Живопись Нидерландов

Политическая автономия северных провинций стала с момента заключения долгосрочного перемирия с Испанией в 1609 году свершившимся фактом и с этих пор разделение между живописью севера и юга Нидерландов начинает обозначаться все более и более определенно. После разделения Нидерландов на два государства во Фландрии, как мы видели, живопись мертвой натуры получила грандиозный, роскошный характер, соответствовавший ее аристократическому образу жизни напротив, в экономной, строгой, протестантской Голландии nature morte вошел в скромные рамки. Великий живописец стал основоположником народного, демократического направления в искусстве Нидерландов 16 столетия.

Голландская живопись – картины 17 века

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664).

Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Бавона. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства.

Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает.

Около половины XVI стол. Оба были безупречными рисовальщиками, прекрасно владели теплым, правдивым колоритом, оба умели с большим вкусом выбирать свои мотивы. Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Но они означают и шаг вперед перед фламандцами.

На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту.

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др.

Наконец, картина Выбор между молодостью и старостью, помимо забавного анекдота, отличается тонкой черноватой светотенью и очень изящным подбором красок. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Или возможно еще, что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, о том, как они заведут собственное хозяйство, какое мирное счастье их ожидает. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром.

Между тем, во всех главных городах Голландии существовали организованные общества художников, которые, казалось бы, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Мастер всегда должен находиться в поиске новых решений и способов выражения и изображения мира, в том числе и внутреннего мира человека.

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Для многих он стал олицетворением открытого, жизнерадостного и спонтанного живописца-виртуоза, в то время как искусство Рембрандта, мыслителя — как гласит клише, — раскрывает истоки человеческой судьбы. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная. Четыре художника носят фамилию Мирис.

Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Несмотря на нарядные праздничные костюмы, в которых бюргеры, принцы, воины и дамы ему позировали, его произведения — сама простота, сама трезвость. Его живопись становится все более зрелой и значительной.

Он отличается искусным галерейным тоном. Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). 1850) и мн. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах.

Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт. От его жанровых и религиозных композиций все больше веет духом демократизма («Святое семейство», 1645). Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Образцы офортов Сегерса самостоятельны по сюжету— уже сопоставимы с образцами нидерландской живописи.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Необходимость уезжать во Францию отпала. Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами редчайшего и прямо даже единственного свойства. Анекдот ее самый обыденный.

Осталось примерно 50 его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. Таков был ван Эйк. Однако не все части произведения удалось сохранить.

Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни. Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию. В то же время Франс Хальс упорно работал над своими полотнами и при внимательном их рассмотрении легко убедиться, что в сложной фактуре его картин всегда присутствует определенная, строго выверенная система, что в них нет ничего случайного, приблизительного, неточного.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

корифеям французской школы. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками.

27), которую Рейс-даль написал даже в нескольких вариантах. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста.

Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. И вот еще что. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом.

Кого бы ни писал Хальс, – будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, философ Р. Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами («Цыганка», 1628-1630 – прил., рис. Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. Его жизнь вступает в полосу материального и семейного благополучия. в 1567), Равенстейн (род. Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, городских стен, развалин, памятников и гордых кораблей.

Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. В начале 1630-х гг. Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония или же эта смешливая черточка, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть.

Не то у него на родине, не то в Италии. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704). Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557).

Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал. 1852) и Валли Мус (р. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн.

В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. Но этот период успеха и благополучия длился недолго. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Это целая поэма.

Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). др. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов.

Художники изображали мир, который их окружал, все чаще забывая о его Творце. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). время — Накренившийся парусник). Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Рембрандт считается голландским художником. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни.

Именно к нему обращаются Мария и св. С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого.

• Изобразительное искусство Нидерландов 16 века
• Аристократизация голландского искусства в конце 17 в
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

На протяжении 1640-х гг. Они заполняют все. 740 (В наст.

Рембрандт переезжает в Амстердам. В натюрмортах Класа нельзя не ощутить того оптимистического, мажорного, поистине эпикурейского отношения к окружающей действительности, которое столь характерно для нидерландского бюргерства первой половины XVII столетия и в то же время – его тягу к размеренной, упорядоченной частной жизни. Все понуро, все трагично. Эта бурая, точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, такой духовный свет, что стоит самых возвышенных, самых лучезарных церковных образов.

