Живопись Испании 16 17 Века

Начало развития национальной реалистической испанской живописи положено творчеством ряда мастеров, работавших в конце 16 — начале 17 века. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682) был одним из последних знаменитых живописцев Испании XVII века. Период становления испанской живописи — это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы караваджизма.

О том, что испанская архитектура находилась в процессе исканий, можно судить на основе созданного известным живописцем и скульптором Алонсо Капо (1601—1667) главного фасада гранадского собора — одного из самых оригинальных и привлекательных памятников 17 века.

Презентация на тему: Живопись Испании 17 век

Священник в прозрачном верхнем облачении – настоятель церкви, где был погребен граф. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров. Образ Эзопа — один из самых глубоких в его творчестве — близок к образам Рембрандта по передаче сложного психологического состояния человека. Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Образ святого написан с той конкретностью, которая заставляет искать в нем черты реальной модели.

Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами. Сплав традиций мавританского искусства с национальными испанскими. В отдельных деталях иногда применялась инкрустация других материалов. испытывала глубокий кризис. «Сдача Бреды» занимает чрезвычайно важное место в истории западноевропейского искусства и может считаться первой исторической картиной в современном понимании этого жанра. Спутник Педро явно ничего не видит. Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670). Герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя.

Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». Зритель видит плавные линии ее гибкого тела, тонкую талию и стройные ноги. Любой детали, написанной буквально несколькими ударами кисти, художник придает поразительную убедительность. Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок.

Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты. (прил., рис. Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей). Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано.

Формирование этой манеры связывают с влиянием Рубенса, который в 1628 г. приезжал в Мадрид и подружился с Веласкесом. Менины – это фрейлины при дворе испанской инфанты – дочери короля.

Его ранние произведения, посвященные жизни св.

Веласкес уже в первых произведениях ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Полны живой выразительности портретные изображения хрупкой девочки Маргариты. Бонавентуры во время избрания папы» (Дрезденская галерея) показательна для Сурбарана монументальностью композиции, одухотворенностью образа молящегося монаха, мастерством в передаче освещения и колоритом, построенным на сопоставлении больших пятен серого и красного. Одинаково убедительное проникновение Веласкеса во внутреннюю сущность людей, находящихся на дне общества и вознесенных на его вершину, создает целостную картину современной ему действительности с присущими ей резкими социальными контрастами.

1648 Лондон, собрание Уоллес). Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Чуждый всякой театральности и надуманности, Рибера в «Мучении св. Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств).

Торжественно представленный на небесах в окружении Отцов церкви св. Сурбаран любил голубые, розово-красные, зеленые, оранжевые, лиловые оттенки, а также градации серо-черных и серо-коричневых тонов. Сам папа сказал про свое изображение знаменательные слова: «Слишком похож». Обобщенность трактовки не препятствует точному восприятию материальной фактуры предметов: глиняных сосудов, сочных фруктов, нежных лепестков розы, отраженных в холодном отблеске металлической тарелки.

Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Бонавентуры особенности его художественного языка в той или иной мере сказались и в других его известных полотнах 1630-х гг. Стеклянный бокал написан с поразительной достоверностью.

В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). Попытки представить Эль Греко как предшественника авангардистских течений сменились в последние десятилетия более серьезным, объективно-научным подходом к его искусству, нерасторжимо связанному с породившей его художественной эпохой. Диего Родригес де Сильва ВеласкесВеласкес. Картина поражает соединением мистического и реального. Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). К концу века развитие испанской художественной школы совершается по нисходящей линии. Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой. Другая картина той же серии — «Молитва св.

Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. В созданной в Риме около 1630г.

Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо). Эти черты уже присущи творчеству одного из видных испанских мастеров начала 17 века — Грегорио Эрнандеса (1570—1636), работавшего в Вальядолиде. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний.

Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко. Но кажущаяся непреднамеренность изображения подчинена продуманному замыслу. Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности.

На груди его мы видим крест ордена Святого Иакова. Наряды дам сливаются с изображением на ковре, да и сами фигуры почти тонут, растворяются в этом золотом свете, в то время как на первом плане — полутемное помещение, куда проникает свет только слева из окна. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции.

Простота и уравновешенность статичной композиции соответствуют характеру действия. Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. Лишь Веласкес осмелился нарушить их. В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей.

Мурильо самый младший из них. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св. Картина великолепно построена. На переднем плане в полумраке мастерской работают пряхи. Все полотно пронизано неким трепетным величием и одухотворенностью и в то же время детской наивностью и непосредственностью.

1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон). Однако такая трактовка стиля художника слишком натянута и заставляет зрителя забыть о главном достоинстве полотен знаменитого мастера — необычайной трагичности и эмоциональности образов, которые созданы для того, чтобы выразить всю силу человеческих эмоций и чувств. Лишь Веласкес осмелился нарушить их. И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности. Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты.

Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт играли скорее подчиненную, нежели самостоятельную роль. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании.

Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. Это определило и ограничило тематику испанской живописи. Реакционная внешняя политика испанских королей завершила разорение страны. Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г.

Дети едят, болтают играют в кости. Живописное выполнение отличается вялостью формы, безжизненностью и банальностью колорита. Духом парадной зрелищности и повышенной декоративности овеян главный, западный фасад кафедрального собора в Сант Яго де Компостела (1738—1747), заменивший древний романский фасад. Хусепе Рибера (ок1591-1652) – уроженец города Хативы близ Валенсии. Благодаря своей необычайной одаренности и многолетнему упорному труду он сумел преодолеть враждебное поначалу отношение придворных кругов и постепенно достиг высших ступеней иерархической лестницы – титула гофмаршала двора.

Все пронизано воздухом, причем, как справедливо заметил один исследователь, создается впечатление, что в картине колеблется тот же воздух, «которым дышат смотрящие на нее». Своеобразие этого развития определяла прежде всего реконкиста. Это давало ему относительную материальную обеспеченность, но отнимало много времени и в значительной степени сковывало его творческую инициативу. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту – изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (17 век, жанр бодегонес – от bodegon – трактир, харчевня). Чудесное появление ангела, который сообщает св.

Сурбаран создавал произведения лирического характера, часто встречаются детские образы.

