Живопись Испании 17 Века

О том, что испанская архитектура находилась в процессе исканий, можно судить на основе созданного известным живописцем и скульптором Алонсо Капо (1601—1667) главного фасада гранадского собора — одного из самых оригинальных и привлекательных памятников 17 века. Начало развития национальной реалистической испанской живописи положено творчеством ряда мастеров, работавших в конце 16 — начале 17 века. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682) был одним из последних знаменитых живописцев Испании XVII века. Бартоломе Эстебан Ямурильо является наиболеее выдающейся личностью живописной школы Севильи, одни из знаменитейших мастероа 17 века в Испании, художником явно борочной тенденции, чьи произведения наполнены красотой, религиозной проникновенностью и народной простотой.

Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы караваджизма. Подьем портретной живописи наметился в Испании уже в 16 веке, а в творчестве Веласкеса в 17 веке достиг необычайной высоты.

Живопись Испании 17 века Золотым веком

Благодаря своей необычайной одаренности и многолетнему упорному труду он сумел преодолеть враждебное поначалу отношение придворных кругов и постепенно достиг высших ступеней иерархической лестницы – титула гофмаршала двора. Классическим образцом ранних портретов мастера может служить портрет инфанта Карлоса с перчаткой (1625—1627, Прадо). Характер их разнообразен.

Веласкес писал картины и на религиозные сюжеты. Игнатий Лойола», «Св. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). Так, на одних картинах художник знакомит зрителя со своими современниками.

Особенности испанской школы живописи века

Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании. В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. Веласкес изобразил большую сумрачную комнату королевского дворца. Силой ее было крестьянство, рано освободившееся от крепостной зависимости. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности.

Растет мастерство в передаче воздуха и света. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе.

Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Однако, реакционная внутренняя и внешняя политика испанских королей, разорительные войны, постоянные религиозные преследования привели Испанию к потере своего могущества.

Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес —от слова bodegon — трактир, харчевня).

Его привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Их позы и жесты оправданы, естественны. Прозвище – Lo Спаньолетто (Маленький испанец) Spagnoletto. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Маврикия. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведении почти к минимуму.

Здесь художник стремится уйти от сугубо житейского содержания события: радостное прославление героя для него важнее страданий или внутренней борьбы. Это объяснялось реакционным характером испанского абсолютизма, который не был заинтересован в укреплении испанской экономики и имел узкоаристократический характер. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. В 1630 г. в Риме художник исполнил «Кузницу Вулкана», отличающуюся оригинальной трактовкой мифологического сюжета.

Испанская живопись эпохи барокко

Хотя от Аполлона исходит сияние, его образ отличается прозаичностью. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). Дети едят, болтают играют в кости. Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков. В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». Испанских художников первой половины XVII в. роднит с Караваджо и интерес к жанровой живописи, первыми образцами которой являются испанские «бодегонес» (от слова bodegon—трактир, харчевня, лавка).

Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Национально-освободительная война Испании против мавров (так называемая реконкиста) была завершена в конце 15 века.

Реферат: Достижения испанского искусства в 17 веке

Живопись Мурильо глубоко лирична и проникновенна. Политика испанского абсолютизма, подавлявшая ростки новых капиталистических отношений, парализовав развитие производительных сил страны, привела ее в 17 в. на грань катастрофы. Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Ведущие мастера мадридской школы — Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685) — в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий.

Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне). Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо). С восторгом были встречены в Риме портреты слуги и ученика Веласкеса Хуана Парехи (1649) и Римского Папы Иннокентия X (1650). Рибальта первым ушёл от романизма и обратился к караваджистским приёмам. Это проявилось в консервативной устойчивости реакционных сословно-дворянских и религиозных предрассудков и представлений. Наряду с ним может быть упомянута «Мадонна с младенцем» (Севилья), а также отдельные статуи святых, в которых напряженная выразительность сочетается с портретностью образов («Игнатий Лойола» в Университетской церкви в Севилье, «Св.

Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью. Проявившиеся в картинах из жизни св. Уже с середины 17 века можно отметить начало упадка испанской культуры и в частности изобразительного искусства. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому.

По легенде, при посещении трапезной монастыря св. Религиозные композиции одухотворены глубоким и возвышенным чувством, здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637). нагляднее, нежели в культуре других стран. Он написан в два цвета: белый и красный, — но красный дан во множестве оттенков, от алого до розового. Традиционно разделенное на небесную и земную сферу, оно посвящено учреждению в 1517 коллегии францисканцев в присутствии императора Карла V, ректора коллегии и других официальных лиц. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский.

В его искусстве готические пережитки оказываются полностью преодоленными. В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего – алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца). В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. На переднем же плане изображена инфанта Маргарита, видимо, пришедшая на сеанс для развлечения родителей, в окружении фрейлин, карлиц, придворных и собаки.

В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Святой Инессы» — юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной Богом, явившим одно из своих чудес. Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). В конце 20х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Его наиболее известные работы — «Св.

Живопись Испании 16 – первой половины 17 века

Искусство этого времени не однородно. Это, по сути, групповой портрет. В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон. Зритель видит плавные линии ее гибкого тела, тонкую талию и стройные ноги.

В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо), которой открывается средний период творчества великого художника. Он пишет уродливые, порой похожие на обрубки фигуры шутов и карликов их больные лица, отмеченные печатью вырождения. Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор). Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. 1670, Дрезденская галлерея «Непорочное зачатие», ок.

Правда, этого ему удается достичь не сразу. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»). Основу лучших работ художника составляет глубина человеческого переживания. Но кажущаяся непреднамеренность изображения подчинена продуманному замыслу. Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой.

Композиция картины разделена на две самостоятельные сцены. Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св.

Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). 1637 графа Оливареса, ок. Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью.

Франциска, выражение ужаса и изумления на его лице глубоко трогают даже тех, кто считает эту историю мифом. В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639). Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен). Св. Своеобразен алебастровый портал дворца работы скульптора Игнасио Вергары. «Сдача Бреды» занимает чрезвычайно важное место в истории западноевропейского искусства и может считаться первой исторической картиной в современном понимании этого жанра.

Инесса» – изображение внутреннего состояния человека подчеркнуто сдержанно, немногословно. Король Филипп IV высоко оценил выдающееся мастерство живописца, сумевшего в рамках мифологического сюжета показать красоту и мощь обнаженного человеческого тела и присвоил ему звание придворного художника.

Особенности золотого века испанской живописи

Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Свет от фигуры ангела широкими полосами ложится на тёмное одеяние святого, обволакивает его одухотворённое лицо, наделяет мягким сиянием сомкнутые руки.

Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. Живописное выполнение картины неровно.

Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже 16 – 17 столетий были Валенсия и Севилья – оживленные торговые города. Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью. Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. В этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св. Его произведения несут на себе печать противоречия между богатейшими духовными качествами человека того времени и невозможностью их проявления в реальной действительности.

Столь характерное для мастера неустанное внимание к индивидуальной выразительности человеческого облика проявилось в его некоторых портретных работах, хотя портрет в строгом смысле этого слова занимает среди произведений Риберы незначительное место. Франциска». Он родился в городке Хативе в Южной Валенсии. В 1570 г. молодой художник переезжает из Венеции в Рим. И Аполлон, окруженный сиянием и обманутый Вулкан и циклопы — это образы, приподнятые над повседневностью. Своими полотнами на религиозные сюжеты, которые он писал в течение всей своей жизни, Мурильо стремился нести утешение и успокоение человеческой душе.

Презентация на тему: Живопись Испании 17 век

В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства. были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место. Из-за преобладания иллюзионистических эффектов это сооружение получило название Эль Траспаренте (что означает прозрачная завеса). Сам термин «испанский караваджизм» условен. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали.

После переезда в Мадрид ведущее место в творчестве Веласкеса занимает портрет. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера.

Лаврентий» с символом мученичества — жаровней в руках). Внимание св. Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение выходит за пределы данных жанров. Но художник не хочет унизить изображенных. Чуждый всякой театральности и надуманности, Рибера в «Мучении св.

Одним из ранних циклов является посвященный жизни св. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

XVI в. / связан с творчеством Эль Греко. Все это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт).

Одной из наиболее прославленных работ Монтаньеса является Распятие в соборе в Севилье. Прекрасными образцами позднего творчества Риберы могут служить «Св. Севильская Академия не породила нового поколения мастеров-реалистов, да и творчество ее основателей (в том числе и Вальдеса Леаля) часто развивалось совсем в ином направлении.

Общая характеристика живописи Испании 17 века

Множество оттенков розового и золотистого лепят объем прекрасного обнаженного тела, растворяющегося в как будто насыщенной воздухом среде. Хусепе Рибера (ок. Художника интересует не собственно мифологическая сторона замысла, а возникающая благодаря введению мифологических персонажей атмосфера обшей приподнятости образов, как бы приобщенных к силам природы. Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание. В этой композиции отсутствует приземленность, свойственная «Вакху», но в ней явно заметна ирония автора.

Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). Эта «оформительская» тенденция барочной архитектуры в Испании развивалась под некоторым воздействием искусства целой плеяды итальянских театральных декораторов и живописцев, работавших при дворе Карла II.

Картина «Пряхи», созданная Веласкесом в этом же году, посвящена испанскому трудовому народу. Телесная, чувственная красота Венеры доступна простому взгляду, но тайну красоты внутренней зритель в состоянии ощутить лишь смутно в неясном, расплывчатом зеркальном отражении. Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Как правило, здания чурригереска просты, даже традиционны по своей объемной композиции.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо). Себастьян»). Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме. Между тем его постройки отмечены в целом печатью сравнительной сдержанности, в то время как наиболее последовательно стилевые особенности чурригереска воплотились в произведениях его родственников и учеников.

Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкесаколориста. Интересен и композиционный мотив картины: Веласкес написал свою героиню со спины.

Испанская живопись века Информация о

Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии. И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св.

Рибера — художник ярко выраженного драматического плана. «Вакх» (1628-1629) – Веласкес изобразил пирушку испанских бродяг в присутствии античного бога Вакха, запечатлел здесь представителей социальных низов, передав их выразительный облик, огрубевшие под знойным солнцем лица. Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Проявились они в живописи ибо трудно найти в Испании 17 в. другого художника, нежели севильский мастер Хуан Вальдес Леаль (1622—1690), творчество которого столь сильно было бы проникнуто исступленным фанатизмом, так далеко отошло от традиций «золотого века».

Следуя Тициану, он изобразил ее обнаженную, лежащую на богатом ложе. Как истинный сын эпохи барокко, да еще испанец, Рибера предпочитает изображать сцены мученичеств в них ярче предстает нравственная сила героев. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Процесс вырождения архитектуры еще сильнее затронул творчество Нарсиса Томе (работал в 1715—1732 гг. ), кастильского архитектора, скульптора и живописца, автора капеллы (1721—1732), примыкающей к обратной стороне главного алтаря собора в Толедо. В произведениях Сурбарана («Видение св. По существу, это тот же жанр бодегонес. Большой интерес представляют портретные работы художника. Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас.

1. Севильская школа до Веласкеса и Мурильо и рядом с ними
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. 2 Жизнь и творчество Хусепе Риберы
4. 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
5. Диего Родригес де Сильва Веласкес
6. Реферат по предмету Культура и искусство

Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Также отмечено усиление в их творчестве мистических тенденций. 1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон).

Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. Первые десятилетия 17 столетия отмечены борьбой различных художественных направлений. Чувственное, языческое начало враждебно Рибере и в мифологических образах он нередко подчеркивал проявления животной низменности (образ пьяного Силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся телом). Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь.

Но она имела и более глубокие корни в национальном зодчестве. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника Пачеко — характерного представителя «романизма», преклонявшегося перед итальянским искусством и особенно Рафаэлем.

Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности. Эти черты уже присущи творчеству одного из видных испанских мастеров начала 17 века — Грегорио Эрнандеса (1570—1636), работавшего в Вальядолиде. Пастозное письмо интенсивные цвета его палитры имеют много общего с письмом Караваджо, во всяком случае исходят из близких реалистических принципов («Апостол Петр», «Евангелист Лука»). Но в изложении практических советов живописцам, например в области портрета, работы с натуры, он отдал дань развивающемуся реализму. XVI столетия Эль Греко покидает родину и отправляется в Италию. Позы разнообразны, но спокойны.

1678, Лувр). «Пряхи» — вершина живописного мастерства Веласкеса. С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре).

Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: Troppo vero («слишком правдиво»). Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения — «Менины» (1656) и «Пряхи» (1657). Младенец держит в руке маленькую птичку. Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия). Необычна композиция этого произведения.

Хотя колорит картины выстроен на ярком красочном контрасте, все же общая композиция по цветовой гамме во многом напоминает золотистые, пастельные тона произведений мастеров Ренессанса. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги.

Бонавентуры Фомой Аквинским» (Берлин), Сурбаран со свойственной ему простотой и убедительностью передает монастырскую келью и спокойные, величественные фигуры монахов. Маврикия». В некоторых («Смерть св. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера.

Одним из ее организаторов и первым президентом был Бартоломео Эстебан Мурильо. При этом художник сохраняет присущее ему стремление к строгой правдивости. Мало развита и мифологическая живопись. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. 1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. Сурбаран создавал произведения лирического характера, часто встречаются детские образы. Пространство в его полотнах глубоко и непрерывно – это пространство реального мира. Бонавентуры Фомой Аквинским»).

Он опирался на традиции венецианских мастеров 16 столетия. Значительного развития достигает и торговля. Они всем своим существом как бы устремляются ввысь, к небу, олицетворяющему в композиции божественное начало. Живопись становится светлее, колорит—тоньше, тени—прозрачнее исчезают резкие светотеневые контрасты, все как бы наполняется воздухом. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала.

Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон. Особенности испанского искусства 17 века: 1.

испытывала глубокий кризис. Его искусству присущи пластичность фигур и богатая, сочная светотеневая игра.

Иногда это нарядная башня (как, например, в мадридской церкви Монтесерратской богоматери, 1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720/32) или пышные порталы зданий. Мастер далек от аллегорической трактовки: в центре его внимания конкретная натура.

Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Возмущенная богиня, сама искусная ткачиха, возмутилась смелостью Арахны и превратила ее в паука. Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис.

По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр). Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св. Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей. Правда, в его скульптурах еще не вполне изжиты готические традиции. Наиболее явно реалистические тенденции выражены в жанровых картинах Мурильо изображающих нищих ребятишек севильских улиц, хотя и они не свободны от сентиментальности.

Простота и уравновешенность статичной композиции соответствуют характеру действия. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галерея) — составляет глубина человеческого переживания. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны.

он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Творению Вергары нельзя отказать в известной оригинальности. Образный замысел этого произведения смел и необычен.

Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Изображенное им как бы выхвачено из самой жизни. Упадочные тенденции проявились и в области светской архитектуры.

Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. Он активно использует резкую светотень, контрастирующую с тёмным фоном.

Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту – изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (17 век, жанр бодегонес – от bodegon – трактир, харчевня). 3-е из последних произведений Веласкеса – «Пряхи». В группе испанцев преобладают яркие портретные характеристики.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис.

Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Подобное решение отличает одно из самых его известных произведений — фасад приюта для престарелых в Мадриде (1722, закончен только в 1799), в котором двухъярусный, перегруженный барочными декоративными мотивами портал является главным компонентом довольно простого и малоприметного здания.

Спутник Педро явно ничего не видит. Художник посетил Венецию, Геную, Рим, Неаполь. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее.

В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. В картине «Св. Наряду с Риберой одним из крупнейших испанских художников 17 века может быть назван Франсиско Сурбаран (1598—1664 гг. ). Настоящее имя Антонио Аллегри. Это определило и ограничило тематику испанской живописи.

Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. Прежде всего это касается тематики композиций. Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн. Это образы людей, опустившихся до уровня нищих бродяг и, по существу, отвергнутых обществом, но вместе с тем обретших полную свободу от сковывающих личность условностей и, может быть именно вот таким образом с такой мудрой прозорливостью видящих то, что скрыто от других.

Колоссальные богатства были сконцентрированы в руках земельной аристократии, двора и церкви, могущественной в Испании, как ни в одном другом европейском государстве. Очертаниям фигуры молодой женщины созвучны складки занавеса и покрывала и изгибы ленты. Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью.

Онуфрий» (1637, Эрмитаж) и «Св. В выражении его одухотворенного усталого лица, особенно глаз, слегка прикрытых темными ресницами, подчеркнута собранность художника, внимательно вглядывающегося в натуру. Бруно», Кадис, Музей «Св. Этот портрет имел большой успех в Риме.

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг. Однако внешняя импозантность не могла скрыть их внутренней пустоты. Её невинный облик с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства неизменно вызывал у зрителя чувство умиления.

Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от влияний. Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов. Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. Его искусству всегда присущи монументальность, величавое спокойствие композиций и сдержанная, но глубокая выразительность образов, трактованных, как правило, очень индивидуально.

В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию. Глаза Девы Марии возведены к небу. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей). В «Св.

Духом парадной зрелищности и повышенной декоративности овеян главный, западный фасад кафедрального собора в Сант Яго де Компостела (1738—1747), заменивший древний романский фасад. Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени.

Одной из наиболее значительных работ этого периода стала картина «Сдача Бреды» (1634-1635), повествующая о взятии Испанией голландского города-крепости в 1625 г. Художник изобразил момент передачи командующим голландским гарнизоном Юстином Нассау ключа от крепости испанскому полководцу Спиноле. Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды.

Инеса» – юная христианка, отданная на поругание толпы, но спасенная богом (1641, Дрезденская галерея) — одна из самых привлекательных и мастерских по выполнению работ художника. Становление национальной школы в Испании /втор. Некоторые из них воплощают более жизненный идеал женской красоты («Мадонна-цыганка» в римском собрании Корсики), но большинство — слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности («Мадонна с салфеткой» Севильского музея «Мадонна с младенцем», ок.

Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св. Но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо. Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Его ранние произведения, посвященные жизни св. Сказывается это и в религиозных композициях и в его «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис. Ранние картины этого рода лишены мистического оттенка.

Кажется, что лицо Педро пронизано светом, но этот эффект вызван не природным освещением, а внутренним состоянием потрясённого человека. Эти черты свойственны знаменитой картине «Вакх» или «Пьяницы» (Прадо), выполненной в конце 1620-х годов и очень показательной для реализма Веласкеса.

Испания к началу 17 века оказывается на грани экономической и политической катастрофы. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами.

Франциска. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. Первыми живописцами – реалистами были в Валенсии – Франсиско Рибальта (1551/55 – 1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60-1625) и Франсиско Эррера Старший (1576-1656).

Более вероятно, что художник изобразил в «Святом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее по явление. Пачеко был хорошим педагогом и одним из образованнейших людей своего времени. Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма. Здесь он исполняет несколько заказанных портретов и пишет пейзажи на вилле Медичи.

Еще более чуждым Сурбарану оказался мифологический жанр. В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем.

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св. И хотя творчество великого испанца пришлось на начало ХVII века искусство его не было проникнуто проблематикой новой эпохи, наивысшие реалистические достижения которой связаны с именами художников следующего поколения. Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона. Самым искусным «режиссером» Этих своеобразных театрализованных зрелищ был мурсийский мастер Франсиско Сарсильо (1707—1783), автор многофигурных «пасос» изображавших «Страсти Христа» (Мурсия, церковь Эрмита де Хесус).

Реакционная внешняя политика испанских королей завершила разорение страны. 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок. Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого. Бонавентуры во время избрания папы» (Дрезденская галерея) показательна для Сурбарана монументальностью композиции, одухотворенностью образа молящегося монаха, мастерством в передаче освещения и колоритом, построенным на сопоставлении больших пятен серого и красного.

Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету. С натуры написаны и персонажи этих картин. Движущей силой ее исторического развития была сложная непримиримая борьба передовых, глубоко народных в своей основе тенденций с гнетом феодально-аристократической и церковной реакции. В это время художник начинает работать над своим знаменитым «Вакхом» (1629). Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Трактовка материалов, одежды, волос достигала порой полной иллюзорности.

Лучшее же, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. Монументальные образы святых Рибальты, художника валенсианской школы (1551—1628), всегда строятся на знании конкретной модели, несут определенные черты портретности. В 60-е гг. В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Так, Рибера намеренно условно, намеком передает скрытое золотистым сиянием реальное пространство вокруг фигуры святой: в самой фигуре св.

Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала. В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство. Он учился и жил в Севилье. Эти особенности колорита наиболее наглядно воспринимаются в сопоставлении с живописью венецианских мастеров 16 в. В их полотнах колорит исполненный красоты и мощи, как бы обладает определенной степенью идеального обобщения. В изображении чудес Сурбарана – художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 века). Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св. В известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660).

Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты. Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое. По полу разбросаны клубки и обрывки ниток.

Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Он не легкомысленный меньший брат, проповедующий птицам, а великий столп христианской церкви, который занимает всю поверхность холста, прижимая к груди череп. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального произведения. Его фигуры выглядят особенно материально.

В полотнах 1630-х гг. Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения. В каждом из них — и в степенном Эль Примо с печальным и одухотворенным лицом и в беспомощном, словно загнанном в угол комнаты, улыбающемся жалкой улыбкой Эль Бобо и в уродце Себастьяно Мора, во взгляде которого столько силы и мрачного отчаяния, Веласкес обнаруживает глубину внутренних переживаний. С одной стороны, это была тесно связанная с архитектурой декоративная скульптура.

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Особое значение приобретает образ молодого солдата с мушкетом на плече, который изображен в трехчетвертном повороте к зрителю. «Кузница Вулкана» была как бы результатом изучения им классического искусства, но в толковании темы он остался верен собственным принципам изобразив вместо античных героев вполне современных испанских крестьян, занятых кузнечным ремеслом. Ее своеобразие заключается уже в самой технике. Его окончательное мастерство воплотило себя в сюжетах на тему из жизни св. Не все картины цикла равноценны. Но если тогда функции зодчего и скульптора были почти неразделимы, что было залогом художественного единства архитектурного образа, то теперь зодчий постепенно уступает место декоратору, скульптура вытесняет архитектуру. В 1629 г., возможно по совету Рубенса, король послал Веласкеса в Италию.

«Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди.

