Живопись Италия

Разорение крупного дворянства в середине XIV в. и, особенно, чума 1348 в равной степени приостановили это развитие флорентийского искусства, которое предопределило изменение живописи во всей Италии. Живопись Италии эпохи Возрождения — явление поистине грандиозное. Гениальный Джованни Батиста Тьеполо, будучи венецианцем, объединил в своем творчестве все своеобразие и достоинства итальянской живописи Сеттеченто.

Итальянской живописи XVIII в. свойственно разделение на жанры, каждый мастер обычно работал в определенном виде искусства — бытовом, портретном, пейзажном. В XVIII веке итальянская живопись теряте свои позиции и влияние на прочие страны. Всемирную известность приобрел итальянский живописец и скульптор Амедео Модильяни (1884—1920), с 1906 года работавший в Париже.

Джорджоне (Giorgione собственно Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco, 1477–1510), – итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения. В это время в итальянской школе живописи стало складываться новое направление – классицизм. Метафизическая живопись – это направление в итальянском искусстве, зародившееся в 1917 году благодаря работам Карло Карра и Джорджо де Кирико в Ферраре.

Помимо Болоньи и Рима академические принципы широко распространяются во всей итальянской живописи 17 века. Византийские мастера были задействованы в важных проектах по всей Италии и византийские стили в живописи наблюдаются вплоть до XIV века. Alessandro Bonvicino (Алессандро Бонвичино) итальянский живописец эпохи Возрождения известен также под именем Moretto da Brescia (Моретто да Брешиа).

Живопись в Италии в XV в. стала доминирующим видом искусства, а итальянские художники приобрели популярность по всей Европе. Он выполнил несколько алтарных композиций в традициях итальянской барочной живописи. Значительную роль в итальянской живописи XVIII в. играет венецианская школа, оттеснившая на задний план римскую и болонскую школы. Это было предвосхищение пленэрной живописи XIX в. (импрессионизм). В XVIII в. художники Италии шли своим путём в искусстве, в то же время оставаясь открытыми остальному художественному миру.

Великие итальянские художники – гении человечества

Пейрон, Ж. -Л. В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер. Это произведение стало своеобразным символом римского барокко. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории. Его картина «Юпитер и Мнемозина» (1712) демонстрирует прочную связь мастера со стилем «барокко» периода итальянского Сеиченто. Филиппо Юварра). Б. Кастильоне (в Риме в 1632- 1635 и 1647-1651), Мола (ок.

Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы.

Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Терезы» Бернини.

Итальянское искусство и живопись

Революционная смелость, с какой он трактовал религиозные образы, вызывала резкие нападки со стороны представителей духовенства и официального искусства. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Фискетти) второе (К. Например, одно из ранних произведений Антонио Каналетто «Большой канал от палаццо Бальби в сторону Риальто» (ок.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Одним из главных венецианских художников рубежа XVII-XVIIIвв. В 1947-1951 проходят выставки движения «Astratto-Concreto» или «Движения конкретного искусства», образованного А. Сольдати, Мунари и Дорфлессом в 1948.

Ромуальда», ок. Ф. Романелли. Клериссо и Ю. Робера. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи.

Франческо Фонтенбассо творил в Санкт-Петербурге. Два главных произведения крупнейшего мастера венецианского Сеттеченто Джованни Батиста Тьеполо были созданы одно для немецкого Вюрцбурга, а другое для испанского Мадрида. Яркими представителями неоклассицизма были Д. Кадес (в 1785-1799), А. Канова (в Риме с 1780) и В. Камуччини, деятельность которого захватывает XIX в. (см. В начале 60-х в Милане заметную роль играет «новая фигурация», которая предпочитает «программное» искусство «неформальному». Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Данный смысл названия также приравнивал художников к преступникам, отражая мнение традиционалистов о том, что новая школа художников работала вне пределов правил искусства, согласно строгим законам, определявшим художественную выразительность в то время.

В литературе футуризм требовал отмены традиционных структур предложений и стихотворных форм. Из этой среды вышел и Мантенья.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Важную роль в развитии итальянской живописи играла Ломбардия. Общей композиции произведения свойствен барочный динамизм. Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

Причин тому было несколько. Эмблемы и аллегории («Иконология» Ч. Рипа, 1593) и многочисленные трактаты (Боргини, 1584, Арменини, 1587, Ломаццо, 1584 и 1590, Романо Альберта, 1599, Ф. Цуккаро, 1607) приводят в соответствие эстетические нормы, среди которых поворотным оказывается понятие «идеи». Отходя от голландской по происхождению и столь распространенной в Риме манеры, Л. Карлеварис создает в Венеции искусство «ведуты», городского пейзажа (см. Флоренция.

Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

итальянская живопись – Самое интересное в блогах

В 1425-1435 через работы Сассетты флорентийский Ренессанс проникает в Сиену, однако не столько развивает новые гуманистические концепции, сколько возрождает чувственность XIV в. (Сано ди Пьетро, Пьетро ди Джованни из Амброджо). Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. В 1580—1590-е гг.

Искусство Джорджоне (умершего еще молодым в 1510) было продолжено Себастьяно дель Пьомбо (уехал в Рим в 1511), Лоренцо Лотто (покинул Венецию в 1509) и Тицианом, который вплоть до 1535-1540 играл определяющую роль в венецианской живописи и чей пышный классицизм будет воспринят Пальма Веккио и Парисом Бордоне и оспорен Лоренцо Лотто и Порденоне. Творческим развитием лучших руководств сада Бельведер архитектора Браманте станет сад Виллы Джулия (арх. Форабоско отмечены влиянием Строцци. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Флорентийская школа живописи окончательно утратила свою ведущую роль. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. В 1929 в манифесте «Аэроживопись» («Aeropittura») Маринетти называет ее «живописью политической, восхваляющей и стимулирующей».

Венеция. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами.

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Его работы наметили магистральный путь неаполитанской живописи до середины столетия. Однако главные достижения, наиболее важные заслуги венецианской живописи не согласовались с новыми требованиями. Современная итальянская культура родилась после второй мировой войны.

Эта красивая композиция, полная легкой грации и движения, написанная в холодной гамме серебристо-серых, голубых и золотистых тонов, хорошо характеризует утонченный и условный стиль Рени, сильно отличающийся от тяжеловесной пластики и красочности более чувственных образов Карраччи в галерее Фарнезе. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Хогарт писал: «Я стараюсь разрабатывать свои сюжеты, как драматический писатель.

Вообще Тьеполо играл господствующую роль в художественной жизни Венеции. Карла Борромея. Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы.

Портал о живописи и росписи интерьера

Ванлоо), венецианского стиля (С. Главные его представители – Ф. Маццукьелли, прозванный Мораццоне и Дж. Эрмитаж).

Первичными структурами становятся знаки (Аккарди, Новелли, Альфано, Гриффа) или образы, обычно фотографические (Мулас, Девалле, Мамбор). Все трое воплощают высшие устремления кватроченто. Значительно больше было частных заказов имевших целью прославление господствующих семейств и предназначавшихся для венецианских дворцов, загородных вилл или семейных часовен. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Это «рефлексия на язык» приводит к смешению зрительного и словесного опыта, к провокационному сближению образов и слов в пространстве картины. Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи.

– Становление итальянской живописи

В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Его искусство накладывает свой отпечаток на живопись Сиены (Ф. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Наконец, главное, что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, — это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, утрата значительного идейного содержания. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Ведуты Каналетто представляют собой весьма любопытный феномен. Мастер специально прибегает здесь к escamotage — типично театральной «уловке» или «фокусу» идущему от приемов сценического оформления. Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов).

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

«Интернациональная готика» в Италии, 1380-1450. Все они явили миру прекрасные картины, которые можно увидеть во многих современных музеях. В 1927 критик Э. Персико предпринимает кампанию «за европейское искусство в Италии». Лука, Джованни и Марко и Мастер Франческо следуют этим же путем.

Антонио Каналь родился и умер в Венеции. В то время как венецианец Доменико Венециано едет во Флоренцию (1438), Андреа дель Кастаньо (1442) привносит в венецианскую живопись принципы тосканского Ренессанса, усвоенные сначала эмпирически (Якопо Беллини, Антонио Виварини). Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов.

Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. 18 век был веком Просвящения. Италия – страна, которая всегда славилась художниками.

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. В период с 1746 по 1755 гг. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. И, наконец, близкий пьемонтскому ломбардский веризм (Каркано, Таллоне, Гола) отмечен влиянием художников группы «Скапильятура»»Маккьяйоли. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок.