К этому специфическому жанру относится целый ряд изображений святы католической церкви и философов древности, написанных с представителей социальных низов. Лицо Иннокентия X, грубое, багровое, с пронизывающим взглядом глубоко посаженных глаз, притягивает зрителя своей внутренней силой.

В картине «Св. В некоторых («Смерть св. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес.

Крупным центром художественной культуры была Севилья. Раскрашенные статуи нередко украшались настоящими тканями, кружевами, драгоценностями их раны кровоточили из глаз струились хрустальные слезы, ноги и руки двигались на шарнирах. Хусепе Рибера (ок. Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени. Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков. Справа от графа – Св.

Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия). Живописное выполнение картины во многом неровно. К числу наиболее значительных графических работ Риберы принадлежат «Мучение св. Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника Пачеко — характерного представителя «романизма», преклонявшегося перед итальянским искусством и особенно Рафаэлем. Фигуры монахов и святых представлены во весь рост и поистине монументальны.

Чувственное, языческое начало враждебно Рибере и в мифологических образах он нередко подчеркивал проявления животной низменности (образ пьяного Силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся телом). Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций). Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды.

А плева – сам художник перед мольбертом, с кистью в руке. На других полотнах появляются далекие от реальной действительности образ. Их лица выражают христианское смирение и благочестие. Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности.

«Венера с зеркалом» – образ античной богини, мы не встретим его в испанском искусстве, скованном запретами христианского аскетизма. В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью. Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галерея) — составляет глубина человеческого переживания. Сурбаран любил писать портреты теологов, писателей, облаченных в одежды из тяжелых тканей, на фоне пейзажа или архитектурных строений, освещая их потоками верхнего света.

для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис. Так, одно из полотен, созданный в 1580 г., носит название «Сновидение Филиппа II». Это многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — «бодегонес» («Завтрак», ок.

Иеропим слышит звук небесной трубы» (1626, Эрмитаж) или «Мучение св. Однако Веласкес внес новое в этот образ. Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого. Все части его декора — человеческие фигуры, фантастические растения, завитки лент и волют изображение облаков и кувшинов с выливающейся водой (символ фамилии владельцев дворца — агуа по-испански означает вода), раковины и солнечные лучи — словно охвачены одним движением какой-то тягучей массы. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Фигуры возвышенны, пропорции искажены, удлинены.

Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо. Однако новый исторический этап наложил неизгладимый отпечаток на искусство Мурильо. Мало кто из святых приковывал к себе столь пристальное внимание, как Франциск Ассизский. Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. На картине мы видим инфанту Маргариту в окружении фрейлин. Сами пряхи изображены на переднем плане в полумраке скромной гобеленной мастерской. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей). Лица всех персонажей устремлены вверх.

Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. он был избран членом римской академии Святого Луки.

Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Выражения лиц полны страстных лирических переживаний, контрастирующих со сдержанными, но выразительными жестами. В картинах молодого художника субъективизм в мировосприятии преобладает над реальностью.

Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Ее своеобразие заключается уже в самой технике. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет В. ) пишет короля и королеву, отражение кт зрители видят в зеркале. Себастьяна» (1628) развитие Риберы шло по пути преодоления караваджизма. Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете.

Он запечатлевает персонаж как реально увиденную натуру. Фигура монаха слева повторяет позу священника с библией справа. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес. Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев.

Игра света и тени на боковой стене увеличивает глубину изображения. Венцом творчества Веласкеса является замечательное полотно «Венера перед зеркалом» исполненное в 1657 г. К образу античной богини часто обращались западноевропейские мастера, но в испанской живописи с ее религиозной моралью он был невозможен.

В 1626г. В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны. Сохранив в целом тип испанского парадного портрета, выработанный художниками 16 века, Веласкес сумет вдохнуть в него подлинный трепет жизни. Справа дремлет собака, значит, сеанс позирования продолжается уже давно.

Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская инфанта Мария Тереза инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо). Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св. Наряду с ним может быть упомянута «Мадонна с младенцем» (Севилья), а также отдельные статуи святых, в которых напряженная выразительность сочетается с портретностью образов («Игнатий Лойола» в Университетской церкви в Севилье, «Св. Примером здесь может быть композиция «Исцеление слепого», написанная приблизительно в 1572 г. Несмотря на все сходство манеры письма художника со стилем венецианских мастеров, уже в этой ранней работе проявляются черты, которые позднее станут типичными для творчества Эль Греко: субъективизм в изображении героев, внутренняя сила образов использование насыщенный, сочнык красок.

Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен -- красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. Настоящее имя Антонио Аллегри. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. Чудеса продолжались и далее. Одним из самых характерных и значительных мастеров испанской живописи первой половины 17 века был Хусепе Риберы (1591—1652гг. ).

Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. Он опирался на традиции венецианских мастеров 16 столетия. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение выходит за пределы данных жанров.

Господствующие серо-зеленоватые, серо-коричневые тона оживлены пятнами серебристо-белых, серо-жемчужных одежд, кораллово-красных и голубых лент на платьях и в прическах инфанты и фрейлин. Искусство этого времени не однородно. Инеса» – юная христианка, отданная на поругание толпы, но спасенная богом (1641, Дрезденская галерея) — одна из самых привлекательных и мастерских по выполнению работ художника. Он родился в городке Хативе в Южной Валенсии.

Еще реже встречается пейзаж. Особое значение приобретает образ молодого солдата с мушкетом на плече, который изображен в трехчетвертном повороте к зрителю. Глаза Девы Марии возведены к небу. Гуго мясо в тарелках монахов во время поста превратилось в угли.

Капельки воды застыли на глиняном кувшине. Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. Испанский народ творил свою историю в условиях жестокой борьбы с иноземными захватчиками.

Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. Бедственное положение народных масс находилось в вопиющем контрасте с безудержным расточительством королевского двора и высшей знати. На полотне художником символически изображены рай, ад и земной мир.

В позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало. Портрет Сурбарана это система видения, ярко проявляющаяся в его сюжетных композициях. В коренастой фигуре святого, которая господствует над развертывающимся за ним пейзажем, в массивных очертаниях богатого, с роскошной вышивкой темно-красного дьяконского стихаря и падающей тяжелыми складками белой рясы есть что-то могучее, незыблемое. Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. Здесь он исполняет несколько заказанных портретов и пишет пейзажи на вилле Медичи. Св. Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме.

