Живопись Позднего Возрождения В Италии

Итальянская живопись эпохи Возрождения

В руках святого — содранная с него кожа, на которой Микеланджело изобразил в виде искажённой страданиями маски своё лицо. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли.

Искусство Италии Позднего Возрождения

Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Братья Карраччи Агостино, Лодовико и Аннибале были ведущими мастерами и организаторами Академии живописи, основанной в Болонье в 1582 г. В творчестве братьев Карраччи выразились не только классицистические тенденции, но также маньеристические принципы. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты.

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Contrareformatio от contra — против и reformatio — преобразование, реформация) — католическоецерковно-политическое движение в Европе середины XVI—XVII вв., направленное против Реформации и имевшее своей целью восстановить позиции и престиж Римско-католической церкви. ), которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства.

Вот таким образом пессимистические настроения так часто появляются в поздних работах художника. Для этих целей он использовал технику фрески. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

художники возрождения – Самое интересное в блогах

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания.

Появление итальянский банковской семьи дома Медичи, развитие торговли способствовало развитию маленького (40 тыс. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св. Колонны опираются на спины лежащих львов. Центральной фигурой живописи стал Джотто. В античной перспективе линии сокращения пересекаются не в одной точке, а попарно на некоторой вертикальной оси.

Искусство позднего итальянского Возрождения

За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы.

Период Возрождения в Италии (Ренессанс)

Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Справа Пётр вручает деньги сборщику. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435—1525).

В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. отмечены расцветом портретного искусства Тициана. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. (1427—1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Полной противоположностью Веронезе был его современник Тинторетто (1518 – 94) – последний крупный мастер итальянского Возрождения. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции.

Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400— 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. В своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его время был еще богат Рим. Он создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

Это событие положило начало эпохе угасания. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420—1492), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. До нас дошли «Скованный раб» – сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513г. ). Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале.

Его кисти принадлежит обширная галерея портретных образов – императоры, короли, папы, вельможи. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Он не страшен, а забавен.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Кажется, сама природа содействует, помогает людям. Слава к Тициану приходит рано. С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Великий художник итальянского возрождения Леонардо да Винчи был универсальным человеком и находился в постоянном поиске истины.

Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Она олицетворяет безграничную мощь человека.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта — Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Изображён не определённый момент, а некое длительное состояние спокойной радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина, кормящая грудью ребёнка. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. В своем творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала.

Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, бесстрастие лиц, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта.

Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Это история Первого мира от Сотворения до Потопа.

Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604). Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Войско неприятеля отступило.

Доклад: Искусство эпохи Возрождения в Италии 2

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1320), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа — огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних.

Веронезе обладал исключительным даром колориста. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Многие живописные полотна эпохи Возрождения создавались по заказу частных лиц или для Католической церкви.

В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. Слева на втором плане зритель видит эту сцену.

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Микеланджело, который уступил требованиям папы, вскоре придумал абсолютно другую схему, гораздо более сложную, как в дизайне, так и в иконографии. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых. Фрески обнаружены в гробницах Вей и Черветери, но крупнейшим центром росписи был город Тарквиния.

Искусство Высокого Возрождения в Италии

В связи со стремительным развитием гуманистического мировоззрения живопись данного исторического периода раскрывает внутренний мир человека, его душу имеет глубокий психологический смысл, но в то же время обладает простой и ясной структурой.

Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374—1438) — старшего современника Гиберти и Донателло.

Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»). Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495—1497 гг.

Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Святой Варфоломей — символ устрашающего отчаяния.

Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. «Спящая Венера» – наиболее известное произведение Джорджоне, где впервые обнаженная женская фигура была представлена без какого бы то ни было сюжетного действия: посреди холмистого луга на темно-красном с белой атласной подкладкой покрывале лежит прекрасная молодая женщина. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В руке она держит опертый острием о землю большой обоюдоострый меч, холодный блеск и прямизна которого контрастно подчеркивают гибкость полуобнаженной ноги, попирающей голову Олоферна. Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника. Живопись Веронезе вся построена на колорите.

