Живопись Рембрандта

Живопись "малых голландцев", как называют большинство живописцев современников Рембрандта, за исключением Хальса и Рейсдаля, поражает разнообразием своих тем. В красках Рембрандта всюду наблюдается та же вязкость, которая видна в живописи Рубенса, что указывает на присутствие в них смолистых веществ. В живописи Рембрандта, напротив, нет черноты, а много глубины и воздуха, а также нет и холода, свойственного произведениям Терборха и Метсю, которые по серому грунту не делали коричневой прокладки. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре.

Ну, а Рембрандт не собирался жертвовать живописью и в 1631 году, мечтая о славе и достатке, он отправился в Амстердам. Коллекция произведений Рембрандта в галерее Эрмитажа дает полное представление о технике живописи этого величайшего мастера во всех периодах его творчества. Окинем взглядом живопись Голландии, какой застал ее Рембрандт. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.

Ученик Рембрандта – Гоогстраатен – дает некоторые сведения о технике живописи своего учителя и в отделе описания красок старых мастеров перечисляет краски, которыми пользовался его учитель. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Рембрандт среди старых мастеров живописи, равных ему по величине и значению, представляет для современного живописца особый интерес, причем не только своей изумительной техникой живописи, но и своими взглядами на искусство и творчество художника. Прием живописи Рембрандта весьма отличается от приемов Рубенса и в этом отношении приближается к современному письму, так как тона располагались не по системе Рубенса – один возле другого, а часто наносились один на другой, что совершенно не имело места у предыдущих мастеров.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Рембрандт умирает годом позже. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». «Мартен Лоотен» (1632 год.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
3. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
4. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
5. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
6. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана.

Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Рембрандт стал его последним протеже. Современники единогласно признавали талант художника. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
2. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
3. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
4. Персоны и личности (интересное о известных)
5. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Базель. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Она датируется 1668-69 годами. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Заказов становилось все меньше. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

• 15 картин Рембрандта с названиями
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду.

Рембрандт был на вершине славы. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать.

Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Государственный музей Амстердама. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Описание и анализ картины Рембрандта «Снятие с креста»
• Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В Голландии того времени подобная анатомическая демонстрация служила общественным развлечением. Здесь видны особенности обоих стилей. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания.

1. Художественное наследие Рембрандта
2. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта
6. Изображения простых людей и стариков
7. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
8. Смерть Рембрандта, значение его творчества

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Каждый рисунок Рембрандта – это исследование природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета.

На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
4. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
5. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. В творчестве художника начался новый период. В центре площади находится памятник Рембрандту.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать.

1. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»
2. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
3. Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. B облике людей нет ничего идеального, многие из них грубы, некрaсивы. Да, многим еще недавно приходилось нелегко, да они еще помнят пережитые в детстве пожары, чуму, голод, наводнение, которое унесло тысячи жизней. Это своего рода портреты-биографии. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Аргосский царь, отец Данаи, которому было предсказано, что он умрет от руки ее сына, заключил дочь в башню.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Для Рембрандта открывались новые горизонты. Картинная галерея).

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Всемирный подниматель настроения)))

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного. Далеко не всем художникам при таких условиях удалось сохранить необходимое в рамках жанра преобладание портретного образа над бытовым. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Встал и пошел к отцу своему. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Павлин на столе – символ богатства. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Надо сказать, что портреты раннего периода редко являются законченными художественными произведениями. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался.

Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Несколько раз написал «Святое семейство».

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. На следующий же день после официальной церемонии показа Рембрандт понял, что значит быть знаменитым.

Дела Рембрандта шли плохо. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В живых к его абсолютнолетию осталось четверо. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Если я имею пророческий дар и проник во все тайны и обладаю всей полнотой познания и веры так, что могу двигать горами, а любви не имею, я ничто. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Дрезден. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Она отдалась ему и зачала. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Краски лежат на холсте густыми мазками. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.

Портрет привлекал его с первых лет творчества. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Сын повёрнут к нам спиной. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Ученикам, осаждавшим его вопросами в мастерской, он говорил: «Бери в руки кисть и начинай. », считая, что ученик в процессе живописной работы должен понять сам то, о чем он в данный момент спрашивает учителя и притом с большей для себя пользой.

