Живопись Портреты Серова

Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. В статье «Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты» — о жизни русского живописца и графика, мастера портрета.

Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. Особенности техники Серова, его метода работы над портретом, отличающиеся большим своеобразием, представляют значительный интерес и занимают особое место в истории развития русской портретной живописи конца XIX и начала XX столетий. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова.

Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Хорошо. Смерть отца. 1872.

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Но это относится лишь к содержанию серовской картины, стилевое отличие от предшественников и современников Серова еще более велико. Серов решал несколько иную задачу.

Участие в Международной художественной выставке в Риме, поездка в Рим, затем в Париж, Флоренцию, Лондон. Его бы списывал.

Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Серов остался честным и в своей работе. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. В эти годы его яркие разноцветные полотна сменились картинами одного тона. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

Грабарь. В портрете Мориц критики находили черты "нервной дамы». Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Семь портретов Валентина Серова

Присущий этим художникам полемический задор был вполне понятен: они сознательно бросали дерзкий вызов своему времени. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

"Девочка с персиками". 1888. Серов здесь выбирает манеру письма, напоминающую портреты Крамского: сумрачный фон, коричневые тона, суховатая живопись. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Он искал мучительно. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. е. в природе.

Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник. Бакста. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Театр был частью жизни Серова. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

Живет с матерью в Мюнхене. Грабарь). Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Самые известные картины Валентина Серова
3. Оценка, продажа и реализация картин Серова
4. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
5. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
6. Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Смерть художника потрясла его современников.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Арбузов). Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства. Домотканово», 1895). Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив.

• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Графическое наследие Валентина Серова
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
• ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ ВАЛЕНТИНА СЕРОВА: ФОРМИРОВАНИЕ СТИЛЯ И ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА

Бакста, С. П. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Поражает уже сама композиция портрета, выбранная Серовым точка зрения снизу вверх, которая позволяет сделать фигуру певца крупнее, а его образ в целом монументальнее, несмотря на относительно небольшие размеры полотна.

е. Серова. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. — В. Р. ).

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27.

— В. Р. ). Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

«Какой молодец Антон. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

• Художник Серов Валентин Александрович
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Валентин Серов: последние новости
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Описание картины Валентина Серова «Площадь святого Марка в Венеции»
• Описание картины Валентина Серова «Георгий Победоносец»

Домотканово". 1896. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Она умерла в 1955 году, ранее переслав в Третьяковскую галерею рисунки и письма знаменитого родственника. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Возвращение в Россию. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Грабарь). Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу.

1. Описание картины Валентина Серова «Стог сена»
2. Описание картины Валентина Серова «Полоскание белья»
3. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
5. Описание картины Валентина Серова «Волы»
6. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. В этом воскресала традиция русского (демократического.

«Надо знать ремесло, рукомесло. И так было всегда, до конца жизни Серова. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Впрочем, высокая простота, строгая чистота стиля поздних серовских работ вызывали у его современников не только восхищение. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
2. Художник Валентин Серов картины
3. Особенности стиля и приемов работы художника
4. Цены, рекорды продаж картин Серова
5. Оценка, продажа и скупка картин Серова

— В. Р. ) интересами. Шаляпин. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. часто девяносто сеансов.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. — В. Р. ). Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Затем он обучался живописи у своего знаменитого наставника уже в Академии художеств. Энгра. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.

1. В воздухе, пропитанном искусством
2. Общественная и профессиональная деятельность
3. Мировое признание русского гения
4. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
5. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
6. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Сколько любви и чувства изящного. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Карсавиной и А. П. М» (т. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. Я ахнул. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Мамонтовым. Большой портрет-картина «А. Вопрос нерешаемый.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Мамонтовыми. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». — В. Р. ).

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Здесь, как писал Д. В. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша.

1. "Хыпар" И ирттерн амрк корреспондентсен слеч
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Картины художника Валентина Серова
4. Валентин Серов: краткая биография и его картины
5. Портреты известных художников: Каролюс-Дюран
6. Музей Метрополитен в Нью-Йорке: коллекции картин

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Поездка в Рим и Париж. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца).

• Денис Чернов: пейзажи художника
• Александр Аверьянов: мастер-баталист
• Стиль и жанры, в которых работал художник
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова

Леняшин). Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Начало систематических занятий с И. Е. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

Рождение сына Георгия. 1895. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Хрупкой женственности Е. С.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Знакомство с семьей Мамонтовых. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство.

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Поездка в Германию. 1903. И одновременно создавался портрет И. Забелина историка и археолога, создателя Исторического музея в Москве.

а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Работая над своими знаменитыми картинами «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками», автор стремился максимально передать жизнь в ее чувственном проявлении. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Левитана. Поленовым и М. А. Он изобразил ее в образе Клеопатры.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Работа над полотном шла три месяца. Гиршман и О. К. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Грабаря редко экспонируются, но именно они выявляют разницу между карикатурностью шутки и доведенной до предела выразительностью цельного художественного образа. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. Чистякову. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Таков портрет К. Д.

Репина (1901, ГРМ). Жизнь Валентина Серова, увы, оборвалась в 46 лет. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Генриетта Леопольдовна позировала Серову в своем будуаре, богато, но с большим вкусом одетая, окруженная многочисленными предметами, также свидетельствующими о хорошем вкусе хозяйки. Орловой напоминают рисование цветом. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Дервизом. 1885. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. А прошли годы и ясно стало.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. А ты что. В этом все серовское искусство портрета. С. Арбузов).

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Большего контраста невозможно придумать. Становится преподавателем МУЖВЗ. Чаще всего он выдерживал коричневую гамму тонов или черно-серую. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

Картина как бы соткана из света и воздуха. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Это случилось в 1871 году. Любое модное веяние принимается им на ура. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Серова показывала рисунки сына.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. В начале ноября 1911 года, незадолго до смерти, Серов в последний раз увидел это свое юношеское полотно. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Случилось так, что своими работами Валентин Серов показал иные, отличные от идей передвижничества, ценности. Портреты П. П.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения.

Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Грусть его изящна. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Миру искусства служили его родители – отец, Александр Николаевич известный композитор и музыкальный критик мать, Валентина Семеновна, пианистка. Знакомство с К. А. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Как он рисует. В 1887 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Поездка в Вену и Италию с И. С.

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Коровиным.

Знакомство с А. Н. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

Репин был его наставником с 9 лет. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Занавес (фонд М. Л. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Пастернак.

Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. — В. Р. ). Впрочем, число сеансов напрямую зависело от того, насколько хорошо художник знал модель.

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Поездка с женой в Италию. 1905. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Рождение сына Александра. 1894. Привычка к внимательному изучению формы, неустанному копированию работ старых мастеров выработалась у него в мастерской П. П. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. С самого возникновения антрепризы С. П. Антокольский, И. Е.

В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Последнее замечание режиссера особенно важно. Бакстом в Грецию и на Крит. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Рождение сына Михаила. 1897. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Больше всего Серов любил работать над портретами.

Эта байроническая тоска и меланхолия воскрешают в памяти искусство романтической эпохи. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. «Он сказал: Глаза те же. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Талант, да и выдержка, чертовские. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже.

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Его свита только карикатурна. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Профессор смог многое дать Серову: он познакомил его с экспонатами Эрмитажа, заинтересовал стилем старинных мастеров. В их доме всегда было многолюдно, велись оживленные разговоры об искусстве интересные научные и культурные диспуты. Строгий А. Н. По его собственным словам, в этих работах он добивался особой свежести, которая всегда сохраняется в натуре, но не передается в картинах.

Дягилева, И. Э. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Мая. 1876. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Серов родился в семье известного композитора А. Н.

Возвращение в Москву. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Павловой (оба – ГТГ). В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». А где можно было брать основной материал. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Гиршман словно "примеряет позу", репетирует роль. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Кокетливый жест, которым она поправляет боа, – всего лишь женская хитрость. Надо кипеть, – говорил он. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Начались активные поиски нового языка. искусства. Переезд с матерью в Париж.

Уходили из жизни друзья. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. День солнечный, но не яркий. Врубеля, Л. Н. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Грабарь). В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Знакомство с Г. Л. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Он почти сух по строгости позы. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни.

Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Во всех этих портретах он шел к индивидуальности, к раскрытию внутреннего мира человека. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Тяжело. Ее организовали разночинцы.

е. художники. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Иначе.

Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. В глубине зеркала Серов как бы случайно помещает автопортрет. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910).

Серов и Левитан. — В. Р. ). Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

"Октябрь. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Серову никогда не жилось легко.

Серов писал картины на самые разные темы, среди которых были и портреты знаменитых людей, таких, как художник Левитан, писатель Лесков и т. д. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Произошло это спустя пять лет после поступления. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади.

Среди них были и приближенные императора. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Мать будущего художника также была известной личностью. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Переезд с матерью в Киев. 1878. 18 февраля вместе с В. Д. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Но весной он заболел и Валентина Семеновна сочла, что для здоровья сына им необходимо переселиться на юг. Я у них учусь» 7. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Андреева составляют гордость русского искусства. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Среди них и портрет учителя – И. Е. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Крылова». Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Щербатовой (1911, ГТГ).

Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Легко я стал расстраиваться». Репин. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой.

Легко сказать, но трудно поверить. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами.

Портреты Г. Л. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Не каждый день приходится делать такие находки. Остроуховым, М. С.

Феликс торопится успеть все. И. Е. Петр I Портрет Г. Л. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Серов писал И. С. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Рождение сына Антона. 1902. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Любопытно, что двенадцатилетняя Вера Мамонтова согласилась неделям позировать для картины «Девочка с персиками» только в обмен на ежедневное катание на лошадях с Валентином Александровичем. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

Художник сумел решить сложнейшую задачу — гармонично сочетать в своем произведении объемно-пространственное и линейно-плоскостное начала. В 1911-м он рисует К. С. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. В 1910 году Серов исполнил портрет актрисы Иды Рубинштейн.

Да и как иначе. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Его занавес к балету Шахерезада имел большой успех и в Париже и в Лондоне. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Наряду с ними он пользовался и собственноручно загрунтованными клеемеловым грунтом холстами. Ефимовым и Н. Я. Симонович в письме на родину.

С. П. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. В то же время для картины «Девушка, освещенная солнцем» художнику и модели пришлось работать в течение 90 сеансов. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Орловой. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. И. Э. Серовский метод работы был жесток.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». — В. Р. ), прониклась его (т. Запечатлеть юность и красоту, Серову удалось приемами импрессионистской живописи, но как утверждают специалисты, с этим стилем художник впервые столкнулся только в 1889.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Затем он отходил от мольберта, сравнивал работу с натурой и опять принимался за дело, пока ему снова не требовалось взять что-то нужное у модели. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Серова.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Репин, которому, по совету М. М. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Женитьба на О. Ф. Кстати, во время венчания на невесте было то самое платье, в котором она позировала Васнецову.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Портреты Валентина Серова – это потрясающие произведения. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Домотканово».

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Да, да, да. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Гиршман в интерьере ее будуара. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Исключительно благороден цветовой строй портрета, живописная поверхность изысканно красива. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905).

Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали. Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. «Какой молодец Антон. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. До конца жизни Серов продолжал учиться. Обучение в гимназии К. И.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Работа над ними была начата по приглашению А. И.

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Конец XVII и XVIII век». Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

В эскизах Серова И. Э. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Грабарь).

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Переход к одному цвету помог ему добиться невероятной красоты цветового слоя картины. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

В пастельном портрете жены художника А. Н. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Симонович-Ефимова. Л. Гиршман). В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Как он рисует. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. и Ю. С.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Абсолютно преображался Серов близких друзей. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Поездка в Париж. А. Грабарь).

и в соединении. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Последнее произведение Серова, работу над которым оборвала смерть художника, – классицистический портрет П. И. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

Будуар мадам Гиршман перегружен вещами ценными во всех отношениях: старинная мебель карельской березы, дорогие зеркала, однако среди хрустальных флаконов, стоящих на туалетном столике, каким-то образом оказалась красная с золотым статуэтка — предмет, способный служить мерилом самого что ни на есть мещанского вкуса. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Леняшин). В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Вскоре Серов покидает академию.

Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Странно, но это так. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Репиным. А в сами портретах художник стал использовать широкий мазок.

Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. И. Е. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Бакст), т. е.

Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24.

Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен. Скандал был ужасен. Антокольского, В. С. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Чистякова.

При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Бенуа – А. К. П. П.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. «Не каждый день бывают такие находки. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Радость, как жизненная ценность.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Дягилева (1909). (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. На 3. Его «Девочку с персиками» сразу назвали шедевром.

Довольно скандальная история произошла на торгах Bukowskis в 2007 году, когда на продажу выставили поддельную картину «На площади», выдав ее за полотно Серова. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Серов умел находить уникальную черту, позу, жест модели и намеренно подчеркивал, заострял их в портретах. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет.

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. И художник работал для этой жизни. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Художника «упрекали в модернизме. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Четко обозначенные контуры хрупкого тела придают всей фигуре вид рельефа на плоском фоне. Рождение дочери Натальи. 1909.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Вторично он работал под руководством И. Репина в 1879—1880 годах, копировал отдельные его произведения, много рисовал, писал маслом и акварелью, в некоторых работах не только достигая уровня учителя, но и обнаруживая несомненные признаки яркой творческой индивидуальности. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Поездка в Париж. 1907.

Радость беспричинная. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Вот в чем особый метод Серова. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Каждая из работ 1911 года самоценна.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Журавлева). Его работы по-прежнему разнообразны, каждый новый портрет не похож предшествующий. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

то нет. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Серов участвовал в создании декораций для нескольких постановок: для Русской частной оперы С. И. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Легко им жилось, беззаботно.

