Живопись Франции 18 Века

Творчество Ватто открывает период блестящего расцвета живописи и рисунка во Франции 18 века.

Изобразительное искусство Франции 18 века

В эти годы возникли замечательные пейзажные рисунки Фрагонара, полные воздуха и света. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. В последние годы возникли самые значительные произведения этого цикла. В «Паломничестве на остров Киферу» замечателен изысканный колоризм Ватто легкие вибрирующие движения кисти создают ощущение подвижности форм их трепетной взволнованности все пронизано мягким рассеянным светом, струящимся сквозь светлые кроны деревьев в нежной воздушной дымке растворяются очертания гористых далей. Это солдатские привалы, отдых беженцев, движение отряда. Директорами академии и старшими придворными живописцами стали: Шарль Антуан Койпель (1694–1752), легко и бойко набросанные масляные картины и пастели которого восхищали его современников и наводят скуку на нас и Шарль Андре Ванлоо (1705–1765), по имени которого поверхностно-красивую манеру живописи иронически окрестили потом прозвищем «ванлотеровской».

Это был скульптор нового поколения, непосредственно связанного с революционной эпохой. Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как Блез Десгоф, Алиньи (фр. )русск., Жан-Виктор Бертен и Эдуард Бертен. Тонкие лепные декорации скульптора Эрпена сочетаются с наддверными живописными панно Тремольера и Буше изящные бронзовые накладки украшают двери и мраморные камины, светло-зеленые и малиновые ткани, которыми затянуты стены, расшиты золотым узором.

В старом парке у серых массивных пилонов прачки развешивают белье. Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ.

Фальконе однажды справедливо заметил: «Чем более явны усилия, направленные на то, чтобы тронуть нас, тем менее мы тронуты». Композиция «Север и Каракалла» (Салон 1769 г. Лувр) — это история добродетельного отца и порочного сына, возведенная в ранг исторической картины.

Гудон вдохновлялся античностью. Его пейзажи довольно приукрашены. Поиски эмоциональности влекут Ватто к наследию Рубенса. Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель (1657-1757) был членом французской Академии и секретарем Академии наук, придворным, воспитателем дофина. Дидро, Салон 1765 года. Так называемая «битва пуссенистов и рубенсистов» увенчалась триумфом Роже де Пиля, который напоминал художникам о необходимости подражания природе и высоко ценил в живописи эмоциональность цвета.

Во многих французских семьях живописцев это искусство передавалось из рода в род. Нет и явных следов больших поправок рисунка в его живописных произведениях. Ученый аббат склонился над фолиантом.

Авторитеты не действовали на него гипнотически. Регентом неабсолютнолетнего государя до 1722 года становится герцог Орлеанский. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Античные сюжеты опасны — они звучат слишком тираноборчески.

Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Жилло Сент-Эвр, Леополь Робер, Декан, Камиль Рокплан, Эжен Изабе, Тони Жоанно, Диаз, Эжен Лами и др. Антуан Ватто. В последние годы возникли самые значительные произведения этого цикла. С помощью второго учителя — Клода Одрана, который был хранителем коллекций Люксембургского дворца, Ватто узнал многое о мировом искусстве, познакомился с «галереей Медичи» Рубенса.

В творчестве Никола Бернара Леписье (1735—1784) выступает другая сторона позднего сентиментального жанра — идилличность. Впервые ниспровергнул идеалы "пуссенизма" Пьер Миньяр (1612- 1695), сменивший на посту директора Академии Шарля Лебрена. Недаром первым парижским учителем Ватто был Клод Жилло, названный в Академии «художником современных сюжетов». О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина.

Стремление утвердить независимость художника сочеталось в нем с живым интересом к передовой общественной мысли — «Салоны» Дидро хранят многие свидетельства идейной близости живописца и его критика, а письма самого Латура содержат интересные рассуждения об изменчивости натуры, о построении перспективы в портрете, об индивидуализации характеров и соответственно — живописных приемов. В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях. Наряду с живописными произведениями огромную художественную ценность имеют многочисленные рисунки Ватто. Это так называемая сюита Лармессена исполненная в смешанной технике резца и офорта. Давид «Бонапарт на Сен-Бернарском перевале» (1801)Эта картина Давида открывает эпоху романтизма в европейской живописи. Искусство — ключ к тайне.

Картинам Шардена свойственны тонкая эмоциональность и мягкая задушевность. Картина Греза — не только изображение одного из моментов домашней жизни. Современники говорили, что Наттье уподобляет свой жанр историческому, под этим тогда понимали стремление художника к «апофеозу» идеализации, украшению натуры. Жан-Батист Пигаль (1714-1785) прославился мраморными фигурами Меркурия и Венеры.

Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Антуан Ватто против воли отца тайно покидает родной городок Валансьен и пешком добирается до Парижа, где нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей. Все чаще и чаще Давид изображает людей на гладком фоне, который не отвлекает внимания на посторонние, не столь существенные моменты. Художественные идеалы Ватто напоминают мысль Монтескье, что прекрасное выражается не столько в чертах лица, сколько в движениях его, часто неприметных. Дидро, Салон 1765 года.

Французская живопись 18 века: рококо

С годами язык Шардена упростился и достиг классической ясности. Русский посол быстренько проворачивал сделки, грузил бесценный груз на корабль «Ласточка», который через две недели швартовался в Кронштадте. он руководил переделкой подобного парка в Версале по советам пейзажистов разбивались в эту пору сады Эрменонвиля, Багателя, Шантильи, Меревиля (последний — по замыслу Робера). Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (1656-1746), представленный в музее замечательным "Женским портретом" (1710-е). Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Тающая в дымке полутеней и рефлексов фигура нимфы своим плавным и строгим силуэтом изящно вырисовывается на темном фоне, вызывая в памяти филигранную завершенность античной камеи.

Эта лавка принадлежала его другу Жерсену. Это выполненные с натуры наброски фигур и пейзажей, в которых художник остро фиксирует свои наблюдения в выразительной, свободной манере. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Среди набросков к этой картине известна акварель под названием «Бабушка» (Париж, частное собрание). Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. В 1709 г. он попытался завоевать Римскую премию — она давала право на поездку в Италию.

Пасторали Буше слащавы, они служат примером сентиментальной дворянской моды на «сельские сцены». Результатом этого оказалось знаменитое «Экорше», сделанное Гудоном в 1767 г., — изображение мужской фигуры без кожи, с открытыми мускулами. «Лицо человека, — писал Дидро, — Это изменчивое полотно, которое волнуется, движется, напрягается, смягчается, окрашивается и тускнеет, повинуясь бесчисленным сменам легких и быстрых дуновений, которые зовутся душой». Во главе живописцев деревенского быта и характерного жанра явились Жюль Бретон и Гюстав Брион, два необыкновенно талантливых, проникнутых теплым чувством рисовальщика, колориста и композитора. Ватто был сыном кровельщика.

Культура и искусствоФранции 18 века

Старшим из них был Жозеф Верне (1714—1789). Красочные оттенки становятся неуловимыми. См. Это определило многое в первой значительной работе Фальконе — «Милон Кротонский, терзаемый львом» (гипсовая модель, 1745) — драматичность сюжета, динамику композиции, экспрессию пластики тела. Она представлена в роли из оперы Рамо «Зороастр», вот таким образом ее украшает легкий голубой тюрбан с золотой лентой и алыми и белыми цветами. Как известно, гедонизм 18 в. был противоречивым явлением.

В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции. К 1770-м гг. Ему пришлось исполнять аллегорические композиции и декоративные скульптуры для маркизы Помпадур и дворянских особняков Бельвю, Креси.

Живопись Франции первой половины века

Действительно, до нас почти не дошли рисунки Шардена. Грез учился в Лионе у второразрядного живописца Грандона. Это — подлинный герой Ватто. Настоящие «живописные граверы» в старом духе были по большей части в тоже время известнейшими живописцами. Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же Франциска I приглашать к своему двору знаменитых итальянцев (Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо).

Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». 120. ).

В «Молитве перед обедом» три персонажа — мать и две маленькие девочки — связаны несложной будничной ситуацией зритель легко угадывает многие оттенки в спокойной благожелательности матери, непосредственных Эмоциях детей. От этой картины тянутся нити к реалистическому направлению во французской живописи 18 века. Это проявилось в мифологических композициях — например, «Юпитер и Антиопа».

Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Жан Батист Симеон Шарден (1699 —1779) учился у академических мастеров (Пьер Жак Каз, Ноэль Никола Куапель, Жан Батист Ванлоо). Он ценил не только многообразие жизни, но и характерность типов, в этом он верен традициям французской гравюры «мод и нравов». Самым известным пейзажистом второй половины 18 в. был Гюбер Робер (1733—1808). Эти нотки звучат особенно сильно в таких работах, как «Похищенная рубашка» (Лувр), «Качели» (Лондон, собрание Уоллес), «Поцелуй украдкой» (Эрмитаж) и другие. Смех и веселье зрителей – перед ним. Крохотные мазки — зеленые и голубые, розовые и жемчужно-серые, лиловые и красные — соединяются в трепетные и нежные созвучия вариации этих светлых тонов создают впечатление легкой вибрации красочной поверхности картины.

Искусство Франции века Живопись Во Франции

Энгельс, Соч., т. 8, стр. Основателем её был Жак Луи Давид, а продолжателями Гро, Герен, Жерар, Жироде-Триозон, Пьер-Луи Делаваль и Летьер (фр. )русск. Латуром были исполнены самые известные его произведения. Вернувшись на родину в 1731 г., художник стал членом Королевской академии живописи и скульптуры.

Близка к нему «Венера» (мрамор, 1748 Берлин) — образец декоративной скульптуры середины века она представлена сидящей на облаке, в неустойчивой позе ощущается томная нега, кажется, что фигура вот-вот соскользнет со своей опоры. и Демарн (фр. )русск., художник животных Жак Раймон Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан (фр. )русск. Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Его живописное решение отличается простотой и благородством. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781).

Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа — вывеска к лавке торговца картинами его друга Жерсена (Берлин, Немецкие музеи). Вначале 60-х годов князь возглавлял русское посольство в Париже. Давид «Смерть Марата» (1793). Это смелые поиски, углубление реалистических тенденций, так ярко воплотившихся в многочисленных рисунках мастера. Почти все жанровые картины этих лет изображают сцены воспитания: «Гувернантка» (Вена), две парные композиции, выставленные в Салоне 1740 года, — «Трудолюбивая мать» и «Молитва перед обедом» (обе в Лувре).

Но ни на античность, ни на барокко первые самостоятельные работы Гудона не были похожи. Людовик XIV правил до 1715 года. Он носил титул «первого художника короля» и был директором Академии. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж.

Он писал обычно виды Парижа и его окрестностей — Медона, Сен Клу, Багателя, Лувесьена. До 1737 г. он вообще не писал картин с человеческими фигурами. Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты. в Париж, где в 1752г.

Французская живопись 17-18 века

Возможности формирования этого нового стиля заметны еще в середине века. Нагромождение архитектурных элементов и пышность костюмов дополняют тонко переданный живописцем смешной пафос «римлян» (как иронически называли тогда актеров театра Французской комедии) их салонные манеры и нелепые позы. Не случайно портрет сына Годфруа более известен под названием «Мальчик с юлой» (1777 Лувр). Их большие размеры соответствовали грандиозности микеланджеловского интерьера. Эти уголки удалены от шумных фонтанов, окруженных толпами зрителей.

Скульптура Франции начала XVII в. представлена творчеством Гийома Кусту (1678-1746), чьим лучшим творением стали группы укротителей коней для садов Марли, позже перенесенные на Елисейские поля. Библейский сюжет повествует о мудром царе Соломоне, рассудившем спор двух пришедших к нему женщин. Тонкий лиризм и мягкая живописность — главное в творчестве Клодиона, которое представляет собой особенный сплав изящества и жизненности. Как и Пигаль, он начинал в годы почти безраздельного влияния Буше, законодателя вкусов «Эпохи Помпадур».

В конце жизни он создает свой шедевр для друга, владельца магазина по продаже картин — «Вывеску Жерсена». Ее появление произвело большой эффект. Тонкая эмоциональность творчества Ватто была завоеванием, проложившим путь искусству столетия к познанию того, что Делакруа позднее назвал «областью неопределенных и меланхолических чувствований».

Под влиянием идей Руссо рождается сентиментализм. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858г. Что касается миниатюр, то ими усердно занимались во Франции со времен Карла Великого, помещая их сперва в богослужебных книгах и молитвенниках, а потом и в других рукописях.

Он был филантропом и художественным коллекционером. Крупнейшим мастером реалистической портретной скульптуры второй половины 18 в. был Жан Антуан Гудон (1741—1828). Особенность живописной манеры Буше, академического мастера, состояла также в том, что он тяготел к «большому стилю» и пользовался методами идеализации, подобно эпигонам Лебрена. Таков портрет жены художника (1775 Лувр). Он представляет собой большую архитектурно-скульптурную композицию, похожую на фасад дома. Это -- подлинный герой Ватто.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФРАНЦИИ 18 ВЕКА

А он остается неизменно недвижным, со смешным и трогательным укором в круглых, ласковых и умных глазах». Уже совсем больным Ватто взялся за вывеску для антикварной лавки «Великий монарх» на мосту Нотр-Дам. В начале 18 в. была более развита техника серебряных (Тома Жермен и другие мастера), а также бронзовых изделий — часов, жирандолей и бра, ваз и торшеров. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М.

В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Жан-Батист Лепренс. Представленный в экспозиции музея алтарный образ "Благовещение" (1632) – был написан по заказу кардинала Ришелье и предназначен для украшения церковного интерьера. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Их много не только в раннем творчестве художника.

Свет, падающий с одной стороны, введен для усиления выразительности и одухотворенности образа. Таковы его «Савояр» (ок.

Болезненный, одинокий и замкнутый, он и сам чуждался общества и увеселений и смотрел на них глазами стороннего наблюдателя, одновременно и восхищаясь праздничной красочностью толпы, утонченным изяществом кавалеров и дам и угадывая за этой блестящей поверхностью пустое равнодушие или глубокие человеческие страдания. В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Выполненные в одном тоне, карандашом или сангиной, эти рисунки рождают ощущение живописности, утонченного красочного богатства. Среди его ранних картин немало работ жанрового характера. Этот жанр, столь характерный для всей французской живописи 18 столетия, своей изысканной прихотливостью повлиял на композиционные принципы станковых произведений художника.

Живопись века: французское рококо

Стиль Клодиона начал складываться еще в итальянские годы, под влиянием античного искусства, тех относительно поздних форм его, которые становились известны в пору раскопок Геркуланума. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». 1785 Берлин). Граф дАнживийе, который стал главой Дирекции королевских строений в 1774 г., усиленно преследовал передовое в искусстве.

также стал директором академии и Франсуа Лемуан (1688–1737), ученик ученика Булоня Младшего, доведший до полной виртуозности французскую манеру XVIII века с ее легко намеченными плавными контурами, светлым колоритом и розовыми тонами тела. Почти ровесником Пигаля был Этьен Морис Фальконе (1716—1791). Придворное искусство с его апофеозом абсолютизма испытывало кризис.

Часто условен и колорит картин Греза. В овальном зале отражения усложняют интерьер, создавая воображаемый пространственный узор, а иллюзия множества асимметричных проемов делает Салон принцессы похожим на садовую беседку. В 1780 г. художник Сюве получил звание академика за картину с высокопарным наименованием: «Свобода, дарованная искусствам в царствование Людовика XVI заботами господина дАнживийе». Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства является творчество крупнейшего мастера реализма 18 века Жана Батиста Симеона Шардена (1699--1779). Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме.

прекрасным образцом этого стиля в изобразительном искусстве является живописный и скульптурный декор интерьеров отеля Субиз в Париже. В 1709 г. он попытался завоевать Римскую премию — она давала право на поездку в Италию. Буше очень разнообразен в своей тематике. Среди них — «Итальянские комедианты» (Берлин), написанная, по-видимому, после 1716 г., когда вернулись в Париж итальянские актеры изгнанные из Франции в конце 17 столетия за сатирические выпады против кругов, правящих страной. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории. В музее хранится несколько его пейзажей, среди них "Похищение Европы" (1655). Мишель Клод, прозванный Клодионом (1738—1814), близок к Пажу.

В «Отплытии на остров Цитеру» мастерски переданы различные оттенки чувства любви, начиная от робкой задумчивости, воплощенной в фигуре женщины на переднем плане и кончая апогеем чувств упоенных своею любовью пар. В коллекции музея к этому периоду относятся картины "Сатир и нимфа" и "Ринальдо и Армида". Изображение Вольтера в творчестве Гудона очень далеко от модных тогда «апофеозов». 1709 г., Эрмитаж) или выполненные позже прекрасные военные сцены («Тягости войны», Эрмитаж и «Военный роздых», ГМИИ, Москва), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь армии. Но уже здесь интимные ноты рококо сочетаются с удивительной естественностью форм женского тела.

Жанр этот вошел в моду в 18 веке под влиянием голландцев, увлечение которыми перекликалось с наметившейся в литературе тяге к простоте и естественности. Но самое примечательное в нем — столь характерная для самой натуры Вольтера саркастическая усмешка, выражение скрытой энергии ума, готового к тому, чтобы убийственным огнем иронии блистательного полемиста сразить идейного врага. Такие сценки, как «Бивуак» (Москва, Музей изобразительных искусств им. Лишь благодаря манере акватинты цветная гравюра на меди достигла высшей деликатности и совершенства, особенно у Франсуа Жанине (1752–1813). Академики Карл Ванлоо и другие увлекались «галантным жанром».

В конечном счете, с упадком дворянской культуры в пору, обрисованную словами «после нас — хоть потоп», связан гедонистический характер рококо, ослабление интереса к познавательной ценности искусства. Важнейшее место среди зрелых работ Ватто занимали галантные празднества. Модели для Севра делали Сали, Пигаль, Клодион и другие. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление.

Он передает не только особенности фактуры предметов, но и заставляет ощутить их плоть — например, нежную мякоть и переливы соков под прозрачной кожицей спелых плодов («Корзина слив», Салон 1765 г. Париж, частное собрание). Соединяя пейзажи с фигурами, фантазируя и выбирая, Ватто подчинял разнообразные элементы из которых он создавал картины, господствующему эмоциональному мотиву. Наконец, позднее возникает цветная гравюра на базе лависа и акватинты (Жан Франсуа Жанине, Луи Филибер Дебюкур). «Галантныеь празднества» — лирические сцены, полные утонченной грации: кавалеры и дамы встречаются в парках, слушают музыку, танцуют и поют.

Художник никогда не писал чистыми тонами. С 1757 г. Фальконе стал художественным руководителем Севрской фарфоровой мануфактуры. Но Фальконе смелее Пигаля отнесся к «искусству приятного», его кругозор был шире и наследие монументального искусства прошлого подготовило его к будущим работам. Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители в лорнет каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг -- все это воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством.

Пейзаж Фрагонара всегда интимен. Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, кулисами располагает деревья) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером.

В мастерской Каза ему долго пришлось копировать картины учителя. Выразительность колорита или самой манеры живописи недоступны для Греза. Все чаще место украшенной природы занимает природа обычная («Берег моря близ Генуи», сепия, 1773). Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). В 1717 г. Ватто представил в Академию большую картину «Паломничество на остров Киферу» (Лувр), за которую он получил звание академика. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила.

Тяжелые морщинистые веки прячут проницательный взгляд, улыбка насмешлива. Еще позднее, судя по живописной манере, было исполнено изображение актеров Французской комедии (Нью-Йорк, собрание Бейт)— эпизод одного из спектаклей Этого театра, в котором, во всяком случае до 1717 г., господствовал напыщенный стиль игры, осмеянный Лесажем в первой книге «Жиль Бласа». Левая рука дамы как бы повторяет это движение. Сцены повседневной жизни, пейзажи, портреты в творчестве Фрагонара отмечены печатью характерного для французской художественной культуры этого времени интереса к индивидуальности, природе и чувству.

После Буше и Фальконе скульптурными мастерскими Севра руководил Ле Риш, затем Буазо. В портретном бюсте молодой девушки из собрания Эрмитажа (Ленинград) изящная асимметрия композиции, мягкость линий, кокетливая грациозность движения — все эти черты дарования Лемуана определяют его роль наиболее типичного портретиста рококо, наделенного лирическим даром и тонкостью восприятия, но не стремящегося раскрыть сложность характера.

Реферат: Живопись Франции веков

Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 — начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших в то время во французской живописи. Яркий представитель искусства миниатюры конца XV века — Робине Тестар (среди наиболее значительных его работ — «Нравоучительная книга о шахматах любви», манускрипт, созданный для графини Луизы Савойской в конце XV века). Вот таким образом столь выразительна поза философа.

Натюморт был излюбленным жанром Шардена. Государственный Эрмитаж (Петербург)Вскоре Ватто обрел первых покровителей – Пьера Мариэтта и его сына Жана, гравёров и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Ватто любил изображать и такие будничные сцены войны, как привалы, бивуаки и походы. 1767). Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье.

«Портрет князя Голицина». Сюжеты его бесконечно разнообразны — сцены из сказок Лафонтена из опер и пьес. Работа Ватто в мастерских Жилло и Одрана способствовала его интересу к декоративным панно. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Улыбка в портретах Латура интеллектуальна.

В этом образе "прекрасной природы" ("bеllе nature"), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. Поэтичность и жизненная наблюдательность Моро преломились в таких работах, как «Холмы в Медоне» (Лувр). Он исполняет в бисквите десятки моделей — отдельных статуэток и групп. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму.

Он чтил иерархию жанров и, тяготея к интимности портретной характеристики, пользовался и традиционными формами парадной композиции Риго («Мария Лещинская» Лувр). Таков «Праздник любви» (Дрезден)— изображение дам и кавалеров в парке у статуи Афродиты с амуром. В графике Ватто мы и встречаем эти разнообразные фигуры: дворяне и нищие, солдаты и знатные дамы, торговки и крестьяне — огромное собрание типов, составившее впоследствии четыре тома гравированных «фигур различных характеров».

Габриэля (например, библиотека Людовика XVI, 1774). в бытовом жанре Шардена становятся сложнее сюжетные замыслы, заметнее нравственные ноты. Антуан Ватто. Острота восприятия нюансов чувств напоминает адресованные драматургу Мариво слова Вольтера о «тропинках человеческого сердца», в отличие от его «большого пути».

Символ – это условный знак, соединяющий эти миры в смысле им порождаемом. Манерность и идеализация обусловили успех Наттье при дворе. Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа. Это было «искусство приятного», оно хотело нравиться, но не тревожить.

Оно оставалось весьма противоречивым. Свежесть красок, богатство нюансов, легкость мазка — все это противостояло вялой и неестественной манере эпигонов Буше и предвосхищало колористические завоевания пейзажа 19 столетия. Одна из лучших его работ — офорт «Вид Луврского салона 1753 года».

Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

В 1750-е гг.

Ж. -Л. Много интересного в эту пору в технике гравирования. Картины его невелики по размерам, почерк живописца каллиграфичен. Еще позднее, судя по живописной манере, было исполнено изображение актеров Французской комедии (Нью-Йорк, собрание Бейт) — эпизод одного из спектаклей этого театра, в котором, во всяком случае до 1717 г., господствовал напыщенный стиль игры, осмеянный Лесажем в первой книге «Жиль Бласа».

Живопись Франции 18 Век Сочинения и курсовые работы

Шарден тяготел не к большим многословным композициям фламандцев, а к более сосредоточенным и углубленным голландским «завтракам». Нужно заметить, что эта картина, выставленная в Салоне в том же году, приковала к себе всеобщее внимание тем, как был представлен герой: для него гражданский долг оказался превыше всего, в том числе и отцовских чувств. Судя по многим сообщениям, Латур был человеком твердым и независимым. Гийом Кусту Старший (1677—1746) выполнил полные энергии и выразительности группы марлийских коней, стоящие сейчас у начала Елисейских полей в Париже. Королевские музеи изящных искусств (Брюссель)Это полотно является одной из самых известных картин, посвященных Великой Французской Революции. Жан Поль Марат – журналист радикальной газеты «Друг народа», лидера якобинцев.

В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. Недаром его искусству более всего свойственна музыкальность, а персонажи часто как бы прислушиваются к неясной, едва уловимой мелодии. Неестественные краски Буше характерны для того времени, когда искали изысканных, редких оттенков, носивших часто странные названия: «голубиная шейка», «резвая пастушка», «цвет потерянного времени», «веселая вдова» и даже «цвет бедра взволнованной нимфы».

Интенсивность внутренней жизни характерна для портрета маркизы де Сабран (терракота, ок. Тем более никто не решался показать актера в полном бездействии. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Он писал как парадные портреты, например портрет королевского секретаря Дюваля де лЭпине (собрание Ротшильда) или маркизы Помпадур (Лувр), так и более простые, сдержанные и строгие, например портрет Руссо, портрет Сильвестра, автопортреты. Большинство этих набросков хранится в музее Сен Кантен.

Французская живопись столетия – статья

После Буше и Фальконе скульптурными мастерскими Севра руководил Ле Риш, затем Буазо. В конце 1768 г. скульптор возвратился в Париж. ДАнживийе действует решительнее. Чуткий летописец своего бурного времени. Родился в семье оптового торговца железом. Еще в годы юности проявилось влечение Шардена к жанру натюрморта, а в 1728 г. на «выставке молодежи», устраивавшейся время от времени на одной из главных парижских площадей (площадь Дофина), он показал две композиции — «Буфет» и «Скат» (Лувр).

Если исходить из принципов рационалистической философии, утверждавшей, что истинно только то, что подчинено законам разума, пейзажи Лоррена создают образ более истинный, чем сама природа ибо в них познан высший порядок вещей. И для его формирования сыграли роль навыки монументальной дворцовой школы. Они делались для будущих картин, которые сам художник не называл так, как мы их теперь именуем, а например: «Маленькая картина, представляющая сад с восемью фигурами».

Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима. В 1770-е гг. Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810).

Демократические взгляды французского искусства

Пейзаж в этой работе Ватто, как и в других его вещах, проникнут лиризмом и связан единым настроением с фигурами. Из Версаля художественный центр постепенно перемещался в Париж. Произведения его всегда овеяны лирической грустью.

Симон Лантара и Жозеф Верне высоко ценились, как пейзажисты и маринисты. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Мечтательное искусство Ватто наделено особенным поэтическим обаянием, волшебно преображающим «галантные празднества», которые у его современников выглядели манерными и надуманными. Годом ранее датирована гипсовая модель «Дианы» (Гота). Взаимоотношения персонажей раскрываются не в каком-либо необычном моменте их жизни, а в спокойно, неторопливо текущих будничных занятиях.

Франкское государство и развитие французского искусства

Но Фрагонар привез из Италии не принципы классицизма, а реалистические пейзажи и бытовые сцены. А начиналось все весьма безобидно. Одна из прославленных сцен — «Отплытие на остров Киферу» изображает влюбленных, которых ожидает корабль, следующий на остров, где любовь никогда не умирает. Таковы луврский «Медный бак» и стокгольмский «Натюрморт с зайцем». Они имели успех и ввели Шардена в число академиков.

Лирическая характеристика модели у Шардена сменяется здесь стремлением уловить сложное движение мыслей и чувств в момент их активной жизни: пальцем правой руки аббат Юбер придерживает страницы книги, как бы сопоставляя два места из этого сочинения («Опыты» Монтеня). Все отрасли искусства централизовались. Пасторали рококо перестают удовлетворять королевских чиновников, возникает необходимость в возрождении «величественного стиля», способного поддержать дряхлеющий абсолютизм.

Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги. Антуан Ватто «Жиль» (1718-1719). Это произведение Ватто отражает наиболее ярко все стороны его творчества. В живописи Франции этой поры особенно заметно влияние крупнейших колористов предыдущих эпох — венецианцев и Рубенса. На столике лежит яблоко, библейский символ искушения и грехопадения. В исторических картинах Фрагонар мало оригинален.

Заметно, что он избегал барочных Эффектов. Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе. Окрыленное подлинным старым esprit gaulois, оно покорило Францию и всю Европу. А. С. Пушкина) и сделанный по его модели 1788 г. на Севрской мануфактуре фарфоровый барельеф «Нимфы, устанавливающие герму Пана» (Эрмитаж).

Народное искусство средневековой Франции

В отличие от таких портретистов, как Наттье, Латур не только избегал «украшения» модели, но и обнажал ее своеобразие. Традиционные формы рококо спорили с реалистическими исканиями. Его современник Мариетт прямо говорит об этом. Его большая картина "Отречение Святого Петра" написана на евангельский сюжет.

Таков «Мецетен» (ок. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Особенно выразительна одинокая фигура старика, полного предвкушений. Ранние пейзажи Фрагонара — один из первых успехов молодого живописца. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок.

В мастерской безвестного ремесленника он делал копии с голландских жанристов. – Собр. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других.

