Живопись И Архитектура Древней Руси

Архитектура, живопись и музыка Древней Руси

На хоры вела винтовая лестница, находившаяся в специально для этого предназначенной башне. Основой древнерусского музыкального канона явилась система осьмогласия (восемь голосов), унаследованная русской церковью из Византии. Власяница Ивана Грозного (XVI в. )Власяница (также вретище) – длинная грубая рубашка из волос или козьей шерсти аскеты носили её на голом теле, для умерщвления плоти. Широким был и ассортимент изделий из кости в IX-XIII вв. Такие храмы называют столпообразными. Кириллом во второй половине IX века был создан глаголический алфавит (глаголица), на котором были написаны первые переводы церковных книг для славянского населения Моравии и Паннонии.

Храм был расписан сверху донизу. Оружейная палата стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы. Стенопись Софийского храма неоднократно поновлялась. В древнем язычестве (у балтийских славян) было триглавое божество Триглав, головы которого символизировали власть над тремя царствами — небом, землей и преисподней. Однако этот контраст не нарушает целостности. Жест ее воздетых рук, повторенный Христом, не устрашает, а привлекает.

Древнерусская архитектура и живопись

Это противопоставление двух сил уже носит социальный оттенок. Образ Христа в иконе «Спас Нерукотворный» (конец 12 в. ) исполнен большой внутренней силы. Древний Владимир расположен в исключительно живописной местности. Центральной фигурой живописи стал Джотто.

Её ярким представителем был митрополит Иларион, автор известного «Слова о законе и благодати», датируемого серединой XI века. В 13 в. Ярославль стал большим художественным центром. В кремле находились резиденция князя и все административные здания. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалеку от княжеского терема. Про Алимпия рассказывали, что иконописание было главным средством его существования.

Сохранилась только их незначительная часть. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В интерьере крестчатые столпы сужаются кверху, что создаёт дополнительное ощущение высоты. Интерес к древнерусской культуре вызвал обращение и к ее живописи. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Оба были увлеченными строителями.

Величайшие постройки XI—XII вв. За эти пышные створы все сооружение и получило название Золотых ворот. В период раздробленности складывались различные архитектурно-художественные школы.

Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. К. Конант называет его «подлинно классическим» и «достойным эллинистического духа вместе с чувством чистоты и покоя, которые всегда присутствуют в самых великих произведениях искусства». Оно было распространено повсеместно, но особенно в городах. Резьба из дерева идолов, богов, позже обрела начало в зодчестве игрушках иконописи.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». К сожалению, собор не сохранился в первоначальном виде. Многие элементы славянского язычества органично вошли в христианскую культуру.

Предполагают, что это портретное изображение князя Всеволода Большое Гнездо. С трёх сторон он был окружён двухъярусной галереей, а снаружи – ещё более широкой одноярусной. Обычно верхняя одежда Христа (гиматий) изображалась синей – это символ человеческого воплощения Христа а рубаха (хитон) – красной иногда лиловой – это символ божественной сущности Христа. Так в куполе вместо Христа Пантократора была помещена композиция «Вознесение Христа» к Богоматери-оранте изображенной в конхе алтаря, с двух сторон двигалась процессия святых и святых жен, возглавляемая Борисом и Глебом в жертвеннике находились сцены жизни Иоакима и Анны, наконец, всю западную стену занимала огромная композиция «Страшный суд», которая отсутствует в Киевской Софии. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Из летописей известно, что Андрей приглашал в Суздаль архитекторов из разных стран.

Архитектура и изобразительное искусство древней Руси

XIII века. В результате составился многоголосый хор, славящий жизнь и все сущее. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. Отчетливо проявилось в летописи и религиозное мировоззрение ее составителя: конечную причину всех событий и поступков людей он видит в действии божественных сил, «провидения».

Рельефы располагаются ровными горизонтальными «строками», за которыми глаз ясно ощущает количество рядов каменной кладки. Б. Рыбаков считает, что он был также богом богатства. Наряду с каменными храмами строились деревянные церкви, которых было большинство. Интерьеры, построенные по анфиладному принципу и богато украшенные, не сохранились.

Византийские иконы исключительной красоты время от времени привозили в течение всего двенадцатого столетия. Прежде всего это Священное Писание, Библия (Библия по-гречески – книги) – книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа, дающие широкую панораму живописи той поры. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Внутреннее пространство храма делилось столбами на нефы (межрядные пространства). Древнейшими из них являются «Остромирово Евангелие», написанное дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира в 1057 году и два «Изборника» князя Святослава Ярославича 1073 и 1076 годов. Величайшим творением древнерусской культуры конца XII века является Слово о полку Игореве (1187), остающееся пока анонимным.

В пределах твердо установившихся правил (плоскостность изображения, условность передачи фигуры, лица, архитектурного и природного фона) художники достигали огромной выразительности линейного ритма, силуэта, красочного пятна. Н. Рерих «Город строят» (1902)Из самшита, доставленного с Кавказа, делались двусторонние гребни. Широкий спрос имели изделия из цветных металлов (женские украшения, предметы культа и церковной утвари, декоративная и столовая посуда, конская сбруя, украшения для оружия и т. д. ). способы «расчистки» древней живописи. Значительную часть ценностей составляли изделия мастеров ведущей кремлевской мастерской – Оружейной палаты, которой и обязан своим названием музей, располагающийся сегодня в здании, воздвигнутом архитектором К. А. Данную икону написал Симон Ушаков.

Официальная церковь признавала далеко не все из них, называя их пакостью и бесовством. Рисунок в иконе спокоен, плавен, строится на определенных и легко заметных повторах. Для жилой постройки важны были удобство и приспособленность к климату из-за чего, например, начали возводить высокие кровли с крутыми скатами, чтобы не задерживались снег и влага.

Он слоился, легко затирался раствором. Весьма показательно в этом отношении и изображение Страшного суда. Владимир соперничал в великолепии с Киевом.

На протяжении многих лет церковь, стремясь искоренить остатки язычества, вела упорную борьбу с «поганскими» обычаями, «бесовскими игрищами» и «кощунами». Собор представляет собой пятинефный крестово-купольный храм. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости.

Она проще, лаконичнее, строже своего оригинала. С принятием христианства Древняя Русь была приобщена к книжной культуре. К сожалению, собор не сохранился в первоначальном виде.

Город был поделен на пять округов (концов). Письменные источники свидетельствуют о богатстве и разнообразии фольклора Древней Руси. низкая алтарная преграда превратилась в высокий иконостас, отделявший прихожан от алтаря. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается.

Поздняя новгородская летопись сохранила имя русского зодчего, выстроившего собор – «мастер Петр». Вслед за киевской Софией строятся Софийские соборы в Новгороде и Полоцке. В «Крещении Христа» он обратил особенное внимание на характерные детали, которые сообщили сцене большую жизненную достоверность и в то же время дали возможность сосредоточить все внимание на изображении крещения.

В Новгороде было 69 церквей, в центре города возвышалась крепость (детинец) с мощными башнями и бойницами в них. В конце ХV в. в древнерусской живописиведущую роль играло рублевское направление. Обнаруживая некоторое сходство с фресками Снетогорского монастыря, «Спас» отличается статичностью объемов, утрировкой черт вика, четким геометризмом складок одежды, вносящих элемент динамики в его композицию. Новгородские мастера смело преобразовывали традиции византийского иконописания. Новгородцы отличались от большинства жителей Руси более суровым в своем стремлении к справедливости и свободе отношением сограждан друг к другу, но и более возбудимым, бунташным духом.

Она проще, лаконичнее, строже своего оригинала. В начале XIII в. прославилась ярославская школа иконописи. Строгий, простой и суровый храм прекрасно сочетался со скупым равнинным пейзажем.

Отнюдь не блещет красотой пропорций – стены ее непомерно толсты, кладка грубовата, хотя еще повторяет старую систему «полосатой» кладки. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Самые ранние из сохранившихся произведений древнерусской живописи были созданы в Киеве. На месте «сретения» (встречи) москвичами Владимирской иконы был основан Сретенский монастырь, давший название улице Сретенке. Издали похожие на кружево скульптурные композиции вблизи обретают определенный смысл и содержание. Иоанн, которого новгородский мастер именует «Еваном», так же прямолинеен, как и «отцы церкви» Нередицы, однако менее неприступен. Среди дошедших до нас самых ранних новгородских икон имеются шедевры мирового значения.

он был расширен Всеволодом, который, однако, сохранил древние стены и лишь велел обстроить их новыми в результате собор вместо трехнефного стал пятинефным. Построен в 1635-1636 гг. В XII – XIII вв. В композициях Одигитрия, Богоматерь изображена в фронтальной, торжественной позе. В «Слове о полку Игореве» воплотились характерные черты древнерусской литературы того времени: живая связь с исторической действительностью, гражданственность и патриотизм.

А. А. Шахматов считал, что «Древнейший» свод был составлен в 1039 году в связи с установлением Киевской митрополии. Христос держит открытое Евангелие от Матфея и можно прочитать такие слова: «Придите, вы, кого Отец мой благословил Ибо когда я бывал голоден, вы давали мне еду я был измучен жаждой и вы поили меня вином я был странником и вы давали мне приют я бывал раздет и вы давали мне одежду» Значительное место в нем занимала календарная обрядовая поэзия: заговоры, заклинания, песни, являвшиеся неотъемлемой частью аграрного культа. Из каменных барельефов святых можно назвать барельефы Св. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ).

архитектура и живопись древней руси

Иногда использовали рога быков, туров и моржовую кость. Стройность и ясность пропорций сообщали ему спокойное величие и гармонию. был построен Успенский собор, богато декорированный резным камнем. Архитектурные сооружения раннехристианской Руси были по преимуществу деревянными.

И уже в 11-12 вв. Михаила и Св. Дело, очевидно, в том, что, как пишет известный русский историк С. М. Соловьев (1820—1879), само вече имело неопределенный характер. Старый город Мономаха был расширен и обнесен крепостной стеной.

Изобразительное искусство в древней Руси

Песни и пляски, музыка и игрища сопровождали многочисленные праздники, входили в многие обряды. При этом в Новгороде было самоуправление. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. К владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон XII – начала XIII в. Самой ранней из них является Боголюбская Богоматерь (середина XII в. ), стилистически близкая к знаменитой Владимирской Богоматери – иконе византийского происхождения.

Каноничной была также ладовая организация древнерусских песнопений. К XII в. насчитывалось свыше 60 ремесленных специальностей. Особенно существенной переработке подвергались произведения светской литературы. Заказчиками строительства были бояре, купцы и жители города.

