Живопись Альбрехт Дюрер

Большое влияние на Дюрера оказал Джованни Беллини – признанный живописец: картины Альбрехта Дюрера «Мадонна с чижиком» и «Христос среди учителей» были созданы именно по просьбе Беллини. Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где выполнил графические портреты Максимилиана I, Альбрехта Бранденбургского, живописный— Якоба Фуггера и других знаменитых участников съезда. Дюрер Альбрехт (Dьrer), немецкий живописец, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства.

Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Дюрер, АЛЬБРЕХТ (Drer, Albrecht) (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Альбрехт Дюрер (1471-1528) — немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского ренессанса, первый теоретик искусства среди североевропейских художников.

Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы.

Он вводит в свои гравюры огромные массы народа, разделяет людей на праведников и грешников, наделяет и тех и других страстностью. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Сюжет его разными учеными толковался по-разному.

• Самые известные картины Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
• Дюрер АльбрехтКартины и биография
• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Альбрехт Дюрер — величайший немецкий художник — мастер западноевропейского Ренессанса
• Альбрехт Дюрер – интересные факты из жизни великого творца

В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Здесь же хранится Графическое собрание города.

1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас.

Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму.

1. 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
2. Топ 10 лучшие театры Санкт-Петербурга
3. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
4. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера

Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Позже он посетил итальянские выставки, воспринял их и перенял опыт. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196.

В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже.

1. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
2. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
3. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
4. Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства.

Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва.

Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
• Теоретические работы, значение творчества
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»

От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Отменная точность языка графики, самая тонкая разработка отношений, ясность объема и линии, сложная философская подоснова содержания отличает 3 гравюры на меди: Меланхолия, Святой Иероним и Всадник, смерть и дьявол.

При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. В 1511 году по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал «Поклонение Троице» — одно из самых крупных своих произведений.

• Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
• Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»

Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. Эта болезнь мучила его до конца жизни. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Мученичество десяти тысяч христиан. Она состояла из пятнадцати больших листов. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине».

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения.

Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Дюрер не учился в университете. Работал в основном в Нюрнберге. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр.

• Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
• Художественное творчество Альбрехта Дюрера
• АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Портреты
• ВЕЛИКИЙ НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Дверь слева из которой вырываются языки пламени и видна голова дьявола, олицетворяет врата ада, дверь справа, перед которой лежит кость, – врата смерти. с грушей», «Б. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10. И так несколько раз. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Иероним в келье» и «Меланхолия». В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497-1511), «Жизнь Марии» (около 1502-11) и «Малые страсти» (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке.

Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм.

Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб. После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «. Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ.

Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра).

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру.

Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм РоттердамскийK 17, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах10. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Позже он занимался и гравировкой на меди. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник.

Значение Дюрера в искусстве гравирования — громадно. Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Геллер в итоге остался доволен работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов1036. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Так, к средневековым иконографическим схемам восходят маленькие фигурки семьи заказчиков алтаря, несоизмеримые по масштабу с основными героями картины — коленопреклоненными Марией и Иосифом, умиляющимся на Младенца. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26.

На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Автопортрет с остролистом. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей.

Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. А в 1495 г. открыл собственную мастерскую в Нюрнберге и в течение последующих 10 лет занимался гравюрой.

На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Еще одна очень известная картина Дюрера была много раз скопирована, напечатана на открытках, марках и даже монетах. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность:99.

Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Иеронима 1492.

В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Именно здесь возникает связь искусства Дюрера с искусством Рембрандта, творившего в XVII веке.

Максимилиана»), Брауншвейге, Бремене и др. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Чтобы стать мастером ему пришлось приложить немало усилий. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. В конце XX века исследователи Ф. Винцингер, Ф. Анцелевский, Э. Ульманн реконструировали его жизнь и творчество, опираясь на документы, письма, рассказы о своей жизни, оставленные самим художником93.

Картины Дюрера исполненные в первые годы по возвращении на родину свидетельствуют, что импульс, полученный от искусства итальянского Возрождения, продолжает сохраняться. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов.

Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), подаренный им Городскому совету Нюрнберга. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. Художник в течение нескольких лет писал эту картину.

Основоположник сравнительной антропометрии. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. Возрождение в творчестве Альбрехта аккумулирует в себе своеобразие и богатство немецких художественных традиций.

Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. В это время появилось множество беглых зарисовок.

В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Религиозная история знакомая многим верующим, об избиении христианских воинов на горе Арарат отражена во всех деталях. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными.

Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Причина поездки неизвестна.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). История картины поражает своей символичностью. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Однако даже после изучения их мастерства он вносил в картины невиданный, своеобразный штрих, который выигрышно отличал его картины. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В резцовые гравюры Дюрер часто вводил изображения, которые можно рассматривать как результат его штудийной работы.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68.

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. В наиболее известном из них, «Автопортрете в образе Христа» (1500), мастер пластическими средствами проводит смелую мысль, что всякий художник — творец, а значит, подобен Богу. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Трактовок символизма картины несколько.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я».

Основоположник сравнительной антропометрии. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

Эти руки и отражены в картине. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными.

Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Текст располагался на обороте гравюр.

Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21.

Георгия с драконом. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Иероним в келье, напротив, является аллегорическим изображением созерцательного образа жизни.