Нью-Йорк. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе.

Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. По-видимому, это эскизная работа. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Государственный музей Амстердама. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Через год начал брать уроки живописи. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору — древнеримскую богиню весны. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Дрезден. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Я обвиняю. » (2008)12. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Влияние учителя наложило отпечаток на композиционные приемы и колорит картин, костюмы персонажей, характер трактовки отдельных форм.

Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Пришлось перебраться на окраину Амстердама.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. И поскольку Рембрандт горячо любил их обоих, он неустанно изображал Саскию в картинах, рисунках и офортах. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. В 1654 году Хендрикье забеременела. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. То есть это была, можно сказать историческая картина. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена.

В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Волосы Иуды, выбиваясь из-под крошечной круглой шапочки, торчат растерзанными пучками, длинные темные одежды разорваны. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия». Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Роттердам. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Мастер стремится передать правду жизни.

А. С. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Пушкина). В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Он противопоставил идеальной, чувственно-телесной красоте образов, созданных итальянскими мастерами, духовную красоту, а также теплоту человеческого чувства. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Лос Анджелес. Эрмитаж). А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Санкт-Петербург. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Я обвиняю. » (2008). К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Государственные музеи.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. У Рембрандта появились первые заказчики. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Часто овального формата бывают его произведения.

Сюжет взят из Нового Завета. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Ян Сикс» (1654 год. Рейксмюсеум).

Его художественный язык еще повышенно патетичен. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Базель.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Ниваа. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Дела шли все хуже. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Иуда, мучимый раскаянием, возвращает иудейским старшинам 30 сребреников, полученных им за то, что он предал своего учителя.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В 1635 – 1640 –х гг. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Их лица озарены внутренним светом. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. о банкротстве. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Он неистовствует и стонет, умоляет о пощаде без надежды получить ее и все же сохраняет на ярко освещенном, повернутом к нам в профиль и одновременно наклоненном лице искаженном душевной болью и тоской, проблески надежды. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Заказчики отказались принять эту картину. Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. Лондон.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

В этот период уже определилась чисто реалистическая направленность его творческих поисков – глубокий интерес к изображаемой жизни. Привычной демонстрации позирующих художнику людей общей профессии Рембрандт противопоставил драматургию вольно решенной сцены, участники которой — члены гильдии хирургов, внимающие своему коллеге, объединены интеллектуально и духовно активным включением в процесс научного исследования. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». А что же случилось с Гертье Диркс. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Фотограф может применить это к фотографии. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не вызывает столько глубоких и сострадательных чувств. Станковые картины становятся в Голландии предметом усердного собирательства и страстной торговли. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы.

Господствующее вероисповедание – кальвинизм – поощряет личную инициативу и стремление к успеху. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Как он ее понимает. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах.

Картинная галерея). Дрезден. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Живопись для художника – повседневная необходимость. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Лондон. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга».

Освободившись, умерла через год. Он изучал мимику лица. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Дрезден.

Санкт-Петербург. 1669 год. Действительно, голландские мастера избегают зрелищ, где проявляется действие грубой и жестокой силы, где обнаженно царит дикая страсть к накоплению и обогащению, жажда наживы, которая в действительности была движущей силой жизни. Еще бы. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Прозвучал боевой сигнал.

Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. сохранилось мало.

Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). Санкт-Петербург. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов».

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. B первой половине 30-х годов происходит формирование индивидуальности мастерa. Лейденцы выбрали второе. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Амстердам. Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. После распродажи в 1657-58 гг. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

В 1642 Саския умирает. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Санкт-Петербург. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Художественная галерея). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Они как будто выхвачены из темноты.

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. А. С. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Композиция была нарушена. Мир безмятежного счастья дал трещину. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Первым в Амстердаме в мастерскую Рембрандта пришел Якоб Баккер, затем Говарт Флинк и Фердинанд Бол – один из самых известных учеников художника в конце 30-х годов.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рейксмюсеум).

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

«Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Но это было не так. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Они не приняли главную идею художника. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Государственный музей Амстердама.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Оба потрясены предстоящей разлукой. Эти гравюры стремительно распродавались. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. почти не сохранилось. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Ему предсказывали блестящую будущность. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7.

