Живопись Эпохи Барокко

Эпоха барокко в живописи растянулась на сотню лет, приблизительно с 1600 по 1700 гг. Живопись эпохи барокко можно разделить на динамическое и реалистическое барокко. Южнонидерландский (фламандский) живописец, воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

К политической власти рвалась крепнущая буржуазия. Они отличаются удивительной изобретательностью построений, сверканием ярких тонов. Фигуры людей на них выступают из тёмного фона, а их плоскостный облик, не лишённый условностей, отличается некоторой «театральностью» поз. Есть в глазах бродяги что-то настораживающее и предупреждающее нас, зрителей, о сильном, решительном и гордом характере этого человека, эмоции которого могут прорваться и выйти наружу в любой момент. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Этим Караваджо ставит зрителя в непосредственной близости от происходящего, как бы у края чернеющей под плитой могилы.

Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы.

В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. В 17-18 веках выполненные им росписи плафона Палаццо Фарнезе приравнивали к росписям Сикстинской капеллы Микеланджело и ватиканским фрескам Рафаэля, однако в 19 веке слава художника померкла. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год).

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Пустоту серой монастырской действительности подчеркивает колорит, выдержанный в темно-коричневых и зеленоватых оттенках. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо.

Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни.

Своей светотенью он производит сильнейшее впечатление. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Петра» и «Обращение Савла» (1600--1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

Они были прообразом дворянского бала. Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Это высокая прическа из множества локонов. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Человек из разъяренной толпы готов ударить его по голове огромной глыбой. Изменениям подверглось всё – архитектура и интерьер домов и дворцов, городская и сельская планировка, армейская дисциплина и военное дело На место средневекового замка пришёл дворец, предназначавшийся для отдыха, увеселений и мирного труда (к примеру, административного), вот таким образом отпала необходимость в крепостных стенах, громоздких башнях с бойницами.

Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

М. Креспи, Рембрандт). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). «Мрак окутал этих пятерых людей и они опускали шестого во тьму. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). новый стиль в живописи. В его «Распятии Петра» нет ничего героического.

П. Свелинк), в Италии (Дж. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему.

И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Вдали за скалой скрываются две фигуры. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

Барокко в литературе. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. В них — истинно испанская народная гордость.

Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Она не прячет лицо, не отводит глаза, не может потерять сознание. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. Черты барокко: Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Грифиус, Дж.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Мышцы этого мужчины, вздулись. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

В 1607 году перебрался на остров Мальта. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов.

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Именно в эпоху барокко сложился и прошёл весьма длительный период своей истории важнейший музыкально-сценический жанр – опера, степень распространения и развития которого во многом являлась показателем уровня музыкальной культуры той или иной страны. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами.

Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям – знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на постройки палаццо (дворец-особняк) не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602--1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605--1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). тХУУЛБС БТИЙФЕЛФХТБ ВБТПЛЛП, ДПУФЙЗЫБС ЧЕМЙЮЕУФЧЕООПЗП ТБЪНБИБ Ч ЗПТПДУЛЙИ Й ХУБДЕВОЩИ БОУБНВМСИ рЕФЕТВХТЗБ, рЕФЕТЗПЖБ (рЕФТПДЧПТЕГ), гБТУЛПЗП уЕМБ (рХЫЛЙО) Й ДТ., ПФМЙЮБЕФУС ФПТЦЕУФЧЕООПК СУОПУФША Й ГЕМШОПУФША ЛПНРПЪЙГЙЙ ЪДБОЙК Й БТИЙФЕЛФХТОЩИ ЛПНРМЕЛУПЧ (БТИ. Лишь покровительство кардинала дель Монте и других титулованных любителей помогло художнику продать свои первые картины, а затем получить несколько крупных заказов, доставивших ему быструю, но скандальную известность. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)

Их неразрешимый конфликт усилен всеми образными средствами -- драматическими контрастами света и мрака, покоя и движения, композиционным ритмом и колористическим строем. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. В 1608-1609 гг. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей).

Главными мастерами испанской живописи считаются серьезный и мистически настроенный Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), художник видений, небесного мира и правдивый Диего Веласкес (1599—1660), который как портретист принадлежал к первоклассным художникам. Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). выше).