Голландия и Фландрия XV – XVII вв. Никому так не удавались небеса, как ему.

И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Инв. На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном.

Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. На смену символическому реализму северного Возрождения пришел новый, мирской реализм. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). По своему световому эффекту приближаются к этой большой картине два великолепно нарисованных и строго систематично написанных этюда: Вечерняя молитва и Туалет молодой женщины. Его глаза обращены на зрителя. Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, но облеклось в те формы, которые давала ему видимость, самая обыденная обыденность. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина.

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. -- по-видимому, уничтожили немало замечательных произведений искусства. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Оно исключительно историческое. Отличительной особенностью данной росписи является то, что художник окружает библейские персонажи бытовыми реалиями. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического.

Св. Искусствоведы предполагают, что подобные его произведения являются своеобразным откликом на происходящие тогда в Нидерландах события. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного. Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст.

Резкие краски не лишены приятности. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. конфликт расширяется и углубляется. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Однако открытие это было делом избранников и долгое время большая толпа не могла понять их. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня.

Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. 1832). была настоящей плодородной почвой для живописцев. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Рембрандт внес в офорты столько мастерства и психологической глубины, что тот перестал быть техническим курьезом и жидкой забавой чудаков-художников, который был лишь одной из множества графических техник 16 века. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Произведения Яна Стена (прил., рис. 23), Герарда Терборха, Адриана Остаде (прил., рис. 24), Питера де Хооха (прил., рис. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

Фламандцы вот таким образом декоративнее. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом. Хальс хорошо владел всеми разновидностями портретного жанра. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу.

Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727). Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Брейгель запечатлевает, порой в иносказательной, гротескной форме, труд и быт народа, тяжелые народные бедствия («Триумф смерти») и неиссякаемое народное жизнелюбие («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец»). При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер.

Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины, а к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года).

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

Иные его персонажи имеют средневековый вид, другие, забегая вперед перед историей, — отдаленное сходство с маркизами времен регента. Наступает счастливейший период жизни мастера. Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. И, действительно, нигде этот суровый художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом, как здесь.

Даже светлый лик св. — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Протестантские проповедники яростно изобличали церковное искусство как идолопоклонство. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Маринистами были такие голландские художники 17 века, как Порселлис, де Влигер и ван де Капелле.

Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673).

Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность. Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная сексуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее.

Затем следует заметить, что большинство голл. в 1564), Миревельт (род. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Эйк. В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж.

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Талант художника не может быть статичным.

Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картинки, не задумываясь долго над выбором для них тем, но добросовестно воспроизводя все, что ни встречается в действительности, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники.

Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Кроме грациозно рассказанного анекдота, картина замечательна по своему безукоризненному рисунку и тонкой светотени. Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность. Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик и полнота власти их была довольно большая.

Среднее же положение занимает Стэн. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили.

Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. Богатство торговых центров сыграло свою роль в этом развитии, ведущие художественные мастерские теперь находились совсем близко. Их значение на родине можно видеть как в выдающемся, основанном на школе Караваджо, знании человеческой фигуры, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой.

Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. Во втором замечательна бурая мягкая светотень. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам).

Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. У Стэна психология иная. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине.

Во всяком случае, внутренняя точка зрения художника не перед рамой, а там, за последними деревьями рощи, у окраины далекого луга и еще — в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз. Мы можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта, но не его самого как художника. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем.

В этом происходило учение художников. Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы.

Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Все улыбается, все несколько прикрашено.

На самом деле, в других странах, напр. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Тербрюгген. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Так, например, творчество Яна Стена отличалось большей широтой, демократизмом и своеобразной бравурностью, тогда как Герард Терборх был более склонен к утонченности, тонкости в передаче оттенков настроения и изысканному колориту, а Питер де Хоох – к созерцательной поэтичности, лиризму и интимности. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. Но всего не перечтешь.

Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство.

Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда.