Художник не торопится при изучении своих моделей. Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. Фома написан мастером со своего друга, эконома коллегии Нуньеса де Эскобара.

Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св. Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо.

Процесс вырождения архитектуры еще сильнее затронул творчество Нарсиса Томе (работал в 1715—1732 гг. ), кастильского архитектора, скульптора и живописца, автора капеллы (1721—1732), примыкающей к обратной стороне главного алтаря собора в Толедо.

Тем не менее Папа взял свой портрет, наградив Веласкеса золотой цепью. Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. Прекрасно передана фактура одежд, оружия, знамен. Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое. прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо).

Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Мало развита и мифологическая живопись.

Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Но большую часть своей жизни художник провёл на юге Италии, в Неаполе – столице государства, подчинённого в то время испанскому королю, где работал в основном по заказам местного духовенства и вице-короля герцога Осуна, а также его преемников. Композиция картины разделена на две самостоятельные сцены. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос»).

Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности». 1639—1640 Прадо). Хотя от Аполлона исходит сияние, его образ отличается прозаичностью. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес.

Эрмитаж). Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. Ведущие мастера мадридской школы — Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685) — в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. Хотя колорит картины выстроен на ярком красочном контрасте, все же общая композиция по цветовой гамме во многом напоминает золотистые, пастельные тона произведений мастеров Ренессанса. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия.

Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, был портрет. Рибера — художник ярко выраженного драматического плана. Иногда это проявляется в своеобразной сдержанности колористического строя, как, например, в портрете неизвестного (1630-е гг. Изображение фигур в пейзаже впервые поставило перед Веласкесом с такой полнотой проблему передачи окружающей человека среды.

Перевод в сферу религиозной картины чисто условный.

Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца). Испания к началу 17 века оказывается на грани экономической и политической катастрофы.

«Менины» – замысел сложен и необычен. Жизнь Мурильо (1617—1682), последнего крупного испанского живописца 17 в., прошла безвыездно в Севилье, где он пользовался исключительной известностью. Ее угловатая фигура сочетается с грацией юности. Упадочные тенденции проявились и в области светской архитектуры.

Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Франциска». Некоторые из них воплощают более жизненный идеал женской красоты («Мадонна-цыганка» в римском собрании Корсики), но большинство — слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности («Мадонна с салфеткой» Севильского музея «Мадонна с младенцем», ок. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

После возвращения Веласкеса из Италии его привлекает проблема световоздушной среды. Самый замечательный художник «золотого испанского века» – ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС (1599—1660) Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Варфоломея» (ок. 14). монаха и золотых и парчовых мантий святых.

В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». Это характерно для «Св. Пылает его плащ, нарисованный темно-красной краской, жесты рук как бы ведут диалог. Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме.

Творению Вергары нельзя отказать в известной оригинальности. Наиболее сильной стороной Риберы был драматизм, стремление достигнуть суровой правдивости и эмоциональной напряженности в передаче острых жизненных коллизий. Перед нами эпизод войны за независимость Голландии. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. В этой борьбе выковывалось и крепло национальное самосознание испанского народа.

1678 г., Прадо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника («Мадонна с младенцем», «Вознесения мадонны»). Картина построена на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо. В 1630 г. в Риме художник исполнил «Кузницу Вулкана», отличающуюся оригинальной трактовкой мифологического сюжета.

Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св. Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве. В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. В это время художник начинает работать над своим знаменитым «Вакхом» (1629). Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656).

Рибера был не только замечательным живописцем, но и крупнейшим испанским графиком 17 века. Варфоломея» и «Силен». В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера. Правда, этого ему удается достичь не сразу.

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Образный замысел этого произведения смел и необычен. Веласкес создает в них живые и глубоко правдивые образы, с равным мастерством передавая внешний облик своих моделей и раскрывая их характер.

В испанской культуре это проявилось, с одной стороны, в консервативной устойчивости реакционных сословно-дворянских и религиозных предрассудков и представлений. Фомы Аквинского» (1631 г., Севилья, Музей Изящных искусств). 1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис. Но художник не хочет унизить изображенных. Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки. Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами.

1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. Франциск Ассизский (ок. Дворецкий в глубине указывает на чету короля – нельзя, чтобы они остались незамеченными. С 1650-х гг. Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание. Фигуры играют в них доминирующую роль.

Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649). Веласкес писал картины и на религиозные сюжеты. Эти особенности колорита наиболее наглядно воспринимаются в сопоставлении с живописью венецианских мастеров 16 в. В их полотнах колорит исполненный красоты и мощи, как бы обладает определенной степенью идеального обобщения.

1678, Лувр). Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. она стала ведущей приобретя черты сентиментальности и даже слащавости. Именно вот таким образом было интересно обратиться к этой теме, чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях.

Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. Другой, не менее яркой картиной, созданной Эль Греко в этот период, является «Мученичество св. Одной из наиболее значительных работ этого периода стала картина «Сдача Бреды» (1634-1635), повествующая о взятии Испанией голландского города-крепости в 1625 г. Художник изобразил момент передачи командующим голландским гарнизоном Юстином Нассау ключа от крепости испанскому полководцу Спиноле. Бонавентуры (1629), представляют зрителю повседневную жизнь монастыря. Необычна композиция этого произведения.

Живопись Мурильо глубоко лирична и проникновенна. Характер их разнообразен. Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды. «Пряхи». 1680—1742).

Уже с середины века можно отметить начало упадка испанской культуры. С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Правдивость изображения и глубина проникновения в истинную сущность модели с особой силой проявились в портрете папы Иннокентия X, кт Веласкес написал в Италии, куда приехал вторично в 1649 г. уже прославленным художником. Слева Петр с изможденным лицом, на котором читается печать неуверенности, сомнений.

С натуры написаны и персонажи этих картин. Их чувства показаны очень сдержанно, но за внешней элегантностью облика испанского полководца ощущается благородство его натуры. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. XVI столетия Эль Греко покидает родину и отправляется в Италию. Его привлекала тема мученического подвига, страдания человека.

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного ЭЛЬ ГРЕКО, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Инесы есть некоторая несоразмерность, поза ее не вполне естественна, но эта угловатость, недоговоренность, освобождая образ от традиционной культовой репрезентативности, заставляют острее ощутить его подлинную поэтическую содержательность. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Внизу – земной мир.

