Живопись Импрессионистов

Это направление затронуло почти все виды искусства, но наиболее ярко оно проявилось в живописи, где передача цвета и света являлась основой творчества художников-импрессионистов. «эстетическая программа и живописная система импрессионизма» «Художественные искания импрессионистов» «Коллекции живописи художников-импрессионис- тов в собраниях Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге и ГМИИ им. Живописи на открытом воздухе, пользовалась большой популярностью у импрессионистов, а Клод Моне вдохнул в нее новую жизнь, выработав свой собственный стиль. Публика была не готова к живописи импрессионистов.

Импрессионизм как стиль в живописи

Признанными мастерами в передаче потока настроений и подтекста были актёры Г. Режан и Л. Гитри (Франция) Э. Дузе и Э. Цаккони (Италия) Г. Эйзольдт и А. Бассерман (Германия), А. Сандрок и А. Моисси (Австрия) В. Ф. Комиссаржевская, П. Н. Стремление уловить «мгновенность» состояний атмосферы и естественного освещения можно заметить уже в пейзажном творчестве мастеров так называемого предимпрессионизма (Э. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом. Ренуару очень хотелось уловить и передать настроение лёгкого, беззаботного праздника.

Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Нужно отметить, что манера письма импрессионистов очень сильно отличалась от манеры академистов. Изображенные им парижские улицы и бары, парижская толпа, современный ему ландшафт, портреты его друзей, парижская богема — вся современная ему жизнь понята и передана им во всем богатстве остро и точно схваченного движения и разнообразия случайностей, что несомненно характерно для импрессионизма в целом («Нана», 1877). Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Острая наблюдательность и глубокий психологизм были неизменно присущи работам Дега. Атмосфера непринуждённой радости и беззаботного веселья воспроизведена в картине «Бал в Мулен де ла Галетт».

10 художников импрессионистов, которых нужно знать

Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. Энгра. Ещё одна новация импрессионизма – последовательная «ревизия» традиционной перспективы, отказ от неподвижного и уникального центра проекции, противоречащего естественному (бифокальному и отчасти сферическому) восприятию пространства тенденция к затушёвыванию глубины, усилению двухмерности в отдельных случаях использование аксонометрии, эффектов резко усиленной прямой либо криволинейной перспективы, позднее превратившейся у П. Сезанна в законченную систему «перцептивной» перспективы. В картине «Оперный проезд в Париже» передана повседневная атмосфера суетной жизни большого города.

Его гамма отличается богатством оттенков и верностью тонов. В 1865 г. Моне задумал написать большое полотно «в духе Мане, но на пленэре».

ИмпрессионизмТворчество художников-импрессионистов

Несмотря на то что со времени возникновения направления прошло почти 150 лет, современный импрессионизм в живописи не утратил актуальности и сегодня. Подлинными его учителями явились Тициан, Веласкес, Гойя, Хале, Рубенс. Тёрнер, Р. Бонингтон, Дж. Мейерхольд, А. Я. Но здесь получилось обратное тому, что преследовали импрессионисты и сам Сезанн. Полное непонимание и нежелание семьи пойти навстречу привело к тому, что вконец отчаявшийся юноша бежал в Венесуэлу (1853). Черепнин (смотри Черепнины), отчасти И. Ф.

Свет и цвет становятся главными «героями» картин художников-импрессионистов писали они почти исключительно на природе, на открытом воздухе, возведя пленэр в своего рода принцип, в значительной мере определивший специфику импрессионистской живописи. Очертания поезда, объёмы архитектурных сооружений чётко не прописаны и неожиданно возникают из сплошной сумятицы. Импрессионистичность в критике связана с жанрами «этюда», «силуэта», «профиля» с их афористическими, субъективно-вкусовыми характеристиками (А.

Затем последовал любимый всеми импрессионистами Аржантей и, наконец, Порт Марли, особо полюбившийся Сислею. Его алые отсветы, отражаясь в реке, трепещут на водной поверхности. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация.

Импрессионизм в живописи Франции

Тень на лугу переливается множеством цветов, в которых всё же побеждает зелёный цвет. В наибольшей мере эти качества ощущаются в известном портрете Ренуара «Девушка с веером» (ок. Однако в это трудное время Ренуар ощущал поддержку двух близких ему людей: брата Эдмона (издателя журнала «Ла ви модерн») и Жоржа Шарпантье (владельца еженедельника). Для того времени, «независимые» выставки были немыслимы – показать свои работы можно было только официально – через Салон. В 1857 г. Мане посетил великого маэстро и попросил разрешения снять несколько копий с его «Барки Данте», которые сохранились до настоящего времени в Музее Метрополитен в Лионе.

Значительным было воздействие русской музыки (М. П. Передняя кромка стола под скатертью приобретает очевидный излом. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное. Неискореним миф о Красоте, Любви, Счастье, о земном рае. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер.

В России влияние импрессионизма ощутимо с конца 1880-х годов – в пленэрной живописи И. Е. Восходящее солнце». Сюжет для них не имел почти никакого значения. Верлен, А. Рембо во Франции Д. фон Лилиенкрон в Германии Г. фон Гофмансталь, Р. М.

Картины французских импрессионистов

Это был «Завтрак на траве» (1866) — его первая наиболее значительная работа изображающая нарядно одетых парижан, выехавших за город и рассевшихся в тени дерева вокруг постеленной на земле скатерти. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Существенным является еще один немаловажным момент: супруги изображены на природе (в саду), но у Ренуара пока еще отсутствует опыт изображения человеческих фигур на открытом воздухе. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее.

С поразительной точностью автор фиксирует движения балерин, берущих уроки у старого танцмейстера. Своим названием импрессионизм был обязан картине Клода Моне «Впечатление. Условно историю импрессионизма в живописи можно разделить на периоды: подготовки (созревания нового метода) – 1860-е годы. Художник, от природы имеющий повышенное чувство цвета, он лепил форму широким мазком, мощным живописным пятном. Ларионова, А. Д.

Наиболее последовательно придерживался этой системы в своём творчестве К. Моне в работах других европейских (в том числе русских) и американских художников-импрессионистов различные приёмы импрессионизма находили в каждом случае неповторимо-индивидуальную интерпретацию. Древина).

Для искусства тончайших нюансов создавались камерные, «интимные» театры и студии большое распространение получили литературные кабаре. Мусоргского. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. На этом пути искусство живописи кончало свое существование. Мастера импрессионизма славились именно умением с легкостью перенести этот момент прекрасного на холст, наделив его осязаемыми ощущениями и тонкими вибрациями, которые со всей реальностью возникают при взаимодействии с картиной. В то же время русского художника выдают сюжеты, которые он использует для своих картин, – признанный шедевр «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. Вместе с тем бурной патетике, рельефному тематизму, напряжённым тяготениям хроматически усложнённой тональной гармонии поздних романтиков (особенно Р. Вагнера) импрессионисты противопоставили эмоциональную сдержанность, краткость и неуловимую изменчивость постоянно варьируемых мотивов, диатонику, модальность симметричных ладов (в том числе целотонового), прозрачную фактуру.

Импрессионизм в живописи-презентация по мхк

С 1862 года Дега начал рисовать лошадей, скачки, жокеев. Весна", 1877, Музей Орсэ, Париж). Глядя на портреты Ренуара, понимаешь, что человек—самое прекрасное в общей гармонии мира. Крыши домов слегка припорошены снегом. Главным правилом живописцев-импрессионистов было условие работы на пленэре. Вместе с помощником Гино он создает несколько поражающих воображение скульптур, отличающихся красотой и гармонией силуэтов, радостью и жизнеутверждающей силой («Венера», 1913 «Большая прачка», 1917 «Материнство», 1916).