В 1370-е работали Андреа да Фиренце и Джованни дель Биондо, менее изобретательные по своей манере. В нем, с одной стороны, сохраняется и даже усиливается условный характер образов их отвлеченность и риторичность, а с другой — вводятся элементы натурализма, сказывающиеся в тематике, в трактовке человеческих фигур. Джакомо да Виньола). Послевоенные годы: возврат к традиции. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин.

Итальянская живопись - веков в ГМИИ

Сюда при- езжают Риччи, Маньяско и Дж. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Гаулли, прозванного Бачичча (в Риме в 1657-1709), который в ц. иль Джезу (1672-1679) перевел на язык живописи стиль Бернини. Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории. На протяжении всего треченто Болонский университет покровительствовал искусству миниатюры (Якопино да Реджио, «Псевдо-Никколо», Никколо ди Джакомо). Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428).

Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Дж.

Итальянский художник Джорджоне, классическая живопись

Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. был Марко Либери. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Так к концу 16 в. определяются два пути преодоления маньеризма и решения новых художественных задач: академизм братьев Карраччи и реализм Караваджо.

Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. С 1695 г. мастер работал в Вене, затем в Дюссельдорфе. Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Большие работы в Ватикане и на вилле Фарнезина, связанные с деятельностью Микеланджело (свод Сикстинской капеллы 1508-1512), Рафаэля и его мастерской, Перуцци и Садомы, были основными вехами этого периода.

Одновременно появляется «Манифест интеллектуалов фашизма», который, несмотря на свою близость футуристам, является, скорее, актом политическим, нежели художественным. Караваджо пленял и художников, принадлежащих к самым разным культурам (например, молодого Рубенса, побывавшего в Италии в 1600-1607) или даже к противоположному лагерю (как Рени, сформировавшийся в Болонье в круге Карраччи). Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Этот стиль, глубоко связанный с ломбардской традицией, пользуется многими находками маньеристов и испытывает влияние болонцев (Лодовико Карраччи) или Рубенса. В начале XV в. Феррара была незначительным центром, она пользовалась услугами приезжих мастеров (Пизанелло много раз бывал в Ферраре в 1432-1448 Пьеро делла Франческа и Мантенья в 1449 ван дер Вейден – в 1450). Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510).

К середине века развитие изобразительного искусства приводит к тому, что в барочных по форме и содержанию росписях появляются черты рококо (цветовое решение и S-образныекомпозиции), а к его концу намечается тенденция перехода к классицизму и преобладанию демократических жанров (ведуты, портрета, бытового жанра). Серодине) и Кремоне (Л. Решительный перелом в феррарской культуре связан с именем Козимо Тура, получившего образование в Падуе. Ванни, В, Салимбени) и провинции Марке (А.

Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой. А. С. Пушкина — обе ок.

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. В середине столетия эти два течения были синтезированы во вдохновенном искусстве Гварди. Чаще всего это были виды Венеции. В середине столетия Венеция обращается к падуанскому стилю, о чем свидетельствует нервный пластицизм Карло Кривелли (работавшего, в частности, в провинции Марке) и Бартоломео Виварини, кропотливая повествовательная манера Джентиле Беллини, в произведениях которого появляются черты жанра, впоследствии развитого Карпаччо и, особенно, гуманизированный мантеньевский классицизм Джованни Беллини. Кауфманн), англо-саксонские (Б. Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Имитирующая римские барельефы гризайль на фасадах (Перуцци, Полидоро да Караваджо, Матурино), а также гротески и стукко (Джованни да Удине, Перино дель Вага), призваны возродить «Золотой век» античности.

Картины итальянского художника Караваджо

Венецианец Дж. Самым крупным болонским художником того времени был Дж. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру.

В конце 16в. Карла Борромея в Вене работал также Джованни Антонио Пеллегрини – популярнейший венецианский художник-декораторэпохи Сеттеченто в Италии, который прославился, в первую очередь, своими произведениями, выполненными за пределами Венеции. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане.

В искусстве портрета преобладает строгая, «вандейковская» манера Дж. Средневековые архитекторы проектировали огромные соборы для того, чтобы подчеркнуть величие Бога и смирить дух человеческий. В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве.

Итальянское искусство векаИтальянская живопись века

Марка и др. ), Андреа Палладио-архитектор (вилла Ротонда), Пармиджанино (Мадонна с младенцем в руках), Якопо Понтормо (Портрет дамы с корзиночкой для пряжи). ВЕДУГИСТА). Минарди, Л. Муссини). Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. Короткая деятельность Шипионе, Мафаи и более орто- доксального А. Рафаэля связана с группой «Римская школа» («Scuola гоmana»).

1585 в Болонье Академия св. «Реалистичными» можно назвать виды сельской жизни и освещение в работах сыновей Якопо Бассано: Франческо (1549-1592) и Леандро (1557-1622) в Венеции, поэтический натурализм Джованни Баттиста Морони (1528/29-1578), проницательного портретиста в традиции Моретто – в Брешии. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Джаквинто, Д. Мондо и Дж.

Тем не менее значение венецианских мастеров первой половины столетия и их роль в национальном и европейском искусстве постепенно ослабевает. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Своим стилем, своей отдаленностью от основных центров (он работал в Урбино) и, наконец, своей обольстительной вкрадчивостью, он напоминает Корреджо.

После прим. Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. В конце века южный веризм продолжает линию Морелли (Каммарано, Тома, Микетти, Манчини). Якопо Амигони работал преимущественно в Германии, Англии и Испании.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Параллельно караваджистам работают художники из Эмилии, в частности, над созданием больших декоративных композиций: Рени (в Риме в 1600-1604) и Альбани и немного раньше Доменикино и Ланфранко (1602). Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. Неоклассицизм «a la grecque» преобладал в Милане, ставшем наиболее важным центром итальянской живописи XIX века. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой.

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения.

Картины великих итальянских художников

Треченто в Центральной и Южной Италии. Зрелость венецианского искусства и его поиски нового соотношения между цветом и светом, подготовившие тональную живопись XVI в., связаны с творчеством Антонелло да Мессины (в Венеции с 1475), прекрасно знавшего работы нидерландских художников и Пьеро делла Франчески. Но больше всего у Маньяско монахов.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Удачное художественное решение темы, найденное в этой картине имело продолжение в нескольких вариациях, напр. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво.

В Болонье обосновываются и многие феррарские художники (Франческо дель Косса, 1470-1478 Эрколе де Роберти, до 1486 Лоренцо Коста, с 1485). Создание живописных произведений «высокого стиля» стало ведущим принципом английской Академии художеств. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Получив образование в Тоскане, в Геную возвращается Джованни Баттиста Паджи (1599). Риччи, Я. Амигони, Дж.

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Пейзаж в Риме. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества.

Творческое наследие Хогарта многогранно: он писал занимательные и остросатирические сентиментального характера жанровые сценки, создавал великолепные интимного плана портреты, получившие название «собеседований», занимался теоретическими проблемами изобразительного искусства. В 1630-е можно видеть, с одной стороны, синтез этих тенденций с пейзажами Клода Лоррена (в Риме в 1627-1682), с другой стороны – новую венецианскую манеру, которая затронула и другие жанры живописи. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Во-вторых, церковь, будучи англиканской, не нуждалась в алтарных картинах и храмовых росписях. Главным жанром академического искусства здесь стал портрет, на который были перенесены все требования, предъявляемые в те времена к «исторической» живописи. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

При этом наглядно привлекательным «волнистым» линиям мастер, следуя собственной теории, подчинил изображения фигуры умирающего мужа, проявившего напоследок свои высокие моральные качества (пятая картина) и умирающей жены, осознавшей в конце концов причину своей нравственно неудавшейся жизни (шестая картина). К Флорентийской школе итальянской живописи принадлежат такие художники, как: Мазаччо, Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто. Правящая верхушка, не удовлетворяясь упадочным искусством маньеризма, пыталась использовать в своих целях ренессансные традиции.

Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения

Во-первых, традиции, которых придерживались художникиитальянцы в течение всего Сеттеченто исходили из XV столетия и были связаны с творчеством известных живописцев (Караваджо, Пьетро да Кортона, Эль Греко, Карраччи и других), преимущественно работавших в этом стиле. Во-вторых, художники в это время, работали в основном по заказам иностранных высокопоставленных лиц и церковных деятелей или же местной аристократии и патрициата изготовляя произведения для прославления господствующих семей и выражения проповеднических религиозных идей. 1630). 1343 и зала капитула в ц. Сан-Лоренцо, конец XIV в. ). Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. В 1962 Пистолетто выставляет в Турине свою первую «зеркальную» картину.