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Избран действительным членом венского Сецессиона. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Композиция картины динамична не менее колорита. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель.

На современников она произвела огромное впечатление — как много за сравнительно недолгий срок жизни, всего сорок шесть лет, успел сделать этот великий труженик. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. О. Орловой, 1911 и др. ). Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Одним из самых достоверных образов А. П. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. – В Египет. » 29. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Мамонтова в 1895 году. Портрет O. K. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Да и глядит-то она куда. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Но близость не значит схожесть. Портрет Е. П. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве.

Портрет И. И. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Это позволит не только установить подлинность полотна, но и узнать о нем новую информацию.

— В Египет». Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Полузатененная комната.

Встречается с Л. Н. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Странно, у меня от всего болит душа. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Он прошел превосходную школу. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Трубниковой (1865-1927). Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини.

Он становился веселым, добродушным. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». В мир живописи Валентин Серов ворвался стремительно, заявив о своем блистательном таланте. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Портреты Серова сравнивали со страшным судом. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. А. Морозов умер в 1903 году в возрасте тридцати трех лет), но в раскрытии того, насколько непрочен, эфимерен сам мир, частью которого является столь, казалось бы, монументальная личность.

Много отличало Серова от тех. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Избран членом ТПХВ.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика.

Симонович-Ефимовой. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. И. Э. Отец юного Валентина, большой любитель Вагнера и Россини, всячески пытался привить сыну любовь к искусству. Боткина, Л. С.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Художник, биография которого полна встреч и общения с великими предшественниками, очень быстро развивался как мастер станковой живописи. —B. Ведь этакое создание. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Грабарь). Выходит из ТПХВ. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. В этом повторе — одна из магических струн холста.

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты.

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. в зеркале у края холста). Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Зоркий глаз портретиста подсмотрел в представителе русской буржуазии тот скрытый под европейским лоском хищнический инстинкт, который отличал если не данную личность в ее целом, то весь класс, особенно в период его первоначального становления. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Любовь к сдержанным серым и особенно черным тонам (Гиршман одета в черное).

е. от «Девочки с персиками». На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Кому такая картина нужна.

Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Да ещё и с издевательствами. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Намного сложнее, но при этом внутренне значительнее и ближе самому Серову оказался портрет княгини 3. Глядеть зазорно.

Картины известного портретиста подделывались неоднократно. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Например, на создание портрета княгини Юсуповой ушла неделя, младшего сына князя Юсупова он рисовал чуть более двух недель, а на главу семьи ушло более трех недель.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Поездка в Мюнхен и Голландию. Чего это.

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Да и глядит-то она куда. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. После усмирения».

Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

И вот старается. В. О. Так как творческая деятельность Серова началась рано (даже в Академию художеств он был зачислен в 16 лет), уже в 80-х годах девятнадцатого века молодой человек перешел от созерцания красоты и нежности к остроте передачи натуры. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Важнейшей из последних была частичная замена фабричного масла в красках двойной крепости мастиксо- вым лаком. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Серову посчастливилось с детства брать уроки у самого Ильи Репина. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Поездка с Л. С. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Сколько любви и чувства изящного. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других.

Вместе с В. Д. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Околица», «Стога.

На затененную скамью, на песчаную дорожку сквозь просветы в густой листве падают солнечные блики. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Первый из портретов изображает Зинаиду Мориц, красавицу, восхищавшую свет ее красоту Васнецов сравнивал с совершенством Венеры Милосской.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Греция стала ближе. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Но и Чистяков любил Серова и гордился им.

Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Грабарь), — Франческо Таманьо. Серов писал: «. Гиршман. 1908.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. После усмирения, 1905 год. Шаляпина (1907, ГЦТМ). И. Е. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. е. состояние. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Один из лучших светских портретов Серова – портрета Генриетты Гиршман. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

— В. Р. ). Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Р. ), — вот как у старых мастеров». Однако «мотив шествия» (А. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. В зависимости от избранного художником типа грунта по этой же рецептуре, заменяя гипс мелом, можно приготовить клеемеловой грунт вместо гипсового. Бенуа.

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

Серова «Юдифь». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Становится членом "Мира искусства".

Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Нестеров) ему едва ли было приятно. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Постепенно он становится авторитетным портретистом, получавшим все больше заказов. Выходит из состава преподавателей МУЖВЗ в знак протеста против отказа допустить к занятиям скульптора А. С. Голубкину ввиду ее "политической неблагонадежности". Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

Получает звание академика живописи. 1899. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Взгляд почти отсутствующий. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.

В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

Коровина. 1892.

---