Три сферы развития средневекового искусства

И действительно, Шарден является одним из крупнейших колористов в западном искусстве. Бытовой жанр и натюрморт были тесно связаны в искусстве Шардена. Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто. Ж. О. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад.

Идеализирующие тенденции усиливаются в портретном искусстве (Элизабет Виже-Лебрен). Живописная манера, в которой исполнен «Жиль», свидетельствует о многообразии исканий Ватто, о новаторстве его искусства.

Тонкая выразительность поз, жестов сочетается с лиризмом пейзажа. Вместе с Ланкре, Патером и Эйзеном Буше гравировал рисунки к сказкам Лафонтена. Нагромождение архитектурных элементов и пышность костюмов дополняют тонко переданный живописцем смешной пафос «римлян» (как иронически называли тогда актеров театра Французской комедии) их салонные манеры и нелепые позы.

Таков «Праздник любви» (Дрезден) — изображение дам и кавалеров в парке у статуи Афродиты с амуром. В 1750-х гг. Ее сюжет заимствован из "Истории Рима" Тита Ливия.

Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. Но самое замечательное произведение Ватто, связанное с театром, —«Жиль» (Лувр). Светлые красочные созвучия и легкие грациозные орнаменты характерны для ковров этого времени, предназначенных для украшения рокайльных интерьеров.

Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779) учился у академических мастеров (Пьер Жак Каз, Ноэль Никола Куапель, Жан Батист Ванлоо). Даже у Латура она была слишком миловидна.

Она приняла в число своих сочленов Клода Жилло, учителя Ватто, как «живописца модных сюжетов», самого Ватто как «живописца празднеств», Грёза как «жанриста» другие художники обозначаются в ее списках как пейзажисты, художники животных, цветов и т. д. Поиски эмоциональности влекут Ватто к наследию Рубенса. И все же Ватто неизменно влечет к тончайшей поэзии бытия. Тонкая выразительность поз, жестов сочетается с лиризмом пейзажа. С одной стороны, в 1720—1730-е гг.

1 – Общий обзор развития живописи

Одним из лучших примеров этого является портрет дочери рисовальщика Юкье (пастель, Лувр). Гибкий, нервный штрих живо передает контур, мягкие растушевки -- тончайшие переходы светотени.

Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар (фр. )русск. В эти годы Ватто обучался и декоративному искусству но друзья подчеркивали его вкус к «сельским празднествам, театральным сюжетам и современным костюмам». Мало кто вообще писал актеров.

Статья на тему Французская живопись столетия

Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (Немецкие музеи). Обобщая, Грез прибегает к академическим композиционным приемам, располагает персонажей вдоль переднего плана «в барельефе». Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма. На первых порах он очень бедствовал. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей.

Небольшое полотно "Сатир и нимфа" входит в серию "аркадских композиций". Его портреты естественнее и проще. Франсуа Буше. Важнейшее место среди зрелых работ Ватто занимали галантные празднества. Но в творчестве Фрагонара много жанровых сценок, подобных «Прачкам» (Амьен). И в самом деле — в гробницах Данкура (1771 собор Парижской Богоматери) и Морица Саксонского (1753—1776) есть не только риторика аллегории, но и предельная натуральность многих мотивов. Еще во времена его предшественника, маркиза Мариньи, секретарь Академии Кошен изобретал льстивые верноподданнические сюжеты для живописцев: «Август, закрывающий двери храма Януса», «Тит освобождает узников», «Марк Аврелий спасает народ от голода и чумы».

Это «Деревенская невеста» (Лувр). Один из лучших — этюд портрета актрисы Мари Фель (Сен Кантен, Музей Латура сам портрет, выставлявшийся в Салоне 1757 г., не дошел до нас). Картина "Битва израильтян с аморреями" (около 1625-1626, парная картине "Битва израильтян с амалекитянами" из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме. Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-"короля- солнце".

Гибкие и свободные графические приемы соответствовали чувственной тонкости восприятия. Эти черты отличают и аллегорические фигуры, украшающие фонтан на улице Гренель. Ж. -Л. Она настороженно и внимательно за кем-то наблюдает, а с губ может вот-вот сорваться гневное слово протеста.

94-95. ). Лелё, Гаффнер, П. Билле и др. Иллюстрации к Ариосто остались в набросках, сделанных сепией и карандашом.

1. Искусство Франции: общая характеристика история
2. Предпосылки формирования Франкского королевства
3. Искусство и культура Каролингского возрождения
4. Формирование Франции как государства

Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ (1590-1649). Портретные образы Латура, как правило интеллектуальны. Суета за его спиной – в движениях актеров. Они напоминают реалистический жанр 17 в. и хотя в фигурках офицеров и беженок есть кукольное изящество, этот оттенок изысканности — не главное в них. Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (1638-1691), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала.

Но его композиция на библейский сюжет не имела успеха. В, первые десять лет — ранний период творчества — он жил и работал среди живописцев и граверов исполнявших ходкие среди широкого круга покупателей бытовые сценки и гравюры «мод и нравов». Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Берне (1714--1789) -- крупный маринист, произведения которого очень ценил Дидро.

Жанровые картины Шардена — поэтический рассказ о «добрых нравах» простых людей, о достоинстве их образа жизни. Так, в облике Жюстины Фавар (Сен-Кантен), в ее живой насмешливости, во взгляде, полном смелого лукавства и дерзкого задора, проявляются и черты сценического типа, созданного ею. Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны. И королевский чиновник поощряет в исторической живописи национальную тему, придавая ей реакционный, монархический характер. В рисунках Ватто содержится то же тонкое поэтическое очарование, что и в его живописи.

1. «Героический пейзаж с рыбаками», Теодор Жерико — описание картины
2. «Бег свободных лошадей в Риме», Теодор Жерико — описание картины
3. «Портрет умалишённого, страдающего манией полководца», Теодор Жерико — описание
4. «Портрет женщины, одержимой карточной игрой», Теодор Жерико — описание
5. «Портрет клептомана», Теодор Жерико — описание

Вокруг него развертывается борьба. Первую известность ему принесла жанровая картина «Отец семейства, читающий Библию». «Военные жанры» Ватто—не сцены войны. В противовес «пуссе-нистам» в конце 17 века группа художников и теоретиков выступила с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь при этом на авторитет Рубенса и художников фламандской школы.

Пойти в окрестности Парижа и зарисовать там несколько пейзажей, зарисовать затем несколько фигур и создать из этого картину, руководствуясь собственной фантазией и выбором» («Мастера искусства об искусстве», т. 1, М. - Л., 1937, стр. 597). Свой творческий путь художник начал с гравирования картин А. Ватто, последователем которого он себя считал. Ему чуждо все, что скоротечно и преходяще. В каждом из них поражает проницательность и тонкость характеристики — гордой и слегка иронической Камарго, скромной, непосредственной Данжевиль, смелой и упрямой Фавар, скрывающей природный ум под маской наивной простоватости.

В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. В Салоне 1755 г. был выставлен мраморный «Милон». В 1776 году «заботами господина дАнживийе» была упразднена Академия св. Его "Пейзаж с Геркулесом и Какусом" воссоздает грандиозный и величественный образ природы. Таков, например, портрет герцогини де Шолин в виде Гебы (1744 Лувр). 1709).

1. «Осенняя пастораль», Франсуа Буше — описание картины
2. «Летняя пастораль», Франсуа Буше — описание картины
3. «Портрет мадам де Помпадур», Франсуа Буше — описание
4. «Отдыхающая девушка», Франсуа Буше — описание картины
5. «Современная Олимпия», Поль Сезанн — описание картины

Почти ребенком Ватто отправился в Париж, где работал на рыночного торговца картин. и Огюст Раффе (фр. )русск. после успеха в луврском Салоне 1753 года. Творчество Наттье хорошо представлено в Эрмитаже («Дама в сером», «Портрет Людовика XV» и др. ).

После причисления к Академии за статую «Юпитер» он почти перестал работать в «историческом жанре» и так и не получил звания академика.

Главным одухотворяющим и поэтизирующим началом живописи Лоррена становится свет, трепетный источник жизни. Однако по своим художественным достоинствам произведения Греза уступают работам Шардена. Среди портретных работ Фрагонара выделяются изображение Дидро (Париж, частное собрание), графические произведения этого жанра — «Мадам Фрагонар» (китайская тушь Безансон), «Маргарита Жерар» (бистр, там же). Пигаль следовал здесь классицистической формуле «героической наготы», но вместе с тем перенес в изображение все эти признаки старости. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам.

1. Культура Франции история развития

В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. Известны его рисунки парижских торговок, нищих, крестьян, ремесленников. Луки и союз «Молодежи» устраивали собственные выставки, на которые указал Дорбек. Осмыслив классические образы античности и итальянского Ренессанса сквозь призму мировоззрения французского рационализма XVII века, Пуссен противопоставил свое искусство господствовавшему в те годы в Италии стилю барокко и стал создателем нового стиля – классицизма. Луи Габриэль Моро Старший (1739—1805) — более поздний мастер пейзажной живописи. В них нет ни ужасов, ни трагизма. Но творческому методу художника свойственно тяготение к внешнему, стереотипному. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»).

Воспитывался в основном в семье родственников. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. Каракалла — не только порочный сын, но и дурной правитель.

Удивительное разнообразие оттенков сочетается с тончайшими лессировками. Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. На самом деле Марат не успел получить эту записку, т. к.

Ж. -Л. Он не передает индивидуального своеобразия характера шаловливой девочки с живым умом и добрым сердцем, которая по воспоминаниям герцога де Сен-Симона была украшением чопорного французского двора, любимицей стареющего короля. В 1728 г. он стал членом парижской Академии художеств, в 1743 г. – её советником позже стал членом руанской Академии наук, словесности и изящных искусств. Он одухотворял самые обыденные предметы и занятия: «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760), «Атрибуты искусств» (1766). Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок.