К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Мережковский, Ю. И. Стиль импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов. Впервые эти настроения были зафиксированы в небольшом полотне «Танцовщица перед фотографом» (1870-е), на котором художник написал одинокую фигурку танцовщицы, застывшую в хмурой и мрачноватой обстановке в заученной позе перед громоздким фотографическим аппаратом. Самым важным для импрессионистов было передать впечатление от увиденного, запечатлеть на холсте краткое мгновение жизни.

Современный импрессионизм в живописи

Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном.

«Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника. з основных принципов живописи импрессионистов. Сирень». Эта идея не была новой. Картина написана в довольно небрежной манере, местами художник даже не пытается скрыть мазки. В разговоре о позднем русском импрессионизме нельзя не обратиться к творчеству великого деятеля искусства Игоря Эммануиловича Грабаря, перенявшему многие техники французских живописцев второй половины XIX века благодаря своим многочисленным поездкам в Европу.

Наиболее «импрессионистическая» вещь Мане — «Бар "Фоли-Бержер"» (1881—1882). Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Художники из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление. Например, на картине «Площадь святого Марка в Венеции», написанной в Италии, куда отправился Серов в в 1887 году в связи с тяжелой болезнью, преобладают холодные серые тона, что дает нам представление о состоянии художника. Этим импрессионисты напоминали фотографов.

Картины импрессионистов — впечатляющие творения

Много времени начинающий художник уделяет работе на пленэре. В 1859 г. Писсарро впервые выставил свои картины в Салоне. Они начали использовали ассиметричные композиции, чтобы лучше выделить заинтересовавших их действующих лиц и предметы. Неожиданные вспышки жёлтого цвета разрывают холодную пелену голубого и синего.

Необходимо отметить, что в композиционном отношении пейзаж «Тропинка в лугах» очень близок «Макам» (1873) К. Моне, однако живописная фактура полотен Ренуара отличается большей плотностью и материальностью. В России влияние импрессионизма испытали К. Бальмонт, Андрей Белый, Стравинский, К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь. Цвет в живописи импрессионизма приобретает несвойственную ему ранее автономию, вплоть до отделения от предмета и является носителем световых зарядов, пронизывающих всё поле изображения. Именно этим стремлением мы обязаны существованию знаменитых серий Клода Моне: «Стога», «Руанский собор», «Вокзал Сен-Лазар», «Тополя», Здание лондонского Парламента», «Нимфеи» и других. Именно в его творчестве окончательно утверждается тип большой картины-этюда. В его живописной технике также есть своеобразие: он широко употребляет лессировки.

Данный принцип художник использовал уже в ранней работе «Контора по приему хлопка в Новом Орлеане» (1873), вызвавшей восхищение Э. Гонкура искренностью и реалистичностью. Восходящее солнце (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Начиная с 1870-х годов из живописи импрессионистов почти окончательно изгнаны ахроматические цвета (чёрный, серый и открытый белый), колорит пленэрных картин основан на сопоставлениях тёплых и холодных спектральных цветов, в них используются возможности «пространственного» цвета – изображение стихии воды, неба, облаков, тумана, воздуха, получающих окраску за счёт рассеянного и отражённого солнечного света. Перед женщиной – напиток в бокале.

Реферат: Импрессионизм в живописи, музыке и литературе

С помощью света можно передать изменчивость и быстротечность жизни. Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. Дубовского почти целиком принадлежит этому направлению искусство К. А. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Научившись более полному представлению и охвату красочных богатств мира импрессионизм не сумел диалектически их использовать, не сумел найти им применения в искусстве большого стиля. Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму.

Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Уловить эти изменения и старались Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей. Письмо Ренуара виртуозно.

Импрессионизм в живописи: стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Коровина, И. Э. Его картины разрушают привычные академические каноны. Они перестали доверяться художникам и верить искусству.

Они всегда писались «на пленэре», т. е. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения (главным образом в произведениях Моне). Импрессионизм имеет свои характерные особенности. Разрушение академических канонов в живописи французскими импрессионистами совершалось в нескольких направлениях: отказ от всякого рода литературности, «сюжетности», морализирования, свойственных салонному искусству того времени, от поисков отвлечённой «рафаэлевской» красоты позднего французского классицизма (Ж. О. Д. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения.

картины импрессионистов – Самое интересное в блогах

Будни балета, подчеркивает Дега, скучны, а танцовщицы некрасивы, жокеи устали, прачки и гладильщицы изнурены трудом, люди отчуждены друг от друга и бесконечно одиноки («Урок танцев», 1874, «Проездка скаковых лошадей», 1880, «У фотографа», «Танцовщицы на репетиции», «Голубые танцовщицы», 1897, «Гладильщицы», 1882, «Прачки», 1876—1878, «Абсент», 1876). Ренуар пишет такие работы, как пронизанным солнцем пейзаж «Тропинка в лугах» (1875), наполненный легким живым движением и неуловимой игрой ярких световых бликов «Мулен де ла Галетт» (1876), а также «Зонты» (1883), «Ложа» (1874) и «Конец завтрака» (1879). Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов».

Применительно к киноискусству понятие «импрессионизм» было введено Ж. Садулем и директором Французской синематеки А. Ланглуа во 2-й половине 1940-х годов как обобщённое обозначение тех фильмов 1-й половины 1920-х годов, в которых доминировало живописно-пластическое начало. С этого времени он работает почти исключительно на пленэре. Импрессионизм разрушил все традиционные представления об иерархии жанров и их специфике (смешение бытового жанра с портретом, портрета с пейзажем или интерьером и тому подобное), о композиции как замкнутой целостной структуре образов. Так, например, жест левой рукой джорджоневской Венеры в «Олимпии» приобретает почти вульгарный в своем безразличии оттенок. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности.

Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Камиль Писсарро, французский художник и график, родился в 1830 г. на о. Сент-Томас (Антильские о-ва) в семье торговца.

Основные представители во французской живописи

Чехов), но и во всём мире. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. Импрессионизм видел и передавал всегда лишь краткий какой-нибудь момент наблюдения. В это время он начинает работать над одним из самых значительных полотен — «Бар в Фоли-Бержер» (1881-1882 гг. ), в котором он подошел к новому уровню, к новому этапу развития своего искусства, прерванному смертью (как известно, во время работы Мане был тяжело болен).

Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). В 1874 году группа художников совершила прорыв: организовала свою собственную выставку. Импрессионизму присущ демократизм. Так появляются его знаменитые «Стога», «Руанский собор».

Одним из учеников Коровина и Серова, перенявшим у них экспрессивный мазок, яркую палитру и этюдную манеру письма, стал Александр Михайлович Герасимов. Свет становится едва ли не главным «героем» живописи импрессионистов, важнейшим компонентом всей образной структуры, субстанцией формы яркий солнечный свет не усиливает звучание цвета, а высветляет его, растворяя оттенки. Как самостоятельное литературное направление импрессионизм чаще всего выделяется во французской, а также австрийской (так называемый венский модерн) литературе эпохи декаданса. Очень редко использует Камиль Писсарро фрагментарную "случайность" композиции, предпочитая ей более законченное построение своих полотен ("Въезд в деревню Вуазен", 1872, Музей Орсэ, Париж "Вспаханная земля", 1874, ГММИ, Москва). Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников.

Если в полотнах начала 1880-х, посвященных обнаженной натуре («Женщина, выходящая из ванной», 1883), в большей степени наблюдается интерес к яркой выразительности движения, то к концу десятилетия интерес художника заметно смещается в сторону изображения женской красоты.

