Живопись Голландии 17 Века

Цель: На примере фильма «Девушка с жемчужной серёжкой» проанализировать живопись художников Голландии 17 века. Исторический процесс развития голландской живописи 17 века можно разделить на три основных этапа: период становления (1609—1640), период расцвета (1640—1670), период упадка (после 1670). Объектом исследования данной курсовой работы является изображение быта в живописи Голландии 17 века на примере фильма Питера Уеббера «Девушка с жемчужной серёжкой». Предметом исследования является методы изображения голландского быта 17 века в живописи и современном кинематографе.

Золотой век голландской живописи

40-60-е гг. Мы сразу видим мастера решающим труднейшую проблему группового портрета. В тесной связи с голландским пейзажем находится анималистический жанр.

Натюрморт с омаром, рогом для вина и бокалами. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. Кальф достигает поразительной виртуозности в передаче фактуры персиков, винограда, хрустальных поверхностей. Блестящего развития достигает натюрморт.

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Вот таким образом 1625-1632 годы обычно наз. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Халс много работает в жанре группового портрета. Как указывает Маркс, «. «Натюрморт со свечой», 1627).

Голландская живопись – картины 17 века

Большого мастерства достиг Герард Терборх (1617-1681). Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов). В начале 1630-х гг. 763. ). Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. Яркие представители художественного искусства стали появляться в стране в семнадцатом веке.

В XV-XVI вв. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Этому в значительной мере способствует возрастающая широта манеры технического выполнения.

В годы зрелости (в основном в 1650-е гг. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Непонятным и нелепым казалось зрителю появление в этой сцене посторонних, особенно маленькой девочки в золотисто-желтом платье, затесавшейся в толпу воинственных мужчин.

– сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп. Несомненно также, что Вермеер Дельфтский был одним из наиболее совершенных техников своего времени. Природа у Рейсдаля предстает в динамике, в вечном обновлении. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного.

Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 1630-х и даже 1640-х гг. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Он отводит в своих картинах повествовательному началу значительную роль и любит изображать те или иные занимательные сцены из повседневной жизни мелкой буржуазии. Только морским пейзажем (марина) занимался Ян Порселлис (1584-1632 гг. ).

ГОЛЛАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 17 века Искусство Голландии 17

Георгия», 1627). Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе (музей в Касселе). В "Святом семействе" таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели.

(«В деревенском кабачке» 1660). Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. А у городского купечества мечты и вкусы были более приземленными. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Но в начале XVII века тенденция переменилась. Он изображает обычно теневые его стороны («Драка») Как и другие ее представители, он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавные существа, нравы которых дают повод для смеха и шуток. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые — вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Особенности голландской живописи века

Проблема пространства разрабатывается с особой любовью и приводит к развитию интерьеров играющих затем в картинах быта не меньшую роль, чем фигуры. Искусство Возрождения во Франции. III. Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. «Завтрак с омаром», 1648 Клас.

Первый продолжался до 1740—1760 годов. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. «.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. Феерический, сказочный мир.

И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Основные направления голландской живописи века

Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной.

Это очень ярко отразилось на городской планировке. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Этот прием станет главным в творчестве художника. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден).

Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту, а фигура сына в грязном рубище, прильнувшая к отцу, – искреннее и глубокое раскаяние. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью.

Жанровая живопись Голландии века

Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной". 1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675). Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Эта "всечеловечность" извечность проблемы "отцов и детей" и делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Своими живописными достоинствами в разработке подобных тем славится Филипс Воуверман (1619—1668). Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Впервые им занялись харлемцы Клас и Хеда, которые рисовали накрытые столы с роскошной посудой.

Так на 9 десятке лет больной, одинокий и нищий художник создает свои самые драматичные и самые изысканные по мастерству произведения. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Правдивость живописи Халса больше не привлекает богатых заказчиков, которые хотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. Искусство Голландии 17 века занимает особое положение В то время, как в других странах Западной Европы развивался и становился господствующим пышный декоративный стиль барокко, в Голландии первой половины 17 века буржуазия противопоставляет ему мощную и полнокровную реалистическую живопись в ней она утверждает свое господствующее положение и свое новое отношение к действительности завоевываемого ею мира.

