Живопись Эпоха Возрождения

Живопись эпохи Возрождения составляет золотой фонд не только европейского, но и мирового искусства. Однако есть картина ЯнВан Эйка, мастера изБрюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, — вкоторой спрятана подсказка. Впервые об эпохе Возрождения написал историограф итальянского происхождения, живописец и автор трудов о жизни знаменитых художников, ваятелей и зодчих Джорджо Вазари в начале XVI века. В истории европейской живописи огромный след оставила Эпоха Возрождения (франц.

Интерес к человеку, преклонение перед его красотой были в эпоху Возрождения так велики, что это привело к возникновению нового жанра в живописи – жанра портрета. Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения – настоящий прорыв в живописи. На искусство севера, в т. ч. живопись, эпоха Возрождения практически не оказывала никакого влияния вплоть до 1450 г. С 1500 г. она распространилась по всему континенту, однако в некоторых местах влияние поздней готики сохранилось вплоть до наступления барокко. Наиболее яркой и узнаваемой формой развития искусства эпохи Возрождения стала живопись северных стран. Искусство эпохи Возрождения в лице мастеров живописи, ваяния и архитектуры и их бессмертных произведений является для всего человечества образцом бескомпромиссного трудолюбия и высокой духовности, стремления к высшим ценностям человечества.

Эпоха Возрождения внесла большие изменения в искусство живописи. Сандро Боттичелли — один из выдающихся художников эпохи Возрождения, живописец тосканской школы. На развитие живописи эпохи Возрождения в Италии оказывали влияние течения в философии, литература, архитектура, теология, науки и другие аспекты жизни общества. Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. 8) – была написана Рафаэлем в 1512 – 1513 гг. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519). Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица.

В 1518 году Тициан пишет картину «Вознесение Богоматери» (Assunta), в 1515 году — Саломею с головой Иоанна Крестителя. Себастьяна, ставшего жертвой противника христианства Диоклетиана, была широко распространена среди художников Возрождения, но Антонелло да Мессина по-особому трактует ее: в образе Себастьяна нет той страдальческой экзальтации, которая свойственна произведениям, написанным на тот же сюжет другими живописцами с этим сюжетом. Особое место в его живописи занимают женские образы. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры.

В разных странах оно проявило себя по-разному. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. Обычная жизнь течет, как всегда. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции.

Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же).

Искусство Рафаэля часто определяют как золотую середину. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению. Картины становятся реалистичными.

Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Он вложил в негоеще понимание того, что требуется глазу, чтобы картина производила гармоническоевпечатление, вот почему все выглядиттак, будто формы закономерно рождаютсяодна из другой, как это бывает в музыке, когда напряженный диссонанс разрешаетсяблагозвучным аккордом. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Живопись эпохи Возрождения Культура Возрождения 1 Возрождение

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Основным его жанром были фресковые росписи. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Спустя много лет Микеланджело вернулся к росписи Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд» (рис.

У него особенное выражение – бережно и трепетно внемлющее выражение человека, который весь ушел в созерцание. Донателло не побоялся ввести такую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого происхождения. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Направления в живописи: искусство эпохи Возрождения

По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Основной раздел цикла составляют девять сцен из книги «Бытия» – первой книги Библии. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Эпоха Возрождения объединила их. производит неизгладимое впечатление. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

Живопись и наука эпохи Возрождения

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Это период усиления феодальной реакции.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Леонардо работал над этим произведением 16 лет.

Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. 2) (1452 – 1519), знаток анатомии и физики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор. Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций. Возможно именно здесь его страсть к поиску и эксперименту могла бы найти должное понимание и признание. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. В «Мадонне делла Седия» (ок. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

(1577-1640). На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Написанная какалтарный образ для церкви монастырясв. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538).

Методы работы во флорентийской мастерской того времени, где труд художника был тесно сопряжен с техническими экспериментами, а также знакомство с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов юного Леонардо. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Новеличествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный иземной миры. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения

Гениальным творением Микеланджело как художника является роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане (рис. Строгий и чистый образ Мадонны — любимый предмет его кисти. Центральное место в композиции отведено Венере. Во второй половине 16в.

Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок.

Живопись эпохи северного возрождения

Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов. Окончание Чинквеченто связывают с 1530 г., когда итальянские государства утратили свободу, став добычей могущественных европейских монархий.

Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Они создавались как коллаж— измножества точек зрения, получалось такое какбы шарообразное зрение смножеством точек схода.

В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан.

Презентация Живопись эпохи Возрождения

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Его гелиоцентрическая система сменила прежнюю – геоцентрическую – представление об устройстве мироздания, согласно которому центральное положение во Вселенной занимает неподвижная Земля, вокруг которой вращаются Солнце, Луна, планеты и звезды.

Младенец ест черный виноград – символ причастия. Онсоздал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда») Строго говоря, самое лицоДжоконды отличается сдержанностью испокойствием, в нем едва заметна таулыбка, которая создала ей мировую славуи которая позднее стала непременнойпринадлежностью произведений школыЛеонардо. Его считают основателем живописи эпохи Возрождения. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. конец XIII века.

живопись эпохи возрождения общая характеристика

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Стиль барокко также выражался в литературе. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме.

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Это самый мощный, завершающий аккорд искусства Брегейля, которое можно себе представить как симфонию, пронизанную единой темой. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок.

Здесь работало несколько поколений художников— от Мастера триумфа Смерти до Беноццо Гоццоли. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Также к выдающимся немецким художникам этой эпохи относится Альбрехт Дюрер. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. 6) с изображением библейских сцен. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Вархитектуре воскрешаются принципыантичной ордерной системы, поднимаетсязначение пропорций, складываются новыетипы зданий (городской дворец, загороднаявилла и др. ), разрабатываются теорияархитектуры и концепция идеальногогорода. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими. В работах второго периода чувственное начало сохраняется, однако оно дополняется растущим психологизмом и драматизмом. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. О его жизни существует множество легенд.

Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц). 1492, там же). Среди них в центре – Христос. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Перед ним стояла исключительно сложная задача, поскольку требуемый купол должен был иметь огромные размеры – около 50 м в диаметре. 2) Проторенессанс (trecento). Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес.

Кастильоне», 1514-15). Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр).

Портал о живописи и росписи интерьера

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Примером является его картина Благовещение Пастухам в капелле Барончелли в церкви Санта-Кроче, Флоренция2. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

В честь Тициана назван кратер на Меркурии. Нидерландские художники редко изображают людей с красивыми, правильными лицами и фигурами и этим тоже отличаются от итальянских. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

5) украсило стену одного из миланских монастырей. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Он объединил в себе художественный и научный гений.

Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания.

готическими и византийскими традициями. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре.

Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Через их эмоциональные реакции, выраженные в движении, раскрываются извечные вопросы человека: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости. Во всем этомЛеонардо проявляет свое умение творитьсогласно законам ритма и гармонии.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Он стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. 3) Раннее Возрождение (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

Формируются типы абсолютно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается совершенно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия. Они связывали между собой приморские страны. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»).

Хокни распирало любопытство. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры».

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Он объединил в себе художественный и научный гений. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. 3). Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Однако именно «Пьета» увековечила славу автора.

Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Симметричная, строго уравновешенная композиция, четкость силуэта и монументальнаяобобщенность форм придают «Сикстинскоймадонне» особенное величие. Нидерландцы любят игру линий, но линии служат у них не скульптурным задачам построения объема, а, скорее, орнаментальным. Кроме Флоренции, где самым крупным мастером этого времени был С. Боттичелли, возникают новые художественные центры и местные школы Умбрии, Северной Италии, Венеции.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Обучаясь в мастерских, художники становились приверженцами какой-либо художественной школы. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Он составил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Тут особенно интересно «Падение Икара». Когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору».

Это событие положило начало эпохе угасания. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Родиной Возрождения стала Флоренция. «Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело.

Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Бенедетто да Майано.

Живопись второй половины века и эпоха Позднего возрождения

Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Главное воздействие венецианской живописи – в ее необычайном, колорите. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

(1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Теперь, думаю, я могу ответить на этузагадку», – говорит Франк. Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства. Центральный пояс свода включает девять эпизодов из Книги Бытия от истории о сотворении мира до опьянения Ноя. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого.

Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Лучшие фрески, как, например, Афинская школа, он исполнял собственноручно. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. XIII века.

Одна из самых знаменитых его картин — «Св. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум. Девять сцен, по три в каждой группе, раскрывают темы Бога-творца до создания человека, Бога и человека в раю, человека изгнанного из рая. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

Живопись насыщена неповторимым стилем. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Масштаб работы, которую он выполнял в одиночку, за исключением некоторой помощи, был титаническим и занял почти пять лет.

«Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Среди художественных произведений Леонардо да Винчи наибольшую известность приобрел портрет «Мона Лиза» или «Джоконда» (рис.

Наиболее известны его гравюры из серии «Апокалипсис». При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо Джоконда.

Высокая живопись Ренессанса в Венеции

После окончания росписи его здоровье было абсолютно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой). 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. метров. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Среди выдающихся немецкий живописцев Северного Возрождения – Лукас Кранах Старший, его известной работой является портрет Мартина Лютера (рис.

Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». Представитель Высокого Возрождения. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века.

Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия.

центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция. Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»). Однако папа умер в 1534 году. Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»).

Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности.

Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. По его словам, Леонардо использовал разработанную имтехнику «сфумато» (итальянское «sfumato», буквально – «исчезнувший, как дым»). Но это человек особой, могучей, героической породы. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»).

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. В конце XVI в. кризис усиливается.

Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Брунеллески. Справа от Христа изображен апостол Фома, в правой части картины изображены апостолы Матфей, Фаддей и Симон. Его ранние работы — изображения людей из низших социальных слоев — отличались вызывающей простотой сюжета и убедительностью образов. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

брат – обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455). Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Его центром стали Венеция и Рим. Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля.

В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Сикстинская мадонна (рис. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Прелестный пейзажоткрывается через окно за его фигурой. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия.

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Для каждого персонажа Леонардо подобрал уверены, сугубо индивидуальны внешность, выражение лица, эмоциональное состояние, жест и наполнил их глубоким смыслом. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто.

Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). Эта картина изображает легенду, согласно которой незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня». В раздробленной на сотни крохотных феодальных государств Германии было объединяющее начало: ненависть к католической церкви, обложившей страну поборами и обременительными регламентациями духовной жизни.

Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Вот таким образом совсем не случайно особой интеллектуальной разработке подвергся в эту эпоху неоплатонизм. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага».

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Живопись насыщена неповторимым стилем. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. Доменико Венециано. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех — в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж.

Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря.

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
4. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
5. Художественная культура периода Ренессанса
6. Интернациональная (придворная) готика

Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку.

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Римский культурный центр перестал быть покровителем у самых знаменитых деятелей и они были вынуждены разъехаться в другие города Европы. Тема мученичества св. Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал.

Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности. Многие его наблюдения предвосхищают развитие европейской науки и живописи на целые столетия. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен.

• Высокое Возрождение или Золотой век
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Расцвет художественной культуры и искусства

еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Гнев, отчаяние испуг и недоверие на их лицах. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Гиберти выиграл конкурс. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии (Встреча Марии и Елизаветы, Поцелуй Иуды, Оплакивание и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Давид увенчан лавровым венком победителя.

В первом из них, хранящемся в Лувре. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Появляется интерес к античным образам. В 1538 году закончена картина «Венера».

• Архитектура раннего Возрождения
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Самое интересное в виде мозаики
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики.

Такова знаменитая «Сикстинская мадонна» она была написана Рафаэлем для одного из итальянских храмов, а теперь находится в Дрезденской картинной галерее. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. В нем существовало и более консервативное течение. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Получайте новые статьи блога на ваш -

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом.

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). В танцах появлялись начальные элементы балета. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. В настоящее время варианты полотна хранятся в музее Польди-Пеццоли в Милане и Старой пинакотеке в Мюнхене.

В истории мировой культуры эти три гения, несмотря на всю их несхожесть, творческую индивидуальность олицетворяют главную ценность итальянского Возрождения – гармонию красоты, мощи и интеллекта. Художник умер, не достигнув 30 лет, но его ученики и последователи продолжили искания нового в области монументальной живописи, перспективы, колорита. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». На лице застыла гримаса гнева и напряжения. И драма эта находит свое разрешение вобщем порыве, устремленном к главномудействующему лицу – мужу со скорбнымлицом, который принимает свершающеесякак неизбежное. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

Художественное творчество, отличающееся не онтологической, но психологической природой, таких задач не решает и решить не может. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Художники конца XIII – начала XIV вв. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто – цикл росписей в капелле дель Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Ф. Пенни. Родиной Возрождения стала Флоренция. 7). жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Тициан прожил долгую жизнь. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Обе фигуры поражают анатомической точостью изображения и почти скульптурным ощущением объема. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. 1). Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего.