Философия импрессионизма в живописи

Вахтангов, М. А. С помощью света они пытаются запечатлеть «мимолётное виденье», мгновенные впечатления и ощущения от ускользающего мира. Слова Сезанна о Моне: «Моне — это только глаз, но, Бог мой, какой глаз. » — можно отнести к импрессионизму в целом («Вид Темзы и парламента в Лондоне», 1871 «Бульвар Капуцинов в Париже», 1873 «Скалы в Бель-Иле», 1886). Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века.

Через десять лет художники выставляются вновь. Используя приемы классических импрессионистов, на своих картинах Грабарь изображает совершенно русские пейзажные мотивы и бытовые сюжеты. Отсюда ощущение зыбкости и мерцания, образ мира почти ирреального. Однако более легкая и светлая цветовая гамма, присущая только Ренуару, отличает этого мастера от предшественников («Харчевня матушки Антони», 1866). В поэзии импрессионистичность проявляется в ослаблении метрического и смыслового единства строки (так называемое высвобождение стиха), пренебрежении регулярностью ритма и точной рифмой (вплоть до полного отказа от рифмы в верлибре), прихотливых анжамбманах (П.

Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Изначально данный стиль подвергся сильной критике. В «Портрете Альфреда Сислея с женой» (1868) Ренуар старается показать то чувство, которое связывает прогуливающуюся под руку супружескую чету: Сислей на мгновение приостановился и нежно наклонился к своей жене.

Деллюк одним из первых вернулся к непритязательности первых фильмов братьев Л. и О. Люмьер и использовал глубину резко изображаемого пространства, которая значительно позднее (в 1930-1940-е годы) будет трактоваться как открытие У. Уайлера и О. Уэллса (США). В основе импрессионизма лежало нетрадиционное видение мира как некой «движущейся материальной субстанции» (Б. А. Мягким лиризмом отмечен сельский пейзаж "Красные крыши" (1877, Музей Орсэ, Париж).

Над мирно спящей землёй – «обителью человека» – бездна ночного неба. Чехова и Б. К. Однако спустя некоторое время от живописи приходится отказаться совсем.

Музыка импрессионистов такая же поэтична, но более выразительна. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Горский, К. Я. Применение термина «Импрессионизм» к музыке во многом условно — музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним.

Художественный метод импрессионистов

Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). Ведь только короткий этюд позволял точно фиксировать отдельные состояния природы.

За столиком рядом сидят мужчина и женщина. Импрессионисты стремились передать в своих произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды — impression, впечатление прежде всего от современного города с его подвижной импульсивной, разнообразной жизнью. Прекрасно. Таким образом, работа кажется легкой, практически невесомой, но при этом – объемной. Расцвет импрессионизма в кино оказался краткосрочным, однако его новации и технические эксперименты удачно вписались в более радикальные поиски «второго поколения» французского киноавангарда.

О творчестве некоторых художников-импрессионистов

П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж. Начинается т. н. «перламутровый период» известный нам по таким произведениям, как «Девушки за фортепиано» (1892), «Заснувшая купальщица» (1897), а также портретам сыновей — Пьера, Жана и Клода — «Габриель и Жан» (1895), «Коко» (1901). Характерна краткость, этюдность творческого метода импрессионизма. «Чистое наблюдение», провозглашенное импрессионистами, подразумевало отказ от идеи в искусстве, от обобщения, от законченности. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять.

Экипаж на скачках», ок. Гуно, Ж. Массне). Рильке в Австрии К. Д.

Таулов), Польши (Л. А впечатление зависит от конкретного темперамента, оно всегда субъективно и мимолетно. Чтобы увидеть предметы при естественном освещении, передать изменения, происходящие в природе в различное время суток, художники-импрессионисты оставили мастерские и отправились на открытый воздух (пленэр). Светлые жёлтые блики на одеждах и шляпах закружились вместе с танцующими парами. Столь же выразителен и колорит произведений Дега, достигающий пронзительной звучности.

Переливающийся бесчисленными градациями, свет различен по интенсивности, чистоте и прозрачности. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Но через минуту, когда рассеется туман, всё исчезнет и примет абсолютно иной вид. Художники и раньше писали подобные картины, однако Дега идет несколько иным путем.

Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю – в 1886 году. Картину вполне можно рассматривать как изображение завтрака двух художников на лоне природы в окружении девушек-натурщиц (на самом деле для картины позировал брат художника Эжен Мане, Ф. Ленкоф и одна женщина-натурщица — Викторина Меран, к чьим услугам Мане прибегал довольно часто). Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа.

Влияние импрессионистов на другие виды искусства

Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Постепенно он вырабатывает свой собственный импрессионистический метод. Найдёнов), в ранних пьесах М. Горького, в произведениях символистов (А. А. Иногда он прямо следует в композиции классически известным произведениям.

Ведь здесь вполне уместны любые позы и жесты, даже самые интимные, они полностью оправдываются функциональной необходимостью: при мытье дотянуться до нужного места, расстегнуть застежку на спине, поскользнувшись, ухватиться за что-нибудь. Техника импрессионистов отличается короткими мазками.

Из-за дождя на сетке, пейзаж за окном стал похож на акварельную живопись

Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Другое отличие, касающееся композиционного решения, — небо. Они помогли художнику раздобыть небольшую сумму денег и снять мастерскую. Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге).

Главной темой становятся игра света на металлических перекрытиях галереи и клубы пара, выпускаемые локомотивом приближающегося поезда. В 1870-1880 гг. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. Стройная вереница тополей, зелёный лес за лугом погружены в голубую пелену.

Современный французский импрессионизм в живописи

«Эволюция творческого метода Ван Гога» «Особенности художественного языка произведений Ван Гога» «Традиции голландской живописи в творчестве Ван Гога» «Традиции и новаторство в творчестве Ван Гога» «Человек в мире природы (по произведениям Ван Гога)» «Особенности трактовки вечных тем в творчестве Ван Гога» «Символика цвета в творчестве Ван Гога» «Ван Гог и художники-импрессионисты» «Специфика развития жанра автопортрета в творчестве Рембрандта и Ван Гога» «Художественные открытия в жанре натюрморта (по произведениям П. Сезанна)» «Мастерство композиционного решения картин П. Сезанна» «Мир клоунады в творчестве П. Сезанна». Для него это была идеальная обстановка для творчества. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. Натурализм стремился прежде всего выражать природу.

Последовательный отказ импрессионизма от антропоцентрической концепции европейского искусства (человек – не центр мироздания, но его частица) произошёл в значительной степени под влиянием японского искусства и проявился в равноправии всех элементов композиции, равнозначности главного образа и второстепенной детали, вплоть до почти полного «поглощения» основного образа пейзажем либо растворения пейзажа в дымке скользящего тумана вообще в поэтике недосказанности и «умолчаний». Абсолютно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма.

Современный американский импрессионизм в живописи

«Завтрак на траве» не был допущен на выставку Парижского салона, вот таким образом картина выставлялась в так называемом Салоне отверженных. Его интерес лежал далеко за пределами прилавка. Немного позже он знакомится с И. Ионкиндом, увлекшим его работой над натурными этюдами. Так, принцип оптического смешения цветов лёг в основу теории неоимпрессионизма (дивизионизма) живопись «чистым цветом», суггестивная функция цвета (присущая ему эмотивность и сила внушения) в сочетании со свободной экспрессией мазка были унаследованы В. Ван Гогом, П. Гогеном, мастерами фовизма и группы «наби», а также абстракционизма.

Картина изображает типичный воскресный день в Мулен де ла Галетт на Монмартре. Кэссетт, М. Прендергаст, Т. Робинсон, Дж. С. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи.