Искусство Возрождения в Италии – реферат

Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо — появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. Картина в целом характеризуется завершенностью и целостностью композиционного построения. Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино.

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Живопись для древних являлась средством передачи образов. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

В 1432 г. Альберти переселился в Рим, где получил должность секретаря Папы римского Евгения IV Страстный поклонник античности, Альберти создал в 30-х гг. В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, Концерт как бы подготавливает появление Тициана. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Ранняя постройка Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. и учёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкаччи. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» — образ абсолютной красоты.

Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. В византийской и древнерусской живописи использовалась обратная линейная перспектива, когда предметы расширялись при их удалении от зрителя. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия.

Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг. Якопо Тинторетто. Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке. В эту эпоху творили Тициан, Веронезе, Тинторетто, Джорджоне, Корреджо, Бенвенуто Челлини.

Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения. Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Объяснить это трудно, описать невозможно. Варвары и Папы Сикста 2, жесты которых обращены к Мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти-изображения обнажённых, как правило, крылатых мальчиков -, что так характерно для Возрождения.

Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

Портал о живописи и росписи интерьера

Франциска, видимо, членами его мастерской. Микеланджело избрал другую схему. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Эпоха Возрождения объединила их. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Его первое крупное здание здесь — Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков.

Высокое и Позднее Возрождение в Италии

В искусствоведческой литературе конца прошлого столетия именуясь «маньеризмом». Именно их защита, а не частные интересы должны, по его убеждению, определять поведение правителя. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии».

Фигура ангела в картине учителя «Крещение» уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной плоскостности Вероккио, тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная одухотворенность образа. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

Жизнь для Веронезе — праздничное красочное зрелище. Паоло Кальяри родился в 1528 г. в Вероне. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории.

Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики). Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Утверждаются два типа — базилика и ротонда. По технике она — разновидность фрески. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Полотно разместили на одной из стен помещения, между двумя окнами. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Леонардо и Джорджоне одновременно решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать все богатство его пластических и светотеневых оттенков – так сказать, само дыхание человеческого тела.

Введение в искусство Италии эпохи Возрождения

Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483— 1494 гг. ). Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века.

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Кроме картин на библейские и мифологические сюжеты, он создал большое количество работ на заказ, в том числе множество портретов. Время ее создания относится к 50-м гг.

Росписи чрезвычайно пострадали при этом. И все же реформы Никколо значимы.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены – Благовещение Захарии и Благовещение пастухам.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Третий ряд – тоже 11 сцен – страсти Христовы, его смерть и вознесение. Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей.

Белый мрамор отполирован до блеска. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 века характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо).

Если художники классического типа тяготеют к передаче времени, не имеющего начала и конца, то Тинторетто использует принцип передачи события. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Художественная культура итальянского Возрождения века

Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Действенная сторона подвига Юдифи остается в стороне.

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят «Мадонну с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев). В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Более всего художника занимают вопросы передачи динамики сражения и движения персонажей. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Тициан в это время любит здоровые, чувственные образы использует звучные, глубокие краски.

Художественная культура итальянского возрождения века

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи. Возрождения. В его работах прослеживается явное влияние античности. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год.

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини.

великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Назначение этих изображений предопределяет их натурализм — акцентирование мимики изображаемых персонажей, усиление цветовой насыщенности.

Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Это один из первых ренессансных конных монументов. Веронезе. Виченца считается городом Палладио.

Художественная культура периода Ренессанса

Эксперименты, чертежи, зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи, Вазари описывал как чудачества. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа — его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452—1466 гг. ). Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем.

Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Общепризнанным среди искусствоведов считается мнение о том, что картина «Рай» и «Битва при Заре» являются символами, воплощающими падение могущества патрицианской Венеции. для такого взрослого сына Марии распростерто безжизненной тело Христа. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. До сих пор не выяснено точно, сколько произведений принадлежит кисти мастера их число колеблется от четырех до 61.