1857). В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Материальное единство природы выходило в работах на первый план.

В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. 1826), Тереза Шварце (р. Однако искусство Рембрандта при этом не падает.

При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Небесные лучи льются потоками. — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом.

При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Но, пожалуй, еще лучше — картина Пейзаж с песчанным косогором, в которой так красиво светятся желтые пески и так прекрасно передан тусклый вечер после дождя. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости.

Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Все в человеке интересует художника: черты его лица, мимика, жесты, позы, манера двигаться. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность.

Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Работа необычайно динамична. 20).

— 1670), Штиль, считавшуюся до открытия инициалов за произвел пение самого великого мастера. Как и в Италии, в Нидерландах появилось множество местных художественных школ, отличавшихся оригинальностью и своеобразной манерой. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Новое поколение нидерландских художников отказалось от универсального языка готических форм и потому рассматривается как специфическая нидерландская школа. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей.

Гёте справедливо называл Якоба Рейсдаля художником-мыслителем. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном и, за исключением тесной кучки друзей, Рембрандт навлекает на себя общее негодование.

Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. Весь ужас этой жизни приобретает именно благодаря своей чрезмерности, грандиозную красоту.

Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. Последний собирал его офорты, а в годы учебы— копировал их. Но живопись Терборха не французская.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива.

Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Именно в это время он создает такой шедевр, как «Даная» (1636), где внимание живописца все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния (прил., рис.

Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете.

Не столько в своих картинах, сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, размытых дождями дорог, корявых, одерганных осенью деревьев.

К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами.

На заре Нового времени нарушилась средневековая гармония между земным и небесным мирами. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Так, представленные здесь сцены пахоты и прибрежный пейзаж служат символами размеренности человеческой жизни и величественности мира природы. Отражением переходного фазиса в Эрмитаже могут служить Деревенский праздник, Шинок и Пирушка, помеченная 1642 годом.

Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Не трудно увидеть современную, а не библейскую историю в «Избиении младенцев» : пытки, казни, вооруженные нападения на беззащитных людей – все это было в годы небывалого испанского гнета в Нидерландах. Перелом наступает в 1642г., когда умирает Саския ван Эйленбург. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер.

Картина эта относится к концу 1640-х годов.

Второе отличительное свойство голл. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Обыкновенно выставляют дело так.

В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен). Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена).

Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). В основном простые мотивы его пейзажей оживляли или жидкие персонажи или порыв ветра, наклоняющего верхушки деревьев. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. За умение рисовать крестьянские типы художника называли Брейгелем «Мужицким».

Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. Ныне масса дилетантов и недоучек пишут сплеча, с шиком la Hals свои ничтожные картины и это производство приносит иным славу и деньги.

Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. Все сказанное не надо опять-таки понимать так, что Рембрандт был отшельником, чуждавшимся жизни. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга.

Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. время — Г. Хаукгест.

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. Наступление этой эпохи, как мы уже сказали, должно быть приурочено к началу XVII ст., когда Голландия, завоевав себе независимость, зажила новою жизнью.

Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. Но это черты расовые, а не классовые. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Однако или благоразумные голландцы воздерживались от искушения перенять манеру, которая едва ли была во вкусе нации или же сам Халс удерживал их от подражания.

Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Прелесть голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев, как П. Бриль и Я. Брюгель. Хвалебные песни Троице поют ангелы. В таком же роде Коровы на водопое.

Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

Свои картины на темы народных пословиц, поговорок и притч («Искушение св. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников.

Он теряет приверженцев, ему изменяют ученики. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом.

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне.

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. Символическое значение имеют и другие картины Брейгеля: «Страна лентяев», «Сорока на виселице», «Слепые» (страшная, трагическая аллегория: путь слепых, увлекаемых в пропасть – не есть ли это жизненный путь всего человечества. ). Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах.

Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Необходимо отметить и тот факт, что, несмотря на все разнообразие фантастических элементов, картины Брейгеля вызывали необычайно острое ощущение конкретности и реальности происходящего.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу.

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Раздумьями о судьбах народа пронизано все его творчество. Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе».

Интересен здесь и пейзаж.