Персики и груши одновременно видны с двух точек зрения: сверху и сбоку. Одним из главных представителей этого направления был М. М. Импрессионистическая поэтика вполне подходила и под теорию натурализма. Значительную роль сыграли также сближение будущих импрессионистов с Э. Мане (с конца 1860-х годов), оказавшим большое воздействие на молодых художников (не участвуя в выставках импрессионистов, Мане сам отдал дань импрессионистической манере письма), знакомство с английским искусством (У. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация.

Импрессионизм в живописиПравить

Перед актёрами, отделёнными от зрителей «четвёртой стеной», были поставлены новые задачи: предельная органичность и простота внешних выразительных средств при внутренней сосредоточенности на скрытых (подсознательных) чувствах, на подтексте роли. Чтобы сохранить в картине свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, цветными тенями и воспринимаются зрителем согласно закону дополнительных цветов.

Темы для картин художники брали из окружающей их повседневной жизни. Столб фонаря и линия горизонта как бы делят картину на четыре квадранта. Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта.

Согласно народным поверьям, такая луна является приметой несчастья. Блок, Л. Н. Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира.

Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир. Таким образом происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких. Таковы более поздние его произведения «Мисс Лала в цирке Фернандо» (1879) и «Танцовщицы в фойе» (1879), где в пределах одного мотива дан тонкий анализ смены разнохарактерных движений.

Эдуард Мане и революция в живописи

Серов). Его интересует исключительно игра света на камне. Кажется, только свет занимает воображение Моне. Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. О происхождении термина «импрессионизм» скажу лишь для порядка, уверена, что мой любознательный читатель знает об этом ещё со школьных лет.

Дальняя часть луга под солнцем звенит ярким жёлтым цветом. Драматурги, в той или иной степени принадлежащие к импрессионизму: во Франции – Э. де Гонкур, Г. де Мопассан, А. Франс в Австрии – Г. Бар, А. Шницлер, Г. фон Гофмансталь (комедии), С. Цвейг, Р. Бер-Гофман в Германии – А. Хольц, Й. Шлаф, Г. Гауптман, Ф. Ведекинд в Англии – О. Уайльд (комедии), У. С. Моэм, Дж. Вместо этого появилось виденье будничности и современности. В середине 1870-х гг. Ранние работы Моне вполне традиционны. Он писал в основном женскую модель, портреты и «ню» — обнаженную натуру.

С импрессионизма в музыке, который не представляет собой прямую аналогию импрессионизма в живописи и не совпадает с ним хронологически (время расцвета музыкального импрессионизма – 1890-1900-е годы), обычно связывают передачу изменчивых настроений, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности (в том числе к отображению в звуках игры волн, бликов света на воде, ветра, облаков и тому подобное), повышенный интерес композитора к тембровой и гармоничной красочности. Литературный импрессионизм нередко либо отождествляется с натурализмом, либо считается промежуточным явлением между натурализмом и символизмом, либо сближается с символизмом. Пейзаж Сислея – пейзаж настроения. Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Тогда мастер обращается к скульптуре. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными.

• Стиль импрессионизм: картины известных художников
• ИМПРЕССИОНИЗМ КАРТИНЫ СОВРЕМЕННЫХ ИМПРЕССИОНИСТОВ – КУПИТЬ КАРТИНУ ИМПРЕССИОНИСТА ГАЛЕРЕИ
• Русский импрессионизм: 5 выдающихся художников
• Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков

С импрессионизма в литературе обычно соотносят акцент на суггестивности, построение образного ряда по принципу свободных ассоциаций, призванных внушить читателю неопределённое «музыкальное» настроение, втягивающее его в мир лирических переживаний автора – эстета-гедониста, созерцателя мира в его постоянной изменчивости. Художники Венецианской школы считаются первыми прародителями импрессионизма, далее на этот путь стали испанцы: Эль Греко, Гойя, Веласкес, которые напрямую повлияли на Мане и Ренуара. impression – впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг.

Основное содержание импрессионизма заключается в передаче движения света, движения людской толпы или движения воды или движения взгляда и всякой другой задачи из области движения и ритмики живой действительности (примеры: Манэ — «Бульвар капуцинов», Ренуар — «Купальщицы» и Дега — «Скачки»). В тот период такое сочетание несло в себе известное противоречие. Достигая неба, они как будто соединяют земную жизнь человека с высшим мирозданием.

Каждый из них погружён в собственные думы. 9185 см. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке.

1. Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
2. Новости импрессионизма : музеи : архив
3. Русский пейзаж Сайт художника Георгия Лемана
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Представители французского импрессионизма
6. Представители русского импрессионизма
7. Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
8. Импрессионизм в других видах искусства

Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла. Этот цикл был написан художником в 1890-х гг. Драма импрессионизма черпала темы из современной жизни, но оставляла сюжету второстепенную роль, концентрируясь на передаче общей атмосферы действия, на раскрытии оттенков душевного состояния и череды настроений героев (преимущественно представителей интеллигенции или богемы).

Усиливается фоническая выразительность каждого аккорда (смотри Фонизм), за счёт привнесения на новой основе элементов модальной гармонии расширяется ладовая сфера, в оркестровке преобладают чистые тембры. Восходящее солнце». Разложение белого луча солнца и закон дополнительных цветов дали ключ в руки для практического проведения Этой научной системы (Сера, Поль Синьяк и др. ).

• Известные картины жудожников импрессионизма
• Словари и энциклопедии на Академике
• "Итальянский дворик" импрессионизм, масло холст 3550
• Картины, написанные солнечными зайчиками
• Обзор планшета за 4 тысячи рублей для желающих научиться рисовать
• Бонус: видео Артхива об импрессионизме

На полотне изображено знаменитое кабаре Парижа, которое часто посещал сам художник. Признанным шедевром художника является картина «Звёздная ночь». Если героини других мастеров всегда чувствовали присутствие зрителя, то здесь художник изображает женщину, как будто абсолютно не заботящуюся о том, как она выглядит со стороны. Айхенвальд, М. А. Дега старался схватить и запомнить своим острым «внутренним взором» характерное и выразительное и, когда садился рисовать, умел передать самое главное, отбросив случайное.

1879 и др. ). Бальмонт, И. Ф. Импрессионисты обращались также к портрету и бытовому жанру (Ренуар, Б. Моризо, отчасти Дега). Франс, Р. де Гурмон, А. де Ренье во Франции Д. С.

Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате. В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Малипьеро в Италии, Ф. Дилиус и С. Скотт в Великобритании, К. Шимановский в Польше, А. К. Особенно хорошо заметно это в картине «Купанье» (1886), где художник с большим мастерством передает очарование гибкого и грациозного тела молодой женщины, наклонившейся над тазом.

В «Абсенте» при слабом освещении уголка почти безлюдного кафе Дега показал две одинокие и безразличные друг к другу и ко всему миру фигуры мужчины и женщины. По мокрым мостовым мелькают быстрые экипажи, торопятся по своим делам пешеходы. Ее основной принцип — нахождение наиболее выразительных ракурсов в самой действительности. Кроме того, с 1884 по 1887 г. Ренуар работает над созданием серии вариантов большой картины «Купальщицы». Анненский в России и другие) в прозе – в обращении к малым формам (фрагмент, цикл слабо связанных между собой новелл, дневниковые записи, эссеистический набросок), бессюжетности использовании словесно-образных лейтмотивов, декоративности стиля (Ж. К. Это стремление Писсарро к упорядоченности композиции и весомой пластике форм ощущается в его картине "Улица в Сидхеме" (1871), связанной еще с традициями художников барбизонской школы.

