Живопись Раннего Возрождения

Вершиной живописи раннего Возрождения считается творчество Сандро Боттичелли (1445-1510). Сложными путями развивается во Флоренции в последней трети 15 века живопись раннего Возрождения, в которой многогранная проблематика ренессансного реализма получает разнообразные решения -- от монументально-эпического. Архитектура Возрождения. Архитектура, живопись. Воспитание и образование в период раннего СредневековьяДревний Вавилон. Презентация для школьников на тему Живопись раннего Возрождения по истории.

Вершиной живописираннего Возрождениясчитается творчествоСандро Боттичелли (1445-1510). С. Живопись раннего Возрождения только стремилась к совершенству, однако, благодаря своей искренности, она трогает душу зрителя. Однако есть картина ЯнВан Эйка, мастера изБрюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — вкоторой спрятана подсказка. История живописираннего Возрождения –это путь отделенияее от архитектуры, формированиесобственногопроизведения –станковой картины. – раздел История, История Средних веков Первые Итальянские Живописцы Раннего Возрождения Сохранили В Своих Работах Мн.

История живописи раннего Возрождения – это путь отделения ее от архитектуры, формирование собственного произведения – станковой картины.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. С наивным старанием изображены все подробности события, персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона четкими контурами.

1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера).

Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Тема рельефов — эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея).

Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. В качестве одного из блестящих мантеньевских рисунков пером следует назвать его «Юдифь», где облик Юдифи по тонкости и изяществу ее классического профиля напоминает женские изображения на античных резных камеях. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого. Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е.

1406—1469). На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Такова фигура воина, выражающего глубокое изумление при виде чуда, совершаемого св.

Фигуры Гонзага, его супруги и остальных членов семьи трактованы настолько пластично и вместе с тем пространственно, что зритель невольно ощущает себя втянутым в круг изображенных художником лиц. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан.

Художник и архитектор родом из Урбино.

Живопись раннегоВозрождения в Италии

На протяжении 1440-х гг. Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка. Большие успехи сделала анатомия, хорошее знание которой при антропоцентрическом характере художественного мышления у итальянских мастеров было совершенно необходимо.

Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок. Марку», помещена в старой готической нише. Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Главное в том, что искусство играло в жизни общества важнейшую роль: оно выполняло функцию универсального познания, опередив в этом науку и философию.

Презентация на тему "Живопись раннего Возрождения"

Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг. Искусство Мазаччо опередило свое время. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками.

Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Микеланджело избрал другую схему. В целом это произведение воспринимается как закономерное продолжение и развитие идей и форм тречентистского скульптора Андреа Лизано, создателя первых дверей баптистерия. 1450—1496), преобладали реалистические тенденции изживающие готическую манерность.

Ренессансные качества третьих дверей сказываются уже в их архитектонике: вместо того чтобы, как это велось издавна, расположить на дверных створках множество мелких рельефов в готических квадрифолиях, Гиберти укрупнил рельефы и поместил их в прямоугольных обрамлениях. Ансано и св. Она овеяна воздухом и светом, свободные складки одежды обрисовывают ее сильное тело.

Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. До сих пор загадкой остается сюжет картины «Весна», где на цветистой лужайке, огороженной деревьями с оранжевыми плодами на ветвях, расположились различные мифологические персонажи: Меркурий, три грации, Венера, над которой парит Амур, богиня весны и цветов Флора, лесная нимфа и бог легкого ветра Зефир. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

Архитектура раннего Возрождения

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники.

Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Он значителен, спокоен и уверен в себе. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Написанная художником после 1524 года картина Страшный суд (Флоренция, музей Сан Марко) кажется еще очень готичной рядом с фресками Мазаччо. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором.

Изрезанное глубокими морщинами лицо с ввалившимся ртом, опухшими от слез глазами, дряблая, высохшая кожа, слабые немощные ноги изможденное от страдания тело рождают образ потрясающей силы и экспрессии. У подножия трона – близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу. Торгово-аристократическая Венецианская республика, правящим классом которой был богатый и предприимчивый патрициат, пережила бурный экономический расцвет в 13—14 вв., когда она была одним из крупнейших государств Средиземноморья.

Наиболее прославленная из них – Магнификат (Мадонна во славе, 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Нарастание драматизма и пафоса, движения и выразительности характерно для его пределл — «Несение креста» и «Взятие Христа под стражу» (Дрезден, Галерея). Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Социальная база итальянского Возрождения расширилась.

Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. Но Адам и Ева лишены покорности — в их протесте есть оттенок смелого богоборчества. В культуре того периода формируется культ красоты, прежде всего красоты человека.

Искусство и живопись эпохи Раннего Возрождения

Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами. Иакова на казнь», «Казнь св. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412). Основы гуманистической светской (т. е. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль.

Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. Лучшие из созданных образов этого грубоватого, мужественного, неровного по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. Эпоха Возрождения объединила их. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Это представитель падуанской школы живописцев.

Другая монументальная композиция «Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать. В 70-е гг. В трехмерном пространстве автор изображает фигуры Бога Отца, Христа и Святого Духа, символически воплощающие образ мира, созданный человеческим разумом.

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св.

Композиция фрески включает триумфальную арку с уходящим в глубину сводом. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». На берегу богиню встречает одна из граций.

Живопись эпохи раннего Возрождения

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431--1506) -- мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Но это было внешней причиной. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли.

«Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло». В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Кругом безмолвно и пустынно. Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер, место для торжественных приемов и праздников. Сочетая в себе элементы действительности со сказочным вымыслом, овеянное тонким лиризмом, религиозное искусство Дуччо не открывало собой новых путей, а скорее завершало живопись Эпохи дученто.

Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в Женском портрете (середина 15 века, Берлин-Далем, Картинная галерея). Они даже не замечают друг друга. Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль.

Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Произведения Фра Беато проникнуты религиозным чувством, но они лишены сурового аскетизма средневековья. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.

– 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна». Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала).

Мазаччо – гений европейской живописи

Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Большой простор для художника открывали батальные сцены.

Идея этого произведения двойственна. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода.

Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий. В более позднем монументальном по своим размерам «Благовещении» (Лондон, Национальная галерея) Кривелли сумел необычайно органично объединить присущую ему своеобразную романтизацию образов с реально-жизненными мотивами и новыми приемами композиционной организации картины с использованием пространственно-перспективных эффектов. Уроженец Венеции, он, по-видимому, познакомился в юности с нидерландской миниатюрой, которая пробудила в нем интерес к проблеме колорита, света и передаче фактуры вещей. По сторонам от сцены Благовещенья изображены св. Очень продуктивный мастер, одаренный колорист, он написал ряд фресок на библейские и религиозные темы, представляющих собой многолюдные светские сцены, которые могут служить живым источником для изучения быта, нравов и мод флорентийского патрициата. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Е. Данилова). Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов.

Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг. В 1450-х гг. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства.

Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Сандро Боттичелли воплотил в своем творчестве языческие образы. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Таддео Гадди в его ночной сцене в капелле Барончелли продемонстрировал, как свет может быть использован для создания драмы. Потолок Сикстинской капеллы был построен таким образом, что на нём было двенадцать наклонных частей, поддерживающих свод.

Фигуры у Боттичелли легкие, почти невесомые о присущем ему необычайно тонком чувстве ритма дают представление фигуры танцующих граций в прозрачных одеяниях: их движения, линии тела, складки одеяний полны утонченной красоты. «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

Яркие представители раннего Возрождения

Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. На ней изображены Бог-отец, Святой дух в виде голубя и распятый Христос. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. в Венеции. В XV в. итальянское Возрождение вступает в период кватроченто, когда основные принципы «нового стиля» становятся господствующими.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Характерным ее представителем был Козимо Тура (1430—1495), придворный художник герцога Борсо дЭсте.

Живопись Флоренции первой трети XV столетия богата контрастами. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Петра и два библейских сюжета «Грехопадение» и «Изгнание из рая». Он изучал также творчество Джотто и его последователей. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580).

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Они оспаривали другу друга возможность пригласить лучших художников работать у себя. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. В творчестве этого мастера обнаруживаются черты, внутренне близкие к феррарской школе. Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела — носителя возмездия. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов.

К числу лучших его работ принадлежат Поклонение волхвов (Берлин, Далем), Мадонна со святыми (Флоренция, Уффици). Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Знание перспективы, теории пропорций, строения человеческого тела и механизма его движений, умение передать объем на плоскости, а в движениях тела выразить движения души – все это становится и необходимым условием творчества и истинной потребностью самих художников. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Созданная в 1416 г. статуя св.

Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы».