В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма. Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Так, одно из полотен, созданный в 1580 г., носит название «Сновидение Филиппа II». Перевод в сферу религиозной картины чисто условный. Это люди сильных и искренних чувств, страстно борющиеся за свои идеалы, стоически выносящие страдания.

Мурильо чаcто обращался к детским образам. Сидящий в кресле Иннокентий остается как бы один на один со зрителем. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале.

По существу, тот же жанр бодегонес. На других полотнах появляются далекие от реальной действительности образ.

Присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. «Венера с зеркалом» – образ античной богини, мы не встретим его в испанском искусстве, скованном запретами христианского аскетизма. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св. Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св.

Обобщенность трактовки не препятствует точному восприятию материальной фактуры предметов. Когда же девушка отказалась поклониться языческому культу, ее отправили в публичный дом, причем нагую. Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. Это всегда национальный, полный достоинства характер («Св. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес. Это полотно еще не в полной мере отражает творческую индивидуальность автора. 5).

Отсюда те резкие контрасты, которых не знала в такой степени художественная культура других европейских стран 17 в. : с одной стороны, суровая неподкупная правда жизни, утверждение высоких гуманистических и демократических идеалов, с другой — проявления религиозной ограниченности, тормозившие свободное развитие творческой мысли. Он запечатлевает персонаж как реально увиденную натуру. Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе.

1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес (испанский аналог жанра). Как известно, Испания была рано вовлечена в процесс первоначального капиталистического накопления.

С почти осязаемой достоверностью переданы обстановка и предметы монастырского обихода. Почти все лицо святого находится в тени, поскольку художника интересует не личность самого Франциска, а его дух как воплощение молящего гласа о спасении. Национальная галлерея). Жизнь Мурильо (1617—1682), последнего крупного испанского живописца 17 в., прошла безвыездно в Севилье, где он пользовался исключительной известностью.

В очертаниях их крепких фигур и остроконечных головных уборов, в выражении суровых живых лиц, особенно св. В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды. Кроме того, по большей части образы художника как бы защищены от проникновения в их внутренний мир броней внешней бесстрастности, строгой сдержанности облика. Себастьян»). В 1618-1620 гг.

Это не домашнее животное, а Агнец Божий, образ Христа, в чью честь и распевает ангел. Необычайно выразителен и образ, созданный автором на портрете «Инквизитор Ниньо де Гевара», который был написан в 1601 г. На полотне изображен человек, посвятивший всю свою жизнь служению Богу.

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Но картина «Оборона Кадеса от англичан» (1634, Прадо) сохранила традиционную для этого типа схему изображения -- широкую, напоминающую театральный задник панораму морского побережья Кадиса с множеством испанских судов и расположенные как на авансцене портретно достоверные фигуры испанского губернатора города, командующего флотом и других исторических персонажей. На переднем плане в полумраке мастерской работают пряхи.

(«Мадонна с салфеткой», «Непорочное зачатие»). Самый замечательный художник «золотого испанского века» – ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС (1599—1660) Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт играли скорее подчиненную, нежели самостоятельную роль. Однако Веласкес внес новое в этот образ. «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауского и испанского полководца Спинолы. Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен.

Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности. Хусепе Рибера (ок1591-1652) – уроженец города Хативы близ Валенсии.

Тем не менее Папа взял свой портрет, наградив Веласкеса золотой цепью. Учился в мастерской у Эрреры Старшего, затем у Пачеко. Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. 1638 Филиппа IV, 1644).

Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев. Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма.

Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты.

В 1626г. Картина «Пряхи» (прил., рис. Продолжающееся завоевание Нового Света, открытие новых торговых путей превратили Испанию в самую сильную морскую державу, владеющую гигантскими колониями. Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии.

1664). На рясе отчетливо видны заплаты. Последние несомненно являются портретами каких-то конкретных лиц. Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. Абсолютистская Испания и Нидерландская республика противопоставлены в картине как два не только национальных, но и социальных лагеря. Он создает в 1634—1636 гг. Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни.

Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен. пол.

Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Об этом свидетельствуют трактовка человеческого тела, угловатые позы и остроломающиеся складки одежды (Пьета в музее Вальядолида «Мертвый Христос» в Прадо). Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Рибера – художник ярко выраженного драматического плана.

Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Это характерно для «Св. Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. — «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок.

Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Достигнута неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой исчезло ощущение фона, сохраняющееся еще в «Сдаче Бреды». Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка. Ведущие мастера Клаудио Коэльо (1642 – 1693), Карреньо да Миранда (1614 – 1685), Франсиско Риси (1608 – 1685) – достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий.

Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века». Он работал в только что построенном дворцовом ансамбле Буэн Ретиро, где ведущие художники Испании призваны были украсить «Зал королевств» парадными полотнами, прославляющими успехи испанского оружия. Но король и королева находят свое воплощение только в призрачном отражении зеркала. Крупным центром художественной культуры была Севилья. Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным.

«Кухня ангелов» По гулким темным коридорам ночного монастыря идут трое: двое кабальеро и один монах. Последний довольно часто появляется на полотнах Эль Греко начала XVII столетия. Так, в одной из лучших картин серии — «Посещение св. Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). 1678 г., Прадо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника («Мадонна с младенцем», «Вознесения мадонны»).

Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез». Примером здесь может быть композиция «Исцеление слепого», написанная приблизительно в 1572 г. Несмотря на все сходство манеры письма художника со стилем венецианских мастеров, уже в этой ранней работе проявляются черты, которые позднее станут типичными для творчества Эль Греко: субъективизм в изображении героев, внутренняя сила образов использование насыщенный, сочнык красок. 1648 Лондон, собрание Уоллес). Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас.