По существу, тот же жанр бодегонес. В 1618-1620 гг. Эта многогранность особенно видна на портрете графа Оливареса, много лет бывшего премьер-министром, ловкого царедворца и хитрого политика. Так, на картине «Отрочество Марии» (ок. Например, в «Тайной вечере» исполненные в натуральную величину фигуры Христа и двенадцати апостолов восседали за настоящим накрытым столом. Так, в одной из лучших картин серии — «Посещение св.

Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок. А на самом гобелене изображен (выткан девушками) миф об Арахне, которая соревновалась с Афиной в искусстве ткачества. 1638 Филиппа IV, 1644). Для последующего поколения — представителей классицистической доктрины — чурригереск стал синонимом творчества главы этой династии — кастильского зодчего и скульптора Хосе Чурригеры (1665—1725).

«Менины» — это, по сути, групповой портрет. Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта. Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Творчество мастера было открыто и понято лишь в начале XX столетия.

Но вместе с тем Рибера сумел вложить в выражение его грубого скуластого лица такую силу человеческого страдания и такой страстный душевный порыв, что картина производит впечатление большого внутреннего драматизма. В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон. Благодаря будничности, композиция в целом напоминает религиозные работы голландских и фламандских мастеров, часто трактовавших сюжеты Священного Писания в бытовом ключе. Картина «Пряхи», созданная Веласкесом в этом же году, посвящена испанскому трудовому народу. Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало.

Как и его старшие современники Х. Рибера, Ф. Сурбаран, Д. Веласкес, Мурильо в своих работах стремился к реализму, внося в религиозные композиции элементы бытовой сцены. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Растет мастерство в передаче воздуха и света. Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. Портрет был создан во время второй поездки в Италию.

Мурильо передает здесь непосредственность детских радостей и мимолетных огорчений. Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой.

В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. 1664). Здесь художник стремится уйти от сугубо житейского содержания события: радостное прославление героя для него важнее страданий или внутренней борьбы. Работая придворным живописцем неаполитанских вице-королей, Рибера пробыл здесь до конца жизни.

Тот же тип деревенской, народной красоты.

Продолжающееся завоевание Нового Света, открытие новых торговых путей превратили Испанию в самую сильную морскую державу, владеющую гигантскими колониями. Выразительны лица – в них тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств. картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: Troppo vero («слишком правдиво»). Уже ведущий мотив центрального входного портала, своего рода пышного ретабло, который украшает часто строгую и малорасчлененную поверхность фасада, восходит к традициям платереска.

Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни.

Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже 16 – 17 столетий были Валенсия и Севилья – оживленные торговые города. Но он всегда оставался при этом художником своей темы. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св. В 1570 г. молодой художник переезжает из Венеции в Рим. К этому времени несколько меняется его манера.

Мощное ощущение реальной жизни, лаконизм художественного языка и пластическая сила живописи создают в произведениях Сур-барана впечатление торжественной серьезности. Фигуры людей не выглядят здесь деформированными. В этой композиции отсутствует приземленность, свойственная «Вакху», но в ней явно заметна ирония автора. Это сказывается и в религиозных композициях Муридьо и в его многочисленных «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок.

В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности. Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии.

Человек, устремивший взгляд на зрителя, возможно, сам художник. Религиозные композиции одухотворены глубоким и возвышенным чувством, здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637). Почти все лицо святого находится в тени, поскольку художника интересует не личность самого Франциска, а его дух как воплощение молящего гласа о спасении. Первая половина 17 в. в архитектуре Испании представляет своеобразный этап преодоления старых и первоначального развития новых форм.

Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи. Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма. Его образы полны глубокого и искреннего человеческого чувства, что проявилось уже в раннем полотне — «Мученичество св.

Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. Картина «Пряхи» (прил., рис. — время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Необыкновенно мягкая, воздушная живописная манера и тонкое мастерство в передаче света составляют бесспорные достоинства большинства его работ. Веласкес запечатлел момент передачи ключей от крепости испанскому полководцу.

Поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, художник придерживался этого в течение всей своей жизни. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию. Мы видим, как почтительно склонилась (по этикету) фрейлина перед инфантой, подавая ей красный терракотовый кувшинчик, вероятно, с прохладительным напитком.

Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны. Гуго» (1635). Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо).

Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении. Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). 1630 г., Мадрид, Прадо).

Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660). Художник посетил Венецию, Геную, Рим, Неаполь. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д. Это, по сути, групповой портрет.

Девушка на переднем плане удивительно напоминает Венеру перед зеркалом Веласкеса. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Внимание св. Позы разнообразны, но спокойны.

Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие. Маврикия». В этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св.

Франциска» (Мадрид, Прадо). В композиции этой картины на религиозный сюжет ничего мистического и сверхъестественного. В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма.

Последнее характерно главным образом для ранних работ мастера, таких, как «Св. Первыми живописцами – реалистами были в Валенсии – Франсиско Рибальта (1551/55 – 1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60-1625) и Франсиско Эррера Старший (1576-1656). Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон.

решенный почти без применения архитектурных элементов. традиций не классических, а 2. 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). Небо освещено холодным светом, краски прозрачны.

Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. Однако внешняя импозантность не могла скрыть их внутренней пустоты. Кого же он пишет. Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью. Его искусству присущи пластичность фигур и богатая, сочная светотеневая игра.

Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. На заднем плане – нарядные дамы, заказчицы, рассматривающие великолепный гобелен. Впечатление объема человеческого тела достигается не столько светотеневой лепкой, сколько точно найденной постановкой фигуры, динамикой ее линий, очертаниями силуэта. В поздний период творчества (примерно с середины 1630-х г. ) живописная манера Риберы делается более свободной, резкость переходов светотени смягчается, колорит светлеет, в нем преобладают золотистые или серебристые тона, освещение становится более естественным.

В полотнах 1630-х гг. Мурильо чаcто обращался к детским образам. В 1630-1640-х гг.

Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. Более вероятно, что художник изобразил в «Святом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее по явление. Первые десятилетия 17 столетия отмечены борьбой различных художественных направлений. Картина полна спокойного величия, которое подчеркивает и просторы расстилающегося на дальнем плане пейзажа и струящийся сквозь легкие облака рассеянный золотистый свет.