Вероятно, Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, читая книги из богатейшего собрания Пиркгеймера. Руки Молящегося. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Мировоззрение и художественное дарование Дюрера сформировались под влиянием трех людей: отца, крестного Антона Кобергера (одного из выдающихся немецких издателей и печатников) и Виллибальда Пиркхаймера — выдающегося гуманиста и поэта, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. В 1871 году, к его юбилею, дом был передан Обществу дома Альбрехта Дюрера, с этого времени в нём работает музей. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39.

Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Иероним в келье и Меланхолия I. На первом из них рыцарь-христианин едет по гористой местности, сопровождаемый Смертью с песочными часами и дьяволом. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57.

Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер продолжал заниматься гравюрой, однако среди его произведений 1507–1511 более важное место занимают картины. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы.

Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера.

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Композиционно и духовно они едины. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо).

Для художника она была не только средством тиражирования произведений и иллюстрирования книг, доступной широким слоям населения, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства. Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Да и сама комната, при всей конкретности ее обстановки, кажется преображенной благодаря потоку солнечного света, вливающегося через окна.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Пытливый ум Дюрера и его интерес к личности с особой силой проявились в его автопортретах. Под копытами их лошадей гибнут и император и епископ и горожанка и крестьянин, символизирующие все человечество. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии».

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». В эти годы он создал такие полотна, как «Адам и Ева» (1507) и «Успение Богоматери» (1508). Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. К 400-летию со дня смерти Дюрера немецким медальером Фридрихом Вильгельмом Хёрнляйном была изготовлена памятная медаль88. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру.

Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Себастьяна и битва Св. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Уникальность Альбрехта Дюрера состоит и в том, что автопортрет занимает ведущее место в ранний период его портретного творчества. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. 1502).

Нынче картины Альбрехта украшаю музеи разных столицах Европы, среди которых Вена (Музей истории искусств), Прага, Мадрид и т. д. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Св. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Первые, начиная с легких набросков карандашом и пером и кончая тщательно исполненными акварелями имеются в берлинском музее (напр.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Лист «Св. У ног крылатого существа дремлет собака. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата.

На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Другие (Г.

Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Св.

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца».

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. 1528). Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Она была создана за короткое время, выпущена значительным тиражом с расчетом на широкое распространение. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.

Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. И несмотря на то, что мастер не забывает изобразить непременного третьего участника сцены — Змия-искусителя, художника привлекает не нравоучительный смысл легенды, а человеческое тело как самое абсолютное создание Господа.

Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Некоторое время он провёл в Страсбурге. Дюрер должен был обратиться к образам, воплощавшим жизнь в духе странного метафорического религиозного видения, которые словно бросали вызов карандашу художника. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. В центре композиции автор нарисовал себя с флажком, на котором написал время написания и автора картины.

Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года.

Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. После этого заказа к Альбрехту стали обращаться многочисленные чиновники, что повысило его авторитет в глазах общественности. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр).

Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. местах. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении».

Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Они образуют своего рода триптих. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам.

На двух листах карты звёздного неба фигуры созвездий изображены согласно греческой мифологической традиции. В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром, художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером гравюры на меди.

Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии».

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина.

Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город.

Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.

Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. «Мельница»), в Вене («Костюмы» и «Страсти Господни»), Лондоне, Мюнхене («Молитвенник импер. Здесь ему двадцать два года. По заказу патрицианского семейства Паумгартнеров написан триптих для одной из церквей в Нюрнберге.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города).

По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя.

Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. Рассматривая картину, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше.

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Родился 21 мая в Нюрнберге в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490).

Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св.

Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15.

Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис»., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Дюрер, видимо, сам пробовал резать.

Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. 1501). В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр).

Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости: было предложено применять ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном черчении. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494).

В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет.

Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Последние особенно затрудняют работу исследователей. Анной (1519–1520, Метрополитен).

Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Евстафий» (1501).

Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Все богатство творческой фантазии и обилие мысли Дюрера открывается нам в его рисунках и гравюрах. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. На центральной части его изображено Рождество (ок. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910. Альбрехт Дюрер (нем.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Несмотря на традиционные черты, карта содержит много новых особенностей, отражающих уровень развития географических знаний в эпоху Возрождения.

Известные произведения его включают созданный в 1506 году Праздник четок, в 1511 – Поклонение святой Троице. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Лист Св.

Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Так называемое Бамбергское окно отличается от других Дюреровских витражей, являясь явной данью традициям поздней готики. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. Причина поездки неизвестна.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено гильдиям, управлял Городской совет, мастера здесь пользовались большей свободойK 3. Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer) (1471-1528). Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut).

Празднество, на котором Богоматерь с Младенцем раздают пришедшим ей поклониться розовые венки, происходит на открытом воздухе на фоне прекрасной природы с густозелеными деревьями, рисующимися на ясном голубом небе, с высящимся вдали заснеженными горами — воспоминание об Альпах. В последние годы жизни мастер создал целый ряд замечательных портретов, среди которых «Портрет императора Максимилиана» (1519), «Портрет Бернарда фон Рейзена» (1521), «Портрет мужчины в берете» (1521). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4.

Печатная графика стала для него верным средством заработка. Но, выявляя объемы, мастер не ставил проблемы света его почти скульптурные фигуры, построенные на четком контуре, не были связаны с пространством. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Он также продолжал писать картины на религиозные сюжеты.

Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен.

Альбрехту удалось настоять на том, чтобы попасть на обучение к художнику. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю».

Боже, обрати все к лучшему. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи.

Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Стремление к живописи прослеживалось в нем с юных лет. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен.

Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника.

Им подражали их копировали даже в Италии4. В первой даются определения простейших геометрических понятий в планиметрии и стереометрии и рассматриваются задