Живопись Эпохи Ренессанса

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Это и закономерно.

Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Картины становятся реалистичными. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Это искусство площадей, общественных сооружений, а не дворцовых залов искусство для народа, а не для придворных аристократов.

Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески Страшный суд и Падение ангелов. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые ее не знали.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Одним из таких изобретений является знаменитый живописный прием сфумато – смягчение очертаний фигур и предметов, позволяет передать окружающий свет-воздушную среду. метров. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Они связывали между собой приморские страны.

За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Помимо крупных алтарей, художники в очень больших количествах создавали картины малых размеров по заказам как церкви, так и частных лиц. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. «Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело.

Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. В 1525 году Тициан женился. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

«Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды).

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. Это течение получило название Северное Возрождение. Изображение религиозного содержания перестает быть лишь объектом поклонения и различных ритуалов. Религиозные образы до сих пор играют важную роль в искусстве севера.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»). Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Живопись эпохи северного возрождения

Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал. чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж).

Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Его герои – живые люди, в них нет ничего сверхъестественного, но вместе с тем, это прекрасные могучие, титанические личности. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Известные художники эпохи Возрождения во Франции – Ангерран Шаронтон, Никола Фромана, Жан Фуке, Жан Клуэ Старший. в Германии, Нидерландах и Английская революция.

Причиной использования обратной перспективы было неумение художников изображать мир, каким его видит наблюдатель, впоследствии обратную перспективу использовали как традицию письма. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. В 1508 году римскому папе Юлию II удалось добиться согласия скульптору Микеланджело продолжить росписи Сикстинской капеллы. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов».

Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

Здесь трагедия заключена не только в столкновении личности и общества, но и во внутренних противоречиях в душе героя. Справа от Христа изображен апостол Фома, в правой части картины изображены апостолы Матфей, Фаддей и Симон. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

Они связывали между собой приморские страны. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Столкновение античных и христианских начал послужило причиной глубокого раздвоения человека, подчеркивал он. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519). Но это человек особой, могучей, героической породы.

Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Тема мученичества св. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно.

Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Его центром стали Венеция и Рим. Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц). На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка.

Каковы характерные черты ренессансной живописи

Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Скульпторы Ренессанса добиваются полного значения человеческого тела, они освобождают его из-под массы одежды, в которую прятала фигуры средневековая готика.

Некоторые художники этого направления были монахами, вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских. «Живопись, -- пишет Леонардо, -- наука и законная дочь природы. Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ).

Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму.

По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок.

Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Рабле красочно показывает все пороки католического духовенства, которые вызывали массовый протест во время Реформации — непомерное стремление к наживе, претензии пап на политическое господство в Европе, ханжеское благочестие, прикрывающее развращённость служителей церкви. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому.

Направления в живописи: искусство эпохи Возрождения

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. Давид увенчан лавровым венком победителя.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Именно в это время гуманистическая культура Италии стала всемирным достоянием, перестала быть местным явлением. На переднем плане был нарисован натюрморт с цветами в контрастных контейнерах из фаянса и стекла. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией.

Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов.

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Тайная вечеря Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны.

Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову. Леонардо родился в семье богатого нотариуса. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.

У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Искусство становится более регламентированным, придворным. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное.

1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворённых, возвышенных образах. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. Но легкий успех не портил даже самых падких до славы и наживы художников, так как строгие основы цеховой организации художественного труда были еще сильны.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения

Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. В картинах и фресках Рафаэля – идеально-возвышенное изображение христианских образов, античных мифов и человеческой истории. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера).

Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом.

До последних дней он не прекращал работать. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Благодаря ей фигуры и здания приобретают плотность и объем. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Здесь изображены две строгие, монументально выполненные фигуры святых, одетых во все красное. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи. Две прославившие его картины — «Рождение Венеры» и «Весна».

живопись эпохи возрождения общая характеристика

Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Художники конца XIII – начала XIV вв.

Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению. Франциска не случайно. Для него характерно восхищение реальным человеком, верой в его творческие возможности, признание важности земного существования.

Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Фигуры нарисованы в обычной манере для художника и кажутся вырезанными из камня, в их одеждах резко очерчена каждая складка. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции.

Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао).

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). С другой стороны, они не порывают со стихией народной, крестьянской жизни и фольклорными традициями особенно показательно в этом отношении творчество Питера Брейгеля Старшего. Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Однако это не совсем так или, вернее, не только так.

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим).

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Живопись была высокооплачиваемой работой иестественно, все секреты бизнеса хранились встрожайшей тайне. Эти фигуры больше человеческого роста. Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»).

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Пьесы Шекспира «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лир» – отражают кризис гуманистической идеологии. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка.

Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии (Встреча Марии и Елизаветы, Поцелуй Иуды, Оплакивание и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. В росписи Рафаэлю помогали ученики. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Главное воздействие венецианской живописи – в ее необычайном, колорите. Это событие положило начало эпохе угасания.

Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок -- в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. У нидерландцев нет ощущения титанизма и всемогущества человеческой личности: они видят ее ценность в бюргерской добропорядочности, в качествах, среди которых не последнее место занимает смирение и благочестие, сознание своей малости перед лицом мироздания, хотя и в этом смирении достоинство личности не исчезает, а даже как бы подчеркивается. Он объединил в себе художественный и научный гений.

Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). В 70-е гг. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи.

Император Карл V вызвал Тициана к себе и окружил почётом и уважением и не раз говорил: «Я могу создать герцога, но где я возьму второго Тициана». Период Высокого Возрождения простирается примерно с 1500 по 1527 год и Маньеризм — с 1525 по 1600 год. Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. В 1479 году Джованни Беллини был послан Фридрихом III в качестве портретиста в Стамбул к Султану Мехмеду II. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Гуманистические академии были учёными сообществами со свободой развития мысли и обращения к разным философским традициям. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония.

Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка.

Живопись Италии XV – начала XVI века знакомит с эпохой становления и расцвета искусства Возрождения. Однако папа умер в 1534 году. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр).

В ней воплотились научные изыскания художника в области физики, оптики, математики, анатомии, необходимые для решения проблем пропорций и перспективы на огромном живописном пространстве. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. 1492, там же). Он объединил в себе художественный и научный гений.

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Он был больше теоретиком чем практиком. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год.

В его искусстве средневековые реминисценции ощущаются гораздо сильнее, чем у современных ему художников Тосканы и Умбрии. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Меняются представления о самом человеке. Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»).

Екатерина Александрийская», ок.

Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников 19-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»). Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Искусство Рафаэля часто определяют как золотую середину. Процесс разрушения начался ещё при Леонардо, что отчасти граничит с использованием в росписи фрески смешанной техники с преобладанием темперы. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Обычная жизнь течет, как всегда. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения.

Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог».

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Перед ним стояла исключительно сложная задача, поскольку требуемый купол должен был иметь огромные размеры – около 50 м в диаметре. В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. Микеланджело избрал другую схему.

Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы.

Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе.

Основателем художественной культуры раннего Ренессанса выступает Мозаччо, в основе концепции которого лежит интеллектуальность. Непреодолимое стремление познания окружающего мира отразилось на изобразительном искусстве. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Тут особенно интересно «Падение Икара». РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции., родственница Бога». 1550-55) и др.

Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Эти наблюдения Леонардо абсолютно не использованы в его живописи.

Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось в мировоззренческой опоре. 1513, Картинная галерея, Дрезден). В честь Тициана назван кратер на Меркурии. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Она ведь известна еще современ Аристотеля ипредставляет собой темную комнату, вкоторую сквозь небольшое отверстие попадает свет итаким образом втемной комнате получается проекция того, что перед отверстием, новперевернутом виде.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

конец XIII века. Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземном море полуостров более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия.

Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве. В этот исторический период в различных областях жизнедеятельности человеческого общества возникают благоприятные условия для небывалого взлета культуры. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). В танцах появлялись начальные элементы балета. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм.

Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. МИКЕЛАНДЖЕЛОБуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянскийскульптор, художник, архитектор, поэт. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни.

• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Художественная культура периода Ренессанса
• Интернациональная (придворная) готика
• Высокое Возрождение или Золотой век

Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Герои Шекспира находятся во власти страстей, они способны на преступления.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

Его образы цельные и ясные. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Основным его жанром были фресковые росписи. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Расцвет художественной культуры и искусства
• Самое интересное в виде мозаики

Художники конца XIII – начала XIV вв. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Драматург Шекспир стал совладельцем театра. С этого времени новый художественный идеал надолго утвердился в религиозном искусстве Западной Европы. Однако именно «Пьета» увековечила славу автора. Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

• Архитектура раннего Возрождения
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Краткие конспекты для повторения и задания

На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. В первом из них, хранящемся в Лувре. Франциск положил начало новому мироощущению человека.