Зодчество и изобразительное искусство древней руси кратко

На верху стен устраивались широкие площадки, внешнюю сторону которых прикрывали «забрала». Княгиня Ефросинья Полоцкая «была умна княжному писанию» и сама писала книги. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Только не было мира и благополучия в Новгороде: постоянно вспыхивали восстания горожан и крестьян, недовольных правлением бояр. Проще решена вся композиция масс здания.

Особенности художественного творчества отдельных земель взаимно обогащали эту систему.

Она предстательствует перед Пантократором за «грехи человеческие». В этот период нигде в Европе церковное искусство не было так развито, как в Византии. Противопоставляя «благодать» (христианство) «закону» (иудаизм), Иларион отвергает свойственное иудаизму понятие богоизбранничества и утверждает идею перенесения небесного внимания и расположения с одного избранного народа на все человечество, равноправия всех народов. А сверху изображение покрывалось слоем олифы.

Исторические предпосылки развития самобытного стиля архитектуры и живописи Древней Руси

Черниговская княжна Ефросинья обучалась у боярина Федора и, как сказано в ее житии, хотя она «не во Афинех учися, но афинейски премудрости изучи», освоив «философию, риторию и всю грамматикию». Сокращалось княжеское строительство. На стенах собора мы видим и изображения святых и семью Ярослава Мудрого и изображения русских скоморохов и животных.

«Чтение» написано в несколько отвлеченном стиле, в нём усилены назидательные и церковные элементы. минеральными красками. В соответствии с изменением характера образа святого-воина изменился весь его облик.

Предпосылки развития стилевых особенностей архитектуры

Гораздо более оригинален собор Спасо-Евфросиниевского монастыря (сооружен до 1159 г. ), автором которого был зодчий Иоанн.

Его получали в результате торговли или войн с Византией и половцами. Эта икона получила название Владимирской Богоматери и стала своеобразным символом Руси (в настоящее время она хранится в Третьяковской галерее).

Ко времени написания Слова Киев уже утратил свое могущество, а многие князья перестали играть сколько-нибудь значительные роли, вот таким образом странно, на первый взгляд, что в повествовании носителем идеала выступает киевский князь Святослав (грозный, великий) — на самом деле незначительный персонаж истории. Первым прославился у современников некий Алимпий, упоминаемый в «Патерике» Печерского монастыря. Систему куполов, столбов, арок, на которых в строго иерархическом порядке расположены фигуры святых, торжественно венчает пронизанный светом центральный купол с полуфигурой Христа Вседержителя (Пантократора). Позже были обучены свои художники.

Предпосылки развития стилевых особенностей живописи

«Чтение» написано в несколько отвлеченном стиле, в нем усилены назидательные и церковные элементы. Стены укреплялись вежами (башнями), часто на каменном фундаменте.

В станковой живописи новгородские черты были выражены слабее. После введения христианства Владимир приказал отдавать «на книжное учение» детей «лучших людей», то есть местной аристократии. Характерные черты белокаменной архитектуры — изысканность, стройность, ясность, устремленность ввысь, богатый декор стен. Необыкновенно легок и светел интерьер церкви.

Специфика архитектурно-строительного типа жилых и храмовых построек Древней Руси

В них широко проникали элементы фольклора использовались приемы оригинальной литературы. Обе церкви очень просты в плане: это четырехстолпные однокупольные сооружения с тремя сильно выступающими полуцилиндрами абсид. Для связи галерей с помещением старого собора стены последнего прорезали большими и алыми арочными проемами, превратив их в своеобразные «столбы» нового, более обширного храма, который получил и новую алтарную часть. Для иконописи прежде всего такой средой была среда старообрядческая, среда раскольников, т. е.

И таких шедевров Новгородская земля дала немало.

Культовая древнерусская живопись

Княже мои, господине. Лопатки как бы укрепляют здание по основным осям. Возник новый тип храма – четырехстолпный кубический храм с одним куполом и тремя апсидами, отличавшийся небольшими размерами и простотой в оформлении фасадов, например: церкви Благовещения в Аркажах близ Новгорода (1179), Петра и Павла на Синичьей горке (1185-1192), Параскевы Пятницы на Торгу (1207) и др. Уже в «Истории государства российского» Карамзин упоминает о древнерусских художниках, приводит сведения об их произведениях. Детинец (центр города) защищался отдельно. Центральный купол былпозолочен. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Купола, крыши и декоративные элементы были подобны образцам из Новгорода.

Его имя произошло от греческого понятия, обозначающего круг (отсюда хоровод, хоромы —-круговая застройка). В этом отношении чрезвычайно выразительна также организация внутреннего пространства храма, резко расчлененного на две части – нижнюю полутемную, как бы подавленную низкими сводами хор, доступную для всех горожан и верхнюю – залитые светом роскошные полати (хоры), предназначенные только для князя, его семьи и ближайшего круга придворных, входивших на полати через лестничную башню. Князь построил эту церковь неподалеку от своих палат после кончины любимого сына Изяслава. При Всеволоде Большое Гнездо был возведен внушительно-массивный Дмитровский собор (1197 г. ).

Художественная манера древнерусской иконописи

Иным становится и линейный ритм. Термин «отворити ворота» означал сдачу города. По этому вопросу существует несколько гипотез.

Города на Руси были центрами торговли и ремесла, но в них еще не сложился, не оформился средний класс (подобный западноевропейскому бюргерству) со своими культурными и моральными ценностями. С XII века формируется специфический новгородский стиль монументальной живописи, который достигает более полного выражения в росписях церквей Георгия в Старой Ладоге, Благовещения в Аркажах и особенно Спаса-Нередицы. Но только теперь он вступает в единоборство с судьбой.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Эти языческие верования как бы предвосхитили некоторые стороны христианского культа. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Ранние православные церкви были главным образом сделаны из дерева. Ярославна в своем плаче использует языческие заклинания.

Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Обширная переводная литература стала основой для формирования с несобственной традиции. Она создана двумя мастерами -греком и русским.

Особенности древнерусской фресковой живописи

На крестецентрального купола фигура голубя —символа Св. В Новгороде наиболее распространенным строительным материалом был известняк.

и весь день то (т) предстоят позорьствуюе тамо. Икона (от греческого слова, обозначающего «образ», «изображение») возникла до зарождения древнерусской культуры, получила широкое распространение во всех православных странах.

Языческая Русь знала все эти виды искусства, но в чисто языческом, народном выражении. Крайне обветшавший к восемнадцатому веку вследствие множественных пожаров и переделок, собор имел многочисленные трещины стен и арок «от пошвы до своду». Яркое орнаментальное окружение фигур евангелистов и обилие золота делают эти иллюстрации похожими на ювелирное изделие (на перегородчатую эмаль).

Архитектурный стиль Киевской Руси утвердился под влиянием византийского. В «Изборнике» князя Святослава (1073) помещена миниатюра изображающая семью князя, а также рисунки на полях имеющие сходство со светской живописью киевской Софии. Возможно, Андрей Боголюбский нанимал некоторых грузинских и армянских архитекторов, а также строителей из Западной Руси (Галиции).

Михаила на стене монастыря Св. После Перуна по значимости шел Велес-Волос. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Образ солнца как бы сопровождает князя Игоря на всем протяжении его похода и поражения: в самом начале Игорь възре на светлое солнце и виде отъ него тьмою вся свои вой прикрыты по пути Солнце ему тьмою путь заступаше на Каяле тьма свет покрыла, Ярославна в своем плаче-заклинании восклицает: Светлое и тресветлое слънце.

греческими и русскими мастерами. В ней есть много общего с фресками Нередицы. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Красный цвет понимался как цвет Божественной творческой активности, голубой – как символ устремленности мира к Богу (цвет неба), зеленый – как символ гармонии всего Божественного Бытия. Православная русская икона – полностью заслуга Руси.

Обычно одна-две улицы проходили вдоль рек и пересекались малыми улочками и переулками. Они не только вводили в традиционные сюжеты различные бытовые детали, но и изменяли самый характер евангельских и библейских сцен. Её ярким представителем был митрополит Иларион, автор известного «Слова о законе и благодати», датируемого серединой XI века. Противопоставляя «благодать» (христианство) «закону» (иудаизм), Иларион отвергает свойственное иудаизму понятие богоизбранничества и утверждает идею перенесения небесного внимания и расположения с одного избранного народа на все человечество, равноправия всех народов. Русский фольклор также приобретает местные, областнические особенности.

Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Только сказка о том, что было. Сохранились его «Чтение» о князьях Борисе и Глебе и ценное для истории быта «Житие Феодосия». Причина этой невидимости икон – в той особой живописной технике в которой они создавались.

Территориальная вариативность древнерусского искусства

При сооружении самого значительного памятника того времени – Софийского собора в Киеве (11 в. ) – древнерусская архитектура уже обладала своими приемами монументального зодчества. Большого размаха достигло строительство во Владимире при Андрее Боголюбском. В ночь на 24 июня был обычай не спать: караулить встречу месяца с солнцем. ВНЕЙ РУСИ.

В обособившихся друг от друга княжествах создавались свои обычаи и традиции изменения касались не только поведения, одежды (отсюда такое разнообразие народных костюмов), песен, танцев, устных рассказов и былин, но и языка: постепенно углубляющиеся местные произносительные, лексические и грамматические расхождения привели к возникновению диалектов — местных наречий. С трех сторон к основному кубу здания примыкали пониженные притворы, углы которых, как и углы основного куба, были декорированы уступчатыми (пучковыми) лопатками, также необычными для Новгорода. Заметнее становится влияния романского стиля. Она создана двумя мастерами -греком и русским. Еще больше местных черт в единоличных изображениях, которыми изобилует храм. На некоторых гончарных изделиях встречались изображения ключей и цветков. Это прежде всего мать-заступница, несущая людям помощь и сострадание.

В раннем средневековье он распространился по всей Европе. «Новгородская псалтырь» первой четверти XI в. : деревянные, покрытые воском дощечки с текстами 75 и 76 псалмов. Храмы украшались мозаиками и фресками. Самой ранней из них является «Боголюбская Богоматерь», датируемая серединой XII века, стилистически близкая к знаменитой «Владимирской Богоматери», которая имеет византийское происхождение. Внешний вид собора 1185-1189 годов коренным образом отличался от начального.

Автор призывает князей Всеволода Суздальского, Ярослава Галицкого, Романа Волынского выступить за Киев, несмотря на то, что в исторической реальности они были не столь могущественны, да и сами претендовали на киевский престол. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Зодчие князя Андрея богато украсили собор.