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Назначение их заключалось в том, чтобы побуждатъ к справедливому управлению городом. Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

Он был человеком универсальным в полном смысле этого слова и обладал самыми разносторонними знаниями и талантами. Самой ранней из его гравюр является «Мадонна с младенцем». 1420 – 1492). К 1480-м — началу 1490-х гг. Поистине и в рубище почтенна добродетель. Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна.

• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Изобразительное искусство Раннего Ренессанса в Италии (15 век)
• Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
• ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

по заказу Лоренцо Медичи. на тему легенды о животворящем кресте.

• Презентация на тему: Живопись Раннего Возрождения
• Общая характеристика Раннего Возрождения
• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
• Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
• Живопись эпохи позднего Возрождения

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру.

Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
3. Французское Северное Возрождение
4. Немецкое и голландское Северное Возрождение
5. Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
6. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично. Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Два эпизода, на которые разделяется фреска «Прибытие царицы Савской к царю Соломону», отличаются поразительным чувством ритма, с которым художник строит большие многофигурные сцены. Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников. По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции). Список велик, но вершину Ренессанса ознаменовало творчество Л. да Винчи, М. Буанаротти и Р. Санти.

Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама». В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределами («Жизнь св. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение -- роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Л. Гонзага.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления. В 1406 г. он исполнил надгробие Иларии дель Карретто в соборе в Лукке. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

Художникам необходимо было владеть законами перспективы, теорией пропорций, знать строение человеческого тела, уметь передавать объем на плоскости. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Это была его личная драма. Всматриваясь, мы различаем глубоко вдавленную переносицу, орлиный нос с огромной горбинкой, короткую шею, бородавки на щеке. Для флорентийской живописи 1420—1440 гг. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции.

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
3. : музыка, которую можно увидеть
4. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
5. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
6. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
7. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
8. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234.

Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Джотто был решительным реформатором живописи. Кастаньо особенно стремился к передаче живописно-пластической формы, он словно лепил фигуры, добиваясь их исключительной объемности, заставляя их выступать из стены, наподобие круглой скульптуры. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой.

1. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
2. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
3. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
4. Краткие характеристики периодов Возрождения
5. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
6. Что будем делать с полученным материалом

В 1420 гг. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344).

И это действительно так. Эффект пространства в групповом портрете передан Мантеньей с огромным мастерством. Донателло создал огромную конную бронзовую статую, первую со времен Римской империи итальянского кондотьера Эразмо да Нарни, до сих пор стоящую на постаменте на площади перед Базиликой Святого Антония. Для предварительных работ применялись глина и гипс. Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино.

Донателло увлекается проблемой рельефа. Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465). В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения.

Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов. В статичной и неподвижной пластике ему удалось добиться удивительной свободы движений и сложных ракурсов.

К ней сохранился собственноручный подготовительный рисунок автора. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Донателло воскрешает здесь распространенный в античном искусстве прием постановки, этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с предельной четкостью и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, рук и головы, так и характер складок одежды.

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. Брунеллески свой способ вывел из приемов древнеримской каменной кладки, но изменил форму купольного сооружения. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

В пределе алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Петра. Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни.

Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. Доменико Венециано. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства. О его жизни существует множество легенд. Мазаччо стал родоначальником нового направления в итальянской живописи XV в. он возродил традиции Джотто, отказавшись от многословности, характерной для живописи конца XIV – начала XV в. Индивидуальный художественный стиль Мазаччо наиболее ярко выражен в его фреске «Троица». 1439). Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Мантенья оказал большое воздействие на этот род искусства и оставил много последователей. Оплата труда скульптора была в общем невысокой и в целом их общественное положение было близко к положению ремесленников — особенно в первой половине 15 в., хотя миросозерцание художников того времени отличалось уже большой широтой, а громадное общественное значение их труда становилось все более явным. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. На фреске «Изгнание из рая» Адам и Ева идут, охваченные безысходным отчаянием, покорные судьбе их преследует парящий ангел с мечом в руке. Наиболее значительным творением Альтикьеро да Дзевио и Джакопо дАванцо может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (около 1377—1379).

К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие. В творчестве Доменико Гирландайо (1449-1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Человеческие фигуры размерами несколько менее натуральной величины кажутся огромными, словно выступающими из стены и разрушающими ее плоскость. Изящество фигур и драгоценное сияние красок картины делают ее одним из самых совершенных образцов позднего готического искусства. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Эти красивые и утонченные образы рождают мечтательную грусть, тихую радость, неясную, смутную тоску и светлую надежду. Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора.