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление»34. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. Торелли, Дж.

Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Даже в религиозные композиции он вносил элементы плебейской, грубоватой силы, нередко доводя ее до натурализма. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). Архитектура барокко. Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). На картине удивительным образом передана динамика движения.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки. Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов». Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом.

В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Рембрандт прославился ташке как великий мастер гравюры (рисунок делается гравировальной иглой на медной пластинке и затем углубляется с помощью вытравления) в гравюрах он с наибольшей непосредственностью выразил свои богатые художественные идеи. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

В итоге голландцы создают в XVII веке самостоятельный, национальный стиль, первым представителем которого можно назвать Франса Галъса (1585—1666) из Гарлема. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др.

Итальянская живопись в стиле барокко

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Это время абсолютизма. Правящая верхушка, не удовлетворяясь упадочным искусством маньеризма, пыталась использовать в своих целях ренессансные традиции. Микеланджело Меризи да Караваджо (1571- 1610, Италия) один из крупнейших мастеров маньеризма и барокко, считающийся основоположником реализма. В 1605 г. художник впал в депрессию и последние годы работал мало.

"Малые голландцы" были наблюдательны, порой остроумны и умели нравиться публике. 1593, Уффици), «Гадание» (ок.

БароккоИскусство, картины живописцев

Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. В первую минуту она кажется спокойнее других, но сколько жуткого горя в этом спокойствии.

Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. Другим стало торжество естественных наук, техники и светской жизни.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. В Картине «Мученичество Святого Стефана» (Рис. 5) художник сузил и затенил пространство, в котором заключены персонажи картины, чтобы создать удушающую атмосферу.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Без меры использовалась косметика. Драпировки были также и по краю декольте. В нидерландской живописи в эпоху барокко в Голландии жили и творили Фрас Халс и так называемые "малые голландцы": Герард Доу (1613 – 1675), Адриан ван Остаде (1610 – 1685), Габриэль Метсю (1629 – 1667), Герард Терборх (1617 – 1681) и другие. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками.

оП РТЙ ЬФПН ИХДПЦОЙЛЙ ВБТПЛЛП УФТЕНСФУС Л ДПУФЙЦЕОЙА ТЙФНЙЮЕУЛПЗП Й ГЧЕФПЧПЗП ЕДЙОУФЧБ, ЦЙЧПРЙУОПУФЙ ГЕМПЗП. вБТПЛЛП РПМХЮЙМП ТБУРТПУФТБОЕОЙЕ ЧП жМБОДТЙЙ (ЪОБНЕОЙФЩЕ РТЕДУФБЧЙФЕМЙ ВБТПЛЛП ЧП жМБОДТЙЙ – р. р. тХВЕОУ, ж. уОЕКДЕТУ, с. кПТДБОУ, б. ЧБО дЕКЛ), Ч йУРБОЙЙ, рПТФХЗБМЙЙ, ОБ АЗЕ зЕТНБОЙЙ, Ч бЧУФТЙЙ, юЕИЙЙ, уМПЧБЛЙЙ иПТЧБФЙЙ, ОБ ЪБРБДЕ хЛТБЙОЩ, Ч мЙФЧЕ. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Первая – светлая, вторая – более темная. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Но это сделал Диего Веласкес (1599—1660) — великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Наконец, главное, что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, — это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, утрата значительного идейного содержания. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Костюм был подчинен этикету. Вот так в конце XVI века на территории Италии возникает барокко.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. вытесняется классицизмом. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Он напряжен, на лбу собрались морщины. Их картины отличаются напряженным драматизмом позы героев неустойчивы, жесты и движения резки и преувеличенно выразительный Возведенные к небу очи святым и мучеников, невероятно изогнутые тела персонажей в мифологических композициях должны были усилить впечатление от изображенного на полотне и заставить зрителя сопереживать героям.

Барокко, рококо, ампир – примеры интерьеров, соответствующая архитектура и живопись

Эпоха Возрождения подошла к концу. Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Костюм был подчинен этикету.

Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. ч РТПЙЪЧЕДЕОЙСИ ЙУЛХУУФЧБ ВБТПЛЛП РПТПК ЧЛМАЮБАФУС ТЕБМШОЩЕ РТЕДНЕФЩ Й НБФЕТЙБМЩ (УФБФХЙ У ТЕБМШОЩНЙ ЧПМПУБНЙ Й ЪХВБНЙ, ЛБРЕММЩ ЙЪ ЛПУФЕК Й Ф. Р. ). Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Теория искусств в эпоху барокко

Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц.

чП жМБОДТЙЙ НЙТППЭХЭЕОЙЕ, ТПЦДООПЕ оЙДЕТМБОДУЛПК ВХТЦХБЪОПК ТЕЧПМАГЙЕК 1566-1602, ЧОЕУМП Ч ЙУЛХУУФЧП ВБТПЛЛП НПЭОЩЕ ЦЙЪОЕХФЧЕТЦДБАЭЙЕ ТЕБМЙУФЙЮЕУЛЙЕ ОБЮБМБ (ЦЙЧПРЙУШ р. р. тХВЕОУБ, ЧБО дЕКЛБ, с. кПТДБОУБ). Типичная такая парсуна – портрет князя В. В. Голицына. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Но это только один из источников барочного искусства.

рПЪДОЕЕ ЙФБМШСОУЛПЕ ВБТПЛЛП ЬЧПМАГЙПОЙТПЧБМП Л ЖБОФБУФЙЮОПУФЙ РПУФТПЕЛ з. зЧБТЙОЙ, ВТБЧХТОПУФЙ ЦЙЧПРЙУЙ у. тПЪЩ Й б. нБОШСУЛП, ЗПМПЧПЛТХЦЙФЕМШОПК МЗЛПУФЙ ТПУРЙУЕК дЦ. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Во многих странах караваджизм очень скоро приобрел вполне определенный национальный отпечаток. Ланди), Неаполь (А. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Живопись барокко. Первая— светлая, вторая— более темная. Молодой Иоанн всматривается в его лицо. Старый мир с его естественностью и простотой объявлялся миром грубости и примитива, а задача человека в новом мире – освободиться от природных оков и «облагородить» естественное начало.

Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля

Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Он имеет смелость быть самим собой. И еще одно женское лицо -- мать Спасителя.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. В запрокинутом лице нет покоя, но нет и смертной гримасы. Но даже почерневшие и попорченные, многое утратившие в своих колористических достоинствах, они производят очень сильное впечатление. Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610).

1. Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко
2. Экскурсии в Лондоне по лучшим ценам
3. Шедевры импрессионизма, которые нужно знать (10 ФОТО)
4. Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)
5. Октоберфест: 10 интересных вещей, которые нужно знать
6. Шедевры галереи Уффици (10 ФОТО)

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Единственный из всех, Никодим, смотрит вниз, в яму. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. рПОСФЙЕ ВБТПЛЛП ЙОПЗДБ ОЕРТБЧПНЕТОП ТБУРТПУФТБОСЕФУС ОБ ЧУА ИХДПЦЕУФЧЕООХА ЛХМШФХТХ 17 Ч., Ч ФПН ЮЙУМЕ ОБ СЧМЕОЙС, ДБМЛЙЕ ПФ ВБТПЛЛП РП УПДЕТЦБОЙА Й УФЙМА (ОБРТЙНЕТ, ОБТЩЫЛЙОУЛПЕ ВБТПЛЛП, ЙМЙ НПУЛПЧУЛПЕ ВБТПЛЛП, Ч ТХУУЛПН ЪПДЮЕУФЧЕ ЛПОГБ 17 Ч. ).

Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы. Живопись Диего Веласкеса отличалась сдержанностью и скупостью, в нём также было заметно влияние Караваджо (контраст полумрака и освещённой сцены на первом плане). Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Отдельные стилистические черты барокко проявились в подчёркнутом декоративизме построек парадных залов Версаля, декоративных панно С. Вуэ и Ш. Лебрена.

• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Словари и энциклопедии на Академике
• Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. чЙОШПМЩ (ФЙР ТБООЕВБТПЮОПК ГЕТЛЧЙ), УЛХМШРФХТЕ дЦБНВПМПОШЙ. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Так к концу 16 в. определяются два пути преодоления маньеризма и решения новых художественных задач: академизм братьев Карраччи и реализм Караваджо. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж.