Устройство древнерусского храма

Новгородская София послужила образцом для последующих новгородских построек начала XII в. : Николо-Дворищенского собора (1113), собора в Антониева (1117-1119) и Юрьева (1119) монастырей. Не случайно именно во второй половине 12 в. возникло самое замечательное литературное произведение Древней Руси — «Слово о полку Игореве», в котором общерусские общественные, эстетические и нравственные идеалы выражены в глубоко поэтических формах. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». В то время как и церковь и князья финансировали развитие архитектуры, церковь выступала против скульптуры, считая ее языческим искусством.

Ранее около церкви было место впадения Нерли в Клязьму (ныне русла рек изменили своё положение). Год спустя, в 1045 году, в новом детинце был заложен грандиозный каменный храм Софии. В прах разлетелся миф о «черных иконах». Заметнее становится влияние романского стиля.

Ее фигура гораздо более стройна, чем фигура Оранты в Киевской Софии. Иногда Богоматерь Одигитрию, называют Богоматерь Смоленская. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности.

Древнерусское искусство: 4 комментария

Древесина дуба была дефицитной, её старались использовать для изготовления изделий особой прочности (санные полозья, бочки, лопаты и т. д. ). Добрые и злые божества населяли и окрестности. Постепенно вся эта живопись, как и вся допетровская старина, предавалась забвению.

Софии в Новгороде (1045–1050) и Полоцке. XV, 3, 4). Примерно к 1113 году относится выдающийся памятник древнерусского летописания — «Повесть временных лет», сохранившаяся в составе более поздних летописных сводов XIV—XV веков.

В стенах делались ворота. Техника огневого золочения получила широкое распространение на Руси. При нем же было создано чудо русской архитектуры – храм Покрова на Нерли.

Строительство продолжалось и при преемниках Боголюбского. Хозяйственная жизнь и быт народа описаны менее детально. Духов было великое множество: домовой, банник (дух бани), кутный бог, дрёма (вспомним детскую песенку Ходит Дрёма возле дома), баюн (кот-баюн — сказочник), домашние духи-вредители — злыдни, бесы, шишиги, кикиморы. Большого подъема достигло строительство во Владимире при Андрее Боголюбском.

Христос держит открытое Евангелие от Матфея и можно прочитать такие слова: «Придите, вы, кого Отец мой благословил Ибо когда я бывал голоден, вы давали мне еду я был измучен жаждой и вы поили меня вином я был странником и вы давали мне приют я бывал раздет и вы давали мне одежду» Древнерусская живопись – живопись христианской Руси – играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная и этой ролью был определен ее характер. Облик Успенского собора (1158 – 1161) сильно изменился после пожара 1185 г. в 1185-1189 гг. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. В них были устроены щели для стрельбы по противнику – «скважни».

К владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон XII – начала XIII в. Самой ранней из них является Боголюбская Богоматерь (середина XII в. ), стилистически близкая к знаменитой Владимирской Богоматери – иконе византийского происхождения. Такая же кладка стенбыла и у большинства других храмов Киевской Руси. Развитие письменности на родном языке привело к тому, что русская церковь с самого начала не стала монополистом в сфере грамотности и образования. Икона попала в Константинополь из Иерусалима в V в. при императоре Феодосии.

Теремной дворец (вид с Моховой улицы)В архитектуре Теремного дворца отразились не только традиционные черты русского деревянного зодчества, но и новое для того времени анфиладное построение внутренних помещений. Роспись комнат Теремного дворца проводилась под руководством С. Ф. Ушакова. Владимирская Божия Матерь — одно из совершеннейших произведений мирового искусства. В Изборнике князя Святослава (1073) помещена миниатюра изображающая семью князя Святолава, а также рисунки на полях имеющие сходство со светской живописью киевской Софии. На лицевых сторонах столбов главной, восточной арки отделенные друг от друга огромным пролетом фигуры Богоматери и архангела Гавриила составляют сцену «Благовещения»: архангел возвещает Марии о грядущем рождение сына, (будущего «спасителя мира») Всю конху алтарной апсиды занимает фигура Богоматери Оранты с поднятыми в молитве руками высотой в четыре с половиной метра.

Позиция автора сказалась и на отборе материала и на оценках различных фактов и событий. К XIV веку древнерусское зодчество уже имеет свои характерные черты. Псалмопевца окружают святые, охотники, мчащиеся всадники, борцы и т. д. Но больше всего здесь фантастических животных — грифонов, барсов, львов с «процветшими» хвостами и других сказочных зверей и птиц, а также изображений деревьев.

Из них до нас дошли изображения возниц и колесниц на ипподромных бегах. В 1126 году новгородцы выбирают посадника из местных жителей (конечно, не простолюдина или ремесленника, а боярина), но именно так в первый и последний раз в Древней Руси появилась республика, где главные вопросы решало вече— собрание свободных жителей города (бояр, купцов и черных людей — ремесленников и мелких торговцев) избиравшее из бояр посадника, который ведал всеми делами Новгородской земли и тысяцкого — начальника новгородского войска. Вслед за киевской Софией были построены Софийские соборы в Новгороде и Полоцке. Храм приобрел башнеобразный характер, типичный для многих построек последующих столетий.

было обязательное наличие церкви или храма. Особое место в литературе Древней Руси занимает «Слово о полку Игореве», датируемое концом XII века. Стены сложены изря-дов тесаного камня, чередующихся с рядами плоского кирпича (плинфы).

Искусство Древнерусского государства

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Про Алимпия рассказывали, что иконописание было главным средством его существования. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия.

Однако не эта идея лежит в основе скульптурного декора Дмитриевского собора – главным здесь является жизнеутверждающее начало, прославление всего живущего «мира». Архитектура середины XII-начала XIII века воссоздает непревзойденный и яркий стиль, который называется древнерусским. Со Второй половины XII в. заметно ослабевает византийское влияние, что ознаменовалось появлением в древнерусской архитектуре храмов башнеобразной формы, неведомой византийскому зодчеству. Наиболее ранним примером такого храма является собор Спасо-Евфросиниева монастыря в Полоцке (до 1159 г. ), а также собор Михаила Архангела в Смоленске (1191-1194) и церковь Параскевы Пятницы в Чернигове (конец XII в. ).

Предыстория архитектуры Древней Руси

Только во второй половине столетия такой представление было разрушено. При этом он, будучи весьма благочестивым, посетил святые места душа спасти. Георгиевский собор Юрьева-Польского (1230 – 1234) был покрыт декоративной резьбой сверху донизу. Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. В каждом округе было свое вече, выбиравшее старост, осуществлявших власть в округе.

РА ДРЕ. Он вырубался блоком размером 50x50x50 см.

В иконе «Успение Богородицы» в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты. Древнейшими из них являются «Остромирово Евангелие», написанное дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира в 1057 году и два «Изборника» князя Святослава Ярославича 1073 и 1076 годов. На прясле южного фасада изображен «Полет на небо Александра Македонского». В древнерусских городах насчитывалось от 2-3 до нескольких десятков церквей.

Считалось, что в эту ночь могут происходить различные чудеса. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Новгородская школа иконописи оказала сильное воздействие на живопись многих культурных центров Древней Руси, особенно на Севере. Первый каменный храм, Десятинная церковь, не уцелел – пал под натиском татаро-монгол, похоронив под собой и спасающихся киевлян и первые образцы древнерусской живописи.

Видео: Искусство древней Руси Часть1

Внешний облик храма характеризуется исключительной монолитностью и конструктивностью. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность.

Кроме того иконопись создала свою особую манеру в передаче пространства и даже времени. Основное внимание в «Повести» уделено событиям политической истории, деяниям князей и других представителей знати. Кроме того не исключается возможность определенного влияния новгородского деревянного зодчества, особенно если принять во внимание количество куполов, совпадающее с количеством новгородских «верхов».

• Архитектура и искусство Древней Руси
• Искусство Древней Руси 12-13 веков
• Архитектура Древней Руси — коротко о главном
• Архитектура и изобразительное искусство Древней Руси
• Архитектура Древней РусиСлавянская культура и зодчество
• Зодчество и изобразительное искусство
• Дмитриевский собор во Владимире

В это важную роль сыграла русская историческая наука. Изобразительное искусство Древней Руси было остросюжетным и эта сюжетность вплоть до начала XVIII в., когда произошли существенные структурные изменения в изобразительном искусстве, не только не ослабевала, но неуклонно возрастала. Такие подробные указания художникам-иконописцам имелись при любом монастыре, где работали иконописные мастерские.

Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Бог солнца Хоре был также и богом врачевания. Известно не более трех десятков таких икон. Примером произведения, выполненного в описанной манере, может служить икона середины XIII в. «Еван, Георгий и Власий».

Также происходит развитие Москвы как культурного центра. Попадаются и славянские надписи. В результате стены новгородских храмов лишены резьбы и тонких украшений имеют неровную поверхность, что придает им своеобразную «скульптурную» пластичность и особую одухотворенность. Самой древней на Руси книгой из сохранившихся, является т. н. Искусство Древней Руси разнообразно. Так, по сторонам от Богоматери-оранты располагались процессии святых во главе с Борисом и Глебом, на западной стене церкви изображена композиция «Страшный суд», а в куполе – «Вознесение Христа», в различные традиционные сцены введены бытовые детали изменился характер некоторых библейских сцен. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи.

Как и в западно-европейском средневековье, русская архитектура X-XIII вв. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Перед нами – прорезанный большими арками фасад старого собора. Особенно известна среди них так называемая Ярославская Оранта изображавшая Богородицу. Верно говорят, что архитектура – это душа народа, воплощенная в камне.

1. Архитектура конца – начала веков
2. Изобразительное искусство века
3. Кульутра Древней Руси Собор святой Софии
4. Культура Древней Руси иконопись
5. Культура Древней Руси литература

Так, по сторонам от Богоматери-оранты располагались процессии святых во главе с Борисом и Глебом, на западной стене церкви изображена композиция «Страшный суд», а в куполе – «Вознесение Христа», в различные традиционные сцены введены бытовые детали изменился характер некоторых библейских сцен. Икона «Устюжское Благовещение» (конец 12 в. ) дает прекрасное представление о поисках монументального стиля. На голове часто изображают корону (митру). Новгородские иконы «Ангел Златые Власы», «Знамение» отличаются от написанных владимиро-суздальскими мастерами икон «Дмитрий Солунский» или «Боголюб-ская Божья Матерь».

Это характерно иконам «Св. София значительно сложнее по своей архитектуре, чем ее прототип.