Образ Мадонны с младенцем в окружении ангелов, с благоговением взирающих на них, был традиционным сюжетом в алтарных изображениях эпохи Проторенессанса. Фигуры его лишены структурности, перспективные построения не всегда верны. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. 1410/20—1492).

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. Он открывает новую главу в истории архитектуры формирование стиля Возрождения.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины.

Джентиле Беллини (1429—1507) — официальный художник Венецианской республики, в 1479—1480 гг. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в эту эпоху. Первым шагом в этом познании было ясное, трезвое видение мира, постигающее природу вещей.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей. Господь с Тобою. ». Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей.

«Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Не меньшее значение для формирования нового искусства имело овладение законами перспективы, открытие которых породило у художников начала 15 в. настоящий энтузиазм. На создание дверей Баптистерий понадобилось 27 лет, после чего работа была поручена другому художнику. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Художники Возрождения считали его реформатором живописи. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию.

В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы. Мазаччо трактует эти образы как реальные исторические лица.

Самый момент чуда отнесен художником на второй план. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Ни годы жизни Галасси, ни даты его произведений неизвестны. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции.

Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба. Гирландайо.

Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования — но уже на новой, ренессансной основе — некоторых элементов образного языка готической скульптуры. Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида.

Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения. За и перед балюстрадой расположены пластически переданные фигуры.

Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству. Фрески «Март», «Апрель», «Май» — собственноручные работы Косса, закончившего их в 1470 г. Во фреске «Март» в верхнем ряду с необычайным для феррарской живописи реализмом изображена справа группа рукодельниц, слева — гуманистов, профессоров и слушателей Феррарекого университета. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре.

Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Излюбленный художник семьи дЭсте, он запечатлел в прекрасном рисунке групповой портрет герцогов дЭсте, отличающийся выразительной реалистической характеристикой (Ленинград, Эрмитаж). Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

Гробница Иоанна ХХIII установлена между двух колонн баптистерия. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы.

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. 1386 – 1466). В творчестве Эрколе Роберти или Эрколе да Феррара (ок.

Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Очень выразительна композиция (из фрески «Апрель») с изображением Борсо дЭсте и его приближенных исполненная с большим портретным мастерством. В течение более столетия после его смерти капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев. Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево («Смерть Адама») и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим («Битва между Ираклием и Хосроем»). Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа.

Яркий пример его статуарной пластики этого времени — статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи. Гиберти выиграл конкурс. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Он был ближе к архаизирующему искусству Анджелико, чем к Мазаччо.

Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319). Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. 1435 г. ). Обаятельный мастер, автор многих алтарных композиций, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи — Риккарди, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. «Георгий» Донателло – гибкий, стройный юноша в легких латах, небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, он стоит уверенно, опираясь на щит.

Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Позднее творчество Донателло стоит особняком во флорентийском искусстве 50-60-х годов. Джулитта. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Не обладая знанием научной перспективы, примитивными, казалось бы, средствами Джотто достиг небывалого для искусства своего времени эффекта, одним из первых введя в живопись изображение интерьера. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Его образы цельные и ясные.

Собору Санта-Мария дель Фьоре он посвятил статуи пророков и не обманул ожидания своих сограждан. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна. Работа Джотто «Оплакивание», относящаяся к циклу фресок на тему жизни Марии и Христа, представляется одним из самых замечательных произведений в истории европейского искусства.

Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, он был поражен появлением художников, не уступавших «кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств». И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение.

Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445 – 1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Наиболее яркими представителями голландского Ренессанса являются Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, немецкого – Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттиас Грюневальд.

Его радикальные и смелые новшества произвели огромное впечатление на художников, однако были восприняты лишь частично. Стремление к обобщению и геометризации формы, к ясности и лаконичности рассказа отличает обе композиции, в частности сцену встречи Соломона с царицей Савской, где действие происходит в великолепном античном интерьере.

Качество это особенно ценно для мастера монументальной стенописи.

Помимо ряда станковых картин (в числе лучших из них — дрезденское «Благовещение») его кисти принадлежат некоторые фрески в палаццо Скифанойя — увеселительном дворце герцога Борсо дэ Эсте. Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), воплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Это период усиления феодальной реакции. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Повествуя о чудесах, Мазаччо лишает изображаемые им сцены всякого оттенка мистики.