1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца.

Херберт, Дж. Он писал ему, что придворный художник Родриго де Вильяндрандо умер и место стало вакантно.

Все это создает эмоциональную силу воздействия композиции. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». хЛТБЙОЕ, мЙФЧЕ.

Фрескобальди), Франции (Ф. Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В сапогах ходили даже на балах. Мастера итальянского барокко впервые увидели мир очень сложным, наполненным тайной. Фигуры у Караваджо изображены таким образом, что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности.

Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Изо рта вырывается вопль, она на грани обморока.

Талия – узкая, под платьем носили корсет. Ван Дейк, Дж.

Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Марино «Адонис», опубликована в 1623 году).

Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В "Успении Богоматери" (1605-1606 гг. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Он скорбит об утраченной молодости и сожалеет о невозможности изменить текущие дни.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. От высоких, благородных чувств сострадания (в группе Христа) до откровенного безразличия и озлобления (в группе фарисеев).

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Родиной барокко по праву считается Италия. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски).

что ты гонишь Меня. События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Но его работы не сентиментальны. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. чП жТБОГЙЙ ВБТПЛЛП УМЙМПУШ У ЛМБУУЙГЙЪНПН Ч ЕДЙОЩК РЩЫОЩК УФЙМШ. А. Каналетто), живописных притч (Д. Это важный шаг на пути развития реалистического метода.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Смысловые центры его картин ярко и отчетливо выступают из глубины темного заднего фона. Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале.

Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб». Солнце зашло за облако. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье.

В переводе с итальянского языка, barocco — «странный, удивительный, причудливый». Матфея» -- возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами». Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Перед ней свирепая толпа бросает камни в несчастную жертву, Св.

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство).

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Собор св. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате».

Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Ученики не узнали его, рассказали ему все события последних дней. 1595 Лувр). Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго.

Матфею (1599--1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. В последних работах -- «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). С другой – это старший сын, в котором воплощается совесть. Рыцари официально исключили художника из ордена.

После своего воскресения из мёртвых Иисус Христос явился двум своим ученикам, которые шли из Иерусалима в Эммаус и обсуждали события последних дней: казнь, погребение Иисуса Христа и его исчезновение из гроба. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Картина «Возвращение блудного сына» (Рис. 6) основывается на Библейском сюжете и является воплощением духовного и плотского, небесного и земного начал. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630).

У него был сходный гений по самому своему духу. В картине «Ужин в Эммаусе» (Рис. 2) Караваджо изображает кульминационный эпизод сюжета о явлении Христа ученикам на третий день после Распятия.

Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. По сторонам юбку украшали драпировки. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет. В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен.

Драматическая жизнь Караваджо, полная приключений, соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Можно сказать, что «Возвращение блудного сына» это иллюстрация того, как в одном человеке в конце его жизни происходит объединение внутреннего, духовного и внешнего, подверженного страстям мира.

Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Иногда особую прелесть получают у него случайные элементы. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства».

Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза.

Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве.

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Родиной архитектуры барокко стал Рим. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров.

Гварди, Дж. Это высокая прическа из множества локонов. Период творческой зрелости (конец XVI -- первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Лубрано). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. Костюму были характерны чопорность, пышность изобилие украшений.

Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было. На загорелых ногах набрякли вены. занимает творчество Микеланджело да Караваджо. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Музыка. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс.

Декольте было широким, открывало плечи. Ее слез не видно, лицо полузакрыто платком. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). уЙОФЕЪХ ЙУЛХУУФЧ Ч ВБТПЛЛП, ОПУСЭЕНХ ЧУЕПВЯЕНМАЭЙК ИБТБЛФЕТ Й ЪБФТБЗЙЧБАЭЕНХ РТБЛФЙЮЕУЛЙ ЧУЕ УМПЙ ПВЭЕУФЧБ (ПФ ЗПУХДБТУФЧБ Й БТЙУФПЛТБФЙЙ ДП ЗПТПДУЛЙИ ОЙЪПЧ Й ПФЮБУФЙ ЛТЕУФШСОУФЧБ), УЧПКУФЧЕООП ФПТЦЕУФЧЕООПЕ, НПОХНЕОФБМШОП-ДЕЛПТБФЙЧОПЕ ЕДЙОУФЧП, РПТБЦБАЭЕЕ ЧППВТБЦЕОЙЕ УЧПЙН ТБЪНБИПН. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Подобная художественная организация не была новостью.