Его закомары с огромной золотой главой на квадратном постаменте поднимались над сводами обстроек с их меньшими угловыми главами, увенчанными ажурными крестами из прорезной золоченой меди. Следует упомянуть замечательные браслеты с позолотой из Владимирского клада (12-13 вв. ), где орнаментальные мотивы заключены в рамки, воспроизводящие архитектурные формы. Большой интерес представляет икона «Дмитрий Солунский».

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Эта конструкция — кокошник, стала любимым российским структурным и декоративным элементом. Другое направление в новгородской иконописи представляет хранящаяся в Русском музее икона изображающая Иоанна Лествичника, Георгия и Власия (13 в. ). В науке долго шли споры о том, какая из этих азбук появилась раньше, создателями какой из них были знаменитые «солунские братья» (из Солуни, современный город Салоники). Центральным в «Слове» является образ Русской земли. Фрески имели и владимирские храмы, но сохранились лишь единичные их образцы. В XI в. в Киеве было возведено еще несколько каменных построек, в том числе и светских. Лучше всего сохранилась фреска Дмитриевского собора с изображением Страшного суда. Древние музыкальные крюковые рукописи, сохранившиеся от рубежа XI-XIII веков, красочно свидетельствуют о первом этапе русской профессиональной музыки и хотя они не поддаются точной расшифровке, но во многом отражают древнюю певческую культуру.

1. Культура Древней Руси смальта и скань
2. Культура Древней Руси положение женщины
3. Видео: Архитектура Древней Руси 9-12 век

Им же была восстановлена иконаБогоматери Владимирской. Все три собора освящены в честь св. Уникальная архитектура древнерусского государства вписала в храмовое строительство того времени блестящие страницы. Попадаются и славянские надписи. Из местных признаков следует отметить некоторую жестокость линий пробелов на ликах.

Считается, что так называемая «Новая церковь» (Nea Ecclesia) в Константинополе, законченная в 881 г., послужила исходным образцом для создателей Софии и некоторых других киевских храмов, построенных при Ярославе Мудром. Автор «Повести», монах Нестор, сумел живо и образно рассказать о возникновении Руси и связать её историю с историей других стран. Ни один вид искусства не оказался неведомым русскому народу раннего периода. Не менее замечателен Георгиевский собор в ЮрьевеПольском, построенный сыном Всеволода Святославом (1230 1234 гг. ). Пение восточно-христианской церкви не имеет инструментального сопровождения.

Знаменит он был прежде всего своей древностью: на реке Волхов уже в IX веке (в летописи упоминается 859 год) стояло поселение, разделенное рекой на Торговую и Софийскую стороны, которые соединял Великий мост. Недаром скандинавы называли Северо-Западную Русь Гардарикой — страной городов. Столкновение высокого идеала с печальной действительностью обусловило.

От древнего здания 1164 года сохранилась лишь его основа – две мощных белокаменных стены. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. При нем же было создано чудо русской архитектуры — храм Покрова на Перли. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Несимметрично расположенные окна и неодинаковой высоты абсиды (средняя вдвое выше крайних) делали церковь очень живописной.

Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Посуда производилась различной вместимости и формы. Хозяйственная жизнь и быт народа описаны менее детально. Она создана двумя мастерами – греком и русским. Он постоянно пользовался свойственными ей понятиями «честь» и «слава», но наполнял их более широким, патриотическим содержанием.

Со временем стала независимой новгородская церковь. Приход христианства на Русь, определенным образом негативно сказавшийся на языческой культуре имел важные, далеко идущие последствия — и политические (объединение Руси вокруг общей религии, заключение союза с Византией) и культурные. Или икона «Спас Нерукотворный» (также XII в. ), на которой Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. Характерен также принцип симметрии, которому следует художник.

Уже в одной из самых первых русских каменных церквей – Богородице Десятинной в Киеве – наметились такие нехарактерные для Византии черты: многокупольность (25 куполов). Жемчужиной древнерусской архитектуры является тринадцатиглавый Софийский собор в Киеве. Кроме того, обнаружены остатки «Евхаристии» и святительского чина в апсиде, фрагмент фигуры Богоматери из «Благовещения» на южном алтарном столбе, сильно разрушенные фрески евангельских сцен на сводах и стенах храма, а также многочисленные фигуры и полуфигуры святых. Зодчий обладал огромной творческой фантазией и удивительным чувством целого. Южные двери посвящены «деяниям ангелов», которые издавна были «покровителями» князей.

Затем листы покрывали ртутью и золотом и нагревали. В его стенах находились княжеский дворец, епископский двор, большой посад, многочисленные храмы. Все школы не владеют исключительно собственными приемами. Сохранилась только их незначительная часть.

была главным видом искусства, подчинявшим и включавшим в себя многие другие его виды, в первую очередь живопись и скульптуру. Олицетворяя Софию (Премудрость), она господствует в храме, как символ одухотворенного Града, космического Дома Премудрости, которым киевские князья считали не только свою церковь, но и земной город Киев.

Основным материалом для производства на Руси было дерево. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. В ХII веке церкви строятся внутри княжеского двора. С запада к городу в древности примыкали боровые леса.

Необходимым украшением храмов были иконы (от греч. В ней заметны также художественные мотивы византийских провинций (в этом случае Анатолии).

С 1236 года князем в Новгороде стал Александр Ярославич (1220—1263), будущий Невский. Для крепости первостепенными были прочность и неприступность. поверх потемневшей олифы писалось новое изображение. Вот таким образом зодчие князя Всеволода в 1185-1189 годах окружили его новыми стенами («галереями»), укрепили пилонами и связали арками с новыми стенами стены старого собора, который оказался, как в футляре, внутри нового здания. В сказаниях черноризца Храбра «О письменах» (конец IX – начало Х веков) сообщается, что «прежде убо словене не имеху книг, но чертами и резами чтъьтаху и гадаху». Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. В древности на Руси знали и применяли способы удаления потемневшей олифы, т. е.

Открытие древнерусской живописи в начале XX века, признание ее художественного значения возрождало и понимание ее подлинного духовного смысла. Существовало несколько типов знаменного пения, возникших в разное время: простые, строгие речитативные будничные песнопения малого знаменного распева и подобны старого знаменного распева, нотация которых сохранялась почти неизменной с XI века протяжные, торжественные песнопения большого знаменного распева, созданного распевщиками XVI – начала XVII века. Он занимает изрезанное глубокими оврагами высокое плато на левом берегу Клязьмы. Так же как и первая композиция, он прославляет княжескую власть.

Персонажи и отдельные сцены из Ветхого и Нового заветов, святые и сцены из их житий, разнообразная христианская символика в той или иной мере основывались на литературе — церковной, разумеется, по преимуществу, но и не только церковной. Он действительно равнялся по высоте самой крупной постройке Древней Руси – Софии Киевской, но был меньше по площади и его высота оказалась особенно остро ощутимой. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Радостные, легкие, пышно украшенные владимирские храмы (Успенский собор во Владимире, церковь Покрова на Нерли и др. ) контрастируют с приземистыми, основательными, массивными церквями Новгорода (церкви Спаса на Нередице, Параскевы Пятницы на Торгу и др. ). Инициатором этих расчисток являлся И. С. Хозяйственная жизнь и быт народа остаются в тени. (Предания рода Ольговичей — потомков князя Олега, а также летописи сохранили сведения о том, что многие бедствия были связаны с солнечными затмениями).

Объяснялось это, во-первых, дохристианскими строительными традициями, а во-вторых, тем, что этот материал был наиболее дешев и по многочисленным водным артериям удобно доставлялся в нужное место. В XI веке в Киеве было возведено еще несколько каменных построек, в том числе и светских. Вершиной храмового строительства Древней Руси было сооружение храмов в честь святой Софии.

Церковь Иоанна Богослова Ростовского кремля (1683). Семь цветов радуги соответствуют семи дням Творения, семи таинствам христианства. На месте больших проемов по осям главных нефов собора следует представить перспективные порталы, вводившие внутрь храма.

Иногда вместо четырехугольного сруба (четверика) сооружался восьмиугольный сруб (восьмерик). Архитектурным убранством Киев стремился подражать Константинополю-Царьграду. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. С его именем связаны постройка Успенского собора во Владимире, красиво расположенного на крутом берегу Клязьмы, белокаменного дворца в селе Боголюбове, «Золотых ворот» во Владимире — мощного белокаменного куба, увенчанного златоглавой церковью.

Согласно канону, в левой руке Христа – закрытое Евангелие, пальцы правой руки сложены таким образом, что образуют греческие символы «IC XC» (указательный и средний пальцы вверх». На этих столбах, соединенных попарно арками, возводился «барабан», завершавшийся полусферическим куполом. В силу этого имена художников, создавших шедевры древнерусской живописи, неизвестны.

Первый, повидимому, пришел на Русь из Византии. Олифа хорошо проявляет цвет и, что еще важнее прекрасно предохраняет икону от повреждений. По образцу киевского храма выстроены соборы Св. Князь Андрей строит себе загородную резиденцию – Боголюбово, от которой до настоящего времени сохранились лишь небольшая лестничная башня и неповторимая по поэтичности изяществу и композиционной легкости церковь Покрова на Нерли (1165 г. ). Идея сильной княжеской власти в значительной мере лишает образ «святости», но это не ведет к отказу от отвлеченности иконного письма. В первых школах храмового зодчества трудятся мастера из Киева, Переяславля.

Но не только эти важные смысловые атрибуты объединяют изображения Спаса Вседержителя. Внутреннее пространство храма делилось столбами на нефы (межрядные пространства).

Эту особенность интересно сравнить с аналогичными чертами отлично сохранившегося памятника смоленского зодчества этого периода – церкви Михаила Архангела (1194 г. ). Эти размышления воплощены в одном из самых талантливых произведений XII-XIIIвеков, дошедшего до нас в двух основных редакциях «Слово» и «Моление» Даниила Заточника. В церквах иконы помещали на стенах, столбах и алтарной преграде. Автор принадлежал к дружинной среде. С 1044 года по приказанию князя Ярослава (Мудрого) началось строительство стен кремля, который в древнем Новгороде обычно называли детинцем.

Каждый такой город был одновременно и княжеской резиденцией со своим княжеским двором. Высокий уровень профессионального мастерства, с которым выполнены эти книги, свидетельствует о налаженном производстве рукописных книг уже в первой половине XI века, а также об устоявшихся к этому времени навыках «книжного строения». В основе музея – вскрытые остатки городища древнего Бреста, постройки ремесленного посада XIII в. На территории «Берестья» на глубине 4 м археологи раскопали улицы, вымощенные деревом, остатки построек различного назначения на площади 1118 м. В экспозиции 28 жилых и хозяйственных бревенчатых строений – одноэтажных срубов из брёвен хвойных деревьев.