Но, взяв образы из самой реальности, он сообщил им более широкий смысл, чем в своих бодегонес, выведя действующих лиц из обстановки кухни или харчевни в природу и связав их с изображением Вакха, что придало картине впечатление не обыденно-бытового, а более значительного, возвышающегося над повседневностью события. Это сказывается и в религиозных композициях Муридьо и в его многочисленных «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах.

Все пронизано воздухом, причем, как справедливо заметил один исследователь, создается впечатление, что в картине колеблется тот же воздух, «которым дышат смотрящие на нее». В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано.

картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему. В середине 30х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты.

Основными заказчиками Сурбарана были различные испанские монастыри и сам мастер чаще всего изображал сцены из жизни святых-монахов, которым он посвятил несколько циклов картин. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — Арахны. Действующие лица в той или иной степени связаны присутствием царственных особ.

В 1628 г. Веласкес познакомился с Рубенсом, прибывшим в Мадрид с дипломатической миссией. Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо. В поздний период творчества (примерно с середины 1630-х г. ) живописная манера Риберы делается более свободной, резкость переходов светотени смягчается, колорит светлеет, в нем преобладают золотистые или серебристые тона, освещение становится более естественным.

Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. К этому времени несколько меняется его манера. Себастьяна» (1628) развитие Риберы шло по пути преодоления караваджизма. Иеропим слышит звук небесной трубы» (1626, Эрмитаж) или «Мучение св.

Духа» (после 1610), «Поклонение пастухов» (1609-1614), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса – «Менины» (фрейлины). Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность.

Это многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — «бодегонес» («Завтрак», ок. Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов. Это видно в его полотне «Апостол Пётр».

1620 Лондон, Национальная галерея). (прил., рис. традиций не классических, а 2.

Наряды дам сливаются с изображением на ковре, да и сами фигуры почта тонут, растворяются в этом золотом свете, в то время как на первом плане полутемное помещение, куда проникает свет только слева из окна. 1680—1742). Около 1620 года Рибера поселяется в Неаполе, где становится придворным художником неаполитанского вице-короля и в дальнейшем его творческая деятельность неразрывно связана с этим городом.

Еще более глубока по своему содержанию картина «Пряхи». «Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. Как художник он сложился рано и мало развивался.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок.

Чудесное появление ангела, который сообщает св. Бонавентуры (1629), представляют зрителю повседневную жизнь монастыря. Творчество мастера было открыто и понято лишь в начале XX столетия.

Мурильо самый младший из них. Герои, созданные Эль Греко, нереальны, воздушны и бестелесны.

она стала ведущей приобретя черты сентиментальности и даже слащавости. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких либо влияний. Постепенно художник отказывается от насыщенных красок и ярких контрастных сочетаний.

В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами. Фигуры людей не выглядят здесь деформированными. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного ЭЛЬ ГРЕКО, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки.

Эрмитаж). Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей). Художника интересует не мифологическая сторона замысла, а возникающая благодаря введению мифологических персонажей атмосфера приподнятости образов.

Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670). Полны живой выразительности портретные изображения хрупкой девочки Маргариты.

В 1640-е гг. Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности. Уже в середине 16 века Испания вступает в период глубокого кризиса, а к началу 17 века оказывается на грани экономической и политической катастрофы.

Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. К этому времени несколько меняется его манера. Заметно смятение чувств и двух кабальеро. Франциск Ассизский (ок.

Испанские художники уделяют большое внимание живописным проблемам, многие из них заслуженно считаются крупнейшими колористами в западноевропейском искусстве. Тот же реалистический характер имеют и сравнительно немногочисленные религиозные работы этого времени («Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо). Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок.

Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет В. ) пишет короля и королеву, отражение кт зрители видят в зеркале. Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. Нравственное и религиозное начала переплетены между собой, слиты в испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Некоторые из них воплощают более жизненный идеал красоты («Мадонна-цыганка»), но большинство – слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности. Как придворный художник, он почти сорок лет писал портреты Филиппа IV, его детей, графа Оливареса и многих других придворных. Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко.

Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано. И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности.

«Золотым веком» испанской живописи является XVII век, а точнее — 80 -е годы XVII столетия. С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами — монахи. Их лица выражают христианское смирение и благочестие. 14).

Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, был портрет. Уже с середины века можно отметить начало упадка испанской культуры. В композиции этой картины на религиозный сюжет ничего мистического и сверхъестественного. Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое. Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи. Портрет Сурбарана это система видения, ярко проявляющаяся в его сюжетных композициях.

«Молитва Святого Бонавентуры» (1629 г. ) посвящена Картина истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Картина «Молитва Святого Бонавентуры»4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата.

Мурильо передает здесь непосредственность детских радостей и мимолетных огорчений. Основной сферой деятельности мастеров были монументальные религиозные композиции.

Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. В пейзажах Эль Греко изображающих обычно Толедо в грозу, во вспышках молнии, Эль Греко подчеркивает ничтожность человека перед силами природы и в этом, одно из резких отличий в восприятии природы чел-ком барокко и человеком Ренессанса. Необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (1620). Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. Франциска для монастыря капуцинов близ Валенсии. У испанских художников было два основных заказчика: первый – это двор, богатые испанские гранды, аристократия и второй – церковь.

Себастьяна» (1628 Эрмитаж). Настоящим шедевром мастера стала картина «Менины» (1657), которую иногда называют «Фрейлины» или «Придворные дамы» («менина» в переводе с португальского — девушка из аристократической семьи, занимающая должность фрейлины испанской инфанты). Фигуры монахов и святых представлены во весь рост и поистине монументальны. Он пишет в это время картины жанре бодегонес.

Так, на картине «Отрочество Марии» (ок. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор). Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко.