А. С. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Эрмитаж). Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Амстердам был самым крупным художественным центром. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Лондон. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках.

В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Его сын Гисберт держит череп.

В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В 1649 году она подала на Рембрандта в суд за нарушение договора, а спустя год оказалась в тюрьме, причем на содержании художника. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Они вдохновляли художника. представляет известные сложности для искусствоведов. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Амстердам.

Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Париж. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Rembrandtplein) в честь великого художника. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. После распродажи в 1657-58 гг. Встань и иди в город, куда шел".

В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. «Похищение Европы» (1632 год.

Без сомнения, художник считал новый (эрмитажный) вариант своей явной удачей, так как не расставался с картиной до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка. По коричневой подготовке Рембрандт сильно импастировал: то «алла прима», то в несколько повышенном тоне и в этом последнем случае заканчивал живопись лессировками. Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Берлин. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Кто они — неизвестно. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Он довольно долго добивался успеха.

Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Успех картины немало способствовал популярности ее автора. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Тема Флоры, богини цветов, дала художнику возможность создания красивого, необычайного зрелища. Так что это не был брак по расчету. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Государственные музеи, Картинная галерея). Юношу интересовала живопись и только живопись. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама). В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности.

Государственный музей Амстердама. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Доктор Николас Тульп выделяется среди героев картины своим широким силуэтом, свободным изящным, профессионально уверенным жестом рук. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Не считаясь с традиционными приемами построения групповых портретов, Рембрандт создал богатую драматическим действием сюжетную картину, в которой изображен отряд стрелков городского ополчения, выступающий в поход. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Два брата Саскии являлись юристами. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы».

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Наличие развитых традиций позволило уже Франсу Хальсу создать в этой области замечательные произведения. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Широко известны и его многочисленные автопортреты. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Я – Иисус, которого ты гонишь. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В них вы видите печаль. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. На картине изображено более двадцати фигур.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками, где нервная линия почти нигде не остается непрерывной. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Одежда на них нарядная и экзотичная. Лион. Государственный музей Амстердама.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса).

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Кассель. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. Кассель. Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Берлин. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Но их усилия оказались тщетными. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо. Картина «Даная» долгие годы была загадкой.

Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор». Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Утрехт. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Есть основания полагать, что она была верной спутницей Рембрандта и пользовалась его доверием. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Рембрандт стал модным художником. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Творение Рембрандта вместе с портретами других стрелковых рот должно было украсить главный зал в Кловенирсдолене — штабе городских стрелков. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В доме становится тесновато. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Титус и Хендрикье создают компанию и приглашают Рембрандта работать для них, чтобы их картины не попали в руки кредиторов. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. ГМИИ им. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». В драматическом ключе Ребрандт пишет «Снятие с креста».

Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, возможно, написана по просьбе богатого заказчика. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Они темные. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

1643, Кассель, Картинная галерея). В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. представляет известные сложности для искусствоведов.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. Высоко поднятые руки Андромеды прикованы к скале, склонившееся в безнадежности тело беспомощно свисает над разверзающейся под ногами зрителя пропастью. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Зато все требования заказчиков были выполнены. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Амстердам.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Он даже начал кое-что зарабатывать. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Однажды Рембрандт писал групповой портрет – семейная чета, дети и с ними – маленькая обезьянка. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Многие имеют овальную форму.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Лос-Анджелес. О портретах его говорили, что их можно приподымать рукой за нос, такими горами нанесены в них краски.

Лондон. Лондон. Эта женщина была круглой сиротой.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Эдинбург. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил.

Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). 1630), «Динарий кесаря» (1629). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Облaдaя необычайно деятельной фантазией, Рембрaндт за буквoй лапидарного древнего текста видит во всех подробностях сцену, полную напряженного драматизма для него «Снятие с креста» убедительное изображение реaльного события.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив). Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица.

Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. В портрете «Флора» (1634 год. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения. Париж.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Эта картина несет в себе символический смысл. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода войск городской милиции.

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Москва. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Коричнево-оливковый тональный колорит объединил всю композицию, а световой поток выделил драматически резко главный его смысловой центр. Санкт-Петербург.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Подготовительный период творчества был закончен. По сути картина является пасторалью. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Господня». Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Родился в Лейдене в семье мельника.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника.

На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

---