Было на самом деле. Но не только в этом заложена языческая символика Слова. Каменная архитектура, особенно храмовая испытывала определенное влияние деревянного зодчества с его приемами двускатной и четырехскатной кровли и пр., в свою очередь, деревянная архитектура усваивала и осваивала элементы каменного строительства в той мере, в какой они могли бы быть воспроизведены в принципиально ином строительном материале.

Софийский собор – центральная часть собора выполнена в форме греческого креста. Суровый лик Христа с огромными глазами написан в оливково – желтой гамме. Самоесовершенное произведение А. Рублева – икона Троица (ГТГ), происходящая изТроицкого собора Троице-Сергиева монастыря. Успенский собор был восстановлен князем Ярославом Всеволодовичем.

13 в. уникальный памятник — великолепные двери суздальского собора. Это повлияло на выделение и складывание новой системы постройки храмов. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. В ремесленных мастерских изготовлялись лемехи, топоры, зубила, клещи, оружие (щиты, кольчужная броня, копья, шеломы, мечи и др. ), предметы быта (ключи и т. п. ), украшения (золотые, серебряные, бронзовые, медные). Новгородцы имели торговые связи с Швецией. Чрезмерным представляется и скульптурное убранство его стен, хотя сама техника обработки камня здесь выше, а скульптурные образы обретают тонкость и сложность, незнакомые резчикам 12 в. Среди замечательных памятников живописи Владимиро-Суздальского княжества выделяются фрагменты росписи Дмитриевского собора конца 12 в. В частично сохранившемся «Страшном суде» (на сводах западной части храма) образы апостолов, ангелов, праведников отличаются психологической глубиной и сложностью. Про Алимпия рассказывали, что иконописание было главным средством его существования.

В период язычества на Руси строили преимущественно жилье или укрепления. Не случайно Рождество Христово приходится на тот же период, что и праздник Коляда, когда рождение младенца-солнца отождествляется с рождением младенца Христа. Праздник же Рождества Богоматери приходится как раз на окончание уборки урожая.

Выдающимся писателем и историком был монах Киево-Печерского монастыря Нестор. Последний, как нам известно, был характерен для скифского и сарматского искусства. Совсем не случайно праздник Пасхи, воскресения Бога является весенним праздником, когда возрождается (воскресает) земля и все живое. В период раздробленности Руси в различных княжествах и землях складываются самостоятельные архитектурные школы.

Считается, что в создании фресок могли принимать участие и русские мастера. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. "Яко же бо олово гинет часто разливаемо, тако и человек, приемля многия беды. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Новгородская София (1045-1050) существенно отличается от киевского собора. Все его стены, своды, столбы, как ковром, были покрыты изображениями. Все открытия совершались на интуитивном уровне.

Или икона «Спас Нерукотворный» (также XII в. ), на которой Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. Однако здесь был использован не только опыт строительства Десятинной церкви. Многое в ней было заимствовано из народного искусства.

История иконописи сходна с историей фресковой живописи. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. В то же время в произведении подчеркивалась обязанность «покорения» младших князей старшим. 12в. Византийские и русские мастера украшали интерьеры храмов фресками и мозаиками.

Архитектура. Солнце наряжается по-праздничному в сарафан и кокошник и едет в малеваному возочку на вороному конечку в теплые страны (к весне и лету). Вопрос о княжеской власти в жизни государства, о ее обязанностях и способах осуществления становится одним из центральных в литературе.

В Новгороде с сер. (погибшая в 1240 г. Десятинная церковь, соборы, посвященные Святой Софии, в Киеве, Новгороде, Чернигове, Полоцке) следовали византийским традициям. К этому типу церквей принадлежала построенная в 1198 г. церковь Спаса-Нередицы (разрушена в годы войны).

Связь древних славян с природой, прослеживается во всех аспектах культуры. Характерной чертой русского города XI-XIII вв. В Киеве, помимо храмов, строятся новые городские стены с башнями, одна из которых, носившая название «Золотые ворота» (опять же по примеру Константинополя), служила торжественным въездом в город. В сущности именно этим объясняются и сужение прясел южного и северного фасада, примыкающих к абсиде (Тот же прием используется впоследствии в новгородской архитектуре второй половины 12 в. (церковь Георгия в Старой Ладоге, церковь Петра и Павла на Синичьей горе в Новгороде), но он нисколько не облегчает храмов, а, наоборот, усиливает их грузность и массивность. ) и богато профилированные порталы и маскировка узких щелевидных оконных проемов с помощью дробного профиля и ажурный скульптурный декор, с большим тактом примененный в украшении фасадов. То же произошло и с живописью. Стены сложены изря-дов тесаного камня, чередующихся с рядами плоского кирпича (плинфы).

В этом произведении чётко проявляется мысль о необходимости единства Руси. Огромное строительство было развернуто Андреем во Владимире. И таких шедевров новгородская земля дала немало.

Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. раскопками. У него было 13 куполов (символизирующий Христа и его апостолов). Свободное и светлое пространство храма поражает прежде всего своей высотой. Основными в русской иконописи стали все семь цветов радуги. Возникновение этого примитивного пиктографического письма («черты и резы») исследователи относят к первой половине I тысячелетия.

На склонах подкупольных арок были представлены погрудные— изображения «сорока мучеников севастийских» в медальонах (из них сохранилось пятнадцать). Масштабное строительство здесь было развернуто князем Андреем Боголюбским. Церковь находилась практически на речной «стрелке», оформляя перекрёсток важнейших водных торговых путей. Храм крестово-купольного типа, четырёхстолпный, трёхапсидный, одноглавый, c аркатурно-колончатыми поясами и перспективными порталами. Потому среди важнейших сооружений, таких как Софийский собор, Золотые ворота, Успенский собор, Спасо-Преображенский собор, Пятницкая церковь, Собор Рождества Иоанна Предтечи, Собор Бориса и Глеба и многих других отсутствуют полностью исчезнувшие деревянные строения.

Лучше всего они сохранились в Новгородской земле. Вот таким образом в основе древнерусской живописи лежит великое христианское «слово». Здесь чувствуется прямое влияние традиций зодчества Смоленска. Сын Юрия Долгорукого святой Андрей Боголюбский в 1155 г. принёс икону во Владимир (по которому она и получила нынешнее наименование, где она хранилась в Успенском соборе. ) По приказу Андрея икона была украшена дорогим окладом.

Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Часть храмов перестраивалась. Эта традиция живет в народе и до настоящей поры.

Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и другие храмы Киева. Иногда хоры соединялись переходом с княжеским дворцом. Снаружи они были прямоугольные. В настоящее время можно считать установленным, что Кириллом во второй половине IX века был создан глаголический алфавит (глаголица), на котором были написаны первые переводы церковных книг для славянского населения Моравии и Паннонии. Последней княжеской постройкой этого типа является церковь Иоанна на Опоках (1127).

Монументальная икона Дмитрия Солунского (конец 12- начало 13 в. ) предположительно связана с Всеволодом III, патроном которого считался Дмитрий Солунский. Существенные изменения происходят в архитектуре. лиц и событий Ветхого и Нового завета». От XII в. до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная и красивая человеческая душа. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Оно грозило гибелью и самим произведениям древнерусского искусства.

Это характерно для Новгородской земли и Владимиро-Суздальского княжества. Он постоянно пользовался свойственными ей понятиями «честь» и «слава», но наполнял их более широким, патриотическим содержанием. Готовой осознать свой особый удел с его трагическими испытаниями. Из летописных сообщений известен талантливый певец Митус в Галиче. К тому же само понятие «византийское искусство» требует толкования. В это время прославился печерский монах-художник Алимпий, про которого современники говорили, что он «иконы писать хитр бе зело». Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

В Дмитровском соборе наиболее четко проявились характерные черты владимирской архитектуры. В XIII в. в Новгороде складывается своеобразная живописная манера. Широко распространилось в Киевской Руси и искусство миниатюры.

Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». В результате расчисток или реставрации, как мы теперь говорим иконы представали так ново и неожиданно, что удивляло даже специалистов. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Собор строился константинопольскими строителями, при участии киевских мастеров. Его меч — символ светской власти, твердой и непоколебимой.

Таким богом был Даждьбог, создавший свет, тепло, солнце, времена года, бог, охраняющий род (в Слове о полку Игореве славяне называются даждьбожьими внуками). Канонизированные правила иконописи породили различные легенды. Наиболее ранние из сохранившихся произведений древнерусской живописи были созданы в Киеве. Основное внимание в «Повести» уделено событиям политической истории, деяниям князей и других представителей знати.

Нередко встречаются надписи на ремесленных изделиях. Подобные церкви строили и князья в своей загородной резиденции на Городище. Упрощение сказывается и в колорите. В качестве прикрытий использовали топкие низины и болота. Городские стены устанавливались на валах и состояли из городниц – деревянных срубов, наполненных землёй. Дмитрий восседает на троне с мечом, наполовину вынутым из ножен. Эти размышления воплощены в одном из самых талантливых произведений XII-XIII веков, дошедшего до нас в двух основных редакциях «Слово» и «Моление» Даниила Заточника.

Также она получила основу в виде развитой культурной традиции восточного христианства. В нем нет византийской строгости и суровости. Столбы здесь совсем не создают ощущение тесноты своим взлетом они подчеркивают «открытый» характер внутреннего пространства. На Руси впервые появляются большие строения и храмы в Х веке. Своды и стены внутри храма были покрыты фресковой росписью, полы устланы майоликовой плиткой, церковная утварь сияла золотом и серебром.

Эта последняя церковь знаменита еще и фресками, которыми были расписаны ее стены. Вот таким образом в основе древнерусской живописи лежит великое христианское слово.

Суздальские врата богато орнаментированы, здесь встречаются изображения фантастических животных, знакомые уже по владимиро-суздальским рельефам. Прежде всего это Священное Писание, Библия (Библия по-гречески – книги) – книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа, дающие широкую панораму живописи той поры. В порталах висели драгоценные «златые врата», покрытые «писанными золотом» листами меди. Некоторые считают, что автор — грамотный половец, не понаслышке знакомый с перипетиями похода, тем более, что задолго до описываемого похода хан Кончак был другом князя Игоря и им вместе приходилось выступать против русских князей. Древнерусский художник выполнял предписания церкви, но вносил в свои произведения и новшества, которые показались бы еретическими в Константинополе.

Георгия и Св. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. По мнению исследователей, этот храм был расписан русскими мастерами. К новгородским иконам относится икона Ангел Златые власы, привлекающая внимание лиризмом образа и светлым колоритом. возведенный в 1194 – 1197 гг.