Картины Боттичелли, помимо своей непосредственной выразительности имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека.

• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти

Идея расписать трапезную возникла после перестройки алтарной части монастырской церкви, превратив её в усыпальницу правителя Милана Лодовико Моро и его рода. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха.

Через несколько лет поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. Может они пользовались той самой камерой-люцидой.

Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. «Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненных устремлений», – писал русский историк Н. Кареев в начале века. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Свою последнюю картину, «Оплакивание Христа», Тициан написал для собственного надгробия., родственница Бога».

Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Мечта о нем была уже дана человеку Христом.

В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо-итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же). Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору». В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой.

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене).

По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно) его иногда называют да Кадоре известен также как Тициан Божественный. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Таким образом художник смог раскрыть целую гамму человеческих чувств и эмоций и в то же время гармонично объединил их одной композицией.

В середине 15-го века изобретается книгопечатание, благодаря чему новое мировоззрение и античное наследие широко распространились по территории Европы. В творчестве Микеланджело обозначилось крушение стиля Ренессанса и наметились ростки нового художественного миропонимания. Стремясь достичь природного совершенства изображения и донести до зрителей глубокий психологический смысл образов, художник осуществил ряд изобретений и усовершенствований в области изобразительного искусства. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма.

Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.

В XIII—XVI веках в Италии не было высших учебных заведений подобных Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где бы готовили профессиональных художников. Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо Джоконда. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

готическими и византийскими традициями. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян.

Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братья ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Проектировал собор св. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. Это период усиления феодальной реакции. Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов). Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес.

Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. 3.

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. В 1518 году Тициан пишет картину «Вознесение Богоматери» (Assunta), в 1515 году — Саломею с головой Иоанна Крестителя. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме.

Тициан прожил долгую жизнь. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Родиной Возрождения стала Флоренция. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы.

Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. Античность и выступила такой опорой. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). Та же самая религия стала позже оправданием для совершения злодеяний и нарушения основных человеческих ценностей.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве.

Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы. Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь». Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Представитель Высокого Возрождения.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие».

Здесь мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Время создания великих трагедий.

Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими.

Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем».

Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Кризис охватил и искусство. Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234.

По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Однако папа умер в 1534 году. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ.

Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. Южная и часть Центральной Италии входили в состав монархий— Неаполитанского королевства и Церковного государства. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455).

Для новой фрески были сбиты как фрески самого Микельанджело в люнетах алтарной стены, так и фрески Перуджино. С 1519 по 1526 год расписывает ряд алтарей, в том числе алтарь семейства Пезаро. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Живопись насыщена неповторимым стилем. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке.

Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Ренессанс в АНГЛИИ. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Художники конца XIII — начала XIV вв.

Центральное место в композиции отведено Венере. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Перед нами мальчик-подросток, одетый в строгое платье горожанина розового цвета, на голове маленькая синяя шапочка.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. У итальянских кватрочентистов любая композиция, как бы она ни была насыщена подробностями, тяготеет к более или менее строгой тектонике.

Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Через Венецию прошел Велас- кес. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Образ Христа-простолюдина, много ходившего босиком изможденного, близкого к агонии, ассоциируется с участниками крестьянской войны. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах.

Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Этот термин достаточно условен. Франциска, видимо, членами его мастерской. Это живописное прославление учения Св. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Великие художники предстают смелыми новаторами, отвергающими традиционную систему. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. В 1538 году закончена картина «Венера». Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

О его жизни существует множество легенд. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. ВVIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520).

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Это период с 1420 по 1500 гг. Но в венецианском климате она очень рано обнаружила свою нестойкость и не имела в 16 веке широкого распространения. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Одно из них состоит в том. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Причем, в отличие от картин многих кватрочентистов именно композиция на тему, а не иллюстрация библейского текста. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Это направление было тесно граничит с архитектурой. При этом наблюдается гармония между отраслями искусства: скульптура, архитектура и живопись. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Сюжеты росписи включали фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, богословия и правосудия. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм.

Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь».

В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Аэто говорит очем. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Ф. Пенни. Появляется интерес к античным образам. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. Этот период наивысшего расцвета итальянского искусства принято называть Высоким Возрождением. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Уже одно то, что Босх задается такими вопросами, говорит о разбуженной пытливости – явлении, сопутствующем гуманизму. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника.

Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх.

В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. В нем существовало и более консервативное течение.

Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры.

Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

Босх – замечательно своеобразный художник.

Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Его именуют еще «елизаветинской эпохой». На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг.