Это высокая прическа из множества локонов. Однако молодой художник идет дальше учителя. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Живопись эпохи барокко.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Придя в Эммаус, ученики пригласили Иисуса поужинать. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV.

ч 1-К РПМ. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

Фламандская живопись Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. пОЙ ОБЙВПМЕЕ СТЛП ЧЩТБЪЙМЙУШ Ч ОЕРПЧФПТЙНП УЧПЕПВТБЪОПН ФЧПТЮЕУФЧЕ ЧЕМЙЛЙИ НБУФЕТПЧ (д. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Драпировки были также и по краю декольте. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Вместе с тем, стремясь к активному воздействию на зрителя-слушателя, стиль барокко опирался на тщательно продуманную рациональную систему приёмов, в значительной степени основанную на риторике. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. н. з. ъЕНГПЧ, ч. ч. тБУФТЕММЙ, д. ч. хИФПНУЛЙК) ЙЪПВТБЪЙФЕМШОЩЕ ЙУЛХУУФЧБ ПВТБЭБМЙУШ Л УЧЕФУЛЙН, ПВЭЕУФЧЕООЩН ФЕНБН, РПМХЮЙМ ТБЪЧЙФЙЕ РПТФpЕФ (УЛХМШРФХТЩ в. л. тБУФТЕММЙ Й ДТ. ) ьРПИБ ВБТПЛЛП ПФНЕЮЕОБ РПЧУЕНЕУФОП РПДЯНПН НПОХНЕОФБМШОПЗП ЙУЛХУУФЧБ Й ДЕЛПТБФЙЧОП-РТЙЛМБДОПЗП ЙУЛХУУФЧБ, ФЕУОП ЧЪБЙНПУЧСЪБООЩИ У БТИЙФЕЛФХТПК. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Депорт, Т. Кэрью).

Назвали его Сальватором. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Родился в 1573 г. в Ломбардии. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

в. фШЕРПРП. И до Карраччи и после создавалось множество академий, например флорентийская Академия рисунка, возникшая в 1563 г. по инициативе Вазари или римская Академия св. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год).

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Молодая женщина вскинула руки вверх. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Кроме Рубенса и Рембрандта развитию голландской живописи способствовал еще целый ряд крупнейших художников, произведения которых в жанровой и ландшафтной живописи, равно как и в изображении животных и в натюрморте, оказывают, наряду с произведениями обоих великих мастеров, сильное влияние на развитие новейшего искусства. Третья картина -- «Св. Образы полны огромного внутреннего напряжения, переданного в медленном движении тяжело опускаемого тела Христа, в звучании насыщенных красок.

Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности.

Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века -- Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей.

Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Тезауро). Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. Христос заинтересовался их беседой. Обильные позолоченные украшения – также характерная черта барокко. Мебель была предметом искусства и предназначалась для украшения интерьера.

Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». У моста темно из-за каждого куста или камня могут напасть на прохожего разбойники, скрывающиеся от правосудия и в одиночку ищущие правду. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. В первом и самом значительном из них -- «Призвание апостола Матфея», -- перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события -- вторжения света Истины в самые низы жизни.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали). Талия — узкая, под платьем носили корсет. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, а позже в моду вошла прическа фонтанж.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). В 1580—1590-е гг. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Лукой», 1592, Лувр). "Королём художников и художником королей" называли фламандца Питера Пауля Рубенса (1577 – 1640). Драпировки были также и по краю декольте.

Но писал он их ярко, с убедительной силой, страстью и реализмом. Изображение святого не идеализировано, а грубо реалистично. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Петра в Риме. Например, «Хромоножка», «Святая Инесса», «Апостол Яков-старший». Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо.