Они были во многом противоположны друг другу. Кирпич применен в незначительном количестве, вот таким образом не создается впечатления «полосатой» кладки из регулярно чередующихся рядов плоского кирпича (плинфы) и камня, что было характерно для киевского зодчества XI века. Древнерусская архитектура – это сказка.

В связи с этим в ответе целесообразно дать их краткую характеристику. Устремленность здания вверх подчеркивалась высоким стройным барабаном, вторым ярусом закомар и декоративными кокошниками у основания барабана. Высоко поднятые брови сведены к переносице. Киевская София опосредованно повлияла и на композицию многих других церковных сооружений Древней Руси, включая Успенский собор Киево-Печерского монастыря (1073–1089 взорван в 1942г., восстановлен в 1990-е), соборы в Ростове и Суздале. Мозаики, фрески центрального нефа, трансепта (поперечный неф) и хоров были созданы в 1043—1046 годах.

«Слово» пронизано патриотическим пафосом, гордостью за Русскую землю. На Руси получил распространение крестово-купольный тип храма. В России часто сооружаются многокупольные храмы.

Софии в Киеве игравшем роль главного храма православной Руси. Новгородская София послужила образцом для последующих новгородских построек начала XII в. : Николо-Дворищенского собора (1113), собора в Антониева (1117-1119) и Юрьева (1119) монастырей. На Нередице, возможно, работали и армянские художники. После принятия христианства начинается возведение каменных храмов, принципы строительства которых были заимствованы из Византии. До сих пор мы представляем Новый год в виде младенца или маленького мальчика. Подобные «передвижения» на более удобную территорию были характерны для ряда древнерусских городов и вызывались бурным ростом их в процессе феодализации.

Изображенные Рублевымангелы едины, но не одинаковы. К ней были привлечены мастера-иконописцы, уроженцы старинных иконописных сел. Он проявляется в украшении рукописей, вышивки, в эмалях, в резьбе по дереву и так далее. Пройдем внутрь первоначального собора и остановимся под его куполом. Архитекторы, художники, мастера других видов искусства сосредоточились в Приказе каменных дел и в Оружейной палате в Кремле. Они сложены в классической владимирской технике из прекрасно тесанного белого камня, составляющего мощную «коробку» стены, внутренность которой заполнена бутом на очень прочном известковом растворе (так называемая полубутовая кладка). С этого момента началось настоящее открытие древнерусской иконописи.

крестьян и купцов, предки которых в середине XVII века отклонились от православной Церкви, не приняв некоторых предпринятых в то время нововведений. Так возник придворно-княжеский стиль. Иногда срубы оставляли пустыми для использования под жильё. По всей Руси были построены монументальные многокупольные храмы с толстым и стенами, маленькими оконцами, свидетельства мощи и красоты.

Возведена в Коломенском в 1528-1532 гг. Например, в Киеве, Смоленске, Чернигове, Рязани по-прежнему строили из плинфы. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Выражение идеи богатства. Она создана двумя мастерами — греком и русским. Создание славянской азбуки связывают с именами византийских монахов Кирилла и Мефодия.

Золотистые, темного тона крылья, легко подчеркнутые снизу светло-голубым, мягко выделялись на золотом фоне (теперь почти полностью утраченном). Древние изображения Спаса повторялись художниками многих последующих поколений. Георгий» (Гос. Популярными были и «растительный» и «звериный» стили.

Наиболее известными постройками новгородской школы являются Георгиевский собор Юрьева монастыря, построенный мастером Петром (1119 г. ) и церковь Спаса-Нередицы под Новгородом (1198 г. ). Своей особой красотой известны мозаики и фрески Софийского собора. В лице ангела больше твердости, но и оно выражает беспокойство и глубоко скрытую печаль. Внутренне убранство также вполне соответствовало месту собора в духовной жизни киевлян. До середины XIX века общим оставалось представление, что «художества водворены у нас в отечестве Петром I».

В этой связи несколько слов необходимо сказать о роли орнамента в русском искусстве. Город рос и богател, украшался, строился, один из первых (если не единственный. ) построил систему водоотведения (канализацию). Живопись построена на контрасте ярких цветов. Большинство храмов XII — начала XIII в. одноглавые. и жил в Киеве при дворе старшего в их роде Святослава. Классическим воплощением идеи столпообразного храма считается Спасо-Преображенский собор Ефросиньевского монастыря в Полоцке (зодчий Иоанн, 1159 г. ), собор Архангела Михаила в Смоленске (конец XII в. ) и церковь Параскевы Пятницы в Чернигове (конец XII в., зодчий Петр Милонег). Влияние народного языческого начала обусловило и отличия учеников от своих наставников. Монастыри могли располагаться вне города.

Для записи древнерусской церковной музыки употреблялась специальная нотация, которая называлась знаменной (от славянского слова знамя – знак). Художнику великолепно удалось передать сложную, противоречивую гамму чувств молодой женщины-матери: радость материнства, нежное любование своим ребенком и одновременно предчувствие мук, ожидающих ее дитя. По сторонам от него располагалась небесная стража —четыре крылатых архангела (к сожалению, сохранилась и то не полностью, только одна из фигур) ниже, в двенадцати простенках между окон барабана, размещались изображенные в рост глашатаи учения Христа (сохранилась только верхняя часть фигуры апостола Павла). Своды выкладывались из более легкого материала – пористого туфа.

Внутреннее пространство было легко обозримо, несмотря на шесть крестчатых столбов. Вершиной южнорусского зодчества XI в. является Софийский собор в Киеве – огромный пятинефный храм, построенный в 1037-1054 гг. Время Андрея Боголюбского и Всеволода III явилось вершиной в развитии владимиро-суздальской архитектуры.

Древнерусские ювелиры владели искусством чеканки цветных металлов. Наряду с архангелами, апостолами и святыми изображались земные, но такие же воодушевленные правители – Ярослав Мудрый со своей семьей и императоры византийские Константин и Юстиниан Иногда такие каноны древнерусской живописи нарушались и наряду с суровыми аскетическими лицами появлялись черты славянского типа: широкие, округлые лица с мягкими линиями. На Русь она попала из Византии в начале XII в. (около 1131 г. ) как подарок святому князю Мстиславу от патриарха Константинопольского Луки Хрисоверга. Возводятся городские укрепления, от которых сохранились белокаменные Золотые ворота.

XIV в. – ум. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

Храм внутри не имеет столпов, стены покрыты превосходными фресками.

Кириллом во второй половине IX века был создан глаголический алфавит (глаголица), на котором были написаны первые переводы церковных книг для славянского населения Моравии и Паннонии. Археологический музей «Берестье», остатки построекВ уникальном археологическом музее «Берестье» в городе Бресте, открытом в 1982 г., хранится около 43 тыс. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Иконописец изображал на полотне лик, надписи и фрагменты одежды, травник – растения. Стремление к разнообразию никогда не было самоцелью древнерусских художников. Сюжеты фресок были сюжетами письменных источников.

ипервый Софийский собор в Новгороде – предшественник белокаменной Софии. При нем в г. Владимире возводится большой Успенский собор (1160 г. ), грандиозные формы которого призваны были продемонстрировать претензии Залесского края на лидерство среди русских земель. Все связанное с проектом и художественным оформлением новых церквей следовало за Византийским образцом и стандартная схема греческой церкви — крест, в прямоугольнике, куполе, на многогранном постаменте, все это стала отличительными чертами для архитектуры православных строений Руси. В центре сооружается укрепление — детинец, с XIV века именуемый кремлем. Новгородские ремесленники славились далеко за пределами своих земель. Среди них были яркие творческие индивидуальности.

Эта икона имела особое почитание в Новгороде и была прославленным образом. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Описание этого похода служит автору только поводом для размышления о судьбах Русской земли. Их различие – это различие определенных этапов владимиро-суздальского зодчества. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками.

Для ведения работ приглашаются лучшие константинопольские мастера. уровня, встала вровень с западноевропейскими странами. eikn — изображение, образ). Однако лицевое шитьё – это коллективный труд, с чётким распределением ролей создателей. Они дополняются архитектурными приемами и стилями друг друга. Заказчиками церквей стали выступать бояре, купцы, коллективы прихожан. Аще кто в печали человека призрит, какъ студеною водою напоить во знойный день.

Храмы подобного типа строились на Руси только в XI в. Помимо новгородской Софии, это Софийские соборы в Киеве и Полоцке, а также Киевская церковь Ирины и Георгия. У храма имеется три апсиды (пониженный выступ здания) – центральная пятигранная и боковые – округлые. От XII в. до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется трепетная и красивая человеческая душа. Это первые каменные покои в царском дворце. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер.

На смену старому нарождается новое солнце, оно и будет светить в новом году. Суздальские мастера прикладного искусства создали в 20-30-х гг. Особое место в языческом сознании древних славян занимали календарные праздники, они расширяли пантеон богов, приурочивая к главным природным состояниям множество других объектов поклонения. Узкий щелевидный вход на хор в западной стене. Начинается формирование самостоятельных архитектурных школ.

Сохранились также цирковые сцены с акробатами, охотниками, музыкантами и жонглерами. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Это и есть разработанная византийцами крестово-купольная композиция церковного здания. На рубеже IX-Х веков на территории Первого Болгарского царства в результате синтеза издавна распространенного здесь греческого письма и тех элементов глаголицы, которые удачно передавали особенности славянских языков, возникла азбука, получившая позднее название кириллица. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Личность художника в данном случае не важна.

Вл. Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. Центральной фигурой живописи стал Джотто. В результате золото накрепко соединялось с медью листа.

Дело в том, что люди ХIХ столетия древнерусской иконописи по-настоящему просто не видели. На протяжении многих лет церковь, стремясь искоренить остатки язычества, вела упорную борьбу с «поганскими» обычаями, «бесовскими игрищами» и «кощунами». В эту ночь жгли костры, прыгали через них, чтобы показать молодечество и испытать счастье.

В Киеве возводится величественный Софийский собор (1037 г. ). Суровой красотой и монументальностью отличаются мозаики и фрески Софийского собора.

Особое место в литературе Древней Руси занимает «Слово о полку Игореве», датируемое концом XII века. Высота проездной арки делала чрезвычайно затруднительной их оборону. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Но под грозой имеются в виду не деспотизм и произвол, а дееспособность и надежность власти: только княжеская «сила и гроза» могут оградить «яко оградом твердым» подданных от произвола «сильных людей», преодолеть внутренние раздоры и обеспечить внешнюю безопасность. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Его фасады тоже украшены резьбой, даже более эффектной, чем на Димитриевском.