мавританский стиль условное название средневекового искусства, развивавшегося в 11— 15 веках в странах Северной Африки и в южной части Испании. Бруно», Кадис, Музей «Св. Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез». Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. В группе испанцев преобладают яркие портретные характеристики. Наряду с Риберой одним из крупнейших испанских художников 17 века может быть назван Франсиско Сурбаран (1598—1664 гг. ).

Увидев последний, Папа воскликнул: «Слишком правдиво. ». Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Это проявляется не только и не столько в верной передаче внешних черт, сколько в показе внутреннего мира героя. Не случайно вот таким образом в облике калеки, в его неприятной, похожей на гримасу улыбке есть оттенок вульгарности. Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор).

Открытие его в начале XX. Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок.

Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии. И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия. Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. Пространство в его полотнах глубоко и непрерывно – это пространство реального мира. Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи).

«Кухня ангелов» По гулким темным коридорам ночного монастыря идут трое: двое кабальеро и один монах. Национально-освободительная война Испании против мавров (так называемая реконкиста) была завершена в конце 15 века. Проявились они в живописи ибо трудно найти в Испании 17 в. другого художника, нежели севильский мастер Хуан Вальдес Леаль (1622—1690), творчество которого столь сильно было бы проникнуто исступленным фанатизмом, так далеко отошло от традиций «золотого века». Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени.

Таковы св. Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место. Сказывается это и в религиозных композициях и в его «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. Замечательно передана фактура вещного мира: одежда, посуда. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни.

Бруно» в Севильском музее). Все создает таинственную, мрачную и торжественную гармонию.

Как художник он сложился рано и мало развивался. 1660) запечатлена маленькая девочка-рукодельница с молитвенно сложенными руками – само воплощение кротости и душевной чистоты. Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды.

Значительно реже он обращается к античным мифам. Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера.

Иногда это нарядная башня (как, например, в мадридской церкви Монтесерратской богоматери, 1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720/32) или пышные порталы зданий. Распятие справа связывает земной и небесный мир воедино.

В то же время фигуры монахов обладают повышенной объемностью, создающей впечатление их стереоскопичности. Этот портрет имел большой успех в Риме. Необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (1620).

Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии. Многовековая национально-освободительная война испанцев имела общенародный характер. Ранние картины этого рода лишены мистического оттенка. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне). И хотя творчество великого испанца пришлось на начало ХVII века искусство его не было проникнуто проблематикой новой эпохи, наивысшие реалистические достижения которой связаны с именами художников следующего поколения.

Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе. Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). «Кузница Вулкана» открывает очень плодотворный период в его творчестве, охватывающий 1630—1640-е годы.

Как уже упоминалось, широкое распространение получили иллюзионистически раскрашенные статуи, которые во время религиозных процессий являлись «действующими лицами» драматических сцен иллюстрировавших эпизоды из Ветхого и Нового завета. Нервный ритм усиливается беспокойными мазками, волнообразными линиями. 1670, Дрезденская галлерея «Непорочное зачатие», ок. На рясе отчетливо видны заплаты. Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. Сидящий в кресле Иннокентий остается как бы один на один со зрителем. Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое.

По существу, это тот же жанр бодегонес. Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести. Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению. Веласкес изобразил большую сумрачную комнату королевского дворца. В цветовой гамме преобладает мощное звучание темно-красных, вишневых, пурпурных, пламенно-розовых оттенков накидки, скуфьи, кресла, фона. («Мадонна с салфеткой», «Непорочное зачатие»). Ноги графа поддерживает Св.

Августин в епископской митре. Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. Бонавентуры», «Св.

Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения. Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения — «Менины» (1656) и «Пряхи» (1657). Прекрасными образцами позднего творчества Риберы могут служить «Св. Лицо девушки мученицы, озаренное лучистым взглядом, написано широко и свободно.

Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь. Однако и у Чурригеры проявились характерные черты испанской барочной архитектуры.

Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем. В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр).

Игнатий Лойола», «Св. Это полотно еще не в полной мере отражает творческую индивидуальность автора. Фигуры неподвижны, но жесты рук выдают затаенную взволнованность.

В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг. Мерцает золотистый свет. Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету. bodegon — трактир, харчевня) изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами и выделенными на переднем плане натюрмортами. Пачеко был хорошим педагогом и одним из образованнейших людей своего времени. В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения.

Для того же монастыря были сделаны картины Благовещение, Поклонение волхвов, Рождество Христово и др. Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. Эль Греко изобразил богов, наказывающих провинившихся людей, Лаокоона и его сыновей. В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство.

Но всегда изображение дает хар-ку неодносложную, предполагающую возможности размышления. Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). При этом художник сохраняет присущее ему стремление к строгой правдивости. В ходе реконкисты формировалась и утверждалась народная основа испанской культуры.

Этот стиль складывалось на основе слияния художественных традиций Арабского халифата. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес —от слова bodegon — трактир, харчевня). Толкование темы было новаторским: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победителя – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет 2-е название «Копья»). Одной из наиболее прославленных работ Монтаньеса является Распятие в соборе в Севилье.

В 60-е гг. Варфоломея» передает неподдельный трагизм жестокой сцены. Кажется, что лицо Педро пронизано светом, но этот эффект вызван не природным освещением, а внутренним состоянием потрясённого человека. Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн.

Там смутно отражается королевская чета. Кажется, что здание словно изъедено изнутри червоточиной его архитектурный каркас, по существу, потерял всякое организующее значение. Его привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. «Вакх» (1628-1629) – Веласкес изобразил пирушку испанских бродяг в присутствии античного бога Вакха, запечатлел здесь представителей социальных низов, передав их выразительный облик, огрубевшие под знойным солнцем лица. 5).

В 1628 г. Веласкес познакомился с Рубенсом, прибывшим в Мадрид с дипломатической миссией. 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок. Правда, в его скульптурах еще не вполне изжиты готические традиции. В 1625 году голландцы сдали испанцам крепость Бреду. «Золотым веком» испанской живописи является XVII век, а точнее — 80 -е годы XVII столетия.