Однако все они в оцепенении застыли, когда услышали слова Христа. Гуманистические академии были учёными сообществами со свободой развития мысли и обращения к разным философским традициям. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. Благодаря интенсивной торговле к ней стекались огромные богатства. Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

Однако при внимательном рассмотрении проявляется более глубинный смысл картины. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Интернациональная (придворная) готика

Этот прием и использует мастер в «Тайной вечере». Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Жанры такой литературы крайне обширны: мемуары («Жизнь Бенвенуто Челлини») исторические обобщающие труды («Жизнеописаний» Джордже Вазари), теоретические трактаты («Идея храма живописи» Джан Паоло Ломапцо). Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234. Самый крупный мастер — художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503— 1572), особенно известный своими парадными портретами. Тинторетто -- создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания.

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

Первым учителем его был Антонио Бадиле. В 1507— 1508 гг.

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Тинторетто. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения — Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518—1594). В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Творчество Тициана Вечемио (в историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем) стало вершиной Высокого Возрождения в Венеции. Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя.

Подобная композиция позднее будет очень характерна для живописи высокого Возрождения, хотя применялась еще ранее в творчестве Боттичелли. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. Роспись стен делится на 3 яруса – верхний – 12 композиций из жизни Марии и её родителей Иоакима и Анны. Редкий по выразительности памятник живописи — огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350—1360 гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Основы гуманистической светской (т.

Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Восстанавливается античный Рим. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей.

Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи.

Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, существенно отличавшегося от того «реализма деталей», который был характерен для искусства позднего треченто. Ярким примером тому служит картина, названная «Спасение Арсенои».

Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421— 1444 гг. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Лицо героя выражает несокрушимую волю.

Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Младший современник Тициана, прирожденный художник Паоло Кальяри, прозванный Веронезе (1528—1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров. Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся).

Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Венеция была торгово-олигархической республикой и правящая каста защищала свое положение с помощью крайне жестоких и коварных мер. Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления.

Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Канули в лето представления о гармонии мира, правде и всесильности разума. Творчество мастеров, верных гуманистическим идеалам, приобрело сложный, драматический характер.

Высокое Возрождение или Золотой век

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». До Веронезе для украшения интерьеров на стенах помещались отдельные станковые картины и общего декоративного единства, синтетического слияния живописи и архитектуры не получалось. Живопись насыщена неповторимым стилем. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. «Введение во храм», «Сон Иоакима», «Поклонение волхвов», «Бегство в Египет», «Изгнание торгующих из храма», «Брак в Кане», «Положение во гроб», «Поцелуй Иуды», «Воскрешение Христа».

Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400— 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера — статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость.

Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. Богатая торговая республика уже в 12 веке, то есть в эпоху господства романского стиля в Европе, создавая искусство, утверждающее ее богатство и мощь, широко обращалась к опыту Византии, то есть самой богатой, самой развитой по тому времени христианской средневековой державы. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). В нем укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века.

Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изобразительного искусства в его культуре. Рельефы изображают спелёнатых младенцев. Картина «Введение во храм» (1534—1538 гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице.

Все виды изобразительного искусства теперь, так или иначе, нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. На примере этого шедевра Тициана можно судить о том, насколько естественно и безупречно точно монументальные полотна великих венецианцев были связаны с архитектурным интерьером, являясь его драгоценным украшением. В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме. Джорджоне — художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний.

Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).

Яркие представители раннего Возрождения

И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Необычна и художественная интерпретация живописцем библейского сюжета последней трапезы Христа с апостолами, представленная в композиции «Тайная вечеря».

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Другая картина известная как Три философа, напоминает нам волхвов, планирующих путешествие в поисках младенца Христа.

Французское Северное Возрождение

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425—1438 гг. ). Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж).

Немецкое и голландское Северное Возрождение

Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Монумент прозвали Великим Колоссом. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449— 1452 гг. ). В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному. В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Конфликт человека с окружающей его средой наиболее полно был выражен в картине «Распятие», созданной в 1565 г. для скуолы ди Сан-Рокко.

Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности Тинторетто. Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом. Она отправилась в стан врагов и убила их полководца — Олоферна. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Художники эпохи Возрождения подходят к видению тела человека с научной точки зрения, стараются проработать всё до мельчайших деталей. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин с щитом в руке.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397—1475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок.

Лукас Кранах Старший – великий художник и эффективный менеджер

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Помимо крупных алтарей, художники в очень больших количествах создавали картины малых размеров по заказам как церкви, так и частных лиц. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Картины становятся реалистичными. Это и определяет высокую и волнующую человечность картины. Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435—1436 гг. ).

Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Само слово идет от итальянского «манера», «приём». Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений.

Если все похожи на Путина, это не Тициан, это Ван Эйк

Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Он использовал новые сюжетные источники. До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528—1588), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ).

Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508).

«Если все похожи на Путина, это Ван Эйк»

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

В полотне «Юдифь» Джорджоне не иллюстрирует содержание известного мифа. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана. Ее атрибуты – меч и голова Олоферна – почти не привлекают внимания. Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Во втором периоде творчества (1519—1530 гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516—1518 гг. ), более известную как «Ассунта». Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). Намеренная нарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Пытаясь раскрыть суть какого-либо события, Тинторетто помещает последнее в поток жизни.

Появляется интерес к античным образам. Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности.

В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536— 1541 гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. В композиции «Тайная вечеря» наиболее полно отразилось миропонимание художника.

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. К наиболее известным работам Мантеньи относится внутренняя роспись около 1470 года помещения в Палаццо Дукале – Камеры дельи Спози для семьи Гонзага в Мантуе.

Здесь их ожидают прекрасные девушки. В творчестве мастера наступил новый период.

Венецианское Возрождение также оказалось богатым на великих живописцев и скульпторов. Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века.

Позднее итальянское Возрождение

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Он принимал участие в сооружении собора Св. 3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии.

Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди). Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. Справа от Христа изображен апостол Фома, в правой части картины изображены апостолы Матфей, Фаддей и Симон. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью.

Искусство эпохи Позднего Возрождения

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. «Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551—15б7 гг. ) близ Виченцы — первое центрально-купольное здание светского назначения.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. С творчеством Рафаэля (1483— 1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом.

Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Позднее Возрождение. Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур.

Искусство итальянского Возрождения

Франциска, видимо, членами его мастерской. Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет.

Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Он, несомненно изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов. Этому взору доступно то, что скрыто от других.

Новое понимание истории и рождение политической науки

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера).

С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом. Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456—1457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454—1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Первая триада изображений связана с творением мира Богом. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий.

Однако папа умер в 1534 году. Венецианские художники, которые были только живописцами, видели в красочности и цвете основу живописи. В русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчество великих мастеров Позднего Возрождения -- Палладио, Веронезе, Тинторетто. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Эти даты являются приблизительными, так как жизнь и творчество отдельных художников наложилось на разные упомянутые периоды. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Особую ценность и интерес представляет, безусловно итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала — когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца — когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов».

Борьба между Средневековьем и Античностью

Его центром стали Венеция и Рим. Помимо крупных алтарей, художники в очень больших количествах создавали картины малых размеров по заказам как церкви, так и частных лиц.

Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Художниками было создано много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» — сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» — прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Его произведения — это, в основном, портреты. Тинторетто скончался 31 мая 1594 г. и был похоронен в Венеции.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют.

Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью. Джорджоне (настоящее имя Джорджо де Кастельфранко) стал первым наиболее известным художником Высокого Возрождения в Венеции. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса.

Наиболее известным произведением Тициана этого периода является картина «Святой Себастиан». Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены.

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование». Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594).

Лучшие представители целой Эпохи

Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Это и закономерно. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли».

В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи.

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. В 1462 году при поддержке Козимо Медичи Старшего во Флоренции была основана Платоновская академия в Кареджи. Яркое подтверждение тому — такие его композиции, как «Оплакивание Христа» (между 1576-1582) и «Похищение Европы» (1580).

