Живопись Италии 17 Века

На грани 16 и 17 веков возникают как реакция против маньеризма два направления из которых развивается вся последующая живопись Италии: болонский академизм и караваджизм. Помимо Болоньи и Рима академические принципы широко распространяются во всей итальянской живописи 17 века.

Итальянская живопись 17-го века

Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Огромные фигуры заполняют собой весь холст.

На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Петра» и «Обращение Савла» (1600-01, Санта Мария дель Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. В воспроизводящие огромную вселенскую картину мира панорамы с идеальной природой — холмами, ущельями, замками, виднеющимися вдали рекой и морем — включены отдельные, камерно звучащие фигурки святых, пастуха, лодочника, стадо животных. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены.

Творчество КараваджоИтальянская живопись 17 века

Присущие этому изображению динамика, асимметрия построения, как и иррациональность композиции, выражающаяся в том, что легкие фигурки амуров поддерживают массивнейший каменный герб Медичи, принадлежат к крайним выражениям стиля барокко, достигшего полноты своего развития. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591 – 1666). Джакомо делла Порта. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596 – 1669).

По времени— это 13-14 вв. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. 18 век был веком Просвящения.

Зрелые произведения художника – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» (обе – 1599-1600) «Положение во гроб», «Смерть Марии» (обе – ок. Бернини явился создателем барочного портрета, в котором проявляются все черты данного стиля: парадность, театрализованность, декоративность (портрет Людовика XIV). От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери.

Искусство 17 века Искусство Италии Основные

Картина «Лютнист» (1594 – 1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Недаром Мурильо получил прозвище — «художник Мадонн». Это хорошо отразилось в создании собора Св. Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями.

Искусство Италии 18 в. теряет интерес к значимым проблемам действительности и предпочитает декоративность репрезентативным задачам. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. Испытал воздействие Караваджо и мастеров нидерландского караваджизма. Такое построение имеет важное для барокко значение. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты.

Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Богатству живописных мотивов, разнообразию и жизненности образов отвечает звучная красочность целого.

Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи.

Балансная школа. Лукой», 1592, Лувр). в 1618 г. — ум. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. А. С. Пушкина).

побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Феодальные порядки, господствовавшие на землях, принадлежавших духовенству и аристократии, рост цен, низкая заработная плата рабочих, занятых в мануфактурах, —все вызывало недовольство и брожение народных масс, выливавшееся в неорганизованные восстания бедноты, которые не могли иметь успеха в условиях подчинения страны чужеземцам и из-за ее экономической отсталости. В 1514-15 гг. Итогом стало впечатляющее масштабное произведение, эффектное внешне, но не объединенное какой-либо значимой идеей, без которой были немыслимы монументальные ансамбли Возрождения.

Стоя у истоков итальянской живописи XVII столетия, они во многом определяют ее характер. Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. В том же духе выдержаны и другие жанровые картины молодого живописца: «Лавка мясника», «Автопортрет с отцом», «Охота» (все –1580-е) – прил., рис.

Итальянское искусство столетияИтальянская живопись столетия

1605-1606). Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» – 1620-е годы, обе – Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи.

Богатство неожиданных связей с конкретными жизненными ситуациями проявилось в автопортретах Аннибале: "Автопортрет с племянником Антонио" (Милан, Пинакотека Брера), "Автопортрет на палитре" (1590-е, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж повторение — 1595. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580 – 1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Третья картина — «Св.

Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598 – 1682). Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

Герои ван Дейка — люди с тонкими чертами лица, с налетом меланхолии, а порою и скрытой грусти, мечтательности. Так простонародные образы Караваджо заговорили возвышенным языком больших человеческих чувств и переживаний. По повелению богов он покидает город Карфаген и влюблённую в него царицу Дидону, а сам отправляется в Италию. В целом дворцовое строительство Италии 17 века основано на дальнейшем развитии того композиционного типа дворца-палаццо, который был выработан архитектурой эпохи Возрождения.

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия.

Большинство его произведений мало выделяется на общем фоне работ других академических художников. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи.

Глубина площади – 280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой.

Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Петра в Риме. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Им были написаны различные варианты мадонн. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Для эпохи итальянского Возрождения становится характерной чертой личность универсального мастера, осведомленного в различных отраслях.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Он пользуется сходными жанровыми сюжетами и персонажами, трактуя религиозные темы в подчеркнуто бытовом плане. Для архитектуры Б. характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Что касается ближайших учеников и продолжателей искусства Карраччи, то среди них особенно выдающимся является Доменикино.

Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574 – 1610). Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Подобно произведениям изобразительного искусства, памятники архитектуры барокко (особенно церковные сооружения) рассчитаны были на усиление эмоционального воздействия на зрителя. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили).

Итальянская живопись в и веках – Художники эпохи Барокко

Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Отсюда условность и отвлеченность его образов и живописных решений. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598 – 1603). И Иосиф оказался в темнице. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. А обращение к натуре, которую он сделал непосредственным объектом изображения своих произведений и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602-04, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605-06, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в т. ч. Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Но больше всего у Маньяско монахов. 1.

Крупнейший фламандский мастер натюрморта и анималист. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой.

Блестящее полотно – «Прибытие Марии Медичи в Марсель». Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Черты классицизма присущи уже сооружениям недавних сторонников барокко (Палаццо Реале, арх. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля».

Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655— 1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660). Караваджизм. Фламандский художник, рисовальщик.

Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598 – 1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664 – 1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624 – 1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола – четырех окруженных ангелами евангелистов. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Особое место среди академистов занимает Сальватор Роза (1615— 1673).

Подобная художественная организация не была новостью. Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684). Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. Бернардо Роселлино).

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом.

Картина «Менины» (по-португальски – менина – молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину также называют «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий.

1 – Обзор особенностей итальянской живописи периода

В основе— византийская иконопись и её каноны. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Джакомо делла Порта (1541 – 1608) был учеником Виньолы. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко.

В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры – церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638 – 1667). Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543 – 1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Вот таким образом, получается, что если идти по хронологии, то нужно сначала пройти в одну сторону, потом вернуться и идти в другую сторону.

Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Приглашенный однажды посмотреть античные статуи, он остался равнодушен и, указав на множество людей вокруг, сказал, что природа служит ему лучшим учителем. Снейдерс был замечательным анималистом, он создавал сцены охоты, анималистические этюды, вводил в свои «лавки» и «кухни» изображения домашних животных. Такая интерпретация достаточно интересна. Матфея» — возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Матфею (1599-1602, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим). На этот период на Аппенинах пришлось ускорение исторического процесса, рост городов и активности их жителей, развитие ремесел и ремесленных техник, формирование коммун, успех проведённых антифеодальным реформ. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Популярное сочетание — белый с золотом. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини).

1. Изобразительное искусство Италии
2. ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 3 страница
3. Ещё документы из категории художественная культура

Лишь в редких случаях художник создает произведения иного плана. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Братья Карраччи.

При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Креспи же стремился к обстоятельному и точному рассказу о красочной и веселой сцене. Подлинным венцом творчества Веласкеса являются две его находящиеся в Прадо произведения- «Менины» (1656 г. ) и «Пряхи» (ок. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613 – 1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Они утверждали, что нет художественных идеалов, общих для всех. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века.

Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Так, например, в картине «Едок бобов» (1580-е)чувствуется ироническое отношение художника к происходящему: он подчеркивает духовную примитивность крестьянина, жадно поедающего бобы изображения фигуры и предметов нарочито упрощены.

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Все это соответственно отражается и на фасаде. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. Общая симметрия.

Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. Джованни Ланфранко.

Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля.

Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Под его кистью образы классической древности обретают земную достоверность («Персей и Андромеда»). Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 -1660 гг. ) Портреты, созданные Веласкесом в 1630— 1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра.

А. С. Пушкина). А. С. Пушкина — обе ок. На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582 – 1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи.

Однако этот метод воплощения натуры не означал эклектичного соединения отдельных элементов, заимствованных у разных художников, не умалял поэтических достоинств живописи каждого из братьев и, особенно, Аннибале. Здесь непременно присутствуют люди: солдаты, бродяги, особенно часто разбойники (в Италии XVII в. банды разбойников порой держали в страхе города и целые провинции). Антонис ван Дейк сохранил приверженность фламандскому реализму. 1635 Эрмитаж). Его пейзажи не имеют ничего общего с прекрасной античностью. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678).

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639 – 1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Роспись состоит из отдельных панно, тяготеющих к центральной большой композиции изображающей «Триумф Вакха и Ариадны», что вносит в живописный ансамбль элемент динамики. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок.

Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625 – 1713).

Отсюда: излишества в декоративных украшениях, часто выполненных в полихромной терракоте, мягкость архитектурной и скульптурной моделировки, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых туфов. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Они изображены на фоне мрачных руин, бушующего моря, дикого леса, суровых ущелий. А. С. Пушкина). Работая в Риме, он не захотел примириться с художественной диктатурой Бернини, которого осмеивал в стихах и с театральных подмостков из-за чего был даже вынужден на некоторое время покинуть город.

Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ).

Создатель и первый президент Академии художеств в Севилье (1660 г. ). А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века.

Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605 – 1606, Лувр). Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Прежде всего, это декоративная живопись.

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Гварино Гварини – «самый барочный из всех зодчих барокко» – может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615 – 1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером.

Вместе с тем меняется и живописная фактура, переходящая от линеарно-пластической трактовки форм к все более широкой живописности видения. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. Пъетро да Нортона.

1700 Эрмитаж). Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности.

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви.

Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. 1415— ок. 1486). Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру.

Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Этому способствует и цветовая энергия полотен, яркие холодноватые светящиеся краски болонской палитры Аннибале. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657 – 1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях.

Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610) – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Доменико Фонтана.

Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет.

Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. В алтарных картинах «Мученичество св. Над всем доминировал дворец или вилла. 1600, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

1596, галерея Дория-Памфили, Рим). Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Тематика творчества этого художника чрезвычайно разнообразна, но наиболее важными для истории искусства являются его многочисленные сцены сражений и пейзажи. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе.

Пластически прекрасное идеальное не является для него «высшей степенью» реального, а лишь обязательной художественной нормой, – искусство, таким образом, противопоставлено действительности, в которой мастер не находит нового основополагающего идеала. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Жест и костюм оттеняли характер портретируемого. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). 1593, там же), «Вакх» (ок.

Изображенные по краю композиции вершины стен и вздымающиеся кипарисы при рассмотрении с определенной точки зрения создают иллюзию продолжения реальной архитектуры помещения. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века.

В 1580—1590-е гг. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами).

На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Идеал и натура предстают в примиренной высокой гармонии в работах «Пейзаж с бегством в Египет» (ок.

Прослеживается стремление к широкому охвату действительности в искусстве. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо.

Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». При создании скульптур Бернини обращался к сюжетам как античным, так и христианским.

Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667)., Флоренция, Галерея Уффици), раскрывающих его острый интерес к натуре. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св.

Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Мурильо чаcто обращался к детским образам. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка.

Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е – начало 1680-х гг. ). Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Джованни Баттиста Гаули. Жорж де Латур (1593— 1652) Французский художник из Лотарингии. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны.

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Краски не могут передать всей полноты и тонкости замысла, вложенного Богом в душу художника и вот таким образом нельзя судить о ценности картины по её техническому исполнению. Аннибале был наиболее одаренным живописцем среди трех братьев Карраччи. Декоративная насыщенность изощренность игры плоскостей, вторжение овалов и прямоугольников вместо любимых возрожденческими мастерами окружностей и квадратов усиливаются от одного архитектурного творения к другому. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. У него часто встречаются композиции, освещенные пламенем свечи, в них он добивается магического эффекта сияния теплых красных и коричневых оттенков. В сцене господствует стихия чувств, человеческих страстей. «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. Но она еще долгое время всеми признается законодательницей художественного вкуса и на протяжении нескольких столетий в Италию прибывают целые толпы паломников от искусства, в то время как на художественной арене стран Европы возникают могущественные новые школы. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом.

В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Позднее эти тенденции усиливаются. Живописи он учился у двоюродного брата Лодовико (1555 — 1619), гравюре — у брата Агостино (1557 — 1602).

Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. Милан в то время находился под властью испанцев. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

1603, Рим, Галерея Дориа-Памфили) и «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» (ок. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности.

«Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, – утверждал Караваджо, – никуда не годится, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть». Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Тяготеет к торжественному «большому стилю». Его излюбленные персонажи – солдаты игроки в карты, гадалки, музыканты («Гадалка», «Лютнист» (обе –1596) «Музыканты», 1593) – прил., рис. 2. Он создал скульптуру Давида.

Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Среди первых, кто заимствовал установки декоративных садов Италии— садовники и архитекторы Франции. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Но у венецианцев культивируют торжественность, достаточно свободное отношение к каноническим требованиям и яркие краски.

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624 – 1683), бывший монахом ордена театинцев. Все картины («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в рембрандтовской теплой красновато-коричневой тональности.

Декорирование церквей, равно как дворцов знати, монументальные росписи куполов, плафонов, стен в технике фрески получают небывалое развитие. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. В культовом зодчестве зрелого барокко пластическая выразительность и динамичность усиливаются. 1657 г. ).

Ничто для него не является незыблемым, вещи имеют много сторон и могут проявлятся по-разному. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

Парковая терраса виллы стала театральным залом для нимфея, украшенного скульптурами, гротом, лепкой. Большое влияние имела школа Феррары. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко.

Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»).

Художники отказываются изучать натуру как таковую ради изучения художественной манеры прославленных предшественников. Его позднее «Видение св. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко.

Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580– 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580– 1636). Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Задача нового воплощения реальности остро стояла перед Карраччи, как и перед Караваджо. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой.

Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Первыми годами 17 века (1601 – 1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо – «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников.

Они выполнены в темной цветовой гамме, порывистым динамичным мазком, свидетельствующим о восприятии мира в драматическом аспекте (прил., рис. 3). Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо.

Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. 1595 Лувр). В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини.

Креспи работал в различных жанрах. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Но холодное совершенство форм оставляет в них мало места проявлению чувств.

Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678). Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов.

Совершенство формы занимало их гораздо больше, чем содержание. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597 – 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Своим героем он делает человека из уличной толпы — римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Хусепе Рибера (1591 -1652) Испанский (по рождению) художник и гравер. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение выходит за пределы этих жанров. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Тем самым их можно противопоставить и классическим ландшафтам каррачиевской школы и острореалистическим пейзажам северных школ.

В искусстве Аннибале переплелись натурность и идеализация, реальность и миф. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко — ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень-киворий в соборе св.

Крыши на деревянных стропилах были легче каменных, не требовали толстых стен, под ними создавали ряд окон, что экономило стройматериалы и давало достаточное освещение центральному нефу. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553– 1610), дал сыну неплохое образование. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Гверчино. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма.

Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Ланфранко. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Сальватор Роза.

Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Для создания эмоциональной атмосферы Караваджо мастерски использует и насыщенный колорит.

1625 г., Неаполь). Идя разными путями, оба они оказали большое влияние на живопись не только итальянской, но и других формирующихся в XVII столетии художественных школ.

После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Поняв бесплодность маньеристического эпигонства, они хотели создать более творческую и жизненную систему. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Николя Пуссен Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

Хотя в сравнении с блестящим расцветом 17 столетия итальянская архитектура 18 века обнаруживает определенный спад, она дала все же немало интересных решений. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо.

Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Период творческой зрелости (конец 16 — первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Ведь даже создавая произведения на мифологические и религиозные темы (самая знаменитая из них – «Отдых на пути в Египет», 1597), он неизменно оставался верен реалистическим принципам своей бытовой живописи, вот таким образом даже наиболее традиционные библейские сюжеты получили у него абсолютно иную интимно-психологическую интерпретацию, отличную от традиционной. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время 2-й мировой войны) — была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола.

Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). воплотились в памятниках Рима. При жизни был чрезвычайно популярен, пользовался покровительством испанского короля.

В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Создал сложные композиции с декоративными фонами и мотивами пейзажа и архитектуры. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей.

Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Доменикино. В поисках героизации образа, бьющей через край энергии, борьбы противостоящих сил художник в кон. Но идея все ещё остается утопичной. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны.

В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия.

В их оформлении чувствуется сильное влияние монументальной живописи Микеланджело. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески.

Ранние жанровые сцены Латура (Шулер, Лувр, Париж), религиозные композиции зрелого периода (Новорождённый или Рождество, Музей изящных искусств, Ренн Скорбящая святая Магдалина, Лувр, Париж Отречение апостола Петра, 1650, Музей изящных искусств, Нант) отмечены сдержанным колоритом, лирической созерцательностью, пластической обобщенностью форм, выдержанным в теплых, красновато-коричневых тонах, сиянием мягкого, рассеянного света, придающего духовность и тонкую эмоциональность бытовым мотивам. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты «Метаморфоз» Овидия в палаццо Фарнезе в Риме.