Но после первого опыта творческий путь Фальконе стал обычным для художника этих времен. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко.

Именно для этого нужна была античность, в которой искали образец героизма, республиканских идеалов, так как, как говорил К. Маркс, «как ни мало героично буржуазное общество, для его появления на свет понадобились героизм, самопожертвование, террор, гражданская война и битвы народов» (К. В четком объеме фигуры, для которой тесен формат картины, читается твердость осанки.

Избранное им направление отвергало идейные основы и утонченные формы искусства рококо. Недаром один из якобинцев 1790 года назвал Давида художником, «гений которого приблизил революцию». Франсуа Буше (1703--1770) был художником идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века. Из мольбертных картин Лемуана «Геркулес и Омфала» в Лувре, «Венера и Адонис» в Стокгольме и «Купальщица» в Петербурге показывают все достоинства и все слабые стороны его национальной художественной манеры. Эта смесь различных технических средств — особенность графики Габриэля де Сент-Обена.

В начале 18 в. была более развита техника серебряных (Тома Жермен и другие мастера), а также бронзовых изделий — часов, жирандолей и бра, ваз и торшеров. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью. Неправильные черты лица Юбера проникнуты интеллектуальной силой. Но вы только всмотритесь в обворожительные миры Ватто или компании Ланкре. Зато его многочисленные рисунки обладают большими достоинствами.

Жанровый характер этой композиции сближает ее с аналогичными картинами Шардена. По методу и сюжетам он типичный мастер классицизма.

Более всего черты стиля рококо проявились в творчестве Жан Батиста Лемуана (1704—1778). Верне — умелый рассказчик, у него много видовых пейзажей такова известная серия «Порты Франции», многие морские и парковые виды. Живость натуры раскрывается и в живописных «мазках» свободной прически, перехваченной лентой и в игре световых бликов на лице, одежде. Одним из самых талантливых рисовальщиков середины 18 в. был Габриэль де Сент-Обен (1724—1780).

Его живопись построена на гармонии сочных красок. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. В противовес «пуссе-нистам» в конце 17 века группа художников и теоретиков выступила с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь при этом на авторитет Рубенса и художников фламандской школы. На вилле Медичи в Риме учились молодые классицисты — Венсан, Сюве, Менажо.

и достигшими своего высшего предела 89 время появления знаменитых «Салонов» Дидро (1765–1767), также и академия св. Орас Верне, И. Белланже, Шарле (фр. )русск. Таковы луврские «Уснувшая пастушка» (1745), «Купание Дианы» (1742) и другие произведения изображающие кукольные фигурки в нарядном пейзаже. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры.

смену семейной добродетели добродетелью гражданской. Те немногие академики, не бывавшие в Риме, как Жан Ресту (1692–1768), не стали от этого оригинальнее. В интерьерах преобладает белый цвет изысканные светлые краски — розовая и нежно-голубая — усиливают впечатление легкости и изящества.

Исполнявшиеся в середине 18 в. в Севре по его эскизам маленькие скульптуры из неглазурованного фарфора-бисквита — едва ли не лучшее из того, что было им сделано. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». Картина, представленная Ватто в Академию, -- «Отплытие на остров Цитеру», является одной из лучших и самых прославленных картин художника. 13 июля 1793 г. он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде. Надпись на деревянной тумбе – авторское посвящение: «МАРАТУ, Давид». Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Габриэль Франсуа Дуайен (1726—1806), Луи Лагрене Старший (1725—1808) и другие компонуют большие тяжеловесные и помпезные картины на «величественные» сюжеты.

Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Франсуа Буше (1703—1770) считал себя последователем Ватто. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684--1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования.

Жиль Демарто начинает работать в карандашной манере, развивая открытие одного из своих предшественников, Ф. Шарпантье изобретает лавис — имитацию размывки в гравюре, а жанрист Лепренс, подхватывая это новшество, разрабатывает технику акватинты. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Жозеф Берне.

Иными словами, призыв просветителя Ламетри быть «врагом разврата и другом наслаждения» звучал протестом против фарисейства и средневековой морали церковников. Около ящика, куда укладывают портрет Людовика XIV, стоит насмешливый простолюдин, чопорные аристократы разглядывают обнаженных нимф на большой пасторальной картине, а в первой группе барственная поза холеной дамы оттеняет скромные, чуть застенчивые манеры молодой жены Жерсена. Он был причислен к Академии, показал в Салоне римские работы и серию портретов. Осенью 1761 г. Фрагонар вернулся в Париж. Что касается «Жиля», то его цветовая гамма рядом с золотистой гаммой «Паломничества на остров Киферу» кажется более холодной, голубоватой, как и вообще колорит поздних произведений Ватто по отношению к предшествующему «золотистому» периоду. Художник чувствовал это.

Их заказывали и русские вельможи, например Юсупов для усадьбы в Архангельском. Графика Ватто была одной из самых замечательных страниц французского искусства 18 века. Однако не во всех отношениях искусство Шардена удовлетворяло новую критику. Ценой невероятного напряжения Ватто выбился из нужды, добился славы.

Ему, тяготевшему к монументальным композициям, в течение десяти лет пришлось заниматься созданием моделей для севрского бисквита — «Аполлон и Дафна», «Геба» и др. Вьена (1716--1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18--начала 19 века.

Довольно скоро он обратился к скромным сюжетам. Его искусство созерцательно, в нем нет сложных, драматических жизненных проблем.

Создатель «Медного всадника» был одним из крупнейших мастеров скульптуры 18 века. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности.

Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур.

Среди наиболее известных произведений Бушардона — несохранившаяся конная статуя Людовика XV, некогда стоявшая в центре одноименной площади (ныне площади Согласия), а также большой фонтан на парижской улице Гренель (1739—1745). Картина художника Жана Марка Наттье (1678-1726) "Битва при Лесной" (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании.

Лишь «прикомандированные» к Королевской академии в Париже имели право выставлять в «Салоне» Лувра через несколько лет по представлении «картины на право приема» они получали звание ординарного академика. Свежесть красок и сочность рефлексов Шардена поражают и сейчас, когда его натюрморты висят рядом с работами других мастеров 18 века («Апельсин и серебряный кубок», 1756 Париж, частное собрание).

Но образы его по-своему поэтичны: не случайно он был склонен к изображению детей и женщин.

Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, «подчиненного фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60--70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро. В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету. Среди них — «Итальянские комедианты» (Берлин), написанная, по-видимому, после 1716 г., когда вернулись в Париж итальянские актеры изгнанные из Франции в конце 17 столетия за сатирические выпады против кругов, правящих страной. Творчество Верне напоминает о традициях Клода Лоррена — его пейзажи декоративны. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени).

Многие рисунки Греза наделены чертами реализма в основе их лежит наблюдение жизни. Картина имела успех. В мастерской Каза ему долго пришлось копировать картины учителя. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. Последующий расцвет Севрской мануфактуры, где работал Фальконе, также в большой мере обусловлен деятельностью Буше.

И все же Ватто неизменно влечет к тончайшей поэзии бытия. В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена. Но самое замечательное произведение Ватто, связанное с театром, — «Жиль» (Лувр). Наряду с граверами, которые частью все еще ограничивались воспроизведением чужих картин, частью же, как и в XVII веке, гравировали портреты, стоят представители меццотинто, превратившегося под руками франкфуртского уроженца Леблона (1667 до 1741) в цветную гравюру на меди с тремя или четырьмя досками, далее такие представители чисто французской цветной с тушью манеры, как Франсуа Филипп Шарпантье (1734–1817) и утонченной манеры акватинто изобретателем которой считается Жан Батист Лепренс (1733–1781).

Расцвет стиля рококо относится к 1730—1740-м гг. В конце 1770-х гг. Лувр (Париж)Художник умел в совершенстве передавать цветовое разнообразие, чувствовал внутреннюю взаимосвязь предметов. Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана. С 1624 года Пуссен постоянно живет в Риме. С одной стороны, семейная добродетель у Греза становилась все более абстрактной и ее «историческая героизация» вполне логична с этой точки зрения.

Иногда у подножия зданий течет ручей, а в нем полощут белье прачки. Среди лучших интерьеров этого периода — интерьеры Версальского дворца Ж. -А.

Композиция построена в духе традиций античного рельефа. Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779) вышел из зажиточных слоев третьего сословия.

Историческая живопись академиков начинает прославлять «гражданские добродетели» добрых монархов. Пойти в окрестности Парижа и зарисовать там несколько пейзажей, зарисовать затем несколько фигур и создать из этого картину, руководствуясь собственной фантазией и выбором» («Мастера искусства об искусстве», т. 1, М. - Л., 1937, стр. 597). Шарден «Скат» (1728). Дворец Шарлоттенбург (Берлин)Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Лебрён, талант которого состоял главным образом в легкости, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, без сомнения, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце (фр. )русск., дворце Марли и Венсенских дворцах. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой.

– Собр. Работы Латура разнообразны по решению. Модели для Севра делали Сали, Пигаль, Клодион и другие. Сохранилась только одна из этих статуй — св.

Французская революция 1789 года была завершением целой эпохи. Идейная борьба развертывалась и в области эстетики. А. С. Пушкина). Он не был модным придворным живописцем, как Наттье и заказы давались ему нелегко.

В сущности, он клеймил дворянскую культуру с ее извращенностью и враждебностью природе. Своеобразны и сюжеты, которые он избирает.

Теперь Ватто находит свой жанр. Но при сравнении эскиза с картиной, выставленной в Салоне 1763 г., заметна перемена.

С почти каллиграфическим изяществом выполнен рисунок акварелью и бистром под названием «Мельница» (Музей изобразительных искусств им. Тела его нимф будто излучают мягкий свет, а тени и контуры становятся розовыми.

