженого Репина». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В. Чижов, 1877.

В 1917 году, после Октябрьского переворота, Финляндия заявила о своей независимости, таким образом, Репин оказался в эмиграции. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. В мае 1873 года он отправляется в путешествие по Австрии и Италии. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Робость его на самом деле только кажущаяся. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Кроме того, Третьяков не мог позировать часто и никогда не позировал несколько дней кряду, что Репин считал особенно важным для успешности работы, а приезжал через длительные промежутки времени иногда через неделю, а иногда и через месяц и более, особенно после переезда Репина в Петербург. Но вот портрет окончен. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

После 1917 г. оказался за рубежом, так как жил в Куоккале. — сказал Крамской. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Был приобретен в 1913 г. О. Д. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888.

79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. Более двенадцати лет работал он над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, ГРМ). Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. 127. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

21. Васина, Ф. А. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Портрет этот может служить прекрасным образцом реалистического стиля Репина в его зрелую эпоху, на нем можно демонстрировать не только учащимся, но и давно признанным мастерам живописи, как можно до полной иллюзии передавать материал — сукно, серебро погон и пуговиц, полированное дерево, соломенное плетенье качалки, блеск обуви, ушедшие в пространство предметы — без того чтобы впасть в соблазнительный на этом пути натурализм. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Репин никуда не делся. Суворин. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Запорожцы, возмущенные такой наглостью, ответили султану посланием, полным грубоватого юмора. В эту минуту в комнату вошел Христос. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина.

Все заняты. А это бывает. Здоровье шло на убыль. В августе 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался. «Сютаев» уже был куплен 13.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам».

Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, «удальцах» и «даровитейших людях своего времени», как говорил о них Репин. Н. Герард, юрист (II, стр. Репин забыл о конкурсе, об Академии. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Не доносчик ли. Ф. Писемский, писатель, 1880. О картине появилось много статей в периодической печати. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

20. Широко известное и признанное произведение И. Е. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

Третьяков»109. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны.

Портрет совершенно реалистичен, он показывает состояние композитора в физических и душевных муках, в то же время передаёт силу духа портретируемого.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона».

Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. и я убийственно страдал. Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. К обоим Репин относился сочувственно. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы.

Он идет прямо к матери. МертвыйФ.

Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Все три последних портрета обнаруживают некоторую неуверенность и даже растерянность тогдашнего Репина.

Эти художники сродни таким гигантам литературы, как Лев Толстой, Тургенев, Достоевский, Чехов, таким музыкантам, как Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. Было от чего прийти в отчаяние. Труд — вот что определяет и украшает человека. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна.

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. 87), 1891. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов.

И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего».

Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Казалось, она спит. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Сам Репин назвал картину «В операционном зале». Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Зритель становится участником происходящего. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. 22. Портрет писан в Красном селе на той же шевцовской даче и носит этюдный характер. Написан быстро.

Большая золотая медаль дает Репину право на поездку во Францию. Бруни и Т. А. Мне минутами становилось страшно». И. Введенский, критик 1888. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Его полотна Бурлаки на Волге (1870-1873, ПТ), Крестный ход в Курской губернии (1883, ГТГ), Не ждали (1884, ГТГ), Отказ от исповеди (1885, ГТГ), Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-1891, ГРМ), Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ) и многие другие являются шедеврами русской и мировой живописи.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. 261. С 1876 г. – академик за картину Садко (ГРМ).

17), 1881. В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ). Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Репин мечтал вернуться на родину.

Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год.

217), 1901. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. От последнего она перешла к И. С. Остроухову, у которого таким образом был и рисунок и картина. Картина слабее рисунка и даже беглого взгляда на нее достаточно, чтобы не оставалось сомнений в том, что она написана не с натуры. Лучшевсегосделанаголова. Освещение, по-видимому ламповое, не достаточно выражено. Недурно написаны зеленая и белая подушка.

Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. 255. В. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

101. «Пахарь» (II, стр. После этого Илья Ефимович в течении нескольких лет изучал историческую литературу, путешествовал по местам Запорожской Сечи. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. Восстановлен в 1962 году.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». 12.

После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В его глазах читается печаль, тоска.

Неффа. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Бородинобычностоял, опершисьоколонну. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. Нужно сказать, что выбор Пороховщикова был продиктован скорее меркантильными соображениями – художник Маковский за эту картину запросил 25000. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Глава русской реалистической школы, работал во всех жанрах живописи. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка.

Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Действительный. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Репин дважды подавал прошения об отставке. Шевцовой. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь.

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. На моих друзей она производила то же впечатление. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану».

«АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Когда художнику было пятнадцать лет, он начал писать портреты близких ему людей: матери, брата, своего друга А. В. я работал завороженный.

«Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича.

Заново отстроенный дом с мастерской был назван им «Пенаты». У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки.