В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Второй ряд росписей – 11 композиций, посвящённых жизни Христа. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов.

В конце XVI в. алтарь был разобран. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Художник Джотто использовал светотени для создания формы. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Впервые в истории живописи пейзаж играет столь важную роль в картине, как бы отражая душевное состояние героев. Особенность Микеланджело как художника проявилась не только в том, что он хорошо изучил строение человеческого тела и создавал монументальные титанические образы: эта особенность его творчества очевидна. композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг.

Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Ранние работы Тинторетто мало известны.

Эпоха Возрождения в Италии кратко

В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Среди подобных произведений особое место в искусстве занимает полотно «Битва при Заре», датированное приблизительно 1585 г. Основное внимание автора как и в «Распятии», направлено на изображение большого скопления людей. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой.

К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284—1344), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии

Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. События священной истории Второго мира Микеланджело не изображает, так как его конец – Страшный суд, представленный на алтарной стене, вбирает в себя все смыслы священной истории, связанные с приходом Спасителя, Его искупительной Жертвой, Воскресением и Вторым Пришествием.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Копийные работы часто воспроизводились по памяти и с некоторыми отклонениями, что вело к эскизности, беглости в работе и быстроте в исполнении. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»).

Кажется, что Венера спустилась на землю, чтобы принять облик привлекательной и женственной венецианки. Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи «византийской» или «греческой» манере. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

времени, поднималась над ним. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Паоло Веронезе (1528-1588).

Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути». совпадать с общим развитием общества, его материальным, экономическим статусом. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо.

В своих плафонах он «приоткрыл небо». Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397—1475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой.

На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка.

Если в средневековом искусстве в центре внимания находился спасительный ковчег, то Микеланджело концентрирует все свое внимание на мировой катастрофе. Он прожил бурную и насыщенную творчеством жизнь, создавая свои шедевры на службе Флорентийской республики, у герцога Миланского, Паны Римского и короля Франции. Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Цокольная часть стен имитирует мраморную облицовку с иллюзорными нишами и написанными аллегориями Добродетелей (Умеренность, Сила, Благоразумие, Вера, Милосердие, Надежда, Справедливость) и Пороков (Отчаяние, Зависть, Невежество, Несправедливость, Гнев, Непостоянство, Глупость). «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. В Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв.

Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра — «Сикстинской Мадонны» (1515—1519 гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Обучаясь в мастерских, художники становились приверженцами какой-либо художественной школы. относится написание Тинторетто полотна под названием «Рай». Это один из первых ренессансных конных монументов.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Это течение получило название Северное Возрождение. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно – натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато.

Так, в композицию «Олимп» включен образ прекрасного молодого человека, входящего в дом и низким поклоном приветствующего хозяев. Маньеристы выражали свою антиренессансную направленность и в теоретических сочинениях. Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, других форм общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса.

У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). По существу, художественная культура Венеции еще в 14 веке представляла собой своеобразное переплетение пышно-праздничных форм монументального византийского искусства, оживленного влиянием красочной орнаментальности Востока и своеобразно-изящным переосмыслением декоративных элементов зрелого готического искусства. К 1580-м гг.

Император держит в руке лёгкий белый крест — священную реликвию. Важную роль он отводил в них фасаду.

На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Они увлечены грандиозными пиршествами или феерическими празднествами («Брак в Кане»). В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я».

Цикл о чудесах св. воплотившим это отличие.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Гиберти выиграл конкурс. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству.

Однако, внося в общее повествование бытовые реалии, художник тем самым не пытается решить какую-либо художественную задачу (как, например, раскрытие характера героя). Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. При этом он не пренебрегает и изучением натуры. В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно видит на опушке леса три открытых гроба с умершими. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Среди участников конкурса были молодые мастера — Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604). Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков. статью «Готическое искусство»). Самый крупный мастер – художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 –1572), особенно известный своими парадными портретами. е. не церковной) культуры были заложены во Флоренции, оттеснившей на второй план Сиену и Пизу.