Саммакьини, Л. Саббатини), Миланской области и Пьемонте (Ломаццо, А. Фиджино, Монкальво) и Кремоне (Б, Гатта, Малоссо), не говоря уже об эклектизме римского толка Кампи. В Италии везде значительно сокращается строительство, что в свою очередь усиливает эмиграцию художников— из Рима и итальянской Швейцарии в различные страны Европы. В Риме знаменитая гал. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

Последний замечательно ассимилирует и преобразует раличные стили. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. В 1630-1640 неаполитанские художники познакомились и с фламандцами (Рубенсом, Ван Дейком). КАССОНЕ), сохраняет свою популярность. То же можно сказать и о Дж.

Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. К тому же живописьнаиболее приспособлена к передаче любого сюжета или откровенно условной идеи. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Стиль Маратта покоряет даже Гийома Куртуа, соперника Бачичча.

С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Руджеро II пригласил византийских художников, близких к арабскому стилю. Из этого первого импульса выделились два противоположных течения: одно, опирающееся на работы Рафаэля, Корреджо, Перуцци и Содомы, шло по пути возвеличивания грации (Перино дель Вага, Пармиджанино, Беккафуми) другое, также содержащееся в творчестве Рафаэля и Микеланджело, было более романтизированным, а иногда и грубо экспрессивным (Педро Мачука, Джулио Романо, Полидоро да Караваджо). Решающую роль в этом расцвете сыграли иностранные заказы.

По-другому, но столь же плодотворно, классицизм воздействовал и на станковую живопись – исторические жанры или исторические пейзажи в архитектуре «a lantica» в искусстве Пуссена, Дюге, Лоррена. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. В начале 20 в. известным центром авангардных тенденций стал Париж, где сосуществуют сецессия, поздний символизм, кубизм, сюрреализм ит. д. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

Швейцарские (А. Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек.

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Пушкина, поскольку именно с нее начиналось формирование его картинной галереи. Конец дученто и треченто в Тоскане фмрентийскш живопись от Чимабуэ до чумы 1348. 1635 Эрмитаж).

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Важным являлось и влияние Рубенса (в Генуе в 1607), затем Ван Дейка (в Генуе в 1621- 1622 и 1626-1627) и фламандской живописи в целом (Снейдерс, Корнелис де Вал), пасторальными произведениями которых восхищается С. Скорца. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара.

Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Рим. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

Его влияние испытал Никколо ди Серсоццо и «Уголино Лоренцетти». Но речь идет не столько о караваджистских тенденциях, сколько о лиризме и свете О. Джентилески или горячности А. Джентилески (во Флоренции в 1614-1620). Однако господствующее положение сохранила своя, римская традиция смягченного барокко Марратты, частью которой был и Дж.

Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. В развитии флорентийской живописи в 1470-1500 можно видеть несколько последовательно сменявших друг друга тенденций: сначала интерес к нидерландской живописи (в 1483 во Флоренции появляется Алтарь Портинари Гуго ван дер Гуса) в творчестве Бальдовинетти, Поллайоло, Гирландайо, потом – большие нарративные фресковые циклы (Гирландайо, Козимо Росселли) и, наконец, отход от готического ирреализма в сторону окрашенной литературными или духовными устремлениями живописи (Филиппе Липпи, Боттичелли). Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Отголоски неаполитанского реализма, с переливающимися блестящими эффектами, слышны в Венеции (Дж. Фавретто).

Современное итальянское искусство

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Во Флоренции, после реформаторских пророчеств Савонаролы, живопись на религиозные сюжеты приобретает мистический характер (Боттичелли, Лоренцо ди Креди, Фра Бартоломео) и лишается стилевого единства. В 1922 гал. Большое влияние имела школа Феррары. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. В 1518- 1527 появляется орнаментальное искусство, которое получило название «климентийский маньеризм» (см. 1724) внешне достаточно близко такой ведуте Франческо Гварди, как «Канал Джудекка с Дзаттере» (1758), тогда как по своей сути это принципиально разные живописные творения. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

Позднее эти тенденции усиливаются. Дж. Если мастером римского рококо в середине века был ученик Тревизани, Дж. 1950-е заканчиваются дискуссией, выходящей за пределы стилистических категорий. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). 1145 триптих из Тиволи, начало XII в. ). Особое место занимает Маратта, чье искусство лежит между беспокойным барокко Лафранко и классической соразмерностью Сакки.

Падуанец Гуарьенто привносит в венецианскую живопись готический экспрессионизм террафермы. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. 1595 Лувр).

Милан. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Гисланди, прозванного Фра Витторе Гальгарьо, – в Бергамо и Джакомо Черути, по прозвищу Питоккетто – в Брешии.

Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Строго говоря, они не являются «чистыми» натуралистически фотографическими «veduta naturale» ибо одновременно совмещают в себе несколько точек зрения на определенную венецианскую местность, тем самым как бы приспосабливая натуру к собственной художественной поэтике. Пьетро, получивший образование в контакте с Дуччо и знавший скульптуру Никколо Пизано (ок. Ни одна страна не может сравниться с Италией по количеству известных живописцев. С 1952 в Милане издается журнал «Realismo», согласно которому примат «содержания» обозначает волю к «социальному реализму».

Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Выставленные произведения иногда можно было тут же и приобрести.

Особую роль в обновлении умбрийской живописи сыграл и Джунта Пизано начало украшения базилики в Ассизи стимулирует образование Мастера Сан-Франческо и Мастера Санта-Кьяра. Жанр «бамбоччанти» затрагивает в Неаполе Анжело Фальконе, благодаря которому Бернарде Каваллино, столь же внимательный к элегантности Станционе и Ван Дейка, вырабатывает свой хрупкий стиль, все более и более удаляющийся от принципов караваджизма. В Риме, по примеру Давида, к исторической живописи обратился В. Камуччини. Умбрийская живопись XII в. следует тому же развитию, что и римская: от фресок в Сполето и «распятий», которые примыкают к творчеству Альберте (1187), – до романских фресок Ферентилло. Город был резиденцией находящегося под властью семейства дЭсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн.

Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Напротив, «светская» живопись – рассудочная (Боттичелли, Бартоломео ди Джованни, Бьяджо дАнтонио и позже Граначчи и Баккьячча) или фантастическая (Пьеро ди Козимо), предназначенная для украшения мебели (см. Лино Пезаро становится центром группы «Живопись новеченто» («Pittore del novecento»), выражавшей «новый гуманизм», а М. Бонтемпелли говорит о «магическом реализме», который создает «современные мифы». После 1350, благодаря творчеству Туроне, Верона, верная своему изначальному «джоттизму», знакомится с другими живописными направлениями. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов.

В живописи Мазаччо изображение строится геометрически, в перспективе. Этому способствуют хищнические раскопки древнеримских Помпей и деятельность Иоганна Винкельмана. Болонья. Деятельность Леонардо в Милане (1482-1499 и 1507-1513) оказывает влияние на художников Северной Италии, Ломбардии и Пьемонта, на Мастера Ла Пала Сфорцеска, продолжившего линию Фоппы или смешивается с умбрийской и рафаэлевской традицией (Чезаре да Сесто, который будет жить в Мессине, Содома в Сиене). Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер.

«Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Анной (или Елизаветой)» из Национальной галереи Урбино и «Мадонна с младенцем четырьмя святыми и донатором» (Нью-Йорк, Библиотека Пирпонта Моргана). Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». В 1947 зарождается «Новый фронт искусств» («Fronte nuovo delle arti»), группа разнородная – от неокубистов до чистых абстракционистов.

Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». В Сиене его первым последователем стал Липпо Мемми, автор фресок в коллегии Сан-Джиминьяно (неверно называемой Барна). Многие мастера периодически работали то в одном, то в другом итальянском городе. Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Фрески в ц. Сант-Анджело ин Формис (после 1072) отражают народный стиль греческих и византийских провинций, откуда аббат Дезидерий и пригласил художников.

Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Расписные кресты в Сан-Гульельмо в Сарцане, около Ла Специя (1138) и панно, созданные в пизанских и луккских мастерских (Берлингъери), свидетельствуют об ассимиляции в Тоскане византийских форм. Луки, 1573 в Риме). Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. Архитектор виллы стал и главным садовником.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Его живописный язык еще включает в себя готическую чувственность и тонкий реализм, повлиявший на венецианскую живопись вплоть до 1400 (например, Николетто Семитеколо). А. С. Пушкина).

Итальянская живопись 13 – 14 века

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. 1647-1660) и А. Сакки. В 1952 на Венецианской Биеннале впервые были представлены знаменитые «дырявые» композиции Фонтана и работы Бурри использовавшего в качестве фона мешковину.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти.