Костюм был подчинен этикету. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. В архитектуре стиль, называемый «украинским», «московским» или «нарышкинским» барокко, признан большинством искусствоведов. Хусепе Рибера (1591—1652). Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города".

Они не знали, что он воскреснет на третий день, прощались с ним навсегда. Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея:". Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Симон осудил Христа за то, что он разрешил грешнице осквернить себя прикосновением. В 1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг. ). В середине 30-х гг.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Идейное одиночество, постоянные столкновения с церковными заказчиками, житейские невзгоды резко усиливают трагические интонации в позднем творчестве Караваджо. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм).

Пространства в барокко имеют сложные построения. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Для стиля барокко («причудливый») характерны: – стремление к величию и пышности -усложнённость планов -богатство и роскошь интерьеров, широкое использование живописи, зеркал и скульптуры – обилие кривых, пластичных линий и поверхностей – контрастность, напряжённость иллюзорность, динамичность образов -стремление к максимальной выразительности минимальными средствами отрицание конструктивной логики ордера и применение его только как декоративно-пластической формы наряду со скульптурой -привлечение пейзажа в качестве основного композиционного приёма для создания городского ансамбля -в мебели – сложные позолоченные резные элементы, мягкие сидения -цвета – белый, бирюзовый, золото. Успех Розы был огромным. Два путника едут по дороге.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Они разрабатывали различные вариации бытового жанра, причём особенно любимой темой стали сцены "весёлого общества". ч тПУУЙЙ ТБЪЧЙФЙЕ ЙУЛХУУФЧБ ВБТПЛЛП, ПФТБЪЙЧЫЕЗП ТПУФ Й ХЛТЕРМЕОЙЕ ДЧПТСОУЛПК БВУПМАФОПК НПОБТИЙЙ, РТЙИПДЙФУС ОБ 1-А РПМПЧЙОХ 18 Ч. уФЙМШ ВБТПЛЛП Ч тПУУЙЙ ВЩМ УЧПВПДЕО ПФ ЬЛЪБМШФБГЙЙ Й НЙУФЙГЙЪНБ (ИБТБЛФЕТОЩИ ДМС ЙУЛХУУФЧБ ЛБФПМЙЮЕУЛЙИ УФТБО) Й ПВМБДБМ ТСДПН ОБГЙПОБМШОЩИ ПУПВЕООПУФЕК. Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину.

Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной).

Я дуюсь на него порой. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Так простонародные образы Караваджо заговорили возвышенным языком больших человеческих чувств и переживаний. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Во время ужина «Он был узнан ими в преломлении хлеба» но в этот момент Христос стал невидимым.

В этом сюжете Рубенса увлёк сам драматический момент похищения, дающий богатые возможности для пластических решений. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм.

Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Развитие ее в отдельных странах далеко не одинаково. Для западноевропейского барокко чрезвычайно значим жанр романа именно в этом жанре барокко с наибольшей полнотой выявляет себя как интернациональный стиль: так, латиноязычный роман Дж.

Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы». Боскини подчёркивал главенствующую роль барочного колорита, а также несовпадение живописной формы с пластической. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Франсиско Сурбаран (1598—1664) — «Отрочество Богоматери», «Младенец Христос». Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы.

Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). ч ЬФПФ РЕТЙПД ОБВМАДБЕФУС ТБУГЧЕФ БТИЙФЕЛФХТЩ, ЧЩТБЪЙЧЫЙКУС Ч УПЪДБОЙЙ ЗТБОДЙПЪОЩИ ЗПТПДУЛЙИ БОУБНВМЕК Й ДЧПТГПЧП-РБТЛПЧЩИ ЛПНРМЕЛУПЧ (уПВПТ Й РМПЭБДШ УЧСФПЗП рЕФТБ Ч тЙНЕ, ПВТБЪПЧБООБС ЛПМПООБДПК вЕТОЙОЙ (1657-1663ЗЗ). ч 18 Ч. Ч РПУФТПКЛБИ X. в. ДЕ юХТТЙЗЕТЩ ЖПТНЩ ВБТПЛЛП ДПУФЙЗБМЙ ОЕПВЩЮБКОПК УМПЦОПУФЙ Й ДЕЛПТБФЙЧОПК ЙЪПЭТООПУФЙ (ЕЭ ВПМЕЕ ЗЙРЕТФТПЖЙТПЧБООПК Ч ХМШФТБВБТПЛЛП УФТБО мБФЙОУЛПК бНЕТЙЛЙ). Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Б. Алеотти, Дж. Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Это жест, раздираемый криком. пДЙО ЙЪ ЗМБЧЕОУФЧХАЭЙИ УФЙМЕК Ч ЕЧТПРЕКУЛПК БТИЙФХЛФХТЕ Й ЙУЛХУУФЧЕ ЛПОГБ 16-УЕТЕДЙОЩ 18 ЧЧ., ВБТПЛЛП ХФЧЕТДЙМПУШ Ч ЬРПИХ ЙОФЕОУЙЧОПЗП УМПЦЕОЙС ОБГЙК Й ОБГЙПОБМШОЩИ ЗПУХДБТУФЧ (ЗМБЧОЩН ПВТБЪПН БВУПМАФОЩИ НПОБТИЙК).

Нарастало недовольство народных масс своим положением. Его определяет широкая шкала эмоций и настроений.

Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии).

Популярным становится стиль, который может их возвысить. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Колорит очень мрачен, почти меланхоличен. Бриньоле Сале).

Поселился в Риме в начале 1590-х гг. Их лица, выражения и позы демонстрируют целую гамму эмоций. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Фактически, это первый в России учебник этикета. Глубокий, предельно эмоциональный характер выражения скорби обретают образы персонажей в полотне «Положение во гроб» (Рис. 1). В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи.

Микеланджело Меризи, которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи5. П. Камю, А. Дж. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

К Манфреди были близки Валантен, выходец из Франции, хотя и итальянец по происхождению и Дирк ван Бабюрен из Утрехта, находившиеся в Риме в это же время. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков.

Христос же ответил: «Прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много». Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из «стен» храмов. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению.

Тело Христа бескровно. В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Рококо («раковина»)– более изощрённое в деталях развитие направления барокко. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови.

К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон. Он носил высокие каблуки. Венецианец Карло Сарачени (ок. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»).

В живописи основные черты стиля барокко не всегда выступают с такой полнотой, как в скульптуре. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. В алтарных картинах «Мученичество св. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти.

В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Первое время Караваджо сильно нуждался. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Декольте было широким, открывало плечи.

Флеминг, Дж. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Веласкес — великий полифонист живописи.

В такие минуты юноши превращаются в мужей. Позже его сменило жабо. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. По сторонам юбку украшали драпировки. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) -- была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Старый отец принимает и прощает блудного сына, невзирая на его ошибки. Величайшим мастером голландской живописи является Рембрандт Ван Рейн (1606—1669), первоклассный художник, сочетающий необычайную духовную глубину и мощную индивидуальность со смелым идеализмом. Вот как написал о нём Эжен Делакруа: ". Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками.

Гротескные фигуры монахов и монахинь непомерно вытянутый пропорции деформированы, а жесты и позы преувеличенно экспрессивны. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Позже они стали намного пышнее. Для архитектуры барокко (Л. Петра (Ватикан)И.

". Развитой художественной теории периода барокко не было создано ни в Италии, на его родине, ни в других странах. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). При взгляде на его усилия чувствуешь, насколько мертвая плоть тяжелее живой».

Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Напротив, каждая деталь углубляет общую мысль. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида (статуя одетой женщины), маскарон (вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас).

В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Данное полотно явилось результатом сомнений и мучительных переживаний зрелого автора. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. Вершиной голландской школы было творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 – 1669).

Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. РПЧУЕНЕУФОП ЧЩФЕУОСЕФУС ЛМБУУЙГЙЪНПН. В 1610 г. Караваджо отправился по морю в Рим, надеясь на прощение Папы, но, не добравшись до конечного пункта, ограбленным перевозчиками, умер от малярии. Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами.

По сторонам юбку украшали драпировки. Без меры использовалась косметика. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск.