Живописное выполнение картины во многом неровно. Интересно сопоставление фигур хорошенькой Маргариты и уродливой Марии Барболы. Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». Картина великолепно построена.

1614). Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649). К числу наиболее значительных графических работ Риберы принадлежат «Мучение св. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Построена по любимому принципу диагонального движения с угла на угол крупных живописных пятен. С 1650-х гг.

В 1670 е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно теологическим». Документальные данные об этом цикле не сохранились.

Варфоломея» и «Силен». Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи.

Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. решенный почти без применения архитектурных элементов. Историко-монументальный жанр не стал творческим призванием Сурбарана. Креста).

Гуго» (1635). Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете. Наконец, художник расширяет в картине само восприятие реальной среды. Однако новый исторический этап наложил неизгладимый отпечаток на искусство Мурильо.

Последние усиливаются лишь во второй половине столетия. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. 1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д.

В созданной в Риме около 1630г. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Это всегда национальный, полный достоинства характер.

Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды. Испанские мастера создавали статуи Христа, богоматери и различных католических святых, которые либо предназначались для украшения храмов, либо составляли так называемые пасос — скульптурные группы, воспроизводящие сцены из Библии и проносимые в религиозных процессиях по улицам во время католических праздников.

Цвета его композиций становятся более мягкими и спокойными. Цвет постепенно становится ведущим средством передачи формы при безупречной точности рисунка. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма. Увидев последний, Папа воскликнул: «Слишком правдиво. ». Другая картина той же серии — «Молитва св. Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты.

Бонавентуры (1629). Отец бережно поддерживает мальчи каи, возможно, что то говорит ему или собачке.

Герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. «Менины» — это, по сути, групповой портрет. Здесь особая конкретность видения художника приводит к преувеличенной, подчас пугающей выразительности мистических образов.

Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. Эпизод передачи ключа составляет центр композиции и является одновременно психологической завязкой всей картины.

XVII в. в искусстве Испании называют Золотым веком испанской живописи. «Менины» – замысел сложен и необычен. После возвращения Веласкеса из Италии его привлекает проблема световоздушной среды. Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. Сплав традиций мавританского искусства с национальными испанскими.

Он пишет много портретов и пейзажев, в основном Толедо. Таково немного сентиментальное полотно «Святое семейство» (1645-1650), безмятежно-спокойная и поэтичная композиция «Отдых на пути в Египет» (1665-1670). Чудеса продолжались и далее. Последнее характерно главным образом для ранних работ мастера, таких, как «Св.

Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров. Эль Греко не является новатором художественно-изобразительнык приемов. 1630 г., Мадрид, Прадо).

Как уже упоминалось, широкое распространение получили иллюзионистически раскрашенные статуи, которые во время религиозных процессий являлись «действующими лицами» драматических сцен иллюстрировавших эпизоды из Ветхого и Нового завета. прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо). Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты. Луки.

Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688). Крупным центром художественной культуры была также Севилья. В левой части зала возле большого холста на подрамнике стоит он сам. Самым крупным испанским скульптором 17 века был Хуан Мартинес Монтаньес (1580—1649) — представитель севильской школы.

Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия. Замысел произведения сложен и необычен. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Выразительны лица – в них тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств.

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению. Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды. Здесь воспроизведена скромная келья ученого монаха с ее простой обстановкой — деревянной мебелью, полкой с тяжелыми фолиантами Бонавентура показывает Фоме Аквинскому и сопровождающим его монахам распятие — источник своего богословского вдохновения.

Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Гуго мясо в тарелках монахов во время поста превратилось в угли.

Бонавентуры», «Св. В пору своего творческого расцвета художник полон мощного ощущения реальной жизни. Таковы св.

Рибера был не только замечательным живописцем, но и крупнейшим испанским графиком 17 века. Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. Особой виртуозности художник достигает в моделировке лица, черты которого передаются легким движением кисти они как бы возникают из общего живописного целого переходы светотени и расположение мазков выявляют и пластическую форму лица и его строение. Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести. Лица всех персонажей устремлены вверх.

Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образе святых. На полотне художником символически изображены рай, ад и земной мир. Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее. Лишь Веласкес осмелился нарушить их. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

Франциска». Венцом творчества Веласкеса является замечательное полотно «Венера перед зеркалом» исполненное в 1657 г. К образу античной богини часто обращались западноевропейские мастера, но в испанской живописи с ее религиозной моралью он был невозможен. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты. ХУАН МАРТИНЕС МОНТАНЬЕС.

На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети. Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. 1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. Картина построена на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен.

Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. «Кузница Вулкана» открывает очень плодотворный период в его творчестве, охватывающий 1630—1640-е годы. Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве. Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок. Варфоломея» (ок.

Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Но всегда изображение дает хар-ку неодносложную, предполагающую возможности размышления. Среди памятников этого времени наиболее известен дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740—1744), построенный по проекту Ипполито Ровира. Приемы художника подчас необычны.

В отдельных деталях иногда применялась инкрустация других материалов. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ). Франциска» (Мадрид, Прадо).

Например, в «Тайной вечере» исполненные в натуральную величину фигуры Христа и двенадцати апостолов восседали за настоящим накрытым столом. Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. На полотне «Лаокоон», написанном приблизительно в 1610 г., представлены герои известной мифологической легенды.

Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен -- красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Из картины в картину у художника переходит образ Марии в виде прелестной юной девушки с правильными чертами лица и томным взором, обращённым к небесам. Показательно для Веласкеса равное внимание и уважение, с которыми он изображает и победителей и побежденных. Хусепе Рибера В творчестве Риберы преобладали религиозные темы, трактованные с жизненной достоверностью, бытовой конкретностью и драматизмом. Вместе с тем нельзя не учитывать того, что творчество испанских мастеров развивалось под непрестанным воздействием господствовавшего режима и несло на себе отпечаток общественных противоречий. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614).