Заказчики пишут о трудолюбии Перронно, о том, что он готов был уморить свою модель, стремясь к точности и совершенству изображения. Скуластое широкое лицо некрасиво в язвительной улыбке и пристальном взгляде светится острый насмешливый ум в интеллектуальности маркизы де Сабран есть нечто очень характерное для ее времени. Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – середины XVIII столетия. Поручение Академии (1766) исполнить большой плафон для луврской Галереи Аполлона сулило звание академика.

При явном различии есть несомненная общность между этой войной Руссо против ложной цивилизации и разоблачением искусства рококо, которое можно встретить в каждом, «Салоне» Дидро. Мимика аббата передает ощущение необычайной подвижности и энергии этого человека. Английский драматург Гольдсмит писал по поводу похожих явлений в театральном искусстве: «В этих пьесах почти все персонажи хороши и чрезвычайно благородны: щедрой рукой раздают они на сцене свои жестяные деньги». Композиции его картин часто искусственны и театральны, типаж однообразно идеализирован и лишен подлинной выразительности, жесты фигур заученны и повторяются при аналогичных ситуациях, позы эффектны и нарочиты.

Это проявилось в мифологических композициях — например, «Юпитер и Антиопа». Это были поиски позы, жеста, нужных для картин. Это солдатские привалы, отдых беженцев, движение отряда. Миниатюрная живопись по слоновой кости входила все более в моду. С помощью второго учителя — Клода Одрана, который был хранителем коллекций Люксембургского дворца, Ватто узнал многое о мировом искусстве, познакомился с «галлереей Медичи» Рубенса.

Рисунки Ватто открывают период блестящего расцвета этого вида искусства во Франции 18 века. В начале работы художника над картиной зарисовки с натуры играли важную роль.

Его не интересуют быт или исторические события его времени. Лучшими из мастеров, которые умели сочетать академическую строгость с истинно французским, элегантным иногда даже кокетливым вкусом, были ученик Бон Булоня Луи Сильвестр Младший (1675–1760) игравший первенствующую роль в художественной жизни Дрездена, пока не вернулся в 1750г. Эти черты проявились и во многих автопортретах Латура. Но особенно этот интерес к натуре проявился в мраморной статуе Вольтера (1776 Париж, Библиотека Французского Института).

Моро славился изящными пейзажными рисунками — как, например, «Пейзаж с парковой оградой» (акварель и гуашь Музей изобразительных искусств им. соч., т. VI, М., 1946, стр. «.

складывается зарождавшееся уже ранее искусство рококо. Такие сценки, как «Бивуак» (Москва, Музей изобразительных искусств им. Среди его друзей были актеры парижских театров им, а вернее их персонажам, посвящены такие театральные сцены, как «Жиль», «Актеры Французской Комедии». Это иной, новый метод иллюстрирования.

Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично. Лувр (Париж)Вот как отзывается об этой картине Ватто М. Ю. Соединение сентиментальности и завуалированной эротики характерно для его жеманных и манерных изображений так называемых «женских головок». Любил он в эти годы и сангину.

Термин «натюрморт» еще не был устойчивым, то, что мы сейчас именуем натюрмортом, в XVIII в. называли «неодушевленными предметами». Антуан Ватто. Знаменитейшие цветные гравюры Жанине, как его портрет Марии Антуанетты (Порталис и Бералди), до сих пор принадлежат к числу наиболее ценных произведений этого рода.

Главная область его творчества — декоративная пластика и особенно портретные бюсты. Луки, после преследований закрыли салоны Колизе и Корреспонданс все это делалось под фальшивым предлогом необходимости «очистить нравы». Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. Маркс иФ.

Эта картина стала как бы художественным завещанием автора. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Автопортрет (1794)Французский художник и педагог, крупный представитель французского неоклассицизма в живописи.

Насколько важными были для XVIII века работы Ватто и его последователей и какое влияние галантно-пасторальные композиции оказали на декоративную живопись, демонстрирует цитата из «Наблюдений за живописью» Кристиана Людвига фон Хагедорна (1762): «Пейзажи надоели. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. На фоне светлого неба и темно-зеленых деревьев возвышается фигура актера в белой одежде. И на творчестве Фрагонара лежит печать типичных особенностей дворянской культуры.

Соединяя пейзажи с фигурами, фантазируя и выбирая, Ватто подчинял разнообразные элементы из которых он создавал картины, господствующему эмоциональному мотиву. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. Произведения его всегда овеяны лирической грустью.

В начале 18 столетия в искусстве Франции происходили большие перемены. Один из биографов рассказывал, что Ватто «пользовался каждой свободной минутой, чтобы пойти на площадь рисовать различные комические сцены, которые обычно разыгрывали странствующие шарлатаны». Фрагонар «Задвижка» (1777). Под этими рисунками часты подписи: «Сделано во время прогулки».

К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). Подобно тому как узор в рокайльном фарфоре оставлял свободное поле «резерва», в мебели бронзовые накладки легкой гирляндой обрамляют часто ничем не украшенную поверхность, составленную из драгоценных пород дерева разных оттенков. Может быть, художник преувеличивал — не все его работы столь глубоки и все же эти слова проницательнейшего портретиста, «исповедующего» свою модель, могли бы служить эпиграфом к его творчеству.

В начале 1750-х гг. Мастера исторического жанра отказываются от традиционных форм «галантной мифологии» рококо. Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегося в живых младенца. Наряду с академическими выставками в «квадратном салоне» и в «большой галерее» Лувра, регулярно повторявшимися с 1737г.

Убедительность поз, жизненность обстановки напоминают о работе Греза с натуры. Жан Батист Пигаль (1714—1785) был всего на десять лет моложе своего учителя Ж. -Б. Для художника характерна величественность архитектурных мотивов.

Его рисунки основаны на живом наблюдении. Гудон начал работать над этим портретом в 1778 г., незадолго до смерти «фернейского патриарха», вернувшегося с триумфом в Париж. Недаром первым парижским учителем Ватто был Клод Жилло, названный в Академии «художником современных сюжетов». Трескучая риторика эпигонов академизма, соответствующая духу времени «короля-солнца», мало-помалу отступала перед новыми веяниями. Интересные и пикантные старинные и современные костюмы, особенности элегантного общества, проявления капризов моды, домашние мир и разлад, маленькие происшествия во время прогулок, в гостиницах и в кафе, веселое, комичное и типичное в быте разных стран— все это никто ещё не изучал так основательно, никто не наблюдал так зорко, никто не изображал так живо и мастерски, как новейшие французские жанристы.

Голицин работал с Дидро. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Сын столяра, Фальконе восемнадцати лет поступил учеником к Лемуану. Существует мнение, что данное произведение не принадлежит его кисти, однако это предположение ничем не подтверждено, а значит, нет оснований не принимать эту работу во внимание, тем более что она очень близка творчеству Давида. Он изображен без парика, в домашней одежде.

Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и "королевский мех" горностая. Большинство работ Латура выполнено в технике пастели, получившей широкое распространение во французском искусстве 18 века. также Модерн.

Зато жанровые картины художника отличаются искусной композицией изяществом рисунка, нежным колоритом и тонким вкусом: «Урок музыки», «Пастораль», «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы», «Молодой гитарист», «Поцелуй украдкой». Колорит его картин однообразен, мазок безлично ровен. Творческие искания живописца перекликались с размышлениями просветителей. Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 -- начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших в то время во французской живописи.

Антуан Ватто «Капризница» (ок. Также в это время организовывал массовые народные празднества и создал Национальный музей в Лувре. К середине века, когда, по выражению Вольтера, нация принялась наконец рассуждать о хлебе, сплотился лагерь буржуазных просветителей, в 1751 г. выдвинувших против аристократов и церкви свою «боевую башню»— Энциклопедию. В XVIII веке французские язык, мода и искусство задавало тон во всех европейских столицах. Портреты Фрагонара («Сен-Нон» Барселона) эффектны и темпераментны заботой художника были не точное сходство и не сложность внутреннего мира, — он любил в портрете волнение души, декоративный размах, необычность красочных костюмов.

Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет от туберкулёза. АвтопортретШарден сознательно избегал сюжетов, свойственных искусству его времени. Делакруа называл технику Ватто изумительной, утверждая, что в ней соединились Фландрия и Венеция.

Шарден пишет простые обычные вещи необычайно изысканно, тонкими стежками краски. Последнее граничит с обилием привезенных с Востока тканей и фарфора. В них нет ни ужасов, ни трагизма. Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго (1659-1743) запечатлел иной аспект личности. В работах Наттье присутствуют игривое кокетство и показные позы. Отказывая Грезу в принятии этой картины, Академия (ее возглавлял тогда престарелый Буше) протестовала против того гражданского мотива, который подготавливал происходящую уже в 1770-е гг. Хрупкие и нежные цветовые созвучия приобретают сдержанность и пластическую определенность.

К 1740 г., когда были выставлены «Трудолюбивая мать» и «Молитва перед обедом», относится ранняя педагогическая работа Руссо излагающая еще отнюдь не в полемически заостренной форме проекты воспитания «добрых нравов». Странная и загадочная композиция этого произведения до настоящего времени вызывает множество толкований.

Самая популярная из его работ, «Меркурий», сделанный в терракоте в Риме, где Пигаль учился в 1736—1739 гг., еще весьма традиционна (в 1744 г. он получил за мраморный вариант звание академика). Программная работа Греза была выставлена в Салоне 1761 года. Ученик Адама и Пигаля, в 1759 г. Клодион получил академическую Римскую премию.

Его «Прачки», «Кухарки», появившиеся во второй половине 1730-х гг., отличались от слащавых пасторалей Буше своей скромной поэтичностью, уловленной в повседневной жизни. Для самого Ватто это было шагом отважным: написать фигуру в самой середине холста, заполнив большую его часть широким, абсолютно скрывающим тело комедианта балахоном, а в глубине изобразить лица других актеров, весельем и оживлением резко контрастирующие с почти неподвижным лицом героя. Луи Токе (1696—1772), последователь Наттье, обладал даром более прозаичным, повествовательным. Одним из художником, в чьем творчестве проявляются изысканность и фривольность рококо, был Жан-Антуан Ватто (1684-1721), сын кровельщика из Валансьена.