Новгородская София повторяла киевскую не только по названию. В каждой церкви находились иконы. Например, Богоматерь Оранта (лат.

Но, конечно, высокое художественное совершенство церкви определяется не только нерасторжимой связью с природой. Самые порталы были также окованы тонкими золочеными листами меди. Несколько позже, в 60-х годах, были расписаны боковые нефы (корабли) фрески северной и южной лестничных башен относятся, по всей вероятности, уже к XII веку. С письменными источниками было граничит содержание икон — особенно икон с клеймами. В княжение Всеволода во Владимире возвели Димитриевский собор (1194 – 1197 гг. ) известный декоративной отделкой внешних стен. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

Широко использовались клён и ясень. Из дуба, в частности, был выстроен в 1049г. В этом произведении чётко проявляется мысль о необходимости единства Руси.

Вместе с ними управлением города занимался архиепископ, он был казначеем, распорядителем земли и торговли, ведал внешней политикой, возглавлял церковный суд, наблюдал за ведением летописей имел людей, состоявших у него на военной службе и полк воинов. Самой почитаемой на Руси иконой было изображение Богоматери с младенцем на руках, выполненное неизвестным греческим живописцем на рубеже XI—XII вв. Позднее складывалась новгородская школа живописи. Однако здесь был использован не только опыт строительства Десятинной церкви.

Лишь после победы князя Михаила, младшего брата Андрея, над Ярополком Глеб возвратил икону и убор во Владимир. Она должна была напоминать о законности и могуществе княжеской власти. Существует летописное известие, что эта икона была привезена в начале XII века в Киев из Царьграда (так называли на Руси столицу Византии Константинополь). В иконе Успение Богородицы в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты. Примерно к 1113 году относится выдающийся памятник древнерусского летописания – «Повесть временных лет», сохранившаяся в составе более поздних летописных сводов XIV – XV веков. Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (1198 г. ).

Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Царственное величие Богоматери подчеркивают монументальные складки мафория (покрывала), широко спадающего с поднятых рук, а также сочные тона одежды: синий хитон, лиловые пурпур мафория, украшенного золотой каймой, белый убрус с красными полосками. На старых фасадах (в настоящее время внутренние стены крайних нефов) можно и теперь видеть изящный аркатурно-колончатый фриз с консолями и простыми капителями.

Киевская Русь к тому времени утеряла свои позиции как централизующая власть. В 1158 – 1161 гг. В Слове о полку Игореве упоминается легендарный сказитель-певец Боян, который напускал свои пальцы на живые струны и они сами князьям славу рокотали.

Войдем внутрь собора и остановимся в его западной галерее. Ярославские же искусники сделали облик Богородицы теплее, человечнее.

Два выдающихся архитектурных памятника периода княжения Андрея – Успенский собор во Владимире (построен в 1158 – 1161 гг., восстановлен в 1185 1189 гг., перестроен в 1194 г. ) и изумительная миниатюрная церковь Покрова Богородицы на берегу реки Нерль недалеко от Боголюбова (1165 г. ). Храм строился пять лет – с 1045-го по 1050-ый гг. преобладают небольшие четырехстолпные одноглавые храмы (Петра и Павла на Синичьей горе, Спаса на Нередице и др. ).

Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Софии в Киеве сложениз чередующихся рядов камня и плинфы (широких, тонких кирпичей), уложенныхна розовом известково-цемяночномрастворе. Мозаичные изображения уступали место фрескам. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Нередко встречаются надписи на ремесленных изделиях.

В «Устюжском Благовещении» видны настойчивые и более успешные, чем во фресковой живописи, поиски психологической выразительности. К знаменитым памятникам архитектуры такого типа можно отнести Десятинскую Церков (989-996 гг. ) и Софийский Собор (1037 г. ) в Киеве.

Собор строился константинопольскими строителями, при участии киевских мастеров. Признанным шедевром древнерусской архитектуры является церковь Покрова на Нер-ли (1165), отличающаяся совершенством и легкостью пропорций, стройностью и устремленностью ввысь. Древнейшие русские миниатюры имеются в Остромировом евангелии (1056-1057), где помещены изображения трех евангелистов. Вместе с тем, в русской живописи ХVI в. появилось стремление к отвлеченному мудрствованию, к истолкованию, вхудожественных образах важнейших христианских догматов, что приводило кперегруженности изображения деталями, символами (иконы Видение Евлогия, Видение Иоанна Лествичника, Притча о слепце и хромце, ГРМ).

Его починили, сделали четырехскатную кровлю и внесли много искажений в его древний облик. Византийская живописная традиция так называемого комниновского периода (получившего свое название по правящей в Константинополе династии Комнинов), пришедшая на Русь вместе с христианством и храмовым строительством, отличалась одухотворенностью и строгой каноничностью. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко.

На иконе Спас Нерукотворный (также XII в. ) Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. В пределах твердо установившихся правил (плоскостность изображения, условность передачи фигуры, лица, архитектурного и природного фона) художники достигали огромной выразительности линейного ритма, силуэта, красочного пятна. Принятие христианства было осознанным выбором Владимира Святославича, хотя некоторые источники утверждают, что якобы первое крещение приняли киевские князья Дир и Аскольд еще в 60-е годы IX века, практически за сто лет до официального принятия христианства. в центре княжеского дворца.

Были и другие берегини: первоначально женское божество Полкан (полуконь, позже превратилось в сказочного богатыря полуконя, получеловека), возникшее по аналогии с другими подобными божествами — птицами с лицом женщины: Жар-птица, Ноготь-птица, оберегающими жизнь человека, его скот, посевы. Для них архитектура древнерусского государства имела сакральное значение. Но, однако, реальный процесс русского художественного развития был чересчур сложным, чтобы его можно было описать в рамках теории «византинизации» Руси или какойлибо другой строгой доктрины подобного рода. Этому характеру образа соответствует и яркий, сияющий колорит иконы. Отчетливо проявилось в летописи и религиозное мировоззрение её составителя: конечную причину всех событий и поступков людей он видит в действии божественных сил, «провидения». Серьёзный, суровый Пантократор («Вседержитель») будто обозревает землю с небес, говоря: «Аз есмь Альфа и Омега, кто Был, кто есть и кто будет, Всемогущий».

Автор «Повести», монах Нестор, сумел живо и образно рассказать о возникновении Руси и связать её историю с историей других стран. Иначе мы рискуем не дожить до будущего. Древнерусский человек воспринимал ее как заступницу. Составной частью искусства Руси являлось музыкальное, певческое искусство. К Владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон XII — начала XIII веков.

Строения уцелели вплоть до XIX века. Интенсивное строительство происходило в 11 и 12 вв.

Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Позднее складывалась новгородская школа живописи. Живописная манера здесь более свободна, композиция динамичнее, краски ярче.

Художественная система, созданная в Византии, наиболее четко соответствовала средневековому мировосприятию. Центральным в «Слове» является образ Русской земли. Софии. Совсем в ином русле развивалась архитектура Владимиро-Суздальской Руси. Рядом с ним — Василий Великий (оратор, писатель, дипломат IV века) с упрямой складкой губ и крупными характерными чертами — образ человека, менее утонченного, но зато более сильного, более способного к действию, что очень точно подтверждает его активная и многогранная деятельность.

Так, по сторонам от Богоматери-оранты располагались процессии святых во главе с Борисом и Глебом, на западной стене церкви изображена композиция «Страшный суд», а в куполе – «Вознесение Христа», в различные традиционные сцены введены бытовые детали изменился характер некоторых библейских сцен. Многие праздники приходились на переломные периоды природных циклов — встречи и проводы зимы (коляда и масленица), весны (радуница и семик), лета (русалии и купала) — или были связаны с земледельческими работами. На рубеже 1-тысячелетия сложившееся государство Киевская Русь сразу стало центром объединения племен и народов, проживающих на огромной территории.

Спасо-Преображенского собора в Чернигове (1030-е гг. ). На хоры вела винтовая лестница, находившаяся в специально для этого предназначенной башне. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Славяне стали использовать для записи родной речи греческие буквы, но «без устроения», то есть не приспособив греческий алфавит к особенностям фонетики славянских языков. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Но что еще важнее – у старообрядце учились ценить ту «тонкость древнего письма», которую они сами ценили в собранных ими иконах. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века.

Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Здесь шло интенсивное строительство, здесь работали талантливые художники. Так же как фрески и мозаики, первые на Руси иконы были написаны греческими мастерами.

Наиболее ранним примером такого храма является собор Спасо-Евфросиниева монастыря в Полоцке (до 1159 г. ), а также собор Михаила Архангела в Смоленске (1191-1194) и церковь Параскевы Пятницы в Чернигове (конец XII в. ). Знаменный распев был хоровым, кондакарное пение было сольным. Создание славянской азбуки связывают с именами византийских монахов Кирилла и Мефодия. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В «Слове о полку Игореве» воплотились характерные черты древнерусской литературы того времени: живая связь с исторической действительностью, гражданственность и патриотизм.

От его древних рубленых стен с каменными и деревянными башнями сохранились остатки земляных валов и белокаменные западные Золотые ворота (1164) — великолепный памятник крепостного зодчества 12 в. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, древний Владимир производил живописное впечатление. Князь построил эту церковь неподалеку от своих палат после кончины любимого сына Изяслава. лат. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

Она проще, лаконичнее, строже своего оригинала. Не художник – автор произведения, а Бог, вдохновивший его на создание картины. Вслед за Киевской Софией были построены Софийские соборы в Новгороде и Полоцке. Новгородская София (1045-1050) существенно отличается от киевского собора. Это относится, например, к Георгиевскому собору в Юрьеве-Польском (1230-1234).

Даже если и не упоминать о том, что все памятники, перечисленные и не перечисленные выше, сами по себе представляют большую художественную ценность. Его называют лебединой песнью русской архитектуры домонгольского времени. органическое слияние гражданского пафоса с поэтической одухотворенностью. Такое решение интерьера как бы приближало молящихся к центру богослужения, а через него и ко всему Божественному (сакральному) пространству, объединяло церковь земную и небесную. Есть основания предполагать, что именно по отношению к этому поселению передвинувшийся к северу город получил название «Новый город». Вслед за Киевом своими соборами обзавелись Новгород и Полоцк. Самый яркий образец новгородской фрески – роспись в церкви Спаса на Нередице.

Симметрично поставленные лестничные башни выступали по сторонам западного фасада. Из клена делались резная посуда, ковши, ложки и т. д. Ясень шёл на производство точеной посуды (изготовленной на токарных станках).