В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы, художники. Одно из последних произведений художника — «Парнас» (Лувр), оконченный в 1497 г., написан по заказу Изабеллы дЭсте для украшения ее кабинета с античными коллекциями.

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Флорентийская живопись. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Обстановка в столице Тосканы в последние годы жизни мастера отличалась от условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономических позиций Италии, с натиском турок (в 1453 г. под их ударами пала Византийская империя и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма и отказа от жизнерадостного эпикуреистического отношения к действительности. относятся четыре большие гравюры на мифологические темы.

Массивное обрамление рельефа в форме своеобразной эдикулы, украшенной красивыми орнаментальными мотивами, сообщает ему особую монументальность. Да, не очень-то привлекательная внешность. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420--92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас.

Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур.

Она обнажена. Образ Венеры можно легко узнать на полотнах, созданных Боттичелли по известным библейским мотивам.

Гаттамелата изображен свободно, без напряжения управляющим своим могучим конем и уже в этом содержится косвенная характеристика его внутренней силы. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески.

В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских.

Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Фрески Мазаччо в капелле Бракаччи проникнуты трезвым реализмом.

В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Творчество итальянского художника Пьеро дела Франческа полностью принадлежит к периоду раннего Возрождения. Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти.

Она была закончена художником Бальдассаре д Эстенсе. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Ему принадлежат многочисленные и разнообразные рисунки, собранные впоследствии в два альбома (один в Британском музее, другой в Лувре).

Фигура бога-отца полна большой внутренней силы. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках.

В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Какие новые задачи стояли перед художниками. В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью. Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»).

Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. Религиозное сознание по-прежнему определяло особенности художественного творчества, но это было уже иное осмысление христианской истории, наполненное новым содержанием.

Живопись вышла на первый план только после Мазаччо, когда выдвинутые им новые изобразительные принципы и в частности впервые примененная им линейная перспектива, обнаружили себя как мощный и чрезвычайно плодотворный Стимул для дальнейшего развития стенописи и станковой картины. Боттичелли стал художником этого переходного периода. В «Короновании Марии» (1441—1447) — трехчастный, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя. Картина Гуго ван дер Гуса по велению семьи Портинари была вывезена из Брюгге и установлена в часовне Сант-Эжидио в больнице Санта-Мария Нуова. Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы. Антония, переданы в сильном движении.

Однако папа умер в 1534 году. Мазаччо. Знакомство с работами венецианских мастеров конца 14 в. (муранская школа) и особенно с произведениями Якопо и Джованни Беллини — крупнейших мастеров венецианского кватроченто, работавших одно время в Падуе, оказало благотворное влияние на стиль Мантеньи, придав ему большую мягкость и красочность.

Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре) — «Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи. Кризис охватил и искусство. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл.

Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Его картины «Легенда о св. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением. В использовании этого приема Донателло идет гораздо дальше, чем Гиберти. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. Справа от Венеры три грации ведут хоровод.

Тема черной смерти призывает зрителей сосредоточить внимание на необходимости перед наступлением смерти совершить покаяния и отпущение грехов. Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». В конце 1440—1450-х гг. Все в этой фигуре весомо и материально.

Фра Беато Анджелико. Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Христианский догмат о Святой Троице утверждал единство Отца, Сына и Святого духа как центра небесного мира. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Значительное воздействие на него, по-видимому, оказала скульптура, ранее живописи начавшая отходить от готики.

Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни святой Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение святой Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Как и в скульптуре, однако несколько позже, в ней совершается решительный перелом от отмеченного влияния готики искусства позднего треченто к искусству Ренессанса. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Иаков» (Модена, Пинакотека), «Оплакивание Христа», где диспропорциональность фигур доходит до уродливого гротеска и большой алтарный образ «Мадонна Роверелла» (ок. 1474 г. центральная часть — в Национальной галерее в Лондоне). В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). В готическом рельефе почти округлые фигуры словно приставлены к глухой поверхности фона.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, «чтобы придать новую форму архитектуре». Предвосхищая перспективную конструкцию мастеров середины и конца 15 в., Мазаччо изображает на стене открытую ренессансную капеллу с кассетированным сводом, обрамленную античными пилястрами и колоннами. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции.

С именем Джентиле Беллини связано зарождение венецианской исторической живописи. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Слова приветствия, с которыми ангел обращается к Мадонне, начертаны на золотом фоне, как будто бы они исходят из его уст: «Радуйся, Благодатная. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

Определяющим в культуре становится светское начало. Франциска, видимо, членами его мастерской. С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло.

Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. «Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Есть в этой статуе постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Тема мученичества св.

Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в виде старца с лирой или свитком исламов в руках, Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Наиболее известны его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы.

Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии.

У второго мастера – основы линейной перспективы. Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. Благовещение — одна из самых лучших работ художника.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Мечтательно-одухотворенный образ обнаженной богини, рожденной из волн и приближающейся к берегу под дуновением зефиров на огромной раковине, снова воплощен Боттичелли в формах своего глубоко индивидуального искусства.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. «Шествие св. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Если в античном живописном рельефе всегда доминировала одна или несколько фигур, то у Донателло мы видим действие больших человеческих масс в реальной жизненной среде.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость.

Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы).

Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории. Фигуры действующих лиц помещены среди прекрасного лесного пейзажа, где чуть тронутые золотом деревья, плоды и цветы носят почти сказочный характер. Это создавало ей независимое положение морской державы с огромным по тому времени флотом. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит.

По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески «обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим», тогда как до него и в его время строили лишь в «немецкой» или «современной» (то есть готической) манере. Фрески Мантеньи—«Мученичество св. Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски.

Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника). Его портрет представлен строго в профиль. В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Поставив своей задачей изобразить на плоскости стены объемную и реальную человеческую фигуру в реально построенном трехмерном пространстве, Мазаччо достиг огромных успехов в разрешении этих проблем. Широта и обобщенность живописного языка дают возможность приписать Эрколе Роберти большой алтарный образ «Мадонна со святыми», находящийся в Берлинском музее. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличавшегося от того «реализма деталей», который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто.

Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Итальянский художник периода итало-византийского искусства.

Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. (1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила.

Большая фреска, написанная на стенах одного из залов дворца — так называемой Камера дельи Спози (брачного покоя), — изображает семейный портрет Лодовико Гонзага, полуфеодального властелина Мантуи, в кругу его семьи и придворных — надменных и гордых представителей итальянской знати в маленьких североитальянских центрах 15 столетия. Якопо Беллини (ок. Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. На рубеже 14 и 15 вв.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

В основном здание было уже возведено, однако задуманный в XIV столетии огромный купол не был осуществлен. Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Во фресках капеллы представлены эпизоды истории апостола Петра, а также два библейских сюжета – «Грехопадение» и «Изгнание из Рая». Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре). Одним из первых в Италии он стал пользоваться техникой масляной живописи. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Намеченные в творчестве Донателло проблемы надолго определили развитие европейской скульптуры. Итальянский художник, основоположник сиенской школы 14 века.

Живучесть консервативных традиций венецианской школы отразилась особенно ясно в произведениях одного из выдающихся живописцев 15 столетия — Карло Кривелли (1430/35 —1495). Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов. Ее словно овеянное тенью печали лицо окружено длинными прядями прекрасных золотых волос, развеваемых ветром и их беспокойные извивы словно передают ее внутреннее волнение. В правой части Петр вручает монету стражнику.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря.

Композиции Мазаччо отличаются ясным развитием действия. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу.

Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Себастьян» (1476).

Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. 1410-1461).

Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения, среди них кондотьеры Флоренции: Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

Безошибочное чувство пространства и светлый, выдержанный в серебристой гамме колорит делают это произведение художника одним из лучших образцов его творчества.

Среди художников Феррары самый значительный — Франческо дель Косса (1435—1478). Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников.

Перед нами мальчик-подросток, одетый в строгое платье горожанина розового цвета, на голове маленькая синяя шапочка. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). В них часто включаются портреты заказчиков. Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок. С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов.

Самая ранняя известная нам датированная работа Учелло – фреска с изображением кондотьера Джона Гоквуда во флорентийском соборе (1436). Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников.

На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». Лучшая его фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере. В конце 1470-х гг. Из них «Бой тритонов и морских кентавров» и «Вакханалия» обнаруживают уже полное овладение новой техникой. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Но вскоре он переходит на новые позиции. Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму.

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Мазаччо. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Помимо Этого ему принадлежит большое количество эскизов и набросков декоративного характера. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Христофора», «Перенесение тела св. Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. Для сиенских художников того времени характерно особое внимание к линии и цвету.

После сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры). Ему противостоит Христос, спокойный и величавый. Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче становится пластическая светотеневая моделировка фигур, прочнее их построение, разнообразнее характеристики. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Победа Флоренции в борьбе за независимость от Милана в конце XIV— начале XV века способствовала распространению республиканских идей и оказала влияние на развитие принципов гражданского гуманизма.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Легкими дымчатыми оттенками, сглаживающими яркость основного тона, Доменико Венециано достигает необычайной гармонии сияющих прозрачных красок.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Давид увенчан лавровым венком победителя. Эти персонажи римской мифологои – символы древнего происхождения города. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши» Его голова покрыта войлочной шляпой, увитой листьями, правая рука опирается на меч, ногой он касается головы Голиафа.

Ему обычно приписывается прекрасная композиция «Аллегория осени». Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер.

Необычайный расцвет искусства кватроченто имел много причин. Это олицетворение грубой силы. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». 15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства. По силе экспрессии эта фреска не имеет аналогий в искусстве своего времени.

Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной. Победу одержал Гиберти.

Черты ее лица искажены от горя. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Младенец ест черный виноград – символ причастия. В конце концов, он получил заказ на выполнение работы становится руководителем.

В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Образы Христа, ангелов и святых трактованы художником как народные типы, полные достоинства и внутренней силы. Родиной Возрождения стала Флоренция. Крестьянская война в Германии начала XVI в., всколыхнувшая всю Западную Европу, способствовала тому, что искусство на Севере приобрело более заметный отпечаток народности. Знакомство с произведениями Мантеньи, а также Кастаньо и Учелло оказало большое влияние на творчество Якопо Беллини.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Каков в таком случае истинный замысел художника. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон). Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа.

Причем свет, как и в «Изгнании из Рая», падает соответственно направлению естественного освещения источником которого являются окна капеллы, расположенные высоко справа. Большей оригинальностью замысла, естественной живостью выражения и красотой отличаются его образы с так называемой Порта делла Мандорла — портала северного фасада собора, скульптурном украшении которого на протяжении ряда лет принимали участие мастера из упоминавшейся мастерской.

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Мадонна, фигура которой увеличена в масштабах, как принято в иконографической схеме этого изображения, раскрывает свой плащ настолько широко, что он уподобляется архитектурной нише, под сенью которой находят свое убежище граждане города. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи во Флоренцию.

Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность тела, его тяжесть, массу. Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. был в Константинополе, где исполнил портрет турецкого султана Магомета II (Лондон, Национальная галерея). В нижнем регистре сцены расположены фигуры представителей Сиенской коммуны.

Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Мантенья выполнил росписи капеллы Оветари при церкви Эремитани.

Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Новой была форма фасада.

В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи.

В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». Христофора» и особенно «Крещение Гермогена», «Св.

Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Заслуги этого мастера лежат не в области пластических и пространственных решений, а в выявлении роли колорита в картине. Его падуанский рельеф «Положение во гроб» — поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием. Итальянский художник. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Портрет строится на светотеневых контрастах.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Кастаньо. Искусство становится более регламентированным, придворным. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428).

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян.

Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св. В конце XVI в. кризис усиливается. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко.

Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения.

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. 1445 г. Уффици). Иаковом, — он повернут спиной к зрителю и изображен в сложном ракурсе. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443).

Иаков перед Агриппиной», «Шествие св. К числу бесспорных произведений Мазаччо принадлежит фреска Изгнание из рая. Автор многих лирических по своему характеру «Мадонн», он любил представлять их в обрамлении огромных гирлянд из цветов и плодов его картины отличались изысканным красочным строем и тонкой линеарностью. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи.

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421-1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита.

На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.

В 1479 году Джованни Беллини был послан Фридрихом III в качестве портретиста в Стамбул к Султану Мехмеду II. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли).

Одним из самых прославленных произведений Мазаччо в капелле Бракаччи является «Изгнание из Рая». Художник Таддео Гадди своих произведениях изображал сложные архитектурные мотивы и проявил большой интерес к изображению эффектов освещения. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Донателло, по словам Вазари, заслуживает всяческой похвалы за то, «что он работал столько же руками, сколько расчетом», не уподобляясь художникам, чью «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Таковы его «Св.

попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни. Иакова на казнь» представлено в перспективном сокращении снизу. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Но при этом работы Венециано овеяны тонким лиризмом и проникнуты поэзией света и цвета.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Центральное место в композиции отведено Венере. Дуччо был самым выдающимся художником на рубеже 13-14 веков. Главным же произведением являются фрески в капелле Бранкаччи, посвященные истории жизни Св.

---