Меняется характер комедий. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. 1601-1609.

Самой значительной работой Брунеллески стало возведение купола над уже готовой конструкцией собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе.

еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна.

Тридцать восемь сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр). жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. В конце XVI в. кризис усиливается. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. И хотя они еще малоподвижны, в них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения.

Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Хокни распирало любопытство.

Франциска, видимо, членами его мастерской. Перед зрителем уже не бестелесные, почти невесомые и невидимые образы, а вполне конкретные и четкие фигуры.

Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Лучшие фрески, как, например, Афинская школа, он исполнял собственноручно. Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и встает на новый путь развития.

Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Караваджо считается основателем стиля барокко. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало.

Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Большое распространение получила скульптура.

Но это человек особой, могучей, героической породы. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. В этом отношении «Гаргантюа и Пантагрюэль» — ярчайший литературный памятник эпохи Возрождения, когда происходил слом одной культурной парадигмы — средневековой и возникновение другой — ренессансной. Если у Леонардо это, скорее, градация светлого и темного, тончайшая растушевка формы, то у Джорджоне сфумато носит особый характер – это как бы моделировка объемов человеческого тела широким потоком мягкого света. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия.

Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день). После окончания росписи его здоровье было абсолютно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой). Эта небольшая картина изображает момент, когда после Тайной вечери Иисус удаляется со Святым Петром и двумя сыновьями Зеведеевыми в Гефсиманский сад, где, оставив сопровождающих его апостолов, уходит молиться, обращаясь к Богу-отцу: "Отче Мой. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже.

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Эпоха Возрождения объединила их. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Св. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Использование масел разной плотности позволяло делать краски матовыми или прозрачными и использовать их в течении нескольких дней после изготовления. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Здесь на четырёх головах пророков, которые он нарисовал вокруг внутреннего циферблате в соборе, он использовал контрастные тона, предполагая, что каждая фигура была освещена естественным светом, как если бы источником было окно в соборе16. Вовлекаясь в творческое соревнование с этим божественно-разумным началом, художник тем самым утверждает свое подобие верховному Творцу.

Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы.

Художники были ориентированы на создание иного бытия, ощущали в себе силы, подобные силам Творца ставили перед собой по существу онтологические задачи. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Леонардо родился в семье богатого нотариуса.

Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века.

Характерная черта живописи позднего Кватроченто — многообразие школ и направлений. 1450). Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии.

Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Хотя в Италии эпохи кватроченто с интересом следили за достижениями нидерландских художников итальянское влияние стало проникать в эти края только в 16 веке, когда баварец Альбрехт Дюрер ездил совершенствовать своё искусство в Венецию, а в Нидерландах сформировалась школа антверпенского маньеризма, к которой принадлежал, в частности, Мабюз.

В картинах Босха, написанных большей частью на религиозные сюжеты, поражает объединение мрачных средневековых фантазий и символов с элементами фольклора и точными реалистичными деталями.

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Сандро Боттичелли пять лет учился живописи в мастерской Фра Филиппо Липпи, потом — в мастерской Андреа Верроккьо.

Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Его картины обладают высоким реализмом. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.

Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. XIII века. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Они получили название «мрачных комедий» или «проблемных пьес».

Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). В искусстве региона Тоскана конца XIII века доминировали два живописца, работающие в византийском стиле, Чимабуэ из Флоренции и Дуччо из Сиены. В «Мадонне делла Седия» (ок. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ.

Кастильоне», 1514-15). В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Себастьян» (1476). Учился вместе с Лоренцо Лотто, Джорджо да Кастельфранко (Джорджоне) и рядом других художников, ставших впоследствии знаменитыми. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии).

брат – обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455). Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша).

Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен.

В аббатстве отсутствуют принуждение и предрассудки и созданы все условия для гармоничного развития человеческой личности.

Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. С 1546 руководил строительством собора св. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Все прибрежные жители, по словам французского историка Ф. Броделя, получали от этого выгоду. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Подражание античности и дало основание назвать этот период в искусстве – Возрождение, что в переводе с французского означает "Ренессанс". Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр).

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Этот термин достаточно условен. Использование художниками темперы и техники фресок не позволяло в полной мере получать реалистичные изображения в картинах. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном.

Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Где же Икар и при чем его падение. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Она обнажена.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец).

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Гиберти выиграл конкурс. Они рисовали картины в основном на религиозные темы, некоторые из них были большими алтарными картинами изображающими Мадонну с младенцем.

---