В таком стиле вместе с художниками Ж. Б. Патером, Н. Ланкре и Ш. Эйзеном Буше выполнил гравюры к сказкам Ж. де Лафонтена. В 1775-1780 гг. Никто из многочисленных портретистов маркизы Помпадур не передал с такой достоверностью ее истинный облик (Нью-Йорк, частное собрание). Многие монументальные композиции не дошли до нас — от рельефа фронтона Пантеона до огромной бронзовой статуи Наполеона в этом смысле Гудону особенно не повезло.

Получив Римскую премию за рельеф «Соломон и царица Савекая», Гудон учился в Риме в течение четырех лет (1764—1768). Пишет ряд картин, посвящённых революционерам: «Клятва в зале для игры в мяч» (1791, не закончена), «Смерть Марата» (1793).

1760-е гг. — время, когда его искусство входило в пору зрелости. Замечателен портретный бюст композитора Глюка (1775 Веймар), великого революционера в музыке, творчество которого насыщено героическим пафосом и драматизмом, характерным для кануна революции.

Что же касается фарфора, то венсенская продукция связана с творчеством Дюплесси и Буше, по рисункам которых она выполнялась. Душевная мягкость натуры переплетается здесь с очарованием актерского вдохновения. Жанровые картины большого размера, а также большие пейзажи с животным стаффажем писали Гюстав Курбе и Франсуа Милле их произведения доныне в большом почете у публики за ярко выраженную в них любовь к природе и к меньшой братии, хотя у первого из этих художников техническая сторона исполнения посредственна. Позже Пигаля назовут «беспощадным».

Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего (1654-1733) "Суд Соломона" (1710). В них нет активного действия, сложной ситуации.

Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Одно из наиболее значительных произведений Гудона — может быть, вершина его творческого расцвета предреволюционных лет — статуя Вольтера (Ленинград, Эрмитаж другой вариант — фойе Театра Французской комедии в Париже).

Он начал с гравирования его картин. Вот таким образом вокруг главного в событии — передачи отцом семейства приданого своему зятю — торжественно развертывается повествование о том, сколь восторженно воспринимают это «необыкновенное движение души» почтительные члены семейства. Шарден был уже в преклонном возрасте в эти годы возник еще один портретный цикл. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв.

Именно такие картины укрепили за ним одно из видных мест в истории французской живописи. Работа Ватто в мастерских Жилло и Одрана способствовала его интересу к декоративным панно. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). Эта холодная рассудочность также отличает Буше от Ватто и его школы. Действие картины перенесено из пейзажа в интерьер. Этьен Обри, один из самых типичных последователей Греза, черпал сюжеты своих картин не из жизни, а из «Нравоучительных повестей» Мармонтеля.

К концу 1730-х гг. В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл. По склону холма к золоченой ладье движутся светские дамы и кавалеры, представляющие себя паломниками острова Киферы — острова любви (по греческому преданию, на нем родилась богиня любви Афродита). Он соблюдает требования "равноголовия", то есть единой верхней границы группы. Таковы терракота «Нимфа» (Москва, Музей изобразительных искусств им. Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне (фр. )русск.

Напряженность поворота ощущается и в положении ног и в усилии торса и даже в формах кресла — внизу желобки вертикальны, сверху будто скручиваются спиралью, передавая движение руки. Он был исключительно трудолюбив. Для живописца третьего сословия натюрморт был глубоко содержательным жанром искусства. Одним из самых известных мебельщиков этой поры был Жак Каффиери. Его интересовала жизнь людей «третьего сословия» (все группы населения за исключением привилегированных: духовенства и дворянства). Деятельность Шардена-художника продолжила традиции голландских и фламандских мастеров и представляла собой расцвет реализма в XVIII в. Даже натюрморт у него был аспектом для изображения реальности. пейзаж Фрагонара становится проще и задушевнее.

В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. как лирическое интимное. и Арм. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. Трактовка религиозных сюжетов приобретала настолько светский характер, что церковники отказывались принимать заказанные ими алтарные картины («Сусанна» Сантерра).

Но и тематику рококо Фальконе претворял в нечто наделенное тонкой поэтичностью. Зимой 1764 г. он закончил свою программу «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою» эта большая картина была выставлена в луврском Салоне 1765 года. По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть совершенное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота и мировой Дух. К этому нужно добавить имена многих граверов, выдвинувшихся под влиянием его искусства.

Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур. Остановившись по возвращении в доме Жерсена, Ватто за несколько дней написал для него вывеску, в которой изобразил его лавку, знатных посетителей, рассматривающих картины, продавцов и, в другой части лавки, слуг, упаковывающих в ящик купленный портрет. В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущей ему поэтичностью. Жан-Батист Грез (1725-1805) становится самым популярным художником-сентименталистом.

Лишь эта в тесном смысле слова французская живопись XVIII века, поглощенная в конце концов, хотя и позднее, чем архитектура и скульптура, потоком «непогрешимого» неоклассицизма имеет значение для истории развития стилей. В 1717 году он был, правда, принят в Академию, но не как исторический художник, а как художник «галантных празднеств» -- жанра, дотоле не существовавшего и специально введенного в число признанных Академией жанров живописи в связи с вступлением Ватто. и Жан-Батист Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Среди них нет современников художника.

Авторы картонов для шпалер были чаще всего мастерами декоративных панно. Они могут говорить о занятиях своего хозяина («Атрибуты наук», «Атрибуты искусств»). Лемуана но его творчество содержит много принципиально новых качеств.

Хотя Кабанель, Бодри, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль (фр. )русск., Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан (фр. )русск. "Портрет Аделаиды Савойской" выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа (1645-1730) и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Особенно любопытны те трогательные сюжеты, которые он сам сочинял для живописцев.

Еще в 1770 г. Вольтер писал в письме о своих ввалившихся глазах и пергаментных щеках. Это художник нового поколения, вдохновляющегося идеями классицизма. Таковы большая группа «Пигмалион и Галатея» (1763), «Нежная грусть» (1763 Эрмитаж).

В эти годы Ватто обучался и декоративному искусству но друзья подчеркивали его вкус к «сельским празднествам, театральным сюжетам и современным костюмам». К 50-60-м гг. Давид.

Вот таким образом Верне стал известен во Франции в 1750-е гг. 1719 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), такова луврская «Финетт», полная рассеянной задумчивости. Их сюжеты — галантные сцены и пасторали, охоты и времена года, китайские мотивы («шинуазри»).

В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (1600-1682), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение. Один из биографов рассказывал, что Ватто «пользовался каждой свободной минутой, чтобы пойти на площадь рисовать различные комические сцены, которые обычно разыгрывали странствующие шарлатаны». Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например Луи Токке (1696--1772), Буше.

Среди декораторов середины 18 в. выделяются резчик Жан Верберкт (версальские интерьеры) и художник Кристоф Гюе (интерьеры замка в Шан). Фальконе ценил творчество Пюже, говоря, что в жилах его статуй «течет живая кровь» глубокое изучение античности вылилось позднее в трактат «Наблюдения над статуей Марка Аврелия».

Конец XVIII века отмечен сильнейшими потрясениями. Персонажи античной мифологии, олицетворяющие собой стихийные силы природы изображены на фоне трепещущей листвы и отблесков голубого неба. Акварель изображает бедное жилище, под лестницей вокруг больной старухи столпились дети. Его привлекала в пейзажах Берне их правдивость.

Шарден. немного изменилась она при Энгре и окончилась с его последним учеником, Ипполитом Фландреном. В Салоне 1742 г. он выставил портрет аббата Юбера (Женева, Музей). Сын ремесленника, Сент-Обен в юности преподавал рисунок в архитектурной школе.

К этому времени меняется художественная политика абсолютизма. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием.

Успех, выпавший на его долю, позволил ему представить свои работы в Академию. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Буше исполнял огромное количество работ для двора, делал эскизы для мануфактуры гобеленов в Париже и в Бове («Дон-Кихот», «Вакх и Ариадна» и др. ), работал для театров иллюстрировал книги. Это Леба, Вилль, Леписье, Кар, Сюрюг, Флипар и другие. То, что в этой области дали Гюбер Франсуа Бургиньон, прозванный Гравело (1699–1773), гибкий и изобретательный иллюстратор сочинений Корнеля, Расина и Боккаччо, Шарль Никола Кошен младший (1715–1790), рисовальщик-декоратор «Menus-plaisirs» ЛюдовикаXV, которому Рошблав посвятил целую книгу, Шарль Эйзен (1720–1778) изящный рисовальщик амурчиков и виньеток иллюстрировавший, между прочим, «Эмиля» Руссо, «Рассказы» Лафонтена и «Времена года» Томсона, далее такие мастера, как Жан Мишель Моро, Габриель и Огюстен Сен-Обен, обрисовывает как нельзя лучше французское искусство XVIII века.

На фоне светлого неба и темно-зеленых деревьев возвышается фигура актера в белой одежде.

Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей. Эдм Бушардон (1698—1762), ученик Кусту, тоже работал в Версале. и др. Депорт (фр. )русск. Расстановка персонажей их жесты и мимика продуманы будто режиссером, воспитанным школой «слезной комедии». Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины.

При посредничестве Мариэттов Ватто становится учеником художника Клода Жилло, мастера театральных декораций и создателя небольших картин. Наряду с Королевской академией, привлекавшей к себе лучшие силы, академия св. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Этьен-Морис Фальконе (1716- 1791) в 1757 г. назначается начальником скульптурной мастерской Севрской фарфоровой мануфактуры. «Автопортрет с зеленым козырьком» (1775 Лувр) представляет самого Шардена в домашней одежде. Это «Флора» (1750), «Грозящий амур» и «Купальщица» (1757).