В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. м. художник, стоя на лесах изобразил сотни человеческих фигур исполненных драматизмом. Его наклоненная голова сопущенными глазами, жест рук бесконечнопрекрасны и величавы. Князья, купцы, ремесленники, духовенство, монахи были нередко людьми, сведущими в искусстве, заказчиками и покровителями художников. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. В конце 16в. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Однако папа умер в 1534 году.

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежит живописи. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. 1550-55) и др. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов.

Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. МИКЕЛАНДЖЕЛОБуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянскийскульптор, художник, архитектор, поэт. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке.

Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Художники конца XIII – начала XIV вв. Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи. Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла.

Корреджо прославился мастерством светотени. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры – философии, науке и искусстве.

Искусство становится более регламентированным, придворным. для алтаря церкви монастыря Святого Сикста. Также известность получил «Витрувианский человек» (рис. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV века) с той поры получила широкое развитие.

Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34).

Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Император Карл V вызвал Тициана к себе и окружил почётом и уважением и не раз говорил: «Я могу создать герцога, но где я возьму второго Тициана». Религиозные сюжеты отходят на второй план, а светские становятся лидирующими и в качестве главного героя выступает человек с его чувствами, мимикой и жестами. Христос – центр всей композиции, всеготого водоворота страстей, которые бушуютвокруг. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил.

Через Венецию прошел Велас- кес. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей).

Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Микеланджело избрал другую схему. «Сточки зрения техники исполнения, МонаЛиза всегда считалась чем-то необъяснимым. Но это человек особой, могучей, героической породы. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок.

По сей день картина находится в Лувре (Париж, Франция). Он был больше теоретиком чем практиком. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее пятнистая кошка) на могучем коне в спокойной, величавой позе. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Глубокий интерес к личности, к ее облику и характеру – это сближает художников итальянского и северного Возрождения.

До последних дней он не прекращал работать. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей.

Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. И хотя они еще малоподвижны, в них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения.

Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

Его образы цельные и ясные. Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний.

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Картины разделены на 3 группы. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Центральные фигуры фрески, Платон и Аристотель, олицетворяют, согласно воззрениям Ренессанса, два главных раздела философии — натуральную философию изучающую природу и моральную философию изучающую этику.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао).

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. 4), рисунок Леонардо да Винчи.

Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Через несколько лет поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (рис.

Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Она создавалась с 1508 по 1512 год. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

В 1525 году Тициан женился. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Таддео Гадди в его ночной сцене в капелле Барончелли продемонстрировал, как свет может быть использован для создания драмы.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец). Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Микеланджело совершил поистине титанический труд – в течение четырех лет он один расписал площадь около 600 кв. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей.

Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Эти наблюдения Леонардо абсолютно не использованы в его живописи. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Художник Таддео Гадди своих произведениях изображал сложные архитектурные мотивы и проявил большой интерес к изображению эффектов освещения. По плану Папы изображения Апостолов должны были тематически образовать живописную связь между Ветхим Заветом и Новым Заветом24.

По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно) его иногда называют да Кадоре известен также как Тициан Божественный. В каждом произведении художник пытался передать личные чувства своего героя, знакомые и понятные каждому.

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. термин «Renissance» (Возрождение) был введенмыслителем и художником самой эпохиДжорджо Вазари («Жизнеописание знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих»). Не напрасно Леонардомучил свою модель долгими сеансами. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно.

В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. 1513, Картинная галерея, Дрезден). Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Папа Юлий II поручил ему украсить настенной росписью многие залы Ватикана и здесь Рафаэль создал целый ряд монументальных картин, преимущественно исторического содержания: «Духовный собор», «Афинская школа» и прочие.

Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство.

«Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Сикст и св.

В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Весь опыт, все поиски предшественников сжаты у великих мастеров Чинквеченто в грандиозном обобщении. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

(1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения 8212 настоящий прорыв в живописи. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь.

В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды). Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Благодаря ей фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. В период с 1304 по 1306 гг. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. Хотя художник прожил всего 28 лет, он успел оставить значительный вклад не только в живопись эпохи Возрождения, но и во все мировое искусство.