На полотне «Стог сена в Живерни» воспроизведён сияющий летний полдень и залитый солнцем скошенный луг. Вид предмета менялся, если герой смотрел на него в разных состоянии. При солнечном освещении контрасты становятся более резкими. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Импрессионизм в хореографическом искусстве не сложился в отдельное направление, однако на рубеже XIX-XX веков проявились тенденции, которые можно считать импрессионистическими: стремление к более непосредственному выражению в танце впечатлений, рождённых музыкой, а не сюжетом (либретто) введение в классический танец элементов свободной и фольклорной лексики, пластичность образность, фиксация мгновения средствами танца, передача изменчивого настроения. С начала 80-х гг.

1. Современный художник-импрессионист
2. Добавлено описание картины «Тереза читает в парке Мерик» Фредерика Базиля
3. Добавлено описание картины «Тополя в Море-сюр-Луан, после полудня в августе» Альфреда Сислея
4. Добавлено описание картины «Рейд в Гранкане» Жоржа-Пьера Сёра

Скончался Ренуар в 1919 г. в своем поместье, находящемся в Приморских Альпах.

Но, несмотря на достаточно мрачную палитру, картина является эталонным импрессионистическим произведением, так как на ней Серову удалось запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. В письме невесте из Венеции Серов писал: В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Это полотно как бы полемически утверждает два взаимосвязанных друг с другом положения. Скоро разочаровавшись в академическом обучении, все четверо бросают занятия у Глейра.

• Добавлено описание картины «Виль-д39Авре, белые дома» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Сошествие Христа в ад» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Стога сена в Море, утренний свет» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Женщина с зонтиком» Поля Синьяка

Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов. Нельзя здесь не упомянуть, впрочем, о знаменитом лозунге «pour epater les bourqeois», который живописцами был сверх всякой меры и часто в ущерб себе использован. Однако это было совсем не то, о чем мечтал молодой человек.

Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Импрессионизм отрекся от рациональности, реальности и «музейности» классического искусства и смог «открыть глаза» зрителям и слушателям на важность и прекрасную неповторимость каждого мгновения. «Сама красота зависит от правды в живописи» — этому убеждению он остался верным до конца. Вопреки канонам стремительного импрессионизма, Серов писал картину ежедневно около трех месяцев, чем, по его собственным словам, «измучил двенадцатилетнюю Верочку».

Наиболее полно теория театрального импрессионизма была разработана на рубеже XIX-XX веков австрийским драматургом и режиссёром Г. Баром, сформулировавшим принципы этого направления (субъективизм, моральный релятивизм, внимание к подсознательному, чувственность, эстетизм). Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники. Стремление запечатлеть в живописи постоянно меняющееся (в зависимости от освещения) красочное разнообразие видимого мира привело импрессионистов (за исключением Э. Дега) к своего рода колористической реформе – отказу от сложных (смешанных) тонов, разложению их на чистые спектральные цвета, накладываемые на холст отдельными мазками, которые должны оптически смешиваться в глазах у зрителя. То есть они писали раздельными мазками используя только чистые краски, не смешиваемые на палитре, при этом нужным тон складывался уже в восприятии зрителя. Нужно заметить, что произведения этого периода отражают взгляд художника на изображаемое им событие.

Его, как и других импрессионистов интересует жизнь природы в движении. В качестве примера можно привести полотно под названием «Урок танцев» (ок. У мужчины – рассеянный взгляд, шапка небрежно сдвинута на затылок. Другие отступления от реальности также призваны объединить поверхность полотна.

• Добавлено описание картины «Каменотес» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Заброшенный дом близ Экс-ан-Прованс» Поля Сезанна
• Добавлено описание картины «Свадьба» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Габриелла перед зеркалом» Пьера Огюста Ренуара
• Добавлено описание картины «Пейзаж с тополями, пасмурная погода, Эраньи» Камиля Писсарро

Мы видим героев издали, через пустые столики изображённые на переднем плане картины. Стремление запечатлеть «единую движущуюся материю» естественно привело импрессионистов (также не без влияния японской гравюры) к созданию серий и циклов работ, посвящённых одному предмету изображения и фиксирующих либо динамику образа (изображения «тополей», «вокзалов» у К. Моне, «танцовщиц» у Э. Дега, многолюдных парижских бульваров и т. п. ), либо меняющиеся эффекты освещения и цветности в их взаимосвязи, движение имматериальной стихии света («стога сена», «соборы» Моне). Впервые этот термин появился в критической статье в газете «Шаривари», посвящённой выставке художников, решивших показать работы, не принятые в Салон, где в то время приветствовалось академическое искусство. История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики.

Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Женщина повернута лицом к залу, в котором как бы находится и сам зритель. Одна только тема наводнения в Порт Марли составила у него целую серию. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. В 1859 г. Моне уезжает в Париж с целью стать настоящим художником.

1. Добавлено описание картины «Девочки у окна» Берты Моризо
2. Добавлено описание картины «Река Луан и склоны Сен-Никез, февральский день» Альфреда Сислея
3. Добавлено описание картины «Мадам Сезанн» Поля Сезанна
4. Добавлено описание картины «Ева» Анри Руссо
5. Добавлено описание картины «Качели» Пьера Огюста Ренуара
6. Добавлено описание картины «Сенокос в Эраньи» Камиля Писсарро

Как известно, мотив сопоставления одетого мужского и обнаженного женского тела традиционен и восходит к картине Джорджоне «Сельский концерт», находящейся в Лувре. Среди изображённых – сам Ренуар и его близкие друзья. Они называли себя «Анонимным обществом живописцев, скульпторов и граверов».

Интересные находки были сделаны импрессионистами в технике передачи света. непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Фор и В. Шоке. Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма.

• Добавлено описание картины «Площадь Пляс-дю-Гавр, Париж» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «После обеда» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Девушка в розовом» Анри Руссо
• Добавлено описание картины «Весенние цветы» Клода Моне
• Добавлено описание картины «В саду» Эдуарда Мане

Полотно Дега «Музыканты оркестра» (1872) построено на резком контрасте, который создается в результате сопоставления голов музыкантов (написанных крупным планом) и маленькой фигурки танцовщицы, кланяющейся зрителям. В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский.

Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). С этого времени полотна начинают писаться техникой, получившей название «а-ля прима», отличающейся большей непосредственностью, эмоциональностью, близкой к этюдам и эскизам. Большую роль художник отводит ритмическим повторам (полукружие веера — полукруглая спинка красного кресла — покатые девичьи плечи). Им некогда было подбирать и смешивать на палитре краски. Произведениям Сислея, это около 40 картин, присуща особая живописная элегантность.

Первая такая акция в 1863 году получила название «Салон отверженных». Получая многократные отказы импрессионисты не могли больше ждать одобрения Салона. Импрессионизм (Impressionism, франц. Эдуард Мане, так же как и многие другие импрессионисты, в частности Клод Моне и Камиль Писсарро, отказывается от устаревшей системы живописи, сложившейся в XVII в. (подмалевок, прописи, лессировки). В действительности, роли «униженных и оскорбленных» героев исполнили художник Марселен Дебутен и актриса Эллен Андре.

• Добавлено описание картины «Дама за чайным столом» Мэри Кассат
• Добавлено описание картины «Канал Луан» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Маляры фасадов» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Лягушатник» Клода Моне
• Добавлено описание картины «Девочка с лейкой» Пьера Огюста Ренуара
• Добавлено описание картины «Балкон» Эдуарда Мане
• Добавлено описание картины «Женщина с красной циннией» Мэри Кассат
• Добавлено описание картины «Хамптон Корт Грин» Камиля Писсарро

До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе). На мгновение и стог сена оказался погружённым в тень. Как отдельное направление в архитектуре импрессионизм не сложился, можно найти его отдельные черты и признаки в некоторых скульптурных композициях и памятниках. А. Дункан отстаивала идею «раскрепощения тела» и интуитивного истолкования музыки, без каких-либо танцевальных норм.