1595 "Игроки", 1594-1595). Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия. Эта красивая композиция, полная легкой грации и движения, написанная в холодной гамме серебристо-серых, голубых и золотистых тонов, хорошо характеризует утонченный и условный стиль Рени, сильно отличающийся от тяжеловесной пластики и красочности более чувственных образов Карраччи в галерее Фарнезе.

Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.

К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Переходы от картин в раме к иллюзорной архитектурной декорации стены происходят непрерывно изменяя соотношение «реального» и «иллюзорного», меняя ролями реальность и декорацию.

1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе). Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом.

Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка.

Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Венецианцы и в эпоху маньеризма продолжали идти своим путем, об этом свидетельствуют прежде всего картины Тинторетто, Якопо Бассано, Пьера Марескальки и Скиавоне.

Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Среди написанной архитектуры, продолжающей реальные формы церкви, представлено уходящее в глубину небесное пространство, заполненное неисчислимыми фигурами, как волны переливающимися от темных к все более светлым группам.

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок. Перед зрителями открывается пространство, в котором смещены границы между иллюзией и реальностью.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Но его образ Давида звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело «Давид» Бернини – это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и проекты, гармонии Высокого Ренессанса. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Рубенс получает заказ на цикл из 21 картины от французской королевы Марии Медичи для украшения Люксембургского дворца. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности.

В 1624 Пуссен отправился в Рим. Фигуры и предметы первого плана у него выписаны более детально, чем остальные – это напоминает манеру Маньяско. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Вполне реальные персонажи его произведений – бандиты, рыбаки, отшельники, цыгане, комедианты, солдаты, прачки («Пейзаж с прачками», 1720-е) – действуют в фантастической среде. Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания.

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Во второй картине этого цикла — «Мученичество св. Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Лодовико Карраччи, он сложился в кругу болонских академистов почти всю жизнь провел в родном городке Ченто и в Болонье, где с 1642 г. возглавил Академию.

Та же тревожная динамика отличает его пейзажные зарисовки, с их подчеркнутой субъективностью и эмоциональностью, отодвигающими на задний план передачу реальных картин природы («Морской пейзаж», 1730-е «Горный пейзаж», 1720-е). Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Создал серии «Апостолы» и «Нищие философы», писал портреты, картины на античные сюжеты, жанровые сцены.

Барокко Барокко — от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов.

В Венеции работал и Ян Лисе (ок.

Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

Снейдерс Франс (1579— 1657) Фламандский художник. Гротескная сторона дарования Аннибале раскрылась в его портретах-типах «Едок бобов» (начало 1580-х, Рим, Галерея Колонна), «Молодой человек с обезьянкой» (Конец 1580-х, Флоренция, Галерея Уффици). Его работы положили начало одному из наиболее плодотворных направлений в развитии пейзажной живописи этой эпохи («Бегство в Египет», ок.

На рубеже XVI—XVII веков болонский художник Аннибале Карраччи (1560 — 1609), подобно Караваджо, стал реформатором итальянской живописи. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты.

Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. 1665). они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво.

Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Венецианец Карло Сарачени (ок.

Матвеем» характеризуется спокойной величавостью образов, показательной для начала нового этапа итальянской живописи. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). Итальянскую живопись, даже не соблюдая хронологическую последовательность, показыватьлегче. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко.

Первая большая работа художника – алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие со креста», в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь). Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко.

Перекрытием служит овальный купол. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).

Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Рибера является одним из самых крупных художников эпохи барокко. Вот как, например, в картине «Призвание Матфея» мастер показывает явление возвышенно-духовного в мир «низкой» обыденности.

Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. 1605 г., Рим, Ватикан).

С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. 1597 — ок. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св.

Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения.

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Влияние академических традиций сказывается в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском.

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Как обычно, главный корпус виллы расположен на склоне горы к главному входу подводит двухсторонний закругляющийся пандус. Излюбленные сюжеты Маньяско – разнообразные эпизоды из монастырской жизни («Похороны монаха», «Трапеза монахинь», обе –1720-е), кельи отшельников и алхимиков, руины зданий и ночные пейзажи с фигурами цыган, нищих, бродячих музыкантов и др. 1600—1660), работавшего в Виченце. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Светоносность картин Жоржа де Латура напоминает работы Караваджо.

Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру.

Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Ограниченный и наивный в его первых работах, реализм Караваджо обретает в его последних холстах замечательную художественную и духовную зрелость. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Ромуальда», ок. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции.

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Бьяджо Россетти). Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном. Такая точка зрения имела под собой серьёзные основания.

Именно Венеция и Рим сыграли наиболее выдающуюся роль в духовной и художественной жизни Италии 18 века. Росписи галереи кардинала Фарнезе явились самой значительной работой римского периода (1595—1609). 1605).

1616), а около 1619 г. появился в Италии. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Именно они «населяют» жанровые картины Караваджо, в которых он утверждает не просто право на существование, но и художественную значимость частного бытового мотива. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм.

Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Эрмитаж) имеет важное значение. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. 1596, Уффици «Юдифь и Олоферн», ок. 1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок.

В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. 1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. «Идеальное» и «реальное» в их неразрывном синтезе вновь обретают вдохновенное звучание в этой росписи.

Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651).

Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне кт смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Терезы» Бернини. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству.

Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Якоб Йорданс Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593 -1678), фламандский художник, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты.

В «Казни св. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Джакомо да Виньола).

1628 Венеция, церковь св. Герои большинства произведений Караваджо – люди из народа. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти).

Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Три болонских художника – Людовико Карраччи (1555 – 1609) и его двоюродные братья Агостино (1557 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. На самом деле это не конкретные виды города. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Основные его принципы были заложены братьями Карраччи — Лодовико (1555— 1619), Агостино (1557— 1602) и Аннибале (1560— 1609). Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602).

Среди лучших произведений Аннибале Карраччи – его пейзажные работы. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642 – 1709). «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям.

В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах.

Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Филиппо Юварра). Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности. Игнатия Лойолы и св. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи.

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Раннее его сооружение – церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) – по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства.

Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Братья Карраччи. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника.

Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Но возрождение ордерной архитектуры состоялось в теоретических работах Филарете и особенно Альберти.

Маратта пользовался исключительной популярностью у своих современников как мастер монументальных алтарных образов, в которых он подражал Карраччи и Корреджо. 1600—1665).

Рубенс Питер Пауль 1577, Зиген, Германия — 1640, Антверпен. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко.

Лучшие черты итальянского классицизма в театрально-декорационном искусстве присущи и итальянцу-эмигранту в Российскую империю— Пьетро Гонзаго.

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Петра в Риме. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи.

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Красота идиллического мира с мифологическими персонажами, погруженными в окутанную нежной световоздушной дымкой среду, передана в полотнах 1590-х годов «Адонис находит Венеру» (1595, Вена, Музей истории искусства) и «Вакханка с амуром и два сатира» (Флоренция, Галерея Уффици).

Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, в динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к барокко. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613 – 1614 гг. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других.

Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. К Манфреди были близки Валантен, выходец из Франции, хотя и итальянец по происхождению и Дирк ван Бабюрен из Утрехта, находившиеся в Риме в это же время. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера.

Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673).

Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. Сюжет на самом деле драматический. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

Таково «Оплакивание Христа» (ок. Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Изображенные полуфигуры девушек и юношей, цыганок и шулеров наделены неизвестной дотоле материальностью. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок.

Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Единственный источник из которого Караваджо находит достойным черпать темы искусства, – окружающая действительность. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине – «Аталанта и Иппомен» (ок. Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски.

«Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Художником, кт соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Динамическое движение пронизывает декоративный ритм росписей. Поток света, входящий сверху в темное помещение, ритмически организует происходящее, выделяя и связывая его главные элементы (лицо Матфея, руку и профиль Христа).

К тому же живописьнаиболее приспособлена к передаче любого сюжета или откровенно условной идеи. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло).

Образы полны огромного внутреннего напряжения, переданного в медленном движении тяжело опускаемого тела Христа, в звучании насыщенных красок. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. В этих импозантных композициях, то полных взволнованного движения, то строго симметричных и холодных, много скучной риторики, условной театральности. Наиболее известны портреты дона Хуана Матеоса (1632), генерала Оливареса (1633), конный портрет короля Филиппа III (1635), папы Иннокентия X (1648), а также серия портретов карликов и шутов (Los truhanes).