Его лучшее произведение –скульптура Давида (Флоренция). Картины становятся реалистичными. Это направление было тесно граничит с архитектурой.

В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

деятельность которых находилась вне контроля церкви. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год.

Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают.

Баха. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Она наиболее полно соответствуетренессансному принципу «подражатьприроде».

В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Екатерина Александрийская», ок. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Себастьян» (1476). Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Где же Икар и при чем его падение.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок мастера. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Франциска, видимо, членами его мастерской.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

В истории европейской живописи огромный след оставила Эпоха Возрождения (франц. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Его картины обладают высоким реализмом. Это период с 1420 по 1500 гг. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIVвеке.

Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой., родственница Бога». Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности.

Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Учился вместе с Лоренцо Лотто, Джорджо да Кастельфранко (Джорджоне) и рядом других художников, ставших впоследствии знаменитыми.

В настоящее время эта картина находится в Дрезденской галерее в Германии. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Аэто говорит очем. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре.

В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. Сикста в Пьяченце, картина эта позамыслу, композиции и интерпретацииобраза существенно отличается от«Мадонн» флорентийского периода. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель.

Босх – замечательно своеобразный художник. Этот термин достаточно условен. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»). Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки.

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Самым известным является его конный портрет Джона Хоквуд на стене кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре. В росписи Рафаэлю помогали ученики. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Кризис охватил и искусство.

Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. 17 век был противоречивым и сложным для музыки Англии. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты.

Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Художники научились верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.

9). Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына».

Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Из его произведений самое знаменитое «Тайная вечеря», фреска на стене трапезной миланского монастыря. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Картина наполнена множеством декоративных деталей изыскана по колориту, восхитительна по своему живописному мастерству.

В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым.

Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Самый известный ученик Донателло, создавший знаменитый конный монумент кондотьеру Коллеони, который был поставлен в Венеции на площади у церкви Сан Джованни.

В середине и во второй половине XV века в Нидерландах работали многие прекрасные художники: уже упомянутый Рогир ван дер Вейден, Дирк Боутс, Гуго ван дер Гус, Мемлинг, Геертген Тот синт Янс. Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234. С 1519 по 1526 год расписывает ряд алтарей, в том числе алтарь семейства Пезаро.

Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Это течение получило название Северное Возрождение.

Вазари. Караваджо считается основателем стиля барокко. Совершенно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Лики на иконах приобретают человеческий вид, а пейзаж, как жанр в живописи, занимает отдельную нишу. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест.

Это период необычайного подъема живописи. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм.

Но определённого исторического продолжения не получило. Ночное освещение передается в них усилением светотеневых контрастов, при этом распределение света в картине не граничит с источником и фигуты не отбрасывают теней. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Помимо крупных алтарей, художники в очень больших количествах создавали картины малых размеров по заказам как церкви, так и частных лиц. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого.

Изображение «Тайной вечери» (рис. Эти фигуры больше человеческого роста. Благодаря найденному решению не только сам купол оказался удивительно легким и как бы парящим над городом, но и все здание собора приобрело стройность и величественность. В 70-е гг. Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени.

Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. Эпоха Возрождения – это знаковый период в истории человечества.

(фр. Одно из них состоит в том. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Свою последнюю картину, «Оплакивание Христа», Тициан написал для собственного надгробия.

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. С 1546 руководил строительством собора св. Франциска, видимо, членами его мастерской.

Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия).

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Она обнажена.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре.

ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. На площади в 600 кв. Кризис охватил и искусство. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Основная сложность этой техникизаключается в мельчайших мазках (околочетверти миллиметров), не доступных дляраспознания ни под микроскопом, ни спомощью рентгена. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Великий польский астроном Николай Коперник (рис.

Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

В конце XVI в. кризис усиливается. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса.

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения.

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов). С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Вся эта кунсткамера диковинных бесов значительно отличается от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции.

Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Только Иисус спокоен и печален.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. в других странах Европы.

Это была эра титанов Возрождения, подарившая мировой культуре творчество Леонардо, Рафаэля, Микеланджело. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». На картине изображены ученики, пораженные этими словами. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни.

Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. 1513, Дрезден, Картиннаягалерея) — одно из самых вдохновенныхпроизведений художника. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Рафаэль выполнял различные работы. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Большеон никогда не бывал в своем любимомгороде.

Проектировал собор св. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок.

---