На столе книги и серая шляпка. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. М. Фофанов, поэт (II, стр. Учился в Высшем.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой.

Академический сторож Ефимов, 1871. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Написан в два сеанса на небольшой дощечке. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. 87. В. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Умер русский художник в Пенатах. преподавал в Высшем художественном училище при Академии художеств, в 1898-1899 гг.

183-184. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Мне минутами становилось страшно. 84.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку.

28. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

195. «С черным вороном», 1901. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

206), 1907. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. С 1892 г. – профессор живописи, с 1893 г. – д. чл.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Крамского, 1882, Л. Н. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы»., Остроумова-Лебедева.

Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Имя Репина стало широко известным.

И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. 215), 1907. 100. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина.

После реформы Академии он становится ее профессором. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Вы видите, что я неисправим и, несмотря на свое фиаско иду со своимивзглядамиисоветами». Тургенев так и не написан с пледом на ногах. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Больше 12 лет потребовалось мастеру, чтобы в мельчайших подробностях изучить и отразить разухабистую и удалую жизнь тех, кто, невзирая ни на что, оставался свободным.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Она ушла из жизни в 1931 году55. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Мне минутами становилось страшно. Чуковскому.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. 61). «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Сходство черт лица и выражение поразительны. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Первый замысел картины относится к 1878 году. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. 145), 1913. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Н. Н. Ге, художник. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. 40). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54.

Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. Однако в Советской России он оставался «своим». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». 56. А. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства.

Стасов присылает ему все, что он просит. Портрет был. -— И. Г. ), они много смеялись». Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги.

Это было в те времена, когда отменили крепостное право, свободная молодёжь выступала за революционные теории. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Большой эффектный портрет на холсте, углем. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Дальнейший шаг на пути овладения формой.

Л. Н. Толстого». Его герои – люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. 53), 1888. – в Академии художеств у П. В. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

«Мужичок из робких», 1877. Внимание художника тяготит их. А свеча становилась ниже и тени менялись. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.

Тип портрета, писанного исключительно из-заошеломившего авторапрекрасного живописного впечатления. Репинписал его издали, не на сильном свету, а в глуби не мастерской, где игра света и теней наряднее итоньше. Ужепослепервогосеансапортрет был вобщемготов. Стасовпришел от него в неистовый восторг, рекомендуя Третьякову немедленно приобрестиегодлягалереи. Начатый в конце 1887 г., портрет был дописан только в 1888 г., когда его и купил Третьяков. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист. Илья Репин, картины с названиями которого представлены в настоящем обзоре, выполнил ряд заказов императора. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Академии художеств. Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. 16. Читающая девушка, 1870. Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. 110. Е. В 1873-1876 гг.

60. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши.

Так ли это – судить зрителям. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей.

Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

71. «Отдых»., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. 108. А.

Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

При всем том портрет Герарда не только в русском, но и в мировомискусстве — явлениезначительное:Репин так именно хотел написать, такую именно задачу себе поставил, сознательно надев на себяверигиобъективнойиллюзорности, иэтой задачи ондостиг. Этотпортретбылтакже, как ипортретСпасовича, написанпозаказу петербургского Совета присяжных поверенных, для зала Совета, откуда в начале революции поступил в Русский музей. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Третьяков. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

В живописи портрета видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы: красного платья, темносерой кофты и зеленой обивки кушетки. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Написан портрет вдохновенно.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. Мне минутами становилось страшно». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. По живописи они довольно слабы и черноваты.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно.

Вся центральная часть написана самим Репиным. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Репин запечатлел момент написания письма. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Репин был очень дружен с Мамонтовым.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Колорит картины «Иван Грозный» – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица.

32. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». 140. В. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». художественный музей им. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Не случайно большинство портретов его работы поражают воплощенной в людях энергией и волей. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала.

– пенсионер Академии художеств во Франции и Италии. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. 207).

Рисунок уверенный, лепка твердая. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Репин считал сам эту картину красивой. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

47). Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Родом из семьи военного поселенца. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Настали трудные времена.

В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. И это не скрывает Репин. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12.

М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. 47. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

«Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Сокровищница русской демократической живописи пополнилась в эти годы монументальными полотнами Сурикова, Репина, Васнецова, в которых народ впервые в истории русской живописи предстал в своем величии, непобедимости и мощи. В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. 228—229.

Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Евреинов и художник Ю. Анненков. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Ц. А. Кюи, композитор (II, стр.

Толстого, 1887, все – в ГТГ), а также портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужичок с дурным глазом, Протодьякон, оба – в 1877, ГТГ). 225. Л. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Руки очень нравились самому Тургеневу. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. Комната небогатой интеллигентной семьи. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. – восхищался запорожцами Репин. Над письмом склонился предводитель казаков.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Очень слабо нарисованы руки. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Америка—Франция—Россия. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. 9), 1882.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. С 1913 – академик. Они словно противопоставлены друг другу. Хорошо написана голова и рука.

Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Д. Спасович, юрист (II, стр. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. 90), 1893.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. А. И. Куинджи, художник. ПисанвПетербурге, в том же октябре 1877 г. ВосторженноеписьмоКрамского, посланноеимРепинув тот же день, когда, зайдя к Куинджи, он его увидел, говоритотомуспехе, какойпортрет встретилвсредепетербургскиххудожников. В 1899 году Репин женится во второй раз. 113. А.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). Берег Волги.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови» располосовал его ножом в нескольких местах. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Он до жуткости похож и до жуткости живой. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Н. и С. А. Толстые (II, стр. Гр. Однако сил оставалось все меньше. Наоборот, картина оставляет впечатление нелицеприятною, острого обличения истинной сущности правящей верхушки предреволюционной России.

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Портрет принадлежал проф. В.

На что получил насмешливое письмо. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ.

На художнике куртка, без воротника. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. 132. В. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Метко и зло характеризован. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Совсем скоро художник отправится на Украину, чтобы зарисовать старинные укрепления, сохранившиеся на месте Запорожской Сечи и найти прототипы среди реальных казаков для будущих персонажей.

М. Бунакову. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Работал в плакате и в книжной графике.

Крамского, в 1864- 1871 гг. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). – Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». 195). Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Мусоргского, 1881, П. А. Репин встречал их по средам.

«Чертовский народ. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Репин не согласен: он считает портрет удачным. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. 37), 1884. Поколенный. Стасова. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. Этюд красив по живописииизященпо фактуре. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. 95). Какая-то кровавая полоса прошла через этот год я работал завороженный. Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Микешин, художник и скульптор, (II, стр.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Действительный член Академии художеств с 1903.

36. Каждый персонаж переживает что-то своё. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван».

Имя Ильи Ефимовича Репина — одно из самых великих среди имен русских художников. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Глаза ясные и добрые. В конечном варианте оно одухотворённое. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней».

Общение с прежними друзьями было только заочным. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. д., — какниодинизрусскиххудожниковдои посленего. Этоспецифическаяособенность eго живописи, культивируемая им, начиная с 1871 г., упорно, всюду и во всем, почти фанатически.

Так, моделью для войскового писаря стал историк Яворницкий, атамана Серко — генерал Драгомиров. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». То, что художнику удалось одолеть путем настойчивой и упорной работы долго не дававшийся портрет, с одной стороны, говорит о том, что и великим мастерам не все дается с легкостью, а с другой — это именно обстоятельство может служить утешением и бодрящим стимулом для любого художника, теряющего веру в успешность своих усилий над данной работой. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. 7). Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Это лучше всех ваших академических работ. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Учился в 1863 г. в Рисовальной школе Общества поощрения художников у И. Н. Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Портреты Элеоноры Дузе (1891, ГТГ), В. А. Серова (1901, ГТГ), М. К. Тенишевой (1898, ГТГ), И. С. Остроухова (1913, ГТГ) и другие отличаются крепким красивым рисунком Наступают годы широкого общественного признания Репина. иоконченв1883г. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. 73. Е.

По сравнению с нимдругой портрет С. А. Репиной, относящийся к тому же 1878 г., представляетсяскучным, неудачным, сухимпоживописиинедостаточнокорректным по форме. О чем эта история. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. И. Е. Забелин, археолог.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Мерси дАржанто (II, стр. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. 17.

В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». в Цветковской галерее. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости.

Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. 91. Г. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

В его взгляде осуждение и тревога. Справана фоне цветы. 59), 1890. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Портрет производит яркое и сильное впечатление. Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. 180), 1913. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Его работы имеются практически во всех музеях страны и во многих за рубежом. 75. В.

Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Стасову).

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Этюд получился превосходный. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Открывается персональная выставка произведений художника.

Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. 46. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

«Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Автор мемуаров Далекое близкое. 37. Публике картина понравилась. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», — писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Пятый факт. Убийство свершилось. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881-1885), «Запорожцы» (1878-1891).

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. 115. М. О. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Ведь какой взгляд. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Сейчас в Толстовском музее в Москве. С 1878-го – член Товарищества передвижных художественных выставок.

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). 62. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. Родился в Чугуеве Харьковской губернии в семье казаков – военных поселян. Я вспомнил о царе Иване.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». П. Бородин, химик и композитор (II, стр. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. — Да это превосходно. Это вы сами.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Она была закончена только в 1891 году. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Этот эпизод так поразил Репина, что он не стал продолжать прогулку и отправился домой делать зарисовки увиденного.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Работал весь день, не замечая времени. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Тут больше любви к делу, — пояснил он. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

---