Его пронизывающий умный взгляд холодных светлых глаз, его сжатые губы выдают характер целеустремленный, жестокий, если не беспощадный, волю непреклонную, темперамент активный даже на восьмом десятке лет, натуру, не знающую ни в чем преград и сомнений, но безусловно незаурядную. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального произведения. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни.

Почти графичный характер тонко прорисованных деталей сочетается с пластической выразительностью и законченностью не только каждого элемента декора, но и всего фасада в целом. Прозвище – Lo Спаньолетто (Маленький испанец) Spagnoletto. Эти черты свойственны знаменитой картине «Вакх» или «Пьяницы» (Прадо), выполненной в конце 1620-х годов и очень показательной для реализма Веласкеса. В пору творческой зрелости его привлекало изображение истощенной аскезой человеческой плоти как своего рода бренной и неабсолютной оболочки неукротимой жизни духа.

Причины этого в основном внешние: любителей животных привлекает его близость с хищниками -- волками и медведями легкомысленных созданий радует его склонность к юмору (которая встречается среди святых не так уж редко). Это первое реалистическое историческое полотно в Европе.

Приемы художника подчас необычны. Картина находилась в Мадриде и Веласкес ее не раз видел. Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала. Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет.

Проявившиеся в картинах из жизни св. На полотне «Лаокоон», написанном приблизительно в 1610 г., представлены герои известной мифологической легенды. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности. Классическим образцом ранних портретов мастера может служить портрет инфанта Карлоса с перчаткой (1625—1627, Прадо). С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций. В глубине видны войска испанцев и голландцев.

Но король и королева находят свое воплощение только в призрачном отражении зеркала. Его наиболее известные работы — «Св.

Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. В его искусстве готические пережитки оказываются полностью преодоленными. Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием. Он достигает совершенства в передаче пластической формы не линией, а светом и цветом, неразрывно связанными между собой. Комендант крепости Юстин Нассауский вручает ключи испанскому адмиралу Спиноле, пытаясь преклонить перед ним колена, а благородный и великодушный победитель удерживает его от этого.

Отец бережно поддерживает мальчи каи, возможно, что то говорит ему или собачке. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Образы все более отдаляются от реальной действительности, приобретают фантастические ирреальные формы. Он создает в 1634—1636 гг. Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. Правдивость изображения и глубина проникновения в истинную сущность модели с особой силой проявились в портрете Папы Иннокентия X, который Веласкес написал в Италии, куда приехал вторично в 1649 г. уже прославленным художником.

Таково и более позднее полотно «Чудо св. Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей. На картине видно влияние венецианской школы, что сблизило Веласкеса с Рубенсом, с которым он познакомился в 1628 году. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму.

Эта «оформительская» тенденция барочной архитектуры в Испании развивалась под некоторым воздействием искусства целой плеяды итальянских театральных декораторов и живописцев, работавших при дворе Карла II. Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688). Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св. Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Инесса» – изображение внутреннего состояния человека подчеркнуто сдержанно, немногословно. Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века» и находят выражение в творчестве лучших представителей испанской литературы (Сервантес, Лопе де Вега). Эти черты испанской культуры, как и самый ее расцвет, были обусловлены всем предшествующим ходом исторического развития Испании.

Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. Абсолютистская Испания и Нидерландская республика противопоставлены в картине как два не только национальных, но и социальных лагеря. Себастьяна» (1628 Эрмитаж). И, несмотря на то, что на его полотнах уже не встретишь образцов той духовной мощи и глубины, которыми так потрясают зрителя произведения Веласкеса, Риберы или Сурбарана, слава Бартоломе Мурильо и в последующие столетия неизменно росла.

Себастьян»). Обобщенность трактовки не препятствует точному восприятию материальной фактуры предметов. Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто. Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. В произведениях Сурбарана («Видение св.

Национальная галлерея). Цвета его композиций становятся более мягкими и спокойными. В конце жизни характер живописи художника значительно изменился. Глубину пространства помогает создать необычно большое изображение потолка. Младенец держит в руке маленькую птичку.

Таково немного сентиментальное полотно «Святое семейство» (1645-1650), безмятежно-спокойная и поэтичная композиция «Отдых на пути в Египет» (1665-1670). В 1629 г., возможно по совету Рубенса, король послал Веласкеса в Италию. Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок.

Обладая очень яркой художественной индивидуальностью, он сразу пошел по самостоятельному пути. Дворцовый уклад подчинялся особым правилам. В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами. Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы.

Художник не стремится передать цветом подлинную красоту предметов, но, не теряя общего впечатления вещественности, усиливает цветом состояние напряжения, устремления ввысь. Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638 г. ) само видение не показано. Это прежде всего религиозные сюжеты, чаще всего – алтарные образа. Необычайно выразителен и образ, созданный автором на портрете «Инквизитор Ниньо де Гевара», который был написан в 1601 г. На полотне изображен человек, посвятивший всю свою жизнь служению Богу. Бонавентуры (1629).

Крупные красочные пятна отличаются повышенной цветовой звучностью: весь натюрморт построен на смелом и изысканном сочетании чистых и ярких желтых, оранжевых, красных и розовых тонов. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Все это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт).

Множество полотен Риберы создано в своеобразном жанре. Здесь воспроизведена скромная келья ученого монаха с ее простой обстановкой — деревянной мебелью, полкой с тяжелыми фолиантами Бонавентура показывает Фоме Аквинскому и сопровождающим его монахам распятие — источник своего богословского вдохновения. По легенде, при посещении трапезной монастыря св.

Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Луки.

Маврикия. Из-за преобладания иллюзионистических эффектов это сооружение получило название Эль Траспаренте (что означает прозрачная завеса). Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов. Герои, созданные Эль Греко, нереальны, воздушны и бестелесны.

Об этом свидетельствуют трактовка человеческого тела, угловатые позы и остроломающиеся складки одежды (Пьета в музее Вальядолида «Мертвый Христос» в Прадо). Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем. Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека.

Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма. В известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Оба героя ведут себя удивительно естественно и эмоционально.

Бонавентуры (1629). В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. — барокко.

Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас. Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис.

1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). Двое кабальеро еще не успели проникнуться чудом, которому они стали свидетелями и чувства, обуревающие их, представляют собой, по-видимому, смесь изумления, страха и священного трепета. В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор). Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен.