С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

Кроме кружев, на одежде было много бантов. 1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Их манера письма во многом повлияла на становление творческого метода и художественно-изобразительной техники Розы. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Во второй картине этого цикла -- «Мученичество св. Барокко в интерьере. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. ".

Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось. произведения. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века.

Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. П. П.

Фетти). Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин.

Двое мужчин держат тело Иисуса. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Работам художника свойственны необыкновенная любовь к жизни и энтузиазм.

После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника -- но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций.

Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию.

Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Бернини также архитектор.

1593, там же), «Вакх» (ок. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Талия— узкая, под платьем носили корсет. Положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (Рис. 4) евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Рядом с ней, чуть ближе к зрителям -- Магдалина. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). «Завтрак», «Портрет Оливареса», «Шут», «Сдача Бреды» («Колья»), «Пряхи».

Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Огромные фигуры заполняют собой весь холст.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Природа здесь не только задает тон общей композиции, но и выражает чувства, эмоции, душевное состояние трех мужчин, ведущих спор, быть может, о смысле земной жизни и ежедневной человеческой суете. Мода барокко. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Й УЛХМШРФПТЩ в. оЕКНБО, б. ыМАФЕТ, н. д. рЕРРЕРШНБО, ВТБФШС бЪБН, УЕНШС БТИ.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Наиболее интересна композиция "Призвание апостола Матфея" (1599-1600 гг. ). Но некоторые из них заслуживают специального внимания.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать.

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы.

Среди учеников академии особо выщелялись Гвидо Рени и Доменикино, работавшие в Риме в начале XVII в. Значительное место в итальянской живописи рубежа XVI-XVII вв. В колорите преобладают золотисто-бурые тона. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

О его произведениях Эжен Делакруа сказал: "правда – самое прекрасное и редкое на свете". Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). де Кеведо, П. Кальдерон). Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа.

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени.

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Петра в Риме. й. в. жЙЫЕТ ЖПО ьТМБИ Й й. м. иЙМШДЕВТБОДФ, ЦЙЧПРЙУЕГ ж. б. нБХМШВЕТЮ, Й БВУПМАФЙУФУЛЙИ ЗПУХДБТУФЧБИ зЕТНБОЙЙ (БТИ. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. чП жТБОГЙЙ, ЗДЕ ЧЕДХЭЙН УФЙМЕН Ч 17 Ч. УФБМ ЛМБУУЙГЙЪН, ВБТПЛЛП ПУФБЧБМПУШ ДП УЕТЕДЙОЩ ЧЕЛБ РПВПЮОЩН ФЕЮЕОЙЕН, ОП У РПМОЩН ФПТЦЕУФЧПН БВУПМАФЙЪНБ, ПВБ ОБРТБЧМЕОЙС УМЙМЙУШ Ч ЕДЙОЩК РПНРЕЪОЩК Ф. О. ВПМШЫПК УФЙМШ (ХВТБОУФЧП ЪБМПЧ чЕТУБМС, ЦЙЧПРЙУШ ы. мЕВТЕОБ).

В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Родом из Северной Италии, он пятнадцатилетним мальчиком попадает в Рим, где, пройдя через внешнее увлечение караваджизмом, быстро вырабатывает свой собственный стиль. Художественное образование получил в Милане. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo).

Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»).

В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Стены ее украшали авторские работы живописца. В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя.

Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Куперен, Л. Маршан), но более всего в протестантских землях Германии, где работали С. Шейдт, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. С. Бах. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость – ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения». Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

Современная концепция барокко тяготеет к выведению его за пределы искусства и литературы, к перенесению его на такие области, как социология, политика история, религия и философия.

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Позже его сменило жабо. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Краски жизни сошли с него и остались резкие рельефно вылепленные формы. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Славу этой школы составляют утончённые портреты Антониса Ван Дейка (1599 – 1641), простодушно-грубоватые жанровые произведения Якоба Йорданса (1593 – 1678), горькие и язвительные картины Адриана Браувера (1605/1606 – 1638).

В ней нет ни одной незначительной детали. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Фигуры свободно располагаются в обширном пространстве, границы которого едва угадываются в полумраке.

Особое внимание художник уделяет передаче освещения. Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Сицилианец Орацио Борджанни (ок.

---