Живопись: Как российский посол сделал итальянца самым любимым художником в Турции

Гамильтон, Н. Данс в 1760-1770) или фрацузские (Ж. -М. В начале XVIII в. в Ри- ме появились художники, чья манера происходила из позднего неаполитанского барокко, – ученики Солимены, быстро приноровившиеся к римскому академизму: С. Конка (в Риме в 1707- 1750) и К. Джаквинто (в Риме с 1723). М. Креспи, который отходит от классицизма Академии Клементины и обращается к традиции «бамбоччанти» и голландских жанровых сцен. В 1753 г. мастер опубликовал свой знаменитый трактат «Анализ красоты», где указал, что прекрасные живописные произведения, как правило, в качестве композиционной основы содержат наглядную структуру, отвечающую в той или иной мере напряженной S-образной«волнистой» или «змеевидной» линии. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св.

Первое стремится к восстановлению образа можно говорить о «новых иконистах». Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства. Вслед за живописными картинами «Карьера продажной женщины» последовали серии произведений «Карьера мота» (1735), «Четыре времени суток» (1738), «Модный брак» (1743), «Выборы» (1754) и др. Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства, но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Ренессанса. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694).

Итальянская живопись, в изобразительном искусстве

Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. В творчестве Сассофератто и иногда П. Миньяра (в Риме в 1635- 1655) классицизм совершает решительный поворот к пуризму. Тьеполо был, прежде всего историческим живописцем. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер.

Это направление, благодаря творчеству Ф. Цуккаро, работавшего как в Италии (Рим, Флоренция, Венеция, Турин и т. д. ), так и за ее пределами (Испания, Франция, Англия), становится международным. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Последняя четверть XVII в. связана с росписями ц. Сант-Иньяцио, сделанными виртуозным квадратуристом А. Поццо (в Риме в 1681-1702).

Что касается Караваджо, то прямых учеников у него не было, но ему подражали многочисленные итальянские, французские и нидерландские художники (см. : КАРАВАДЖИЗМ), среди которых наиболее близко к его стилю подошли Б. Манфреди и Д. Серодине (в Риме в 1615-1630) использовавший также медитации Орацио Борьянни. Камера-обскура (лат. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена.

Картины итальянского художника Джорджоне

Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. Вест, Дж. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Около 1425 во Флоренции начинается реакция на «интернациональную готику»: равновесие и рационализм Джотто вновь появляется в искусстве Мазаччо, работавшего вместе с Мазолино и младшего из реформаторов флорентийской живописи, архитектора Брунеллески и скульптора Донателло. Его картины исполненные с подлинным живописным блеском открытыми и торопливыми мазками, свободно разбросанными по холсту, подготовляют почву для Маньяско и венецианцев 18 века.

1 – Общий обзор развития живописи

Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко.

Второе поколение романтиков перешло к стилю более «живописному», тронутому веризмом (Дж. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа». Теоретики обратились к созданию проектов идеального города— градостроительной идеи создания такого города, что был бы достаточно безупречным в аспектах безопасности, архитектурного образа, социального устройства, гармонично сочетался с окружающей средой. Ломбардский дивизионизм. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). В этот период центр тяжести итальянского изобразительного искусства перемещается в сторону так называемых «буржуазных жанров».

Во Флоренции одновременно работают Леонардо да Винчи, Микеланджело, потом Рафаэль, продолжающие выполнять заказы и для городов за пределами Тосканы (Милан, Рим, Перуджа). Большие декоративные композиции создают В. М. Бигари и семья Биббиена. Б. Кросато), позднего неаполитанского барокко (К. НЕОКЛАССИЦИЗМ). Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

«Черепаха» («Tartaruga») поддерживает художников «Школы Пьяцца дель Пополо». Под его влиянием сформировался Антонелло да Мессина, который, посетив Рим и Венецию (1475-1476), прославился аналитическим стилем, при всем своем нидерландизме сохранившем световую конструкцию форм Пьеро делла Франчески. В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции.

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Среди художников этого поколения Чиголи играет роль раннего разоблачителя стиля барокко.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Так возникло пуристское течение, вдохновленное теориями назарейцев (Т. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Знаменитое «Распятие» Гуттузо, появившееся в 1942, – символ драмы эпохи, со злобностью обвиняющий культуру, ответственную за войну. Исключительный живописный темперамент Креспи, его реалистические стремления вступают в непримиримый конфликт со всей системой академической живописи, в традициях которой он был воспитан. Этрусская культура, пусть и испытавшая влияние греческой, была единственной автохтонной культурой. На первом плане— живопись и архитектура. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур.

После 1384 и до конца треченто Спинелло Аретино отходит от стиля Орканьи и становится приверженцем «интернациональной готики», что можно объяснить влиянием Мастера Мадонны Штрауса и, что самое важное, Лоренцо Монако. Около 1625 / 1630-1675. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. В Турине, Милане, на Венецианской Биеннале представлены ретроспективы искусства XX в. В 1946 в Милане бывшие члены «Корренте» создают первый манифест реализма – «Другая Герника».

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Он определил два направления: одно (Ф.

П. Паннини создают жанр римской ведуты. Характерные для Микеланджело преувеличенные масштабы, столь прославленные флорентийской Академией рисунка (Accademia del Disegno), основанной в 1563 по инициативе Вазари и «Жизнеописанием» Вазари, (опубликовано в 1550 и 1568), не оставляют равнодушным ни один художественный центр: Тибальди, Лелио Орси и даже Пассароти в его рисунках – в Болонье и Эмилии Даниеле да Вольтерра, Марчелло Венусти, Джулио Кловио – в Риме, Камбиезо – в Генуе и Тинторетто – в Венеции (1547-1550).

• Изобразительное искусство Италии
• ЖивописьСредней и Северной Италии 15 века
• Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля
• Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты
• Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
• «Воскрешение Лазаря», Себастьяно дель Пьомбо — описание картины
• «Мученичество Святой Агаты», Себастьяно дель Пьомбо — описание картины
• «Несение креста», Себастьяно дель Пьомбо — описание картины

Палицци, вдохновленный Барбизонской школой. Работая в манере, близкой «Третьему Мастеру» из Адьяни, он, кроме того, внимательно относился к творчеству Чимабуэ (в Риме в 1272) и Джотто (в Риме в 1280 (. ) и 1300). Вклад Италии в этот общеевропейский стиль связан в основном с северными областями, но различается по регионам: описательный в зооморфных или растительных орнаментах, но в целом сохранивший воодушевление романики – в Ломбардии (Джованнино Де Грасси, Микелино да Безоццо, Бельбелло да Павиа) четко отделенный от предшествующего венециансковизантийского стиля и пронизанный тонким лиризмом – в Венето (Стефано да Дзевио в Вероне, Николо ди Пьетро, Якобелло дель Фьоре, Микеле Джабоно в Венеции) резкий и точный, но склонный к заальпийским влияниям – в Пьемонте (Якьерьо) причудливый и близкий к французским шпалерам – в Умбрии (братья Салимбени) зависящий от ломбардской куртуазности, но народный по своей суги – в Болонье (Джованни да Модена) слишком линейный и абстрактный, но утонченный в искусстве миниатюры – во Флоренции (Спинелло Аретино, Лоренцо Монако, Старнина) ирреальный – в Сиене (Джованни ди Паоло). Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). и Дж. Расписанная им в 1427-1428 г. г. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности.

• «Путь на Голгофу», Якопо Бассано — описание картины
• «Рыжеволосая девушка в вечернем платье», Амедео Модильяни — описание картины
• «Анна Зборовская», Амедео Модильяни — описание картины
• Портрет Беатрис Хастингс, Амедео Модильяни — описание

в Риме и не была похоронена в Равенне. Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. семейство», ГМИИ им.

Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Вьен, Ж. -Ф. -П. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св.

• «Адвокат», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Женщина с веером (Луния Чеховская)», Амедео Модильяни — описание картины
• «Повар», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• Художники Италии эпохи Проторенессанса
• Итальянские художники раннего Возрождения

Между тем, «живопись действия», американский «автоматизм» и контакты с европейским искусством (например, с объединением «Кобра») создают основу для новых концепций, одной из которых стала миланская «ядерная» живопись (первая выставка в 1954). Перед второй мировой войной. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами.

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. началось использование светотени для изображения глубины и объема. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин. Второе располагается в рамках «концептуального» искусства и выражается в технике коммуникаций. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

1. Другие известные художники Италии
2. Список основных музеев и галерей Италии
3. Иатльянская живлпись 15 – 16 века
4. Её, будущую художницу – гордость Италии, подвергли пыткам в суде
5. Очаровательные женские образы в творчестве Люсии Сарто ( )

Видение Джорджоне затрагивает и художников следующего поколения, сформировавшегося на примерах Джованни Беллини (Катена, Буонконсильо, Доменико Манчини), а также Пальма Веккио, бергамцев Кариани и Лучинио, мастеров брешианской школы (Романино, Моретто, Савольдо) и, в меньшей степени, феррарской (семья Досси) и веронской (Торбидо). В соответствии с этим преобладала монументальная живопись на исторические темы, а в ее рамках – произведения искусства, созданные на аллегорические, мифологические или религиозные сюжеты. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Стиль Аннибале Карраччи (в Риме в 1595-1609) формировался рядом с лучшими образцами искусства XVI в. и принадлежал классической традиции. Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру.

Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Однако с приближением 1930-х появились некоторые новые тенденции. 1415— ок. 1486). 1600—1665). В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). В конце века Болонья открыта влияниям тосканской (Филиппе Липпи) и умбрийской (Перуджино) живописи.

1. Цветущая Италия в творчестве Люсии Сарто ( )
2. Художник – гиперреалист Джоаккино Пассини ( )
3. РОССО ФИОРЕНТИНО (1494–1540) (ИТАЛИЯ)
4. Жизнь и смерть Аннибале Карраччи
5. Микеланджело да Караваджо, лютый гений
6. ДЖОВАННИ ПАОЛО ПАНИНИ (1691–1765) (ИТАЛИЯ)
7. Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Современные специалисты, не столь категоричные в своём критицизме, ссылаются на «Трактат» Ченнино Ченнини, в котором сообщается, что копирование широко известных художников было частью тренинга, для чего существовали сборники рисунков и схем, которые циркулировали среди художественных мастерских. Напротив, в Эмилии, во второй половине XIII в., преобладает непринужденная, но «академическая» манера, сочетающая византийские и эллинистические элементы (фрески баптистерия в Парме). Произведение становится сформулированной художником «программой», как запись (или повторение) выполненного им действия. Третье направление тяготеет к более аутентичному реализму. Привлекательная сила Рима служит широкой популярности римского искусства так преумножается количество репродукционного эстампа (Маркантонио Раймонди, Бонацоне, Агостино Венециано, Энеа Вико).

1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Больдини отходят от натурализма, близкого «Маккьяйоли» в сторону более непринужденной живописи. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Можно вспомнить также попытку натурального видения искусства Реесины (М. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы.

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). де Ниттис и Дж. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Его сыновья.

Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. или новые археологические находки истолкование которым давал И. И. Винкельман. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг.

• Получайте новые статьи блога на ваш -
• Декоративно-прикладное искусство Италии
• Интересное в творчестве современных художников и фотографов со всего мира
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Диана) граничит с наиболее оригинальным неаполитанским художником XVIII в. Гаспаре Траверси. создал две картины с видами Флоренции, которые восхищали его современников иллюзорной точностью, но разглядывать их можно было только с помощью хитроумной системы зеркал и окошек. В 1308-1312 Джотто, по-видимому, находился в Римини. В этом космополитическом городе новаторские тенденции столкнулись с укоренившейся культурной традицией.

Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Брунеллески в начале 1420-х г. г. Сиенские мастера – Симоне Мартини и Липпо Мемми, работавшие в Орвьето (ок.

Итальянский дивизионизм (Сегатини, Морбелли и Превиати) появился в 1891 на Триеннале в пинакотеке Брера. Фон картин и фресок насыщается фантастической архитектурой и человеческой толпой, а главные персонажи словно подхвачены тем же стихийным, тревожным движением, что и окружение. Самым талантливым и популярным мастером жанра топографически точной ведуты в 20-50-егг. Но идея все ещё остается утопичной.

1. «Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли
2. «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения
3. «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира
4. «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля
5. «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана

В 1335 в Милан, вероятно, приехал Джотто. Тосканские формы, появившиеся в Падуе при посредничестве Филиппе Липпи (работал в Падуе в 1434), Донателло (в 1443-1452) и Уччелло, сочетаются здесь с готическими пережитками и имитациями античных мотивов. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Коккоранте, К. Бонавиа, А. Иоли), так и иностранные (Ванвителли, Берне, Волэр, Хакерт, Райт, Казенс) художники. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства.

Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. В начале XVII в. в Неаполе находился Караваджо (1606-1607 и 1609-1610). Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен.

Этот цемент позволил им строить большие бетонные многоквартирные дома, называемые инсулами. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

Классицизм, всегда повернутый к прошлому, существовал и в венецианских и римских кругах, его высшие достижения связаны с областью портрета (Канова, Пеллегрини, Маттеини, Ланди). Зато в Бергамо, как кажется, сохранился тонкий ломбардский натурализм – в работах К. Череза, строгого портретиста и Э. Баскениса, самым крупного мастера натюрморта в Северной Италии. Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству. В частности, происходил очень активный обмен с Тосканой.

Екатерины и св. Лаллемана до Ш. -Л.

• Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»
• Иван Крамской – автор «Неизвестной»
• Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»
• Словари и энциклопедии на Академике

Но подлинным олицетворением горя является фигура Магдалины, печально согнувшейся, уткнувшейся лицом в ладони, — столько в ней непосредственного чувства и одновременно трагического величия. Отсюда в 1928 в Турине выходит «Группа шести» («Gruppo dei Sei»), которая начинает интересоваться парижской школой, примером чему может служить морализованная живопись Казорати. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.

«Раздельные мазки» находят в Ломбардии более страстное и широкое применение, например, у Пеллицца да Вольпедо, верного социальному пафосу и увлеченного геометризмом световых явлений. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима.

• Профессиональный фотограф и и эстетика восприятия
• Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680)
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии

Все это, соединенное в произведениях Джованни Беллини, создало венецианскую школу (А, Виварини, Базаити, Бартоломео Венето, Монтанья, Чима да Конельяно). Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Итальянские художники – это великие мастера живописи и ваяния, признанные во всем мире.

Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. «Реальность образа» становится объектом многочисленных индивидуальных опытов. Микеланджело был мастером изображения человеческого тела. Византинизм характерен и для миниатюр монастыря Монтекассино и рисунков в гротах Пуйе.

После чумы в Риме и Флоренции (1523-1524) и разграбления Рима (1527) эти новые стили оказались рассеянными по разным городам: Джулио Романо отправился в Мантую, Перино дель Вага – во Флоренцию, потом в Геную и Пизу (до 1537-1538), Полидоро да Караваджо – в Неаполь и Мессину, Россо – в Фонтенбло, Пармиджанино – в Парму. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Амброджо Лоренцетти, совершивший в 1321 поездку во Флоренцию, основывается на примерах флорентийских художников – от Арнольфо ди Камбио до Мазо он трактует пространство описательно, с переднего до дальнего планов и создает великолепные нарративные композиции, предвосхищающие стиль «интернациональной готики».

Столь же постоянным был и обмен с Лигурией и Ломбардией: Л. Борцоне отправился в Милан (1615), а Прокаччини прибыл в Геную (1618). Б. Пиранези интерпретериет античность в живописной традиции Розы и Паннини. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. С 1918 кризис авангарда, который охватил всю европейскую культуру, не обошел и футуризм. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Концепция декоративного пейзажа П. Бриля, фламандца, работавшего вместе с Муциано и умершего в Риме в 1626, восходит непосредственно к А. Тасси. 1675-1715. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Корреджо, опекаемый Мантеньей, формируется в Мантуе. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). В болонской живописи второй половины века главенствует творчество У. и Дж.

Все они – итальянские великие художники раннего Возрождения и о творчестве каждого из них можно говорить очень долго. Картина «Святое собеседование» (Венеция, Галерея Академии) Джованни Беллини. Через двадцать лет француз Кошен, путешествуя по Италии, подчеркнул: «Венеция все еще может гордиться тем, что в ней живут самые талантливые художники не только Италии, но и всей Европы».

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Ведуты мастера есть не столько «абсолютная реальность», сколько эффект чувственного явления «правды реальности». Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. В целом южная Италия примыкала к современной византийской живописи.

Живопись приобретает искусственную экзальтацию предшествующих стилей, которые, в качестве придворного искусства искали своего воплощения в символе, орнаменте и иллюзорной архитектуре (эфемерная пышность и большие декорации Сальвиати, Вазари, Даниеле да Вольтерра, Таддео Цуккаро, Бертойи и других). Немецкие, шведские испанские, русские правители соревновались в приобретении его картин. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Тесные связи с Византией способствовали значительным культурным заимствованиям, но не сдерживали зависти, конкурентной борьбы и даже агрессии. пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493).

Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. А. С. Пушкина). побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Иеронима» (ок.

Искусство портрета, первоначально флорентийское (Леонардо да Винчи, Рафаэль), определяет тип придворного изображения с его характерными атрибутами модели (венецианец Себастьяно дель Пьомбо). Магдалины, объединённых молчанием и священными мыслями. Помимо деятельности независимых художников (Б. Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей.