Живописное выполнение отличается вялостью формы, безжизненностью и банальностью колорита. 1585-1649), будучи учеником Эль Греко был свободен от влияния учителя, был мастером – реалистом. Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св. Новаторской была сама композиция батальной сцены — без аллегорических фигур и античных божеств. Лицо девушки мученицы, озаренное лучистым взглядом, написано широко и свободно. В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны.

В картинах молодого художника субъективизм в мировосприятии преобладает над реальностью. Все части его декора — человеческие фигуры, фантастические растения, завитки лент и волют изображение облаков и кувшинов с выливающейся водой (символ фамилии владельцев дворца — агуа по-испански означает вода), раковины и солнечные лучи — словно охвачены одним движением какой-то тягучей массы.

Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах.

Выведя персонажей на природу и включив в их компанию античного бога, Веласкес придает своему произведению значительность и приподнятость. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Лишь Веласкес осмелился нарушить их. Художник обнажает то, что творится в душах самых униженных обитателей королевского двора, показывает глубину их внутренних чувств и переживаний. Для последующего поколения — представителей классицистической доктрины — чурригереск стал синонимом творчества главы этой династии — кастильского зодчего и скульптора Хосе Чурригеры (1665—1725). В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей.

Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении. В позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало. В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. Отличительной чертой произведения и всего творчества Эль Греко является мастерское владение цветом.

Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Но влияние учителя не ощущается даже в ранних работах Веласкеса. В них нет никакого стремления к внешней эффектности – все просто, строго и правдиво.

Расцвет творчества Риберы относится к 30—40м годам. Особое внимание художник уделяет лицам и фигурам игнорируя окружающие детали и пейзаж, как например, в «Евангелисте Луке». Чувственное, языческое начало было враждебно Рибере недаром в мифологических образах он нередко подчеркивал проявления животной низменности. Толкование темы было новаторским: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победителя – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет 2-е название «Копья»). Полотна Эль Греко выбиваются из ряда произведений, созданных знаменитыми мастерами Возрождения. Утверждение достоинства личности — основная черта портретной живописи Веласкеса.

Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды. Еще одну известную серию Сурбарана составляют портреты монахов картезианского монастыря в Херес-де-ла-Фронтера5 (1633-1638). Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. Не случайно, что нигде в Европе этого времени не было такого резкого, как в Испании, противопоставления двух полюсов общества — правящей верхушки в лице крупной феодальной знати и угнетенных широких крестьянских и плебейских масс.

Бонавентуры (1629). Веласкес — севильянец, учился у Пачеко. для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг. Множество полотен Риберы создано в своеобразном жанре. Бруно» в Севильском музее).

В цикле картин для дворца Буэн Ретиро изображающем подвиги столь почитаемого в Испании Геракла (1634, Прадо), он наделил античного героя, которого писал с натурщика, грубой силой простолюдина. Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой. Этот стиль складывалось на основе слияния художественных традиций Арабского халифата. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св.

Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Колористическое дарование Веласкеса будет по настоящему оценено только в XIX в. Утверждение достоинства личности — основная черта портретной живописи Веласкеса. Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано.

он был избран членом римской академии Святого Луки.

Так, Рибера намеренно условно, только намеком передает скрытое золотистым сиянием реальное пространство вокруг фигуры святой в самой фигуре св. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера. Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты.

И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. Эль Греко изобразил богов, наказывающих провинившихся людей, Лаокоона и его сыновей. Его привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас.

Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров. 1639—1640 Прадо). Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто.

Веласкес уже в первых произведениях ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Фигуры играют в них доминирующую роль.

Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. В 1630-1640-х гг. В конце жизни характер живописи художника значительно изменился.

Испанская живопись второй половины 17в. Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. Спокойные, важные, благочестивые, они представлены обычно в рост, в белых одеждах на темном фоне, в застылой, статичной позе, что сообщало им оттенок вечного, незыблемого.

Одним из самых характерных и значительных мастеров испанской живописи первой половины 17 века был Хусепе Риберы (1591—1652гг. ). Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Эль Греко становится основателем и главой толедской школы и пишет преимущественно по заказу монастырей и церквей Толедо. Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций).

Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи). Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности». Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св.

Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один на один со зрителем. Мастерство композиции, свобода и уверенность размещения фигур в пространстве, меткость и разнообразие индивидуальных характеристик, убедительность в передаче сложного двойного освещения свидетельствуют о полной творческой зрелости мастера. Тема народа красной нитью прошла через все развитие испанской литературы, театра, живописи.

Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций. Уже современники признали одним из лучших произведений Сурбарана его огромное, сияющее полотно официального характера «Апофеоз св.

В 1634 Сурбаран по приглашению королевского двора совершил поездку в Мадрид. Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Приемы художника подчас очень необычны. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Еще реже встречается пейзаж. Заказчиком была церковь, главными персонажами—монахи. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании.

Там, на небе, высвечивается надпись с именем Христа. Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано. В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св. Живыми людьми, не блещущими божественной красотой, кажутся Вулкан и его помощники.

В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно. Таково и более позднее полотно «Чудо св. Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения. Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер. К концу века развитие испанской художественной школы совершается по нисходящей линии. Однако и у Чурригеры проявились характерные черты испанской барочной архитектуры.

Но он всегда оставался при этом художником своей темы. Характерно преобладание средневековых, готических. Сами пряхи изображены на переднем плане в полумраке скромной гобеленной мастерской. 1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза. Варфоломея» передает неподдельный трагизм жестокой сцены. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого.

Каждый предмет ярко охарактеризован, подчеркнутые светом крепкие формы обладают внушительностью. В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками -- волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко).

---