1836). Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). В это же время его картина «Ночной дозор» (1642 – прил., рис.

Снятие со креста, быть может, даже одна из самых потрясающих, в своей искренней простоте, картин на всем свете. Гроб» и «Легенда о костях св.

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу.

Сам Халс не знал уютности. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480.

— 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Паулюс Бор, Тербрюгген. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св.

Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. В этой области между голл.

В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине.

Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу.

В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Это ярко проявилось уже в 1650-е гг., например, в таких работах, как «Замок Бентхейм» (1653) и особенно в картине «Еврейское кладбище» (ок. Внутренний вид старой церкви в Делфте).

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. 1831).

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие.

Ему — 58 лет. К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек.

Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Одна из лучших его картин «Завтрак» (1642) представляет наиболее типичный для мастера сюжет. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. В том же характере второй женский портрет Морельсе. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Алтарь вновь украсил церковь Св.

Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом. Однако только это и отличает его от других. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

Не умер вполне в стране и католицизм. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Спустя некоторое время портрет невесты был готов. Инв. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином). Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Едва ли она была тем жалким существом, той алкоголичкой, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Заметна разница и во всем отношении к делу. В ней глубоко впечатляет бурный и романтический образ природы. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Например, Питер Артсен, родившийся в Амстердаме, до возвращения в родной город в 1557 году работал в Антверпене, а его ученик и племянник Иоахим Букелаер всю жизнь провел в Антверпене. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту.

Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. В сущности, магия этой картины необъяснима. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Лица всех героев имеют одинаковое выражение. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Две разрушительные волны иконоборчества -- в 1566 и 1581 гг. др. Во всяком случае это прелестная вещь, переливающаяся восхитительными созвучиями оливковых, розовых, лимонных, кирпичных и огненно-бурых тонов. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности.

Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках.

Бавона в Брюгге. Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку.

Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года. Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции.

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы. Ранняя нидерландская живопись (редко старонидерландская живопись)— один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души.

В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке.

Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533).

Тому же мастеру приписана лучшая из всех эрмитажных церквей Внутренний вид старой церкви в Делфте, но о ней мы будем говорить ниже. Миньона (1640 — 1679). Редкие на его полотнах и обычно одинокие фигуры путников (так же, как и птицы, животные) написаны, как правило, не самим художником, а кем-либо из его друзей-живописцев (Берхем, Адриан ван дер Вельде). Уже типично то, что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и все на них указывает на неприветливую осеннюю стужу. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом.

Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики, с внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков. В картинах его можно встретить аналогии с С. Рюисдалем, с Гойеном, с Молейном иногда и с более ранними художниками: обоими Вельде, с Аверкампом.

У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Их движение совпадает с динамикой природных сил. Наглядный пример тому – картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660), повествующая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем Асуром коварные замыслы его фаворита Амана и тем самым спасла от гибели свой народ. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

Это удивительное время породило непропорционально большое для такой маленькой страны количество великих художников и полотен, составивших славу мировой живописи. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Характерно, что в картинах на евангельские темы («Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Поклонение волхвов в снегопаде») он представил библейский Вифлеем в виде обычной нидерландской деревни. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов.

Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Она остается замкнутой и таинственной. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р.

Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Олицетворением примирения духовного и светского начал является сидящий на коленях у Марии младенец Христос, благословляющий канцлера. Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера. Умер Гойен в конце апреля 1656 года.

Весь XVI век был строгой итальянской школой, научившей голландцев широко видеть натуру, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. 1655 – прил., рис. Эрмитаж дает полную картину его чистенького, мелочного иногда трогательного и уютного творчества.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Предметы вроде бы случайно и в то же время очень продуманно расставлены на краю стола. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. Офорт идёт как в услужение аристократии, так и в практическое приспособление, далёкое от цели возвеличивания человеческого духа, главной цели искусства вообще. Позднее художники начали увлекаться и иностранной природой – Бот, ван Лар, Веникс, Берхем и Хаккерт изображали Италию, купающуюся в лучах южного солнца.