Классицистические черты проявляются и в творчестве Греза, особенно в его исторических картинах («Север и Каракалла», 1769, Лувр). «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. К этому времени относится картина "Великодушие Сципиона" (1640). 1718).

Расцвет стиля рококо относится к 1730—1740-м гг. Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики. Герман, ведущий научный сотрудник Русского музея: «В история искусства «Жиль» практически не имеет аналогий. Слепота Дидро в подобных случаях поразительна.

Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль. Придавая большое воспитательное значение искусству, просветители рассматривали его как средство воспитания нравов в соответствии с их теорией «естественного человека». Таков «Мецетен» (ок. Здесь его натюрморты получили единодушное признание и Шарден был избран академиком. Упрека в односторонности, однако, эта академия не заслуживает.

Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Вывеска лавки Жерсена (1720-1721).

Более ранние вещи выполнены тонкой и твердой кистью, маленькими светлыми мазками, продолговатыми, вязкими, рельефными, слегка извилистыми, будто нанизанными по формам и контурам предметов. Это «кухонные натюрморты» в духе Кальфа, еще темные по краскам, среди которых преобладают зеленые, оливковые и бурые. У французских скульпторов и во второй половине века сохранялся интерес к камерным формам пластики. Живопись Натуара, посвященная любовной истории Амура и Психеи, становится частью узора, элементом грациозной декорации.

Они имели декоративное назначение, украшали интерьеры новых классицистических особняков. Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту». Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (Эрмитаж) и другие.

Буше обладал неоспоримым талантом декоратора, он умел связать свои композиции с решением интерьеров. Художник никогда не писал чистыми тонами. А. С. Пушкина).

Экономические и военные неудачи, постигшие правительство Людовика XIV в последние годы его нахождения у власти, пошатнули верх в традиционные формы государственной власти, общественных структур и образа жизни вообще, который демонстрировал королевский двор Версаля. Бруно. Перспектива уводит взгляд в глубину, но чаще всего не по прямой. Внимание гостей и хозяев поглощено произведениями искусства, вот таким образом в «Вывеске Жерсена» господствует свойственная творчеству Ватто особенная атмосфера изысканной эмоциональности.

1719 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), такова луврская «Финетт», полная рассеянной задумчивости. Он умрет в 36 лет, работая до последнего дня. Он заставляет сопоставить маску и сущность. Творчество Ватто оказало сильное влияние на живописцев начала 18 века.

Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом» Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи». Как Пиранези, он соединял разные руины и памятники в одной картине. Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен (фр. )русск., а Браскасса и Сен-Жан (фр. )русск. Эпоха регентства, так называемая эпоха «Regence», стала временем «оттепели», а, может быть именно тогда XVIII век начался по-настоящему.

И все же надо признать, что у Жилло Ватто окончательно разобрался в самом себе и что с тех пор стали более явственными признаки таланта, который предстояло развить» (Биограф художника Эдм-Франсуа Жерсен). Двадцати лет он уехал в Италию и прожил там семнадцать лет. Слышу я со всех сторон.

В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущей ему поэтичностью. Их много не только в раннем творчестве художника. Женские портреты Латура очень различны.

Но вместе с тем здесь есть существенный новый оттенок. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». Как и многие крупнейшие европейские художники этого столетия, он сформировался в интернациональной художественной среде Рима на изучении античного, ренессансного и современного ему итальянского барочного искусства. В 1777 г. Гудон получил звание академика. Среди этих беглых этюдов наибольшей известностью пользуется обаятельный портрет мадмуазель Фель (Сен-Кантен, Музей).

Свою жизнь в искусстве Шарден начал как мастер натюрморта. Луки. 94-95. ). Еще в Салоне 1761 года Грез выставил несколько рисунков к эрмитажной картине «Паралитик».

Корде убила его раньше. В 1794 г. заключён в тюрьму за революционные взгляды. В 1797 г. стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона Бонапарта и с тех пор становится его пылким сторонником, а после прихода того к власти – придворным «первым художником». В творчестве Фрагонара известны несколько циклов иллюстраций — к «Сказкам» Лафонтена, «Неистовому Роланду» Ариосто, «Дон-Кихоту» Сервантеса. Недаром Робер увлекался «англо-китайскими» садами имитировавшими естественную природу, что было в духе времени сентиментализма. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). В этих произведениях кристаллизуется тип человека третьего сословия.

Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Ему явно претила догматика исторической живописи академизма. Крупные мастера собственно пейзажной живописи появились в середине 18 века.

Оно развивалось в 1770-е гг., когда складывалось уже искусство революционного классицизма. Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа -- вывеска к лавке торговца картинами его друга Жерсена (Берлин, Немецкие музеи). В действительности искусство молодого мастера складывалось в 1760-х гг. составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни.

Истинным шедевром Пуссена можно считать картину "Ринальдо и Армида". Его ведущая роль в искусстве оказалась необходимой тогда, когда, по выражению Г. В. Плеханова, «противники старого порядка чувствовали потребность в героизме» (Г. В. Плеханов, Избранные философские произведения, т. V, М., 1958. ). Выполненный Шарлем Лебреном (1619-1690), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, "Портрет Мольера" (1661) не типичен для его творчества. На фоне работ других мастеров 18 в. «Диана» кажется очень рассудочным произведением и в то же время странный для Дианы облик холеной светской дамы, элегантное изящество позы проникнуты духом аристократической культуры столетия. Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». Лучшим образцом такого рода работ Буше являются панно в отеле Субиз.

В эстетике апология «возвышенной красоты» (Фелибьен) встречает сильное противодействие со стороны теоретиков, симпатизировавших реалистическим исканиям. Для французского искусства это время было переходным от стиля классицизма с его философским пафосом и духом торжественного величия к искусству рококо, заменившему глубину содержания внешним декоративным блеском. Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. Художественная атмосфера в Италии в эти годы была уже новой.

Вторая сторона повернута к ирреальному миру. Этот внутренний разлад — отражение противоречивости искусства Ватто. Художник вывел на передний план актера в белой одежде. Одна из известнейших работ Бушардона — статуя Амура (1739—1750 Лувр).

В Риме Ванлоо выставил картину, которую приписывали Карло Маратта. Однако определяющим национальным стилем стал классицизм, непосредственно связанный с философией рационализма и с самыми передовыми общественными идеями времени. Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860г. Это характерно, в частности, для Ж. -М. Особенно высоко ценил Шардена Дидро, в своих «Салонах» не раз восхвалявший его картины за жизненную правдивость и высокие живописные достоинства. Изобретенный в конце 17 в. французский мягкий фарфор в первой половине столетия развивался медленно и носил часто подражательный характер (мануфактуры Сен Клу, Шантильи и Меннеси).

«Военные жанры» Ватто — не сцены войны. соч., т. VI, М., 1946, стр. Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители в лорнет каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг — все это воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством. Ради достижения победы ему пришлось остановить солнце. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен.

Жан Батист Симеон Шарден. Поэтическому замыслу полотна соответствует и юная красота героев. Художники рококо Жан Марк Наттье (1685—1766), Друэ и другие в своих картинах украшали придворных дам атрибутами античных богинь. В 1750-е гг. В художесвенно-историческом плане столицей Европы в первой половине века был Париж.

Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). Между 1640-1642 годами Пуссен работал в Париже, где был удостоен звания первого живописца короля, но не сумел ужиться в атмосфере интриг и жесткой регламентированности придворной жизни. Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен (1594-1665). В надменном выражении тонких сухих губ, в настороженности взгляда вырисовываются, как бы «просвечивая» сквозь внешний облик, недоверчивость, скепсис и высокомерие. Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия. Но его композиция на библейский сюжет не имела успеха. Грез основал целое направление во французской живописи второй половины 18 века (Леписье, Обри и многие другие).

Описывая Салон 1747 г., критик Сент-Иен высмеивал эти «забавные апофеозы» престарелых дам. Его композиции построены на редкость добротно и основательно, например «Рисовальщик» из Стокгольмского музея. Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет», 1757, Эрмитаж), цветы, орнаментальные мотивы. Теперь, когда от искусства требовали, чтобы оно стало, по выражению Дидро, «школой нравов, немым оратором, наставляющим нас в добродетелях и возвышенных поступках», особенным успехом стали пользоваться те художники, в творчестве которых проступали дидактические черты. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине.

То, что они почерпнули в Риме из художественных заветов XVII века, лишь у немногих выступает так ясно на вид, как у Пьера Сюблейра (1699–1749), лучшая картина которого в Лувре изображает Христа у фарисея Симона, у Жана Франсуа де Труа (1679–1752), «Чума» которого в марсельском музее отражает римские эклектические влияния, у Жана Батиста Ванлоо (1684–1745), автора нежного «Эндимиона» в Лувре. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Лувр). Когда Дижонская Академия выдвинула тему «Способствовало ли улучшению нравов возрождение наук и искусств. », Руссо ответил отрицательно, заклеймив искусство как цветочную гирлянду на железных цепях рабства. В изобразительном искусстве художником, творчество которого отразило эти противоречия, был Жан Батист Грез (1725—1805). В творчестве этого мастера определяются новые художественные приемы.

Изобретенный в конце 17 в. французский мягкий фарфор в первой половине столетия развивался медленно и носил часто подражательный характер (мануфактуры Сен Клу, Шантильи и Меннеси). Франсуа Гюбер Друэ младший. Но главной становилась лирическая тема, даже в мифологическом жанре. Его произведения изысканны, несколько холодны, но тонки по цвету. Дальнейшее развитие женского портрета можно проследить в творчестве Жана Марка Наттье (1685--1766), мастера парадного аристократического портрета.

---