Возрождение прошло через несколько этапов. Если мы еще не можем сказать, что Джорджоне изображает единую воздушную среду, связывающую фигуры и предметы пейзажа в единое пленерное целое, то мы, во всяком случае, вправе утверждать, что образная эмоциональная атмосфера, в которой живут и герои и природа у Джорджоне, есть уже и оптически общая как для фона, так и для персонажей картины атмосфера. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции.

Мрачная атмосфера харчевни передана здесь предельно реалистично. Она торговала с Византией, Сирией, Египтом, Индией. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. распространилось в других европейских странах. Их осеняет образ Бога-Отца.

Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Веронезе был мастером веселящейся Венеции, ее триумфов, поэтом ее золотого блеска. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). В 1408— 1419 гг.

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия.

Получайте новые статьи блога на ваш -

итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Марка» (1548). (полотно «Введение Марии во храм»). Но, как бы то ни было именно в этом произведении с большой гуманистической полнотой и почти античной ясностью раскрылся идеал единства физической и духовной красоты человека. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны.

Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Между тем в историю живописи Паоло Уччелло вошел, как один из тех живописцев, кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Стиль художественно-изобразительной композиции «Время и Слава», аллегорические фигуры Умеренности и Справедливости во многом напоминают технику росписи Дж. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Сын красильщика шелка («тинторетто» — «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. особой фазой которых стал маньеризм. Однако исследователи творчества художника сходятся во мнении, что лучшими его произведениями являются «Юдифь» и «Спящая Венера». Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью. Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности. Джорджоне создал «Спящую Венеру» — самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) — первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса.

Это отдаленно напоминающее икону изображение скорбно-задумчивой Марии, нежно обнявшей печального младенца, говорит также и еще об одной традиции, от которой отталкивается мастер, – традиции византийской и, шире, всей европейской средневековой живописи Однако отвлеченная одухотворенность линейных ритмов и цветных аккордов иконы здесь решительно преодолена Сдержанно-строгие в своей выразительности цветовые соотношения жизненно конкретны. Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов.

Его бунтарское искусство, полное страстности, титанической мощи, пронизано необузданной фантазией, одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда».

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Симоне Мартини работал в Сиене, Ассизи, Неаполе, а в последние годы жизни — при папском дворе в Авиньоне, где стал другом Петрарки. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Мастер взялся их изваять сам. Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев.

Краткие характеристики периодов Возрождения

За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений.

Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу.

Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг). В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц — мифологических героинь. Его картины обладают высоким реализмом.

Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. Романо. Он не страшен, а забавен.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств. Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам.

1. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Художники Возрождения:Пьеро делла Франческа (2)
4. Художники Возрождения:Пьеро делла Франческа (1)

Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. 1450).

Если основываться на признаках, которые в последствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: вводный период, Проторенессанс, «эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320, частично совпадающий с периодом дученто (XII-XII вв. ) и треченто (XIII-XIV вв. ), Раннее Возрождение (кватроченто XIV-XV вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее, а также Высокое и Позднее Возрождение (чинквеченто XV-XVI вв. ). С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах.

1. Художники Возрождения:Пьеро делла Франческа (1)
2. художник Антонио Аллегри Корреджо
3. Микеланжело Буонарроти Скульптура
4. АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. 40-е гг. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. В результате смысл картины становится высвеченным, заостренным и более ясным. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит подлинный трагизм. Атмосфера облачного дня смягчает все контуры и сохраняет вместе с тем пластическую выразительность форм.

Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. В зависимости от того, под каким углом световые лучи падают на полотно, краски либо затухают, либо высвечиваются и становятся необычайно яркими, что отражается на восприятии характера произведения, которое приобретает острый драматический, более оптимистический оттенок. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. Фигуры объединены и общим золотистым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние.

1. Архитектура раннего Возрождения
2. Что будем делать с полученным материалом

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Он фактически сформировал новый облик Рима, который с тех пор неразрывно связан с его именем. Они постоянно соперничали друг с другом.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета.

---