Еще одну известную серию Сурбарана составляют портреты монахов картезианского монастыря в Херес-де-ла-Фронтера5 (1633-1638). 1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Мастер далек от аллегорической трактовки: в центре его внимания конкретная натура. Сверхъестественное появление смеющегося ангела с кудрявой головой, веселого и чувственного, быстро перебирающего струны и делающего ногами па, словно в воздушном танце, сопровождается таким же сверхъестественным появлением ягненка.

Замысел произведения сложен и необычен. Крупные фигуры размещены как бы параллельно плоскости холста в узкой пространственной зоне, при этом нередко вводится своего рода прорыв в глубину, не всегда органично связанный с передним планом приемами перспективы. Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св.

Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности. Живыми людьми, не блещущими божественной красотой, кажутся Вулкан и его помощники. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве.

Стефан – мученик, побитый камнями в 35 г. Н. Э. Силой ее было крестьянство, рано освободившееся от крепостной зависимости.

«Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. Он пишет много портретов и пейзажев, в основном Толедо. Преобладают сочетания зеленовато-коричневого и серо-голубого мастер широко применяет валеры, переходы и соотношения тонов в пределах одного цвета.

нагляднее, нежели в культуре других стран. Он пишет в это время картины жанре бодегонес. Присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах. Большой интерес представляют портретные работы художника.

Значительного развития достигает и торговля. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Изображенное им как бы выхвачено из самой жизни.

Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. «Пряхи» — вершина живописного мастерства Веласкеса.

Некоторые из них воплощают более жизненный идеал красоты («Мадонна-цыганка»), но большинство – слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности. Но она имела и более глубокие корни в национальном зодчестве. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса – «Менины» (фрейлины).

Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди. Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело.

Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. Каждый из портретов Веласкеса выполнен в неповторимом красочном созвучии, в особом живописном ключе. Следуя Тициану, он изобразил ее обнаженную, лежащую на богатом ложе. В «Св. Своеобразный эмпиризм этих произведений объясняется тем, что художник внимательно исследует детали явлений, еще не схватывая их как целое, не проникая в их глубокое внутреннее содержание. Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г.

В левой части зала возле большого холста на подрамнике стоит он сам. И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача. Тот же реалистический характер имеют и сравнительно немногочисленные религиозные работы этого времени («Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо). Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты.

Как правило, здания чурригереска просты, даже традиционны по своей объемной композиции. Бонавентуры Фомой Аквинским» (Берлин), Сурбаран со свойственной ему простотой и убедительностью передает монастырскую келью и спокойные, величественные фигуры монахов.

Основу лучших работ художника составляет глубина человеческого переживания. В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину. Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано. Так, на одних картинах художник знакомит зрителя со своими современниками.

Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона. Подобное решение отличает одно из самых его известных произведений — фасад приюта для престарелых в Мадриде (1722, закончен только в 1799), в котором двухъярусный, перегруженный барочными декоративными мотивами портал является главным компонентом довольно простого и малоприметного здания.

Наконец, художник расширяет в картине само восприятие реальной среды. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении.

— «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. ХУАН МАРТИНЕС МОНТАНЬЕС.

Но голландцы не теряют чувство собственного достоинства. Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер.

В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639). Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св. Среди памятников этого времени наиболее известен дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740—1744), построенный по проекту Ипполито Ровира. Настоящим шедевром мастера стала картина «Менины» (1657), которую иногда называют «Фрейлины» или «Придворные дамы» («менина» в переводе с португальского — девушка из аристократической семьи, занимающая должность фрейлины испанской инфанты). Трактовка материалов, одежды, волос достигала порой полной иллюзорности.

Характерно преобладание средневековых, готических. Но не может не вызвать восхищения та высокая мера исторической объективности, с которой Веласкес охарактеризовал враждебную сторону: с чувством уважения и симпатии он изобразил мужественных голландцев — простых людей из народа. Ведущие мастера Клаудио Коэльо (1642 – 1693), Карреньо да Миранда (1614 – 1685), Франсиско Риси (1608 – 1685) – достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий. 1637 графа Оливареса, ок. превратилось в сенсацию.

Самым крупным испанским скульптором 17 века был Хуан Мартинес Монтаньес (1580—1649) — представитель севильской школы. 3-е из последних произведений Веласкеса – «Пряхи». Некоторые из них украшены мастерски написанными натюрмортами живописная красота фруктов и цветов усиливает ощущение радости и полноты жизни. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо), которой открывается средний период творчества великого художника. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистыхпо краскам и строгих по формам натюрмортах.

Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды. Своеобразен алебастровый портал дворца работы скульптора Игнасио Вергары. Там, на небе, высвечивается надпись с именем Христа. Проницательный, острый взгляд и таящая коварство улыбка оказываются вполне достаточными для характеристики модели, но тысячи нюансов открываются взору зрителей при внимательном изучении портрета и дополняют, углубляют эту характеристику.

Одним из ранних циклов является посвященный жизни св. Занимая различные должности при дворе, художник присужден был отдавать время и силы на выполнение бесконечной, мелочной, подчас унизительной работы. Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей.

Не все картины цикла равноценны. Именно их пишет Веласкес, а Маргарита только на минуту зашла в комнату. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста.

Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV. Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины». К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. Все здесь просто и неприкрашенно — это незатейливая рабочая обстановка полутемной комнаты с разбросанными по полу клубками и обрывками ниток, среди которых уютно дремлет кошка. Колорит его фигуры холодный: переливчатый, золотисто-зеленый. Франциска для монастыря капуцинов близ Валенсии.

С почти осязаемой достоверностью переданы обстановка и предметы монастырского обихода. Перед нами противопоставление различных типов людей. Искусство Риберы, его реалистические достижения и мощный живописный темперамент оказали сильное влияние на творчество многих итальянских и испанских художников 17 века. Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты. Изображение королевской четы в зеркале напоминает нам «Чету Арнольфини» Ян ван Эйка. Портрет отличается большой экспрессией, созданной с помощью ярких красок и контрастных сочетаний.

Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен). 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок. Креста).

Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. Самым искусным «режиссером» Этих своеобразных театрализованных зрелищ был мурсийский мастер Франсиско Сарсильо (1707—1783), автор многофигурных «пасос» изображавших «Страсти Христа» (Мурсия, церковь Эрмита де Хесус). Онуфрий» (1637, Эрмитаж) и «Св. Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее. Духа» (после 1610), «Поклонение пастухов» (1609-1614), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок.