Кьяри, Дж. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах.

Через посредничество журнала и галереи «Azimuth», основанных в 1959 в Милане Манцони и Э. Кастелани, открывается дискуссия, завершившаяся идентификацией самого искусства с личностью художника. Второй период маньеризма во многом бьи продолжением первого. Блестящий и трагический финал флорентийского раннего Возрождения воплотился в живописи Боттичелли. Этот кризис сознания характеризуется общим требованием возвращения к образу.

Однако в это время границы между художественными центрами более или менее стерлись. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы.

Здесь в основном господствовало творчество иностранных мастеров. Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир. Б. Пьяццетты. Программные принципы «Манифеста против стиля» («Manifesto contro lo stile»), составленного Байем, Бертини, Данджело, до своей крайности доводит П. Манцони: в 1958 в Милане были выставлены его «Achromes», – сделанные из белого полотна и клея, они сводят технику живописи до минимума. Подобная художественная организация не была новостью.

В строительстве Кампосанто принимали участие художники из Сиены, Эмилии (Мастер Триумфа смерти), Флоренции (Талдео Галди, Антонио Венециано, Андреа да Фиренце, Спинелло Аретино) и Орвьето (Пьеро ди Пуччио), которые затмили собственно пизанских мастеров. Дж. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Джиминьяни) и дошедшим до XVIII в. в переложении Б. Дуги. И все же, заботясь о характерной тосканской элегантности, художники, сформировавшиеся в кругу Маттео Роселли, демонстрируют тонкий реализм (Джованни да Сан Джованни, Л. Липпи и Вольтеррано), эмоциональный идеализм (Ф. Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей).

В конце века в Павий и Милане, центрах герцога Висконти, на передний план выходит стиль «интернациональной готики», получивший одно из самых ярких своих воплощений в миниатюре. В окружении Джотто находились Таддео Гадди, Мазо, Пуччио Капанна и Стефано Фиорентино. Около 1540 Венеция испытала влияние римско-тосканской живописи, благодаря сначала постоянным обменам с Мантуей, затем венецианским работам Джованни да Удине, Сальвиати (1539) и Вазари (1542) и, наконец, пребыванию в Риме самих венецианцев – Тициана в 1545 и Тинторетто в 1547 (. ). В эти же годы начинаются и первые кинетические опыты «Группы Т» («Gruppo Т») в Милане (Анчески, Бориани, Коломбо, Вариско, Де Векки), «Группы N» («Gruppo N») в Падуе (Тони Коста, Бьязи, Массирони, Кнджо, Ланди), а также Бруно Минари и Энцо Мари. В 1495-1530 это направление имело трех своих главных представителей: Брамантино, Луини, Гауденцио Феррари, которые оставили свой след в миланской (Ланино, Джовеноне), кремонской (Боккаччо Боккаччино, Д. Ф. Бембо, Альтобелло Мелоне) и венецианской (Романино, Порденоне) живописи.

1700 Эрмитаж). Второе направление граничит с творчеством Симоне Мартини (1317) и Джот-го (между 1329-1332). Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба.

Стиль Леонардо иногда лишается своих оттенков (Джампетрино, Марко дОджоно) или воспроизводится с особой точностью (Соларио, Больтраффио). Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Различные экспрессивные формы приобретает живопись «materica» (Ротелла, Бурри).

Все представленные картиной персонажи отличаются подчеркнутой пластичностью. Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело. В доктрине футуризма субъективизм заменяется призывом к традиции. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Гандольфи, на которых оказали влияние венецианцы, но которые следовали местной традиции.

В работах Роберто Одеризио джоттовский стиль поглощается манерой Симоне Мартини. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. В Риме, где находит благодатную почву неофигуративизм, в 1963 начинается влияние американского поп-арта. На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. В Пьемонте (во дворцах Монтеферрато и Верчелли) появляется достаточно независимое искусство П. Ф. Гуалы. Творчество Пьеро делла Франчески в Урбино частично граничит с этим направлением. Питтара) противопоставляются поэтичности Фонтанези. Над всем доминировал дворец или вилла.

Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Примерно к 30-м гг. приобрела Падуя- город с богатым античным прошлым, в 1406 г. присоединенный к венецианским владениям.

1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Как и «Бедное искусство» и минимализм искусство «действия» принадлежит международному течению «боди-арт».

Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Они требуют точного геометрического расчёта.

Он оказал влияние на А. Аппиани, официального художника Наполеона. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Это было шесть небольшого размера живописных произведений под общим названием «Карьера продажной женщины», повествовательно шаг за шагом визуализирующих горькую и назидательную историю наивной провинциалки, совращенной жизнью большого города и после краткого «успеха» дошедшей до крайней степени падения и нищеты. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

Пассери), с одобрением воспринятым соперниками (Л. Это хорошо отразилось в создании собора Св. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. В Болонье Моранди дает неясный ответ на риторику «императорской роскоши».

Венецианская школа в это время отмечена блистательным расцветом живописи и представляет собой ведущую живописную школу Италии в XVIII в. Начало нового подъема венецианского изобразительного искусства приходится как раз на первое десятилетие XVIII в. Шведский граф Тессин, анализируя европейскую художественную культуру, в 1736 г. записал: «Бесспорно, что венецианская школа стоит очень высоко и выделяется в Европе». Около 1870 это направление оказывает влияние на живопись миланского литературного движения «Скапильятура» («Scapigliatura») с ее мимолетностью и психологизмом Д. Ранцони и Т. Кремоны. С 1970 в Италии преобладает искусство «действия», которое, в отличие от «хэппенинга», заменяет собой художественное «произведение».

Влегель, Ж. Ф. де Труа, Ш. Ж. Натуар) и, особенно, жившего в Риме П. Сюблейра. В 1918 журнал «Valori Plastici» рассуждает о ценностях изобразительной традиции интерпретатором которой является Карра. Кьяри. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Каведони, драматического контрастного экспрессионизма самого Лодовико у А. Тиарини. 1628 Венеция, церковь св.

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Лукой», 1592, Лувр). За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению.

Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Замечательное произведение Себастьяно Риччи «Вознесение Мадонны» (1734) представляет собой эскиз к алтарной картине, созданной художником непосредственно перед смертью для венской церкви св. Искусство Италии 18 в. теряет интерес к значимым проблемам действительности и предпочитает декоративность репрезентативным задачам. Западная Европа переняла университет как учреждение образования— богословского, юридического, медицинского ит. д.

Добиваясь ясности композиции своих работ, на которых иногда изображены десятки персонажей, Хогарт обычно делит художественное пространство каждого своего живописного произведения на «планы». Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Понятие окружающей среды является точкой отсчета для искусства 1970-х. Кроме того, проявления маньеризма можно найти в Болонье (О.

Прибыв в Парму (1519), он возглавляет реакцию, выраженную, прежде всего, в трактовке неограниченного пространства, на римские и феррарские новшества. А. Де Феррари, в мастерской которого работали Б. Кастильоне и В. Кастелло. Неоднократно предпринимались искусствоведческие попытки назвать учениками мастера таких художников, как Моретти, Тирони, Фабрис, но вероятнее всего, что это были лишь его подражатели, причем относительно посредственные. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады.

Паоло Венециано привлекала мягкость форм «палеологовского ренессанса», однако, под воздействием джоттовских работ в Падуе и Римини, он основывает собственно венецианскую школу живописи. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. В 1924 году картинная галерея музея обрела статус самостоятельного раздела.

В 1850-1870 в Средней Италии центром антиакадемического течения стала Флоренция. Западные тенденции появляются в области Венето во второй половине XII – начале XIII в. (фрески в Монте Мария ди Бургузио, Кастеллапьяно, Гриссиано).

Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. В свою очередь из итальянских и заграничных путешествий (в Англию, Францию, Германию, Нидерланды) венецианские художники, С. Риччи и Дж. Джаквинто). Самые богатые римляне жили в больших домах с садами. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Дуччо составляет основу сиенской школы. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици).

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». В основе— византийская иконопись и её каноны. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции.

Около 1850 на место лирического пейзажа приходит еще робкий веризм Ф. и Дж. В 1514-15 гг. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. По возвращении в Геную в 1645 он пишет в стиле, соперничающим со стилем Тесты и Розы. Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо.

Мауро, сын Гаэтано, приближается к неоклассицизму. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. Одновременно с искусством «действия» существовало и два других направления. Новый комплекс сооружений имел и символическое значение— путь человека от рождения, крестин, жизнь и смерть.

Пиола и Дж. В живописи южной Италии не существовало движения, подобного «паданской» живописи. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии.