Станиславский. В пейзаже они (особенно Сислей и Писсарро) развили пленэрные искания Дж. В студии он познакомился с художниками Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем. В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность.

Считается одним из самых прославленных произведений о городской жизни в 19 веке. Мягким золотым сиянием светятся улыбки и взгляды молодых лиц, обращённых к зрителям. Вычулковский), США (М. Женщины Ренуара одного ярко выраженного типа: у них свежая матовая кожа, розовые щеки, блестящие влажные глаза, легкие волосы с непокорной челкой над низким лбом, пухлые красные губы — тип парижской гризетки второй половины XIX в. Их очарование — в едва уловимых, зыбких оттенках настроения («Завтрак гребцов», 1881). В ранней молодости Ренуар расписывал веера, шторы, был живописцем на фарфоровой фабрике и навсегда сохранил некоторую «плавкость», текучесть мазка.

• Добавлено описание картины «Эжен Мане с дочерью в саду» Берты Моризо
• Добавлено описание картины «Сена в Аржантей» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Коллекционер гравюр» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Желтая лодка» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Пейзаж» Поля Гогена
• Добавлено описание картины «Белый дом ночью» Винсента Ван Гога
• Добавлено описание картины «Завтрак: декоративное панно» Клода Моне
• Добавлено описание картины «Женщина и ребенок у колодца» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Терраса в Мерик» Фредерика Базиля

Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Возник новый тип спектакля – одноактный балет со сквозным действием большое распространение получили хореографические миниатюры с эскизной композицией.

Мане становится ведущим живописцем своего времени. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Энгра, заменяется здесь более острой и непосредственной характеристикой. Эти качества особенно пленяют в детских портретах Ренуара, которые он писал часто по заказу, выставляя (к огорчению верного юношеским идеалам Моне) в Салонах и которые имели неизменный успех на выставках и у заказчика («Мадемуазель Ирен», 1880 «Габриель с Жаном», 1895 портрет сына художника —Жана, 1898 «Клод Ренуар», около 1906).

1. Добавлено описание картины «Хлопковая контора Нового Орлеана» Эдгара Дега
2. Добавлено описание картины «Портрет Эмиля Золя» Эдуарда Мане
3. Добавлено описание картины «Молодой человек играющий на пианино» Гюстава Кайботта
4. Добавлено описание картины «Беседа» Поля Гогена
5. Добавлено описание картины «Мать и дитя» Мэри Кассат
6. Добавлено описание картины «Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы)» Винсента Ван Гога
7. Добавлено описание картины «Руфь и Вооз» Фредерика Базиля

Восходящее солнце». Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние увлечённости своим веком – не античностью как ранее, японской гравюры (таких мэтров, как Кацусика Хокусай, Хиросигэ, Утамаро) и отчасти фотографии, её крупных планов и новых точек зрения. Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы.

Так, в композиции «Спартанские девушки вызывают на состязание юношей» (1860) мастер игнорируя условную идеализацию античного сюжета, стремится воплотить ее такой, какой она могла быть в действительности. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Он упрощает мотивы, приводя в равновесие декоративное и реальное, создает обобщенное представление о виденном: чистое, лишенное отвлекающих подробностей впечатление, выражение радости ощущения («На берегу моря», 1873). Все это во многом объясняет тот факт, что начиная с 1890-х гг. Ф. Базиль, К. Писсарро, Э. Дега, П. Сезанн, О. Ренуар, А. Сислей и др. ), которые, подобно самому Моне искали новые пути развития в искусстве.

Грабаря «импрессионистский» период можно выделить также у будущих мастеров русского авангарда (К. С. Импрессионизм проявился главным образом в так называемом свободном танце. Де Ниттис), Норвегии (Ф.

1. Добавлено описание картины «Мост Чаринг-Кросс, Лондон» Камиля Писсарро
2. Добавлено описание картины «Вид на Монмартр с Сите-де-Флер» Альфреда Сислея
3. Импрессионизм в литературеПравить
4. Леди импрессионизма: Мэри Кассат и Берта Моризо

Однако за всем этим постепенно теряется цельная картина мира, его материальность («Туман в Лондоне», 1903). Смело, сочно пишет. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. Таковым является нежно поэтичный портрет Берты Моризо с веером (1872) и изящное пастельное изображение Джорджа Мура (1879). Конечно, средства живописи и средства музыкального искусства могут быть связаны друг с другом только при помощи особенных, тонких ассоциативных параллелей, существующих только в сознании. «Бал в Мулен де ла Галетт» — искусный групповой портрет, натюрморт и пейзаж одновременно.

Сарджент, Дж. Г. Таиров, Е. Б.

1. Яркие картины французского импрессиониста -

Литературный импрессионизм не создал теоретической программы, но испытал влияние, помимо живописи французских импрессионистов, мюнхенского и венского сецессионов, философии времени А. Бергсона, психологии У. Джеймса (идея потока сознания), эмпириокритицизма Э. Маха, психоанализа З. Фрейда.

За спиной прекрасной барменши отражается в зеркале зал, наполненный людьми. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов. От этого он приобрёл абсолютно неожиданные сиреневые и лилово-розовые тона. Для своего времени движение импрессионистов было радикальным течением в живописи, которое ломало все традиционные правила академического искусства. В этот период у художника в большей степени, нежели раньше, появляется интерес к четким линиям, к ясному рисунку, а также к локальности цвета. Если сравнить это полотно с картиной Т. Жерико «Скачки в Эпсоме», то сразу становится понятно, что из-за своей явной аналитичности произведение Дега сильно проигрывает эмоциональной композиции Т. Жерико. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию.

Его образы построены на гармонии чистых, мажорных, радостных, красочных сочетаний («Качели», 1876, «Молодой солдат», около 1880 «Бал в Буживале», 1883). Нанесенные крестообразно, параллельными и диагональными линиями, они придают всему изображению удивительное ощущение глубины и ритмического звучания («Сена в Марли», 1871). В них нет психологической глубины, человек воспринимается художником как часть природы («Мадам Моне», 1872 «Девушка с веером», около 1881, портрет актрисы Комеди-Франсез Жанны Самари, 1877). Благодаря изысканиям импрессионистов мир стал в итоге красочно богаче.

Новаторство Дега в передаче движения неразрывно граничит с его композиционным мастерством. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом). Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира.

Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Он требовал правдивости, верности натуре, но это означало верность первому впечатлению. Эти прекрасные полотна были созданы несмотря на то, что художнику приходилось работать в непростой обстановке, так как после скандальной выставки импрессионистов (1874) творчество Ренуара (как и творчество его единомышленников) было подвержено острым нападкам со стороны так называемых ценителей искусства. Андреев).

Рядом с ней сидит человек, который выглядит как алкоголик. Фокин, прибегавший в ранних балетах (1900-х годов) к стилизации позднее в его работах всё более размывалась структура танца. Фигуры, написанные в глубине картины, как будто растворяются в пышной зелени деревьев, служащих фоном для происходящего действия. Но только это живопись для живописи.

Однако по сравнению с «Харчевней», фигуры в «Портрете Альфреда Сислея с женой» кажутся более непринужденными и живыми. Уничтожив некоторые из своих работ, которые художник посчитал «засушенными», он начинает изучать творчество Н. Пуссена, обращается к рисунку Ж. О. Д. Так называемый импрессионизм Мане, по сути, более близок искусству японских мастеров. Поленова, Н. Н. Поначалу критиков шокировала атмосфера деградации и упадничества, царящая на полотне.

Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи. Для работы художник снимал комнаты на улице Сен-Лазар, Больших Бульварах и т. п. Все увиденное он переносил на свои полотна («Итальянский бульвар утром, освещенный солнцем», 1897 «Площадь Французского театра в Париже, весна», 1898 «Оперный проезд в Париже»). Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Кузмин в России). Но в то же время сюжет этой работы абсолютно не сочетается с одной из основных идей импрессионизма – отказа от использования социальных и политических тем.

Туоктмен) и других. От этого их живопись получалась светлой и трепетной. Родился в Париже.

«Пименов любит Москву, ее новь, ее людей. Большое влияние на его творческие взгляды оказали работы таких мастеров, как Тициан, Д. Веласкес, Ф. Гойя и Э. Делакруа перед последним молодой художник преклонялся. Основные черты импрессионистского стиля сформулировали Гонкур в своём произведении Дневник, где знаменитая фраза Видеть, чувствовать, выражать— в этом все искусство стала центральным положением для многих писателей.

Ощущение «горестного одиночества вдвоём» художник передаёт благодаря интересному композиционному решению. Бегущие по небу облака дают глубокую тень на переднем плане. Последовательным импрессионистом не был и Эдгар Дега (1834—1917).

Ван Гог говорил: «Вид звёзд заставляет меня мечтать». Истинным главой импрессионистской школы явился Клод Моне (1840—1926). 1874), выполненное в холодной голубоватой гамме. Мастер страстно любил Париж, вот таким образом большинство полотен он посвятил именно ему. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов. Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам.

Люди изображались в естественных ситуациях – за разговором, в танце, на прогулке. Орленев, Е. Н. Рощина-Инсарова и первые актёры МХТ (Россия). Особенно это заметно в произведениях, посвященных скачкам («Молодой жокей», 1866-1868 «Скачки в провинции. Главные представители «школы киноимпрессионизма» – Л. Деллюк, Ж. Дюлак, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн. Камиль Писсарро Во время франко-прусской войны Камиль Писсарро уезжает в Лондон, где вместе с Клодом Моне пишет с натуры лондонские пейзажи По возвращении в Париж Писсарро живет в нищете, пришедшая на смену империи республика ничего не изменила в жизни Франции, а печальные события, связанные с войной, конфискацией и Коммуной, лишили буржуа возможности покупать картины. Дега особенно интересовало качественное исполнение картин, четкая прорисовка телодвижений.

Современные импрессионисты продолжают развивать стиль. Моне концентрируется на отдельных фрагментах готического собора и выбирает портал, башню святого Мартина и башню Альбане. Последняя крупная работа Мане и просто величайшее произведение искусства.

Позже Моне поступил в университет на факультет искусств, но разочаровался и покинул его, поступив в студию живописи Шарля Глейра. В России черты импрессионизма наиболее ощутимы в творчестве А. П. В эти годы в искусстве уже утверждались новые направления, однако воздействие новаций импрессионизма в той или иной мере испытали многие художники французского салонного искусства, постимпрессионизма и раннего европейского авангардизма. Малевича, М. Ф.

Во влажном воздухе, лёгком тумане, равномерно окутывающем улицу, тонет здание Гранд-опера. Пейзажи художника всегда проникнуты глубоким настроением, отражающим его лирическое в своей основе восприятие природы. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения». Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Зернов), стремление запечатлеть окружающий мир в его подвижности и изменчивости, «мгновенности» случайных ситуаций, движений, состояний природы.

Выступающие части предметов воспринимаются освещёнными более ярко. За редким исключением искусство импрессиоизма обращено к современности: в нём преобладают темы города, «частной» жизни (быт, отдых, развлечения), красоты сельских пейзажей. Бытовой жанр и ню в импрессионизме часто переплетались с пейзажем (особенно у Ренуара) фигуры людей, освещённые естественным светом, обычно изображались у открытого окна, в беседке и т. п. Для импрессионизма характерны смешение бытового жанра с портретом, тенденция к стиранию чётких границ между жанрами. Эти явления именно вот таким образом могли иметь и имели лишь преходящий кратковременный характер.

Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико, Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), Италии (Дж. Большая галерея вокзала с уходящими и прибывающими поездами служит здесь лишь фоном для изображения. Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894).

Раздельно положенные мазки создавали впечатление рельефной и как бы вибрирующей поверхности. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро. Репина, В. А. Дега, например изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар – очаровательных женщин и детей.

расцвета и борьбы за новое искусство – 1870-е годы (период «классического импрессионизма») начинающегося кризиса (1880-е годы) поздний – с 1890-х годов до 1920-х годов. Импрессионисты были принципиальными противниками всякого теоретизирования теория импрессионизма возникла лишь в начале XX века, она базировалась на художественных открытиях мастеров этого направления, на присущем импрессионизму образном, непонятийном мышлении. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Мрачен и задумчив бледный бородатый мужчина с одутловатым лицом.

Свет на картине прямой, почти не дающий тени. В результате его палитра приобретает особую светозарность. По собственному признанию, Мопассан стремился к конструированию субъективной «иллюзии мира» через тщательный подбор деталей и впечатлений. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах.

Импрессионисты стали по-новому воспринимать дополнительные цвета — по принципу контраста. Испанец, правда, с темпераментом».

Часто бывал в Лувре изучая работы таких мастеров, как А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонар. Работали они очень быстро, так как движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа. Этим объясняются, с одной стороны, равноценность всех частей картины, одновременно рождающихся под кистью художника и одинаково участвующих в образном построении произведений, с другой стороны – кажущиеся случайность и неуравновешенность, асимметрия композиции, смелые срезы фигур, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, активизирующие пространственное построение. Лядов, Н. Н. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей.

Последние качества особенно прослеживаются в его натюрмортах, которые он писал уже будучи недвижимым, прикованным к креслу: они исполнены с чувством глубокого осмысления классической традиции, поражают богатством колорита и благородством формы («Розы в хрустальном бокале», 1882—1883). Что касается русских людей идеи импрессионизма им были близки всегда. Римского-Корсакова, свободе голосоведения и стихийной импровизационности М. П.

1872 «Жокеи перед трибунами», ок. Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма – сборник стихов П. Верлена «Романсы без слов», вышедший в 1874 году, когда была выставлена картина К. Моне. Поздний импрессионизм отмечен нарастанием декоративных тенденций (общих для искусства эпохи модерна), всё большей изощрённостью колористической игры оттенков и дополнительных тонов, порой необычным цветовидением (пейзажи Э. Дега конца 1890-х годов, серия «плакучих ив» К. Моне, поздняя живопись О. Ренуара и другие), акцентированием самоценности индивидуальной художественной манеры, «личностного» стиля. «Олимпия» — вовсе не поэтически переосмысленный образ женской красоты, а выразительный, мастерски исполненный портрет, точно и, можно даже сказать, несколько холодно передающий сходство с Викториной Меран, постоянной натурщицей Мане. Куперен, Ж. Ф. Рамо), лирическую оперу и романсы (Ш. В своем увлечении импрессионизм забыл, что он есть искусство.

Для картин импрессионистов характерны «незаданность» кадра, децентрализация изображения (отсутствие центральной системы образов и статичной, единственной точки зрения), необычность избираемых ракурсов, смещение композиционных осей, «произвольные» срезы частей композиции, предметов и фигур рамой картины. Это отличает творчество Дега от искусства других импрессионистов (в частности, К. Моне, А. Сислея и, отчасти, О. Ренуара) с их созерцательным подходом к окружающему миру. На картине изображена площадь Дублина вблизи ее пересечения с улицей Москвы около парижского вокзала Сен-Лазар. Это видно.

Вдалеке моется в реке ещё одна женщина, которая выглядит непропорционально большой. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство.