Интересно сопоставление фигур хорошенькой Маргариты и уродливой Марии Барболы. Бонавентуры Фомой Аквинским»). Впечатление торжественности образа усиливает многоцветная раскраска драгоценных златотканых одежд, мягким движением складок окутывающих фигуру.

Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) и перекличка двух красочных пятен красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

Павел строг, сдержан, полон внутреннего горения. Веласкес изобразил пирушку испанских бродяг в присутствии античного бога Вакха, который венчает одного из них — возможно, принимаемого в эту компанию солдата — венком из виноградных листьев. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно.

Севильская Академия не породила нового поколения мастеров-реалистов, да и творчество ее основателей (в том числе и Вальдеса Леаля) часто развивалось совсем в ином направлении. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей изменчивых проявлений. 1620 Лондон, Национальная галерея). Святой Иероним.

По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями. Достигнута неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой исчезло ощущение фона, сохраняющееся еще в «Сдаче Бреды».

Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации. он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре). Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью. Тяжелый взгляд смотрит недоброжелательно.

В них нет никакого стремления к внешней эффектности – все просто, строго и правдиво. В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты.

При жизни у великого художника не было учеников и последователей, которые могли бы продолжить традиции его искусства. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведении почти к минимуму. Как никогда искусство Веласкеса проникнуто утверждением красоты и многообразия мира, которые он запечатлевает с поразительным живописным совершенством. Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты.

Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Придворные карлики и шуты часто появляются на полотнах Веласкеса. Однако для Сурбарана Франциск был могучей и величественной фигурой. Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг.

Картина «Молитва Святого Бонавентуры»4 (1629 г. ) посвящена истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства.

Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего – алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). 1614). Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. В 1670 е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно теологическим».

Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Сложнейшее полотно, на котором предстает внутренняя жизнь с ее изменчивостью, контрастами.

По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»). Пачеко, человек большой художественной культуры, завоевал известность главным образом как опытный педагог, владевший обширными знаниями.

Живописное выполнение картины неровно. «Молитва Святого Бонавентуры» (1629 г. ) посвящена Картина истории о том, как святой разрешил спор кардиналов по поводу избрания Папы Римского и указал им достойного кандидата. Очертаниям фигуры молодой женщины созвучны складки занавеса и покрывала и изгибы ленты. Также отмечено усиление в их творчестве мистических тенденций. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Изощренный колорит придает его полотнам впечатление надуманных, то мистически мрачных, то расслабленно слащавых фантастических видений.

В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Два источника света создают ощущение глубины интерьера. Ничто не обнаруживает волнения присутствующих здесь монахов, торжественно восседающих в чинном молчании за длинным столом монастырской трапезной. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»).

Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. Но орден был получен художником уже после завершения картины, вот таким образом Веласкес дописал свою награду позже. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Рибера – художник ярко выраженного драматического плана. Особенности испанского искусства 17 века: 1. Вся картина как бы построена на сложной диалектике низведения официального величия и возвышения реальности.

Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. Но влияние учителя не ощущается даже в ранних работах Веласкеса.

Учился в мастерской у Эрреры Старшего, затем у Пачеко.

В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно. Интересен и композиционный мотив картины: Веласкес написал свою героиню со спины. Одним из ее организаторов и первым президентом был Бартоломео Эстебан Мурильо. На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. Последние несомненно являются портретами каких-то конкретных лиц.

Это история, представшая на полотне. С одной стороны, это была тесно связанная с архитектурой декоративная скульптура. «Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса. Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ). Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. 1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза.

По полу разбросаны клубки и обрывки ниток. Эль Греко не является новатором художественно-изобразительнык приемов. Но суровость судьбы испанского народа, своеобразие его жизненных путей выработали специфическое мировоззрение испанцев. Влияние на мастера оказала художественная среда Севильи: он работал с Эррерой Старшим, его другом был Веласкес.

Это не домашнее животное, а Агнец Божий, образ Христа, в чью честь и распевает ангел. Испанская живопись второй половины 17в. Еще более глубока по своему содержанию картина «Пряхи». После переезда в Мадрид ведущее место в творчестве Веласкеса занимает портрет.

Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века».

В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы. Но в изложении практических советов живописцам, например в области портрета, работы с натуры, он отдал дань развивающемуся реализму. Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности.

В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Святой Инессы» — юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной Богом, явившим одно из своих чудес. В 1640-е гг. С восторгом были встречены в Риме портреты слуги и ученика Веласкеса Хуана Парехи (1649) и Римского Папы Иннокентия X (1650). В чудесных явлениях изображенных на картинах Сурбарана, нет ничего мистического и фантастического его простодушные и грубоватые ангелы похожи на молодых испанских крестьян и монастырских служек. Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас.

В пору своего творческого расцвета художник полон мощного ощущения реальной жизни. Четко вырисовываясь на фоне пейзажных далей и серебристо-голубоватого неба, ее зловещий силуэт вырастает рядом с фигурой святого. Заметно смятение чувств и двух кабальеро. Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании.

Традиционно разделенное на небесную и земную сферу, оно посвящено учреждению в 1517 коллегии францисканцев в присутствии императора Карла V, ректора коллегии и других официальных лиц. Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. Приемы художника подчас очень необычны. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. Прежде всего это касается тематики композиций.

Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Постепенно художник отказывается от насыщенных красок и ярких контрастных сочетаний. Основное требование, которое предъявлялось к обучавшимся в Академии молодым живописцам и скульпторам, было требование тщательного изучения натуры. Последний довольно часто появляется на полотнах Эль Греко начала XVII столетия. В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям.

Это величайшее создание реалистического портрета. Он учился и жил в Севилье. В изображении чудес Сурбарана – художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 века). Действующие лица в той или иной степени связаны присутствием царственных особ.

Ведь он не может писать девочку, так как она стоит не перед ним, а позади холста. Сам термин «испанский караваджизм» условен. Некоторая ограниченность мировоззрения сочеталась у него порой со смелыми, передовыми взглядами. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Ответ дает зеркало в глубине комнаты.

Основной сферой деятельности мастеров были монументальные религиозные композиции.

---