Мягкая манера Перуджино 1500- х перешла впоследствии к Пинтуриккио и Рафаэлю. Но самую суть искусства Пьетро да Кортона по-настоящему можно найти только у генуэзца Дж. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Произведение искусства превращается в «минимальный» выразительный код. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Стиль Витале да Болонья присущ и «ПсевдоЯкопино ди Франческо», который перенес свой «народный» язык в искусство Вероны и Мантуи.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Первый стремился оживить приемы Джотто, описанные в трактате Ченнино Ченнини около 1400 года (. ) второй – интегрировал элементы северной готики. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано).

В 1938 зарождается движение «Корренте» («Corrente»), превозносящее социальный долг. К этому можно прибавить более скромное и более сложное влияние болонцев, прошедшее через Рим (Доминикино – в Неаполе в 1634 и 1636-1641, Ланфранко 1633-1647) и произведений Рени и Вуз. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). XVIII в. был Каналетто, который начал свой творческий путь как театральный декоратор. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы.

В стиле Леонардо преобладает выразительное богатство сложных композиций, тонкость форм, подчеркнутых светотенью, сфумато. Послевоенное время. Свои картины Маньяско выполняет быстрыми дробными мазками, эскизно набрасывая непропорционально удлиненные изломанные фигурки несколькими Зигзагообразными ударами кисти. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Для пьемонтской школы характерна приверженность чистому пейзажу (А. Художники общества много сделали для возрождения былой славы художников Италии и считаются основателями современной живописи страны. В этом отношении Серодине опережает всех своих римских сотоварищей, сближаясь с Фетти и Строцци.

Витале да Болонья, с его искусными формами французской готики, возрождает мощь эмилийской романики его искусство распространилось по долине реки По, в области Венето и до границы Богемии. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

МАНЬЕРИЗМ в Парме и Эмилии). Каландруччи, Дж. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Джулиано да Римини привнес в это искусство высокое вдохновение ассизских фресок. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Портрет «Лорд Хитфилд, губернатор Гибралтара» (1787), созданный Джошуа Рейнолдсом, показывает, как при помощи тонко продуманной композиции, выразительности позы и жеста, скупых, но многозначительных деталей, гармонического равновесия в распределении основных цветовых и светотеневых пятен, насыщенного колорита мастеру удалось произвести сильное и яркое изображение, в котором умело отобранные индивидуальные черты персонажа преображены в типическое обобщение.

После XXXII Венецианской Биеннале (1964) расширяется влияние поп-арта. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Простые и наивные, они поражают силой, с которой Караваджо утверждает предметную материальность бытия своих образов.

Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519). В 1310-е Пьетро Каваллини работает в Неаполе, вышедшем из трехвековой культурной изоляции (XI-XIII вв. ). Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. В 1950 появляются два течения – неореализм и «Группа восьми» («Gruppo degli Otto») с «абстрактной и лирической» тенденцией. Мирадори, прозванный Дженовезино). А. С. Пушкина).

Живописи начал учиться в юности. Его манера предвосхищает будущее (Ансельми, Пармиджаннино, Маццола Бедоли, Приматиччио см. Позднее Возрождение (середина XVI века) подарило миру немало прекрасных живописцев и скульпторов.

В то же время, более уравновешенная традиция, утраченная поколением Франчи и Косты, была восстановлена последователями Рафаэля, как в Болонье, так и в Ферраре (семья Досси, Гарофало, Ортолано). В произведениях Перуджино к размеренному ритму Пьеро добавляются уроки Вероккьо. Особняком стоит ломбардский романтизм Дж. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Во второй половине 16в. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати.

Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Параллельно складывается идеализированный пейзаж болонцев.

В 1625-1630 Рим становится местом притяжения крупнейших иностранных художников (Пуссен и Лоррен, скульптор Дюкеснуа) здесь же происходит становление неовенецианской живописи, которая расцветает на почве предшествующего карраччиевского и караваджистского дестилетия ее главными представителями были П, да Кортона (в 1620-1625), Н. Пуссен (в Риме с 1624), Теста (в 1630-1650), Дж. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. После возвращения в Болонью Рени (1614) и Альбани (1625) лишь Гверчино, последний ученик Лодовико, мог противопоставить им новый стиль, мрачный и простой.

Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. 1597 — ок. В ломбардской живописи XIV в. пересекаются два стилистических течения: готическое и тосканское (в ц. Сан-Франческо в Брешии, ц. СанФранческо в Лоди, в апсиде ц. Сан-Аббондио в Коме). В других картинах эта поэтическая настроенность приобретает более определенное выражение усиливается Эмоциональная роль пейзажа и человеческих фигур.

Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Фигуры свободно располагаются в обширном пространстве, границы которого едва угадываются в полумраке. Б. Карбоне.

В 1965 в контексте «новой фигурации» появляется тенденция, направленная против сакрализации «художественного произведения». В середине столетия Рени передает свой стиль С. Кантарини и даже Гверчино. В 1450-е все ведущие художники Северной Италии, кроме далматийца Скьявоне, были связаны с мастерской Скварчоне: феррарцы (Козимо Тура), венецианцы (Антонио Виварини, Кривелли, семья Беллини), веронцы (Либерале да Верона), болонцы (Цоппо). Художники предыдущего поколения ещё по инерции создают гармоничные образы в стиле возрождения. Для живописи Римини второй половины века характерна повествовательность и в то же время открытость тосканским и умбрийским тенденциям (известных по работам Мастера Мадонны Чини, Мастера Жития Иоанна Крестителя и Мастера из Верруккьо) и новый интерес к творчеству Джотто (Мастер Сердца Сан-Агостино) или к местным традициям (Франческо да Римини, Мастер Санта-Мариа ин Порто Фуори и Баронзио). Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко).

XIX в. Неоклассициэм. Фонтанези, В. Авондо). Однако предшественники и современники Карраччи обычно ограничивались изданием декларативных программ и обсуждением отвлеченных теоретических вопросов, которыми так изобиловали многочисленные трактаты второй половины 16 века. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. де Грегорио, Ф. де Ниттис). Его палитра неисчерпаемо богата. Его стиль привлекает Фра Анджелико и Филиппе Липпи, мастеров рафинированной готики. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами.

Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Турин, Пьемонт, Ломбардия. В 1860-1880 более обыденный натурализм и голландское вдохновение школы Ривара (К. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. К кругу Чимабуэ тяготели Дуччо (с 1285), Корсо ди Буоно, некоторые художники флорентийского баптистерия и Джотто.

Бернардо Роселлино). М. Креспи.

Творчество их современника Дж. Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, в динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к барокко. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. Период отмечен также триумфом Маратта, подкрепленным его учениками (Дж.

Это, в свою очередь, стало началом античной археологии, под руководством художников явившей на свет грекоримские шедевры, впоследствии используемые как образцы (Апполон Бельведерский и Бельведерский Торс, Лаокоон, Золотой Дом и другие). Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Асснзи, Орвьечю, Перуджа.

Венецианец Карло Сарачени (ок. 1600—1660), работавшего в Виченце.

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. греческие произведения искусства хлынули в Рим. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Эрмитаж) имеет важное значение.

В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. С середины IV века до н. э.

Сиена: от Дуччо до чумы 1348. Они предлагают различные пути: поиски духовного, «метафизического» порядка (Де Кирико, Карра) ироническую и наивную эксгумацию античности (Кампильи). Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. На картине можно видеть, как из темноты пространства свет выхватывает фигуры Мадонны, св.

XX в. или новеченто В 1909-1910 появляются два футуристических «Манифеста живописи» (см. : ФУТУРИЗМ) в 1905 Превьяти выступает с теорией дивизионизма в 1902 и 1906 в Турине и Милане проходят Международные выставки декоративного искусства. Колантонио, художник середины XV в., синтезирует в своем творчестве опыт арагонских (Хакомар Басо), нидерландских (ван Эйк, Крис- тус) и французских (Мастер Благовещения из Экса) художников. Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Б. Креспи, произведения которого берут свое начало от Черано и Прокаччини, апеллирует, кроме того, к суровому реализму, но парадоксальным образом караваджистский натурализм затрагивает лишь нескольких художников в Варезе (Танцио да Варалло), Тессине (Дж.

На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры. Вот их имена и краткий перечень самых известных работ: Бенвенуто Челлини (статуя Персея с головой Медузы Горгоны), Паоло Веронезе (картины Триумф Венеры, Ариадна и Вакх, Марс и Венера и др. ), Тинторетто (картины Христос перед Пилатом, Чудо св. Светотень не имеет караваджистской конкретности иногда кажется, что одежда и лица людей сами излучают свет. Вторая картина изображает утреннюю семейную сцену вскоре после свадьбы.