Каналы, шлюзы, набережные, разводные мосты в сочетании со следовавшими по водным магистралям разнообразными морскими и речными судами стали обязательными элементами голландских городов, составляя как бы неразрывное целое с их основной застройкой. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Среди наиболее ярких представителей – Ян Вермер, братья Остаде (Адриан ван О. и Изак ван О. ), Герард Терборх, Ян Стен, Габриэль Метсю). Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. 17 в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628-1682), художник неистощимой фантазии.

Он работал в Лейдене и Гааге. Никакого покоя, никакой неторопливости — он умел быть разным и неожиданным. Происходит распад монументальных форм, стилевого единства как целостной художественной системы, охватывающей все виды искусства. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Пушкина). XVII в. явил миру две художественные школы – голландскую и фламандскую.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Мужчины, женщины, дети портретируются им с одинаковым ощущением живого образа («Портрет молодого человека с перчаткой», ок. С изменением жизни голландского общ-ва во 2 пол.

Рационализм стал характерной чертой французской культуры. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630). Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Его жизнь вступает в полосу материального и семейного благополучия. 1580-1666). Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

цветную вклейку) – групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока. Он становится знаменитым и модным художником. Представлена и живопись на евангельские и библейские сюжеты, но далеко не в таком объеме, как в других странах, равно как и античная мифология. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. В дальнейшем Виллем Кальф жил и работал главным образом в Амстердаме.

Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». 1660 г. ). Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии».

Строже и спокойнее становится его палитра. Для полноты обзора основных явлений голландской бытовой живописи надлежит, наконец, отметить распространенность многофигурных композиций под открытым небом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизи харчевен). Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса.

Характерные черты голландской школы живописи века

На раннем этапе композиции отличаются простотой. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в кт художник прославляет человеческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Один из крупнейших мастеров нидерландской школы натюрморта, Калф писал как скромные по мотивам картины с изображением бедных кухонь и задворок (Двор крестьянского дома, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), так и эффектные композиции с драгоценной утварью и экзотическими южными фруктами (Завтрак, Государственный музей, Амстердам Натюрморт, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Настроение офортов Бейтевега — неторопливое иногда с оттенком скуки. Его живопись становится все более зрелой и значительной. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Виллема Кальфа (1619-1693).

Тема работы: Основные направления голландской живописи века

Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика — борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. Но простота быта и облика людей не "заземляет" тему.

Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени — Римом. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629-1689). Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно на колене одного из регентов. Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картине вполне очевидно.

Изменилась и манера письма. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Искусство XVII века.

Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Наконец, еще один характерный жанр голландской живописи – натюрморт, в особенности изображение завтраков. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Семьи в Египет» — переделал в собственный офорт. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем, – всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище"). В некоторых работах намечаются импрессионистические приемы колористических решений.

Несмотря на обширность и художественную ценность созданного за этот период, финансовое положение Рембрандта к середине 1650-х годов оказалось чрезвычайно трудным. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек.

Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Художник выступает историографом целой эпохи. Это своего рода портреты-биографии.

Голландские художники-пейзажисты века

Художники от привычных ранее тем перешли к изображению бытовых сцен, портретов, пейзажей, натюрмортов и так далее. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. В 1640-1660-х гг. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний.

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. де Лорм) и пр. Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма. – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632). Среди ценителей творчества Сегерса — сам Рембрандт. В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа").

Поколение героических, но грубоватых борцов за независимость и трезвых дельцов — организаторов капиталистического хозяйства — принадлежало уже прошлому. Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту (гравюра) и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне "Святое семейство" (1645): лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья.

В 1781 г. Давид был принят в число членов Королевской академии и получил право участвовать в её выставках — луврских Салонах. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье. В картинах этого жанра будто ничего не происходит. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Гильдии и городские объединения с удовольствием заказывали такие полотна, которые их труды на холстах.

Тем не менее, все его образы имеют вполне индивидуальный характер.

Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении.

Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660). Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины.

Искусство 18 века прошло два этапа. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер.

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи века

Эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ всем антуражем, от богатых одежд до торжественно поднятого хрустального бокала в руке ритмом пластических масс, богатством цветовых нюансов, светотеневой моделировкой, которая станет главным из выразительных средств в рембрандтовской живописи. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде.

Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Ян Вермеер Делъфтский. 40-50-е гг. В это же время его картина «Ночной дозор» (1642 – прил., рис. Спрос на живопись резко увеличился. Мастерство Рембрандта неуклонно растет в 1640-1650-е гг. В годы зрелости (50-е г. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Портрет офицера (1624, Лондон, собрание Уоллес), покачивающийся на стуле «Гейтгейзен» (конец 1630-х гг., Брюссель, картинная галерея), «Цыганка» (конец 1620 гг., Лувр) или так называемая «Гарлемская ведьма», — «Малле Боббе» (Берлин) могут быть названы как характерные примеры его острого и часто задорного искусства. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Но популярность такого вида заказов не была гарантией успеха. Р. оставил после себя 2000 рисунков. 1649 г. ), «Три креста» (1653), портреты Лутмы (1656), Харинга (1655), Сикса (1647), а также пейзажи известные под названием «Три дерева (1643) и «Поместье весовщика золота» (1651). Эпилогом творчества Р. можно считать его грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж), в кт с наибольшей полнотой проявилась эстетическая высота и живописное мастерство художника.

в стране намечаются признаки перелома. В середине века, когда отзвуки вооруженной героической борьбы замирают и роль военного люда становится менее заметной, бравурные ноты исчезают, типаж и сюжеты меняются. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стэн (1626-1679). Он пишет одну за другой картины изображающие стрелков корпорации св. А вот в групповых портретах допускалось немного больше ярких деталей.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт. Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. В графике Рембрандта в полной мере проявился демократизм его мироощущения ("Слепой Товит", "Снятие с креста", "Положение во гроб", "Поклонение пастухов", "Три креста", 1653 и 1660). В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Начинается самый счастливый период его жизни. и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок.

В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. В конце 19 века критика капиталистического уклада как в литературе, так и в произведениях изобразительного искусства ведется с позиций крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Получили распространение посещения анатомических театров. Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени).

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

С изменением жизни голландского общества во второй половине XVII в., с постепенным нарастанием стремления буржуазии к аристократизации и потерей ею былого демократизма изменяется и характер натюрмортов. Простота быта и облика людей не заземляет тему. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения.

Лейденский университет был центром свободомыслия. Наглядный пример тому – картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660), повествующая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем Асуром коварные замыслы его фаворита Амана и тем самым спасла от гибели свой народ. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Вермер, несомненно, один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Первохристианское искусствоIV.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Живописный беспорядок и особая передача уютного интерьера наполнены серебристо-серым светом, характерным для серебряной и оловянной посуды. Расширилась сфера искусства, оно становилось активным выразителем освободительных идей, наполнялось злободневностью, боевым духом, обличало пороки и нелепости не только феодального, но и нарождающегося буржуазного общества. лейденским периодом его творчества.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Даже небольшие по размеру произведения Рембрандта этих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинной монументальности. Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф.

Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Редкие на его полотнах и обычно одинокие фигуры путников (так же, как и птицы, животные) написаны, как правило, не самим художником, а кем-либо из его друзей-живописцев (Берхем, Адриан ван дер Вельде). Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии.

Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им. Вместо мажорного созвучия разнообразных тонов – почти монохромная красочная гамма, которую составляют в основном черные, серебристо-серые и белые тона, телесный цвет и темно-оливковый фон. – пора творческой зрелости. Колорит сдержан и изыскан (Хеда.

Аристократизация искусства в конце века

Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

И тот и другой наряду с картинами изображающими животных, пасущихся или отдыхающих под открытым небом («Ферма» Поттера, Эрмитаж, 1649), писали также отдельные их экземпляры крупным планом. (с XV в. Греция находилась под властью Турции). Это время формирования его творческой системы из которой многое уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества.

Голландские Художники 17 ВекаГолландские ХудожникиГолландская Живопись«Монарх»«Трон»

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Рембрандт учил своих зрителей любви и прощению. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Эйк. В 1640-х гг. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Самоутверждение было присуще и поведению жителей и национальному искусству, которое активно освобождалось от религиозных ограничений, которые шли от католической Италии.

В 1610-1630-е гг. Гёте справедливо называл Якоба Рейсдаля художником-мыслителем. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Получили распространение посещения анатомических театров.

• Дополнительные материалы по проекту
• Изобразительные материалы по проекту
• Проверка знаний по теме проекта
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Музыка барокко и теория аффектов

Рембрандт переезжает в Амстердам. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения.

Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность, никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ. В эрмитажном "Мужском портрете" при всей импозантности фигуры и даже некоторой чванливости прослеживаются усталость и грусть. Историю голландской живописи 17 в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Хальса (1580-1666 гг. ) Его деятельность почти целиком прошла в Гарлеме.

• Словари и энциклопедии на Академике

Конинк) натюрморты – "завтраки" (П. Однако в первые десятилетия после установления республики были живы демократические традиции революционной поры.

На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков – так называемые "Синдики" (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязи людей, объединенных одним делом и задачами, что не удалось даже Халсу. Феерический, сказочный мир.

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670).

Придав Данае новый жест поднятой руки, он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, надежды, призыва. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. Главными выразительными средствами явл-ся свет и линии.

Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (1610—1685). до н. э. )I. Герард Доу. От его жанровых и религиозных композиций все больше веет духом демократизма («Святое семейство», 1645). Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма, будь это лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»).

Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. В 1620-1630-с гг. Так пишет, Ян Порселлис. Меняетсяобразныйстрой картин.

Но в то же время все чаще стали появляться картины, написанные на вкус и риск художника. За домом обычно располагался крохотный дворик. Если в других странах контрреформация использовала искусство как оружие религиозной пропаганды, то кальвинизм был, по существу, безразличен к искусству.

В середине века завершился процесс первоначального накопления капитала, велась борьба во всех сферах общественного сознания, созревала революционная ситуация. Не только его тонкий вкус в выборе цветов, но и умение находить их отношения друг к другу делают Вермеера одним из самых изысканных мастеров цвета. Это – типичный для него «пейзаж настроения». В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели.

Весь этот период овеян романтикой. XVII век – это золотая эпоха голландской живописи.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши.

20). Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Паулуса Поттера (1625—1654) и Альберта Кейпа (1620—1691).

Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Станковая живопись стала любимым искусством голландцев, так как способна была с большой достоверностью и многообразно отразить действительность.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме. При национальном своеобразии в искусстве любой капиталистической страны усиливаются общие черты: критическая оценка явлений жизни историзм мышления, то есть более глубокое объективное понимание движущих сил общественного развития как прошлых исторических этапов, так и современности. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. "Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693).

конфликт расширяется и углубляется. А. С. С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627). В этих картинах все очищено от преходящего, случайного. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

Маркс и Ф. Энгельс. Марина играла в искусстве Голландии 17 века очень крупную роль и выдвинула ряд первоклассных специалистов. Это в основном изображение стрелковых гильдий – корпораций офицеров, созданных для обороны и охраны городов. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр.

перед нами предстает другая трактовка образа: полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 г. эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Период 1640-1650-х гг.

Многие лица просто плохо "прочитываются" в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). Но этот период успеха и благополучия длился недолго.

До начала 1640-х гг. Поттер помимо общих планов любит изображать одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Собака на цепи»). Адриана и св. Впечатлению живости способствует и сама техника Хальса, необычайно свободная и растущая с годами в своей широте. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины.

Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. 1660 г., Эрмитаж). Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Нидерландская революция превратила Голландию, по словам К. Маркса, «в образцовую капиталистическую страну ХVII столетия». Лейденский университет был центром свободомыслия. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции).

Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. Свои течения существовали в каждом жанре. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия.

1660 г., Эрмитаж). Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Начальная фаза искусства Хальса не выяснена. Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея).

Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

Серое небо занимает в композициях большое место. 30-е годы – время наивысшей славы, путь к кт открыла для живописца эта картина, кт считается групповым портретом и носит еще одно название «Урок анатомии».

Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675).

– это пора творческой зрелости. Предметы вроде бы случайно и в то же время очень продуманно расставлены на краю стола. В неодушевленных предметах они видели особую, скрытую жизнь, связанную с жизнью человека, с его бытом, привычками, вкусами. Каждая форма у Хальса получает подвижность, а образ в целом – внутреннюю динамику и эмоциональную остроту.

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Но в начале 17 века тенденция переменилась. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»).

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо.

ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. 17 в. голландцы создали особый тип небольшой мелокофигурной картины. Теплый свет пронизывает каждую деталь композиции, создавая эффект свечения.

Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Картина Пейзаж со стадом, всадником и крестьянами. Именно в это время он создает такой шедевр, как «Даная» (1636), где внимание живописца все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния (прил., рис. 19), поющие дети или смахивающая на ведьму трактирщица, – всем его портретам присуще качество, которое известный советский ученый Б. Р. Виппер называл открытостью.

де Лорм) и пр. В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче животных. Хальс хорошо владел всеми разновидностями портретного жанра. Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье.

Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках.

Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс.

Единый тон натюрмортов прежнего периода сменяется богатой градацией самых изысканных красочных оттенков. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Герард Терборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. 1660 г. ). В XVII веке голландская живопись стремительно развивалась не только благодаря растущему спросу желающих украсить свои дома картинами, но и в связи с тем, что на них начали смотреть как на товар, средство спекуляций и источник наживы.

Не менее значительное место в графическом наследии Рембрандта занимают рисунки. Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. В 1799 г. в результате очередного государственного переворота к власти пришёл Наполеон Бонапарт. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия.

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. Маленький «Зимний вид» (1646, Кассель) изображающий в свете ясного морозного дня крестьянский двор и несколько фигур на глади замерзшего канала, по тонкости чувства и правдивости зрительного восприятия служит одним из совершеннейших образцов реалистического пейзажа голландцев. В стране сложились условия для развития наук и искусства.

Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Именно благодаря этому 1625-1632 гг. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста.

Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину "Блудный сын" (ок. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (1617—1681) и Питер де Хоох (1629—после 1683).

Р. имел огромное влияние на искусство. Это исчезает в поздних портретах.

Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полной мере только в 19 веке. Последний собирал его офорты, а в годы учебы— копировал их. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Колорит его картин становится почти монохромным. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Так, на девятом десятке лет больной, одинокий и нищий художник создает свои самые драматические и самые изысканные по мастерству произведения. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения.

Рассвет пейзажной живописи в голландской школе относится к сер. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии — Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (1632—1675). Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

Художник выступает историографом целой эпохи. Среди изображающих пейзажи были художники-маринисты и художники, которые предпочитали равнины или леса, также встречались мастера зимних пейзажей и видов с изображением лунного света. Действительно, есть какая-то мания в его светотени.

Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач"). С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Живописная манера Хальса, его блистательное мастерство родились в естественной диалектике формы и содержания. Константина ВеликогоX.

С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Контуры предметов растворяются и как бы тают в далях, которые заволакивает туманная дымка цвет дается в тонких градациях – удаляясь в глубину, он теряет отчетливость и звучность, отчего возникает ощущение влажного воздуха, наполняющего пейзаж.

Не только его тонкий вкус в выборе цветов, но и умение находить их отношения друг к другу делают Вермера одним из самых изысканных мастеров цвета. Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. На протяжении 1640-х гг.

Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. Ян Стен. 1680). Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью.

И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Рембрандт отказался от принятого в то время статичного расположения всех участников, создав сцену, полную движения. 40-е годы стали переломными в живописи Хальса. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине.

После праздничных портретов 1630-х гг. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. 1585-1666 гг. ). В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. Ряд «анатомических уроков» создали — Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Он много занимается рисованием.

Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Сама живописная манера получила особое значение. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689). На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц.

Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем).

Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики, в них заключились для него и как бы сгусток всего наиболее характерного индивидуально-выразительного в модели и ощущение уловленной жизни. Восемнадцатый век в Западной Европе — последний этап длительного перехода от феодализма к капитализму. Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника.

Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Голландский художник. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистью художника монументальный характер. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального.

Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Сюжеты простые, крестьянские — дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Это главным образом пожилые женщины и старики-евреи.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685).

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Обратившись к картине в 1640-е гг., художник усилил эмоциональное состояние. Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, ремесленников или зажиточных крестьян, картины голландских художников были невелики по размерам.

Потом они продавались на рынках и ярмарках, в мастерских. "Натюрморт со свечой", 1627). Уоллес). Изменяется и колористический строй его живописи.

К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Наиболее ранним среди датированных произведений Рейсдаля является пейзаж «Домик в роще» (1646). Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Перелом наступает в 1642г., когда умирает Саския ван Эйленбург. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве.

Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Картинам Стена свойствен добрый, жизнерадостный юмор, не лишенный иногда и сатирического оттенка, нарушающего иллюзию бюргерского благополучия. Художник не пытается идеализировать изображаемых, главное для него — их естественность и неповторимость. Георгия (Гарлем, Музей Франса Хальса), где с неподражаемой легкостью переданы и оживленность многолюдного собрания и яркость типов каждого из присутствующих.

Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум). Из других художников той же группы как отличный художник может быть отмечен Габриель Метсю (1629—1667). "Завтрак с омаром", 1648 Клас. 1655 – прил., рис.

Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Колористическое единство здесь особенно поражает. 1663, Вена, Музей истории искусств). Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов. Воздух насыщен влагой.

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Дворик»). Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни.

Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок. Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали «малыми голландцами» (обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. В 1795—1799 гг. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык.

Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Под кистью Рембрандта групповой портрет перерос в героический образ эпохи и общества.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Адриан ван Остаде.

1654). Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим». XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности.

Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е). Его немногочисленные картины написаны в богатой и разнообразной фактуре. Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633).

В XVII веке в Голландии примерно три четверти населения было городским, основным сословием считалось среднее. Именно фламандцы открыли миру сценки из бытовой жизни обычных людей, крестьян и горожан или бюргеров. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»).

Филипс Воуверман. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень – основа его художественной структуры ("король светотени" – гак любили его называть в литературе XIX в. ). Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

1645, Прага, Национальная галерея). Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. В своем жизненном укладе она начинает подражать дворянству, усваивать вкусы французской придворной культуры. Весь этот период овеян романтикой. Свое главное решение она получила в жанровой картине.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь.

С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. На рубеже раннего периода творчества предстает одно из самых знаменитых его картин «Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой гильдии.

Спрос на картины был высок, но и конкуренция между художниками не меньше. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). 1650 г., Эрмитаж). Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак").

Было бы вернее сказать про позднего Р., что его цвет «светозарен», так как в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет. В 1640-1645 годах работал во Франции, с 1653 – в Амстердаме. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников.

В то же время Франс Хальс упорно работал над своими полотнами и при внимательном их рассмотрении легко убедиться, что в сложной фактуре его картин всегда присутствует определенная, строго выверенная система, что в них нет ничего случайного, приблизительного, неточного. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Произведения Яна Стена (прил., рис. 23), Герарда Терборха, Адриана Остаде (прил., рис. 24), Питера де Хооха (прил., рис.

С предельным чувством меры и такта соединяет он лимонно-желтые, голубые, фиолетовые самых разнообразных оттенков, алые и бледно-зеленые краски в одну звучную тональную гамму.

Одна из лучших его картин «Завтрак» (1642) представляет наиболее типичный для мастера сюжет. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден «Кавалер и дама у спинет» и т. д. ) – словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Ян Стен, к примеру, был трактирщиком.

Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. В знаменитом шедевре этого периода – «Автопортрете с Саскией на коленях» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден) Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике.

В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». В 1632 году он переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тульпа». Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Ластман искусный мастер, обучавшийся в Италии, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, применяющейся для передачи объемности и раскрытия драматизма действия. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Многие лица просто плохо «прочитываются» в резкой светотени, в контрастах густых теней и яркого солнечного света, на кт выходит отряд (в 19 в. картина так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда и неправильное название. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия. Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Церковное искусство в эпоху св.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Выражая передовые идеи времени, реалистическое искусство 19 века утверждало эстетические ценности действительности, воспевало красоту реальной природы и человека труда. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) — словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Как офортист он не знает равных в мировом искусстве. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с т. н.

6. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). На рубеже 1760—1770-х годов.

Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Живое влияние мастера, напротив того, определенно сказалось у многочисленных примыкающих к нему пейзажистов — Филипса Конинка (1619—1688), Доомера (1622—1700) и других.

Блестящего развития достигает натюрморт. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества.

1630-е гг. В ней глубоко впечатляет бурный и романтический образ природы. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре.

Адриан ван Остаде (1610—1685) – явился наиболее крупным по своим живописным достоинствам в изображении крестьянского быта. Получили распространение посещения анатомических театров. В 20-30-х гг.

Питер Клас (ок. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним.

Калф достигает поразительной виртуозности в передаче фактуры персиков, винограда, хрустальных поверхностей. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка"). Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. 27), которую Рейс-даль написал даже в нескольких вариантах. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Искусство Вермера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. В каждом жанре существовали свои ответвления. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Свет в картинах Вермеера не просто прозрачная среда, а воздух, богатый тончайшими переходами серебристых тонов и насыщенный рефлексами.