Гвадо Рени. Композиции Караваджо со срезанными по пояс фигурами точно построены, в них есть строгая закономерность, целостность, замкнутость, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Архитектор виллы стал и главным садовником. «Юноша с лютней». Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати.

Исследователь Дж. Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе.

Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

«Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Эрмитаж). 1630).

На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Программа росписей коробового свода, торцовых стен и люнетов была составлена кардиналом Агукки и навеяна Метаморфозами Овидия. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит.

В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621 – 1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Основные черты искусства 17 века. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645 – 1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время».

Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Светотень не имеет караваджистской конкретности иногда кажется, что одежда и лица людей сами излучают свет. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680).

В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Иеронима» (ок. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Помимо многочисленных архитектурных работ он создает в этот же период ряд монументальных скульптур, портретов, равно как произведений чисто декоративного характера. Принципы болонской Академии, кт явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев – Аннибале Карраччи (1560— 1609).

В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. в 1682 г. ) Выдающийся испанский художник, болшой мастер религиозной и жанровой живописи. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами.

В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. семейство», ГМИИ им. Бартоломео Эстебан Мурильо (1617 -1682) МУРИЛЬО БАРТОЛОМЕО ЭСТЕБАН (род.

Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Гвидо Рени (1575 – 1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. Как и во многих других зданиях этого времени, композиция церкви строится на контрасте внешних и внутренних архитектурных объемов, на неожиданности того эффекта, который возникает при входе внутрь сооружения.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. 1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). Но уже такие его произведения, как несколько «Вакханалий», «Привал бандитов» (все –1710-е) – с изображением мятущихся человеческих фигурок на фоне величественных античных руин – несут в себе абсолютно иной эмоциональный заряд, нежели безмятежные пасторали его предшественников. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.

Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей).

Их считают на Западе нечто средним между христианами и сарацинами, еретиками, ненамного менее опасными, чем турки. Подобный батальный жанр, подхваченный подражателями, получит широкое распространение во всем европейском искусстве. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто).

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Значимым центром романской стилистики была Венеция. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му.

Наиболее характерные черты итальянской архитектуры 17в. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки). Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Антонис Ван Дейк 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — южнонидерландский (фламандский) художник и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.

Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба.

Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Петра. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.

Природу художник также преображал в искусственно-возвышенном духе, но без внешнего пафоса. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Примерно к 30-м гг. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Типические образы Ван Дейка дают представление о характере целой эпохи в истории Европы. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Сергия и Вакха в Константинополе. Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок.

Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». К сожалению, суровый реализм Караваджо не был понят многими его современниками, приверженцами «высокого искусства». В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. Аннибале Карраччи (1560-1609) был самым талантливым из трех братьев Карраччи.

С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). Церковь эта имеет два купола. В его творчестве четко прослеживаются принципы Болонской академии, ставившей своей главной задачей возрождение монументального искусства и традиций Ренессанса периода его расцвета, которые современниками Карраччи почитались как образец недосягаемого совершенства и некий художественный «абсолют». Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631 – 1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде.

Андреа Поццо. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. Можно выделить художников римской и болонезской школы. На первом плане— живопись и архитектура. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра («Шулеры», 1596 «Мальчик, укушенный ящерицей», 1594).

Многие картины Аннибале Карраччи имеют религиозную тематику. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Будучи учеником Карло Киньяни, который в свою очередь учился у Франческо Альбани, он овладел академическим художественным языком, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков.

Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Типично решение главного корпуса палаццо. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци.

Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Хотя темы были малоинтересными (бракосочетание и регентство королевы), он превратил их в прекрасное творение монументально-декоративного искусства. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. Деятельность этих мастеров, знаменовавшая поворотный пункт в развитии итальянского искусства, получила большой резонанс в европейских художественных кругах, чему благоприятствовало и то, что с 90 -х годов XVI века и братья Карраччи и Караваджо работали в Риме. В том же году братья Карраччи основали здесь «Академию вступивших на истинный путь» — одну из живописных академий, существовавших в Италии с конца XVI века.

С 1620 года Латур работал в Люневиле, с 1639 года он – художник короля. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга). В болонский период (1582—1594) были созданы алтарные образы, картины мифологического содержания, пейзажи, портреты, несколько изображений сцен реальной действительности. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606).

В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. в Риме и не была похоронена в Равенне. Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта», настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи.

---