Обряды, совершаемые на празднике и название — Купала (от глагола купать, кипеть родств. Древняя художественная система в сильно упрощенном виде сохранялась лишь в крестьянском иконописании, центрами которого были несколько «иконописных» сёл – Палех, Мстера и Холуй. С XII века начинается новый период в истории русского летописания. Золото в основном поступало в виде монет.

И здесь, в городе Владимире икона обрела свою славу. Однако Киевская Св. Пройдя в северную часть галереи, мы увидим ту же картину. Валы Переславского кремля в Переславле-ЗалесскомОбычно крепости строились на естественном возвышении, вот таким образом во многих славянских землях городские укрепления и крепости назывались «вышгородами». Самой древней из них считается «Владимирская богоматерь», созданная в начале XII в. Известны также «Успенское Благовещение», «Богоматерь Знамение», «Ангел златые власы» и некоторые другие, написанные в XII – начале XIII вв. Поскольку иконопись пришла на Русь из Византии, живописная (цветовая) ее сторона сначала напоминала византийскую.

вхрамовом строительстве отчетливо проявляются самобытные черты, определившие дальнейшее развитие русской архитектуры (соборы Антониева и Юрьева монастырей близ Новгорода и др. ) монументальный Георгиевский собор Юрьева монастыря строил первый известный по имени русский архитектор – мастер Петр. также гл.

Отличительной чертой храмов, строившихся на Руси, было многоглавие, Софию киевскую венчали 13 куполов. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Это письма, памятные записки, учебные упражнения и т. п. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. в Новгороде и Полоцке. И, главное, он связывает людей с языческими богами: не только дружинники Игоря — даждьбожьи внуки, но и Боян вещий — внук Белеса, Стрибог выступает покровителем половцев, а выражение Буй тур (Бешеный Бык), адресованное Всеволоду, восходит к тюркским (половецким) мифологическим образам.

На этом троне – знак Всеволода Большое Гнездо. Так подчеркивалась сила и величие державы, а храмовое зодчество отражало «дух эпохи» идею общерусского могущества, укрепляющую в христианах веру в силу государства и правителя. Не обнаружив таких существ, славяне поклонялись природе: рекам (Бугу или Дону), озерам (Ильмень-озеру), рощам или холмам (недаром в фольклоре упоминается Лысая гора). Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи – «воплотить слово» воплотить в образы христианское вероучение. Наиболее распространены были сосна и ель. Прекрасные мозаики сохранились в центральных помещениях киевского Софийского собора.

Период развития культуры домонгольской Руси обладает одной важной особенностью. Противопоставляя «благодать» (христианство) «закону» (иудаизм), Иларион отвергает свойственное иудаизму понятие богоизбранничества и утверждает идею перенесения небесного внимания и расположения с одного избранного народа на все человечество, равноправия всех народов. Сюжеты изобразительного искусства были по преимуществу литературными.

Церковь была вынуждена санкционировать эти новшества. Создавались росписи на темы церковных песнопений (акафистов, например), псалмов, богословских сочинений. На стенах лестницы, ведущей на хоры изображены сцены из жизни Константинополя. экспонатов. Специфика искусства Древней Руси заключается в совершенном преобладании станковой живописи. Георгиевский собор является последним памятником владимиро-суздальского зодчества.

Совместное существование их роднило и взаимообогащало. В древности он был окружен двумя открытыми галереями. Столбов в храме могло быть и больше. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери».

Причины поражений в борьбе с кочевниками, причины бедствий Руси автор видит в княжеских междоусобицах, в эгоистической политике князей, жаждущих личной славы. Постепенно устанавливается особый тип русского города — окольный город. Крупные города в Древней Руси имели сложные оборонительные системы. предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом (по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым) на правом берегу Москвы-реки. Несмотря на развитие каменной шатровой архитектуры, продолжают возводиться и храмы старого типа.

С XII – XIII веков появляются архитектурные школы древней Руси. Судя по всему, распространение звериного орнамента в средневековом русском искусстве было результатом как традиций сарматского периода, так и влияния западных образцов, которые по сути дела были вариантом тех же традиций.

В некоторых городах (Новгород, Киев, Рязань, Смоленск) существовали и дворы обычных горожан. Прежде всего это Священное Писание, Библия («Библия» по-гречески – книги) – книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

В начала XX века были предприняты расчистки икон. По размаху иразветвленности московская живопись того времени не знала себе равных. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия.

Восточная часть здания имела выступы для алтыря – апсиды. Для византийской живописи характерны три основных цвета: красный, синий и зеленый. И в это-то время новообращенная Русь получила среди прочих икон, как образец православного искусства, непревзойденный шедевр – икону Богоматери, получившую впоследствии наименование Владимирской. Впитав в себя многочисленные течения составляющих ее племен, восприняв многие черты и качества у восточных и западных соседей, русская культура приобрела свою специфику, наложившую отпечаток на все последующие периоды ее развития, получила международное значение. Как целое, Св.

Владимиро-суздальское зодчество выделяется также обилием скульптурного рельефа. Но способы эти были трудоемки и со временем иконы стали не расчищаться, а «поновляться», т. е. Все это придавало собору характер монолитного целого. Ею были выполнены, например интереснейшие композиции Васильевских дверей новгородского Софийского собора (1336 г., в настоящее время находятся в г. Александрове). ).

Древнерусское искусство было гораздо радостнее, красочнее и звонче. Особенно влияние романской архитектуры сказалось на влади-миро-суздальском зодчестве. Выдающимся писателем и историком был монах Киево-Печерского монастыря Нестор. На хоры вела винтовая лестница, находившаяся в специально для этого предназначенной башне. АРХИТЕКТУ. Нижний – самый высокий – почти лишен убранства, его гладь оживляет лишь глубокое теневое пятно перспективного портала.

Официальная русская государственность и церковь всячески поносили язычество: одна из записей XI века гласит, что люди живут не слушая божественных словес, не аще плясци или гудци (играя на гудках) или ин хто игрецъ позовёть на игрище или на какое зборище идольское, то вси тамо текут радуяся. Мощные выступы лопаток делят фасады здания в полном соответствии с внутренними членениями. Первоначально это был шестистолпный храм с одной главой.

Георгиевский собор Юрьева-Польского (1230 – 1234) был покрыт декоративной резьбой сверху донизу. оказались утраченными. Количество куполов зависело от главной идеи сооружения.

Татищев не указывает источника этого сообщения, но обычно его информация достоверна. Автор принадлежал к дружинной среде. В условиях политической раздробленности оно приобретает областной характер. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности.

Но всё же основным распевом оставался знаменный. Церковь была вынуждена санкционировать эти новшества. Например, важным элементом художественного замысла являлся контраст залитого светом центрального пространства с затененными помещениями под хорами. Культ Бориса и Глеба, ставших жертвами междоусобной борьбы (они были убиты в 1015 году их братом Святополком) имел глубокий политический смысл: он освящал идею, согласно которой все русские князья – братья. Естественным было обращение к традициям киевского зодчества, в котором ярко выражена идея сильной княжеской власти. Высокий уровень профессионального мастерства, с которым выполнены эти книги, свидетельствует о налаженном производстве рукописных книг уже в первой половине XI века, а также об устоявшихся к этому времени навыках «книжного строения».

Храм внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. в живописи отдельных культурных центров все заметнее становятся местные особенности. по приказу царя Михаила Фёдоровича. Однако за религиозными расхождениями и ссылками на волю Бога часто скрываются практический подход к действительности, стремление выявить реальные причинно-следственные связи между событиями.

Но жизнь народной и церковной музыки имела различный характер. Молеве, княжи, ризы едять, а печаль человека печалну бо мужу засышють (засушат) кости. Достаточно вспомнить, например, знаменитые фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII в. ). Икона2-й половины ХV в. Чудо от иконы Знамения пресвятойБогородицы (Битва суздальцев с новгородцами), посвященная победе новгородцевнад превосходящими силами противника в 1169 г., свидетельствует об известнойсвободе новгородских иконописцев интересовавшихся историей не только священной, но и собственной.

В XI в. в Киеве было возведено еще несколько каменных построек, в том числе и светских. Древнейшие храмы Руси часто напоминают византийские образцы, но уже в 12в. Новгородская София была расписана фресками. Цилиндрическиесводы, перекрывавшие его центральныйи поперечный нефы, ступенчато поднималиськ центральному куполу При сооружении самого значительного памятника того времени – Софийского собора в Киеве (11 в. ) – древнерусская архитектура уже обладала своими приемами монументального зодчества.

По высоте храм делится на три яруса. К Руси это относится с небольшой поправкой. По мнению Д. С. Лихачева, автор мог быть приближенным Игоря или Святослава, киевлянином или черниговцем, дружинником или ученым книжником.

Достижения дохристианского периода позволили русским мастерам в удивительно короткий срок освоить абсолютно новые для них жанры. Вероятней всего, влияние было двусторонним. ХV в. (Спас, Богоматерь, ИоанПредтеча и др. ). cupido стремление) указывают на связь купальских ритуалов с огнем — земным и небесным (солнцем).

Летописцс сосредотачивали внимание на локальных событиях, рассматривая историю своих земель как продолжение истории Киевской Руси и сохраняя в составе местных летописей «Повесть временных лет». Сохранились его «Чтение» о князьях Борисе и Глебе и ценное для истории быта «Житие Феодосия». Центральное место занимают божества солнца, света, с ними славяне связывали происхождение всего земного, в том числе своего рода. Из Европы везли сукно, предметы роскоши. Если некоторые церковные сооружения сохранились, то памятники светской архитектуры – нет, так как большинство жилищ строилось из дерева и вот таким образом было менее долговечно, чем церковные здания. В Новгороде варили соль (в ту пору весьма важный и ценный продукт), в окрестностях добывали железо.

Так, в книге Слов Григория Богослова (кон.

По типу Московского Успенского собора с пятью куполами были построены Смоленский собор Новодевичьего монастыря (1524-1598), Успенский собор Троице-Сергиевой лавры (1559-1585). Для всех русских земель Москва была непререкаемым авторитетом в области искусства. Именно из Оружейной палаты исходили все новшества. До нас дошли только остатки этих сооружений. Лесные духи — разные лешие, мавки, лихо одноглазое, анчутки (помесь черта и утки) — олицетворяли опасные силы природы. Плотный и яркий киноварный фон иконы не имеет ничего общего с мерцающим золотым или серебряным фоном икон первой группы и в большой степени способствует впечатлению осязательности, конкретности изображения. И таких шедевров Новгородская земля дала немало.

.

---