Фирини), двойственную набожность (Я. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. С 1967 в Риме, Милане и Турине этот вопрос о художественном объекте разрабатывался в рамках «Бедного искусства» (Пистолетто, Джиларди, Ансельмо, Боэтти, Паолини, Мерц), первые «акции» или «перформансы» которого относятся к 1969. Его позднее «Видение св. Над живописным оформлением церкви св. Это понятие в общеевропейском искусстве в ту пору связывалось прежде всего с жанром «исторической» живописи, черпавшей сюжеты для произведений из античной мифологии, религии или древней истории.

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Никколо ди Томмазо и Якопо ди Чоне следовали орнаментальной традиции Орканьи. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. В 1700-1720 во Флоренции существуют два направления – барочное и классицистическое.

По мнению ученых, барокко— кризисный стиль, что возник на волне кризиса гуманизма и рождения маньеризма. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Микеланджело соперничает с Леонардо в расположении двух или трех фигур, в динамически организованной толпе он придает всем формам героическую мощь и пластическую ясность, противоположную сфумато.

Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Новые тенденции в римской живописи связаны с именем П. Каваллини. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Это второе дыхание маньеризма можно видеть и в творчестве Микеланджело, который в 1534-1564 в Риме пишет «Страшный суд» (Ватикан, 1536-1541) и фрески в капелле Паолина (1542-1550). Сущность художественной реформы Караваджо заключалась прежде всего в реалистическом обращении к натуре, которая, в отличие от идеалистических установок маньеризма и нарождавшегося академизма, признается им единственным источником творчества. В 1930-1935 гал. Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни.

Фрески в центральном нефе ц. СанДжованни в Порта Латина (Рим, конец XII в. ) и фрески «третьего мастера» в Анани (исполненные спустя полвека) свидетельствуют об отходе от византийских стереотипов. де Мура, Дж. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира.

Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Его реалистическая манера бьиа мастерски продолжена испанскими художниками (Веласкес, в 1628 приехавший в Неаполь Рибера, живший здесь в 1616-1652) и А. Джентилески (в Неаполе в 1626-1640). Его оптическая трактовка света и архитектоника пространства во многом определили живописную манеру умбрийцев (Синьорелли, Перуджино), римлян (Мелоццо да Форли, Антониаццо Романо), а также и венецианских и феррарских мастеров. Де Феррари развивают монументальную живопись «прото-рококо». Немногочисленные сведения о жизни Караваджо рисуют его человеком бурного темперамента, грубым, смелым и независимым.

Неаполь. В рисунках с натуры он достигает замечательной естественности и точной достоверности, которые, однако, в процессе последующей идеализации образов утрачиваются в его законченных живописных композициях. Щекина, положившая начало собранию живописи. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Рядом со сторонниками прозрачной по колориту живописи, к которым принадлежали также Доменико Венециано (в 1439 он работал вместе с молодым Пьеро делла Франческа во Флоренции), Паоло Уччелло и Андреа дель Кастаньо, возникает и другое направление, также восходящее к Мазаччо, – для него характерны напряженная линейность и подчеркнутая объемность. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630).

В 1929 в Милане, где находится Персико, это космополитичное движение группируется вокруг журналов «Belvedere» и «Casabella». Эта обескровленная живопись, противопоставившая себя маньеристаческому притворству, достигает совершенной цельности в Тоскане (Санти ди Тито, Д. Пассиньяно, Б. Поччетти, Якопо да Эмполи), Риме (Пульцоне) и Болонье (Б. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Приблизительно в 1437- 1460 умбрийская живопись развивалась под воздействием новых тенденций идущих из Тосканы (Фра Анджелико и Гоццоли, Доменико Венециано и Джованни Боккати).

Бьяджо Россетти). Давид, Ж. -Ж. Каналетто работал в Лондоне, где имел много заказов.

На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Милионе, основанная и руководимая Персико, становится центром абстрактного искусства.

Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. На Сицилии мозаики XII в. (капелла Палатина в Палермо, соборы в Чефалу и Монреале) выполнены в константинопольской манере. Сергия и Вакха в Константинополе.

В 1716 г. Беллуччи переехал в Англию и только под конец жизни вернулся на родину. Художник вновь обращается к выразительным средствам. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Работы сиенских мастеров (Симоне Мартини, 1319 и Липпо Мемми, 1325) повлияли на развитие пизанского искусства, включая и самые значительные его произведения, созданные Франческо Траини. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Более грубая вариация «реализма», пришедшая из Нидерландов (Артсен, Бейкелар), появляется в творчестве кремонца Винченцо Кампи и болонца Бартоломео Пассаротти. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Шестая картина показывает самоубийство графини. Стенная живопись в Галльяно, Аосте, Чивате, Наварре (конец Х в., баптистерий) исполнена в «паданском» стиле («padan», по названию долины реки По). Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Начало XVI в. период торгового и политического расцвета Венеции, которая становится центром европейского книгопечатания (Альд Мануций), а затем эстампа (Якопо де Барбари, Уго да Карпи, семья Кампаньола, Маркантонио Раймонди) и приютом для науки и византийской поэзии. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Портреты Дж.

и Д. Индуно, С. Усси). «Конкретная абстракция» стала основой римской группы «Форма I» («Forma 1»). Параллельно развивается и абстрактное искусство. Чези, Л. Фонтана), а также в многочисленных провинциальных вариациях. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью.

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Джотто выполняет фрески в капелле дель Арена (окончена в 1305). На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Причина столь исключительной популярности идей караваджизма кроется в том, что исторические тенденции к реализму, существовавшие в различных национальных школах, в своей борьбе с маньеризмом и его разновидностью — романизмом — смогли на первых порах опереться на стройную, хотя и ограниченную реалистическую систему, разработанную Караваджо. Как в Венеции и Неаполе, переход от позднего маньеризма (семья Семино, Б. и В. Кастелло, Тавароне) к новым натуралистическим или барочным тенденциям совершается благодаря приглашенным в Геную художникам и их произведениям. Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов.

На протяжении полувека, отделяющего смерть Микеланджело (1564) от смерти Бароччи (1612) итальянская живопись развивается одновременно по трем разным направлениям. Карновали, световая живопись которого вдохновила более вычурного Ф. Фаруффини. Приемы Леонардо и Микеланджело, легкость и светлость Рафаэля (во Флоренции в 1504-1508) в сочетании с прозрачностью форм кватроченто и с маргинальным влиянием северных эстампов (Шонгауэр, Лука Лейденский, Дюрер) определяют флорентийский классицизм, выразившийся в работах Фра Бартоломео в монастыре Сан-Марко (Альбертинелли, Сольяни), Андреа дель Сарто в ц. Сантиссима-Аннунциата (Франчабиджо, Пулиго, молодые Понтормо и Россо), а также Граначчи и Буджардини. Монументально-декоративнаяживопись характеризовалась: исполнением преимущественно за пределами Италии по заказам, отсюда ее чертами были представительность, подчеркнутая декоративность в начале века выражением барочного мироотношения в решении динамичных, закрученных живописных композиций, пафосности многочисленных действующих лиц и применении яркого, зачастую контрастного колорита, а к концу, переходом к классицистическому решению росписей, которые стали более упорядоченными, линеарными и статичными театральностью тесной взаимосвязью с архитектурой (росписи потолков и стен) и отсюда решением огромных композиций с множеством сцен, подчиненных общей идее. По своим декоративным принципам ансамбль Джезу близок поздним работам Бернини, который, кстати, не только выхлопотал для Гаулли получение данного заказа, но и дал ему в помощь своих сотрудников — скульпторов и лепщиков. Под руководством архитектора Ф. Юварры здесь работают представители римского рококо (Гульельми), французского академизма (К.

История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Сохраняя плебейскую силу и простоту образов Караваджо их подлинную демократичность («Раздача милостыни св. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо.

Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Каждый герой серийно-живописногоповествования Хогарта «Модный брак», визуализируя определенную роль, является наглядным носителем сущности тех или иных нравственных достоинств или пороков. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. По времени— это 13-14 вв. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576).

Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения.

Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. Движение «Маккьяйоли» («Macchiaioli», от maccia – «пятно» см. : МАККЬЯЙОЛИ) стремилось обновить живопись с помощью контрастов цветовых пятен. Б. Креспи, по прозвищу Черано. В это же время Тридентский собор (1545- 1563) организовал движение Контрреформации, чьи предписания о культе образов (25 сессия) определили развитие религиозной живописи в Италии в период 1560-1610. Исследователь Дж. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари.

Заимствования приветствовались, но местные культурные задачи решались отдельно и специфично для Венеции. Около 1830 началась реакция на неоклассицизм, связанная с появлением новых тем.

---