Констэбла, барбизонской школы, К. Коро и др., разработали законченную систему пленэра. В дальнейшем ощущение горечи и одиночества проникает в такие полотна, как «Абсент» (1876), «Певица из кафе» (1878), «Гладильщицы белья» (1884) и многие др. Констебл) в 1870-1871 годах (во время пребывания в Лондоне К. Моне и К. Писсарро) и «открытие» европейцами японского искусства в середине XIX века. Это относится и к тем произведениям, которые исполнены в масляной технике, но еще больше — к его этюдам пастелью, которой Дега много работал всегда, особенно в последние годы жизни («После ванны», 1883 «Женщина в тазу», 1866 «Женщина перед туалетом», 1894).

Стравинский в России. Его 24 прелюдии для фортепиано снабжённые поэтическими названиями (Дельфийские танцовщицы, Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе, Девушка с волосами цвета льна и др. ), они создают образы мягких, нереальных пейзажей имитируют пластику танцевальных движений, навевают жанровые картины.

Мужчины её как бы не замечают, хотя она прижимается к одному из них. Им стал важен не сам сюжет, а его чувственное восприятие, то впечатление, которое он мог произвести на зрителей. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок.

Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). Посещая мастерскую, Ренуар одновременно учился в школе рисунка и прикладного искусства, а в 1862 г., скопив деньги (зарабатывая росписью гербов, штор и вееров), молодой художник поступил в Школу изящных искусств. Левитана, В. Д. Многое, однако, Мане связывает с импрессионизмом, особенно в работах 70-х годов: это прежде всего живопись на пленэре, высветленная палитра («Аржантёй», 1874 «Берег Сены в Аржантёйе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874). Новизна художественных средств нередко сочеталась с претворением изысканных образов старинного искусства (живописи стиля рококо, музыки французских клавесинистов).

Но в действительности эта установка – лишь «иллюзия импрессионизма».

Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ. Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». Знаменитый шедевр импрессионизма историки живописи нередко характеризуют как «самое красивое художественное полотно 19 века». В фильмах Дюлак сюжет иногда служил лишь предлогом для живописных пейзажных панорам фильмы Деллюка начала 1920-х годов соединяли традиции пластичности импрессионизма и французского литературного натурализма. Формирование импрессионистов началось, вокруг Эдуарда Мане (1832—1883).

Те же качества присущи и пастели Дега «Балерина на сцене» (1876-1878), которая не принадлежит к числу его шедевров. Последняя в живописи импрессионизма заменена пониманием картины как фрагмента натуры, словно увиденного в окно (или даже «подсмотренного через замочную скважину», по определению Э. Дега). Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева. На пленэре писали свои чудесные, живые пейзажи барбизонцы.

«Купальщицы» только отдалили художника от свойственного ему ранее непосредственного и свежего восприятия жизни. Силуэты оголённых деревьев передают унылое, тоскливое настроение. Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. В России поэтами-импрессионистами были Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский.

В них ему удается достичь четкой композиционной завершенности. Чужие друг другу, они смотрят в разные стороны. После путешествия по Италии Валентин Серов возвращается в Абрамцево, где и создает свое самое известное и действительно «отрадное» произведение «Девочка с персиками», на котором изображена старшая дочь Саввы Мамонтова Вера. Важны были описания цветов, запахов, стихий.

Уменьшения версия картины входит в десятку самых дорогих проданных произведений искусства. Необычное расположение предметов в картине «Персики и груши» обращает на себя внимание зрителя.

Намереваясь найти прекрасное в обычном, молодые новаторы поселились в Шайи близ Фонтенбло. Художник зачарован эффектом света, льющегося через стеклянную крышу на клубы пара. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве».

Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами. Сиккерт, У. Стир), Германии (М. В «Проездке скаковых лошадей» (1870-е) анализ профессиональной стороны дела дан почти с репортерской точностью. Восход солнца». Дебюсси создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии).

Интересно композиционное и колористическое решение картины. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д.

стадий работы в один непрерывный процесс. Начатые некоторыми последующими течениями французской живописи работы над использованием его приобретений в больших полотнах дали лишь ничтожный и односторонний результат (например, Морис Дени: «Амур и Психея»). 1881). Некоторые позировали художнику в мастерской, других он писал в самом танцевальном зале. Более того именно ему мы обязаны хронологическим расположением картин в Третьяковской галерее, директором которой он был в 1920-1925 годах. Его композиции всегда тщательно обдуманы, в них чаще всего нет элемента случайности, который так характерен для импрессионизма в целом («Мулен де ла Галетт», 1876 «Зонтики», 1879). Импрессионистам было близко сформулированное Э. Золя понимание произведения исскуства как «уголка мироздания, увиденного через темперамент» (то есть в субъективном преломлении художника) они стремились отразить в «микрокосме» единичного произведения нерасторжимую связь природы и человека индивидуума и окружающей среды.

Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Сизо-молочная дымка тумана окутала очертания предметов, находящихся в бухте. Стир). Интерес к выразительному движению и его точному копированию на полотне наблюдается и в многочисленных эскизных статуэтках танцовщиц (нельзя забывать о том, что Дега был и скульптором), создаваемых мастером с целью как можно более точно уловить суть движения, его логику. Наиболее полно импрессионизм выражен в спектаклях МХТ (до 1905 года линия «интуиции и чувства»), которые осуществил К. С. Он Верлен провозгласил требование «музыки прежде всего» и сам культивировал в своей поэзии принцип «музыкальности».

Это было дерзким отходом от заветов реализма 19 века. Бытовая живопись слилась с портретным жанром. Серова, И. И. Одним из первых он отказался от употребления черной краски. Произведение характеризуется традиционностью своей замкнутой и уравновешенной композиции.

Что касается «Балкона», то он скорее ближе к «Олимпии», нежели к работам 1870-х гг. Его картины и этюды — это всегда праздник, всегда открытие. Кажется, будто множество маленьких лодочек плавает в огромном космическом пространстве. Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма. Но сцены Дега полны острого ощущения современности. Каждая из работ такой серии (или цикла) раскрывает какой-то аспект изображаемого, а их совокупность создаёт целостный, синтетический образ в пределах общего замысла художника. Основные жанровые формы драмы импрессионизма – одноактная пьеса, цикл миниатюр, драматическая поэма, сцены из деревенской (или городской) жизни.

Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля "модерн", различных направлений постимпрессионизма. Так, например, глядя из одного и того же окна, он написал 30 произведений с изображением Монмартра («Бульвар Монмартр в Париже», 1897). Это придаёт картине особое ощущение динамической напряжённости и драматизма.

Мусоргский, Н. А. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. В конце 1880 — начале 1890-х гг. Бородина, Э. Грига, Н. А. Сам Константин Алексеевич начал писать свои полотна в импрессионистической манере еще в студенческие годы, будучи не знакомым с картинами Сезанна, Моне и Ренуара, за долго до своего путешествия во Францию. Упрёки в незавершённости, эскизности картин они всерьёз не принимали.

Творчество Пименова еще раз доказывает, что у всего «русского», привезенного из других стран, свой особенный и уникальный путь развития. Изобретение фотографии также не могло не сказаться на судьбе живописи. Восход солнца», подарившая имя замечательному направлению в искусстве.

В 1866 году Сислей работает в Марлотте с Ренуаром, в 1867-м – в Онфлере с Базилем. Вместе с тем за пределами Франции влияние импрессионизма проявилось в заимствовании отдельных приёмов (эффекты пленэризма, высветление палитры, эскизность и свобода живописной манеры), в обращении к современной тематике – в творчестве художников Великобритании (У. Холст, масло. Пёстрый колорит картины вызывает ощущение весёлой путаницы ярких красок.

---