В качестве одного из крупнейших представителей буржуазного жанра второй половины 17 века следует привести также Яна Стена (1626—1679). Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Период 1640-1660-х гг. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету.

В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». К этому именно периоду относится зрелое, проникновенное и вместе с тем ясное и простое, несмотря на всю изощренность техники искусство Вермера Дельфтского. Естественно они изображены за дружным застольем. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». В портретах позднего периода (50-60-е г. ) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Такое построение придало изображению живость и естественность. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. В этих условиях складывается живое, радостное искусство последнего этапа расцвета голландской республики.

Кого бы ни писал Хальс, – будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, философ Р. Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами («Цыганка», 1628-1630 – прил., рис. Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

С другой стороны, в центре внимания — идеал эмансипированного цивилизованного интеллектуального человека, порожденного просветительской культурой, анализ его индивидуальной психологии, разноречивых душевных состояний и чувств с их тонкими оттенками, нечаянными порывами и рефлектирующими настроениями. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Овладение реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение в голландском искусстве к 1620-м гг., но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура.

Хале в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит и оказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатых заказчиков. Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Так было с «Данаей», кт он написал еще в 1636 г. Обращаясь к картине в 40-е г., художник усилил эмоциональное состояние. Социальное перерождение известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 столетия порождают тенденцию к сближению с эстетическими воззрениями французского дворянства, приводят к идеализации художественных образов их измельчанию.

Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Обычно это изображения без какой-либо увлекательной фабулы. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету.

Не было в Голландии его поры живописца, кт бы не испытал на себе воздействие великого художника из которых наибольшую известность приобрели Фердинанд Боль (1616—1680), Гербранд ван ден Экгоут (1621—1674) и Арт де Гельдер (1645—1727). Колорит его картин становится почти монохромным. Излюбленный мотив Кейпа – коровы на водопое («Закат на реке», «Коровы на берегу ручья»). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др.

К числу особенно знаменитых принадлежат «Христос исцеляющий больных» (так называемый «Лист в сто флоринов», ок. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). Рембрандт обычно рисовал гусиным или тростниковым пером и умел достигать при помощи самых простых приемов исключительной силы выразительности. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. 1636).

Это ярко проявилось уже в 1650-е гг., например, в таких работах, как «Замок Бентхейм» (1653) и особенно в картине «Еврейское кладбище» (ок. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (1613—1675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма».

Примером может служить одна из его поздних работ "Св. Себастьян и святые жены" с идеально прекрасной, напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого – как символ мученичества – художник изображает лишь одну вонзенную стрелу. Расцвет переживает сатирическая графика. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. При этом мастер практически не изображает самих людей. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Он теряет приверженцев, ему изменяют ученики. Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт.

Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666). В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. И в том и в другом случае для Бакгейзена (1631—1709) нет трудностей.

Соч., т. 23, стр. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Изменилась и манера письма.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Очень популярны были морские виды. 1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Будущий художник рано осиротел.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. С конца 20-х гг.

Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство.

Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса, то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Это настроение выражено в одном автопортрете 1634 г. из собрания Лувра и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры.

Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии. дельфтской школой, с именем таких художников как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер (1632-1675) известный в истории искусства как Вермер Дельфтский (прозванный по месту его деятельности). 20-е гг. 761. ). Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому.

Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего.

Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Заказчики не поняли замысла художника и, начиная с этой картины конфликт с господствующей средой будет усиливаться, но он не уменьшит энергии мастера и Рембрандт по-прежнему будет создавать реалистические полотна, замечательные по силе эмоционального воздействия. С 1640-х гг. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично.

Главное достижение голландского искусства 17 в. – в станковой живописи. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы.

Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Он начал с самых демократических сюжетов («Точильщики»). Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. Но главной темой «малых голландцев» явл-ся все-таки не крестьянский, а бюргерский быт.

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик"). Художник внес в традиционную композицию классического группового портрета изменения, расположив фигуры не в ряд, как это было принято, а свободно. Хальс не психолог: душевная жизнь его моделей обычно проходит для него мимо. В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры.

Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Зато Хальс, как никто, улавливает облик этих людей, умеет схватить самое мимолетное, но вместе с тем и самое характерное в выражении лица, в позе, в жестикуляции. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

---