Кроме того, Вейнантс часто также переукрашал свои пейзажи, обладал склонностью делать их нарядными, сугубо приятными. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. Нидерландская революция превратила Голландию, по словам К. Маркса, «в образцовую капиталистическую страну ХVII столетия». Приятнее, мягче в тоне забавная сценка Снисходительная старушка изображающая двух развязных кавалеров, навестивших дом почтенной старушки — матери привлекательных девиц.

Наиболее ранним среди датированных произведений Рейсдаля является пейзаж «Домик в роще» (1646). Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). Был ли Ян Стэн учеником Остаде — остается, несмотря на старинное свидетельство, под сомнением. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет.

После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Но слабости в них нет. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Это одновременно и справедливо и неправильно. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу.

В этом и проявилось все незаурядное мастерство художника – создавая произведения на одну и ту же, строго ограниченную тему, он в каждое из них сумел привнести свое особое неповторимое настроение – всегда кажется, что кто-то касался изображенных на картине предметов, только что пользовался ими, всегда чувствуется незримое присутствие человека. Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме.

Идеал святости подменялся идеалом бюргерской добропорядочности. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных. Это – типичный для него «пейзаж настроения». Получили распространение посещения анатомических театров.

И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине.

Естественно, что в приморской Голландии, подобно тому как в приморском Неаполе, должны были иметь успех художники, писавшие море. Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Более важным для раскрытия замысла художника оказывается то, что располагается за фигурами персонажей, — пейзажные картины: всадники, деревья, мост, город, дорога. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др.

При этом мастер практически не изображает самих людей.

Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет занесенный нож и еще не совсем понимает, что происходит. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Для истории одежд и нравов она настоящий клад. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза.

в 1571). События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника.

Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения.

Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров.

Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Где такой порт. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем».

Люди и природа здесь как бы меняются местами. Эта манера пришлась весьма по вкусу Оранским принцам и прямодушный, грубоватый натуралист становится с 1630-х годов придворным льстецом.

Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). К этому-то времени такие искренние и независимые мастера, как Халс и Рембрандт, теряют окончательно свой престиж. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи.

Лоррену и др. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Первые его картины означают годы учения на натуре. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433).

Это поистине чрезмерно. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья. Вместе с этим художник теряет приток средств. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен.

От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину.

Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности. В его легкости есть что-то импровизаторское. Целью его визита было поручение, данное бургундским герцогом, — договориться о свадьбе и написать портрет невесты. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии — Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами. Антония», «Воз сена», «Сад наслаждений») Босх населяет причудливо-фантастическими образами, одновременно жуткими, кошмарными и комичными. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Стали формироваться региональные художественные школы. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность.

Так, во Франции праздничную роскошь Версаля, веселый двор великих фавориток — заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Персонажи нидерландских картин всегда одеты, в них отсутствует чувственность, но нет и ничего величественного и героического.

Человек на картинах больше не идеализировался. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом.

Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист.

Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя).

Он представитель динамического начала голландской народной души. Получили распространение посещения анатомических театров. Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. Здесь ничего лорреновского нет.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. В 1428 г., после смерти Иоанна Баварского, художник поступает на службу к герцогу Бургундии Филиппу Доброму. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Но и Терборх начал с того, что в 1630-х годах в Гарлеме, куда его отдал отец в учение к тонкому и трезвому реалисту Питеру Молейну, он первое время поддался общему движению и стал черпать свои сюжеты в гауптвахтах, в тавернах и на скотном дворе.

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. К тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь, оставив около двухсот девяноста образцов. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

В это время он выказывается уже совершенным и, мало того, передовым техником, но творцом еще довольно робким.

Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого.

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр.

Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св. Но тон Нэра, какой-то безутешный, пессимистический, унылый иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение. Пожалуй, отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, со смехом поглядывающий на зрителя, но и в этом изображении, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна.

До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». 1837), Лодевейк Аполь (р. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, но довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа.

Темным, но не тусклым и не мертвым. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден, начавший свою деятельность на том же пути, как Поль Поттер и ушедший затем в итальянщину.

Георгий. Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, чтобы понять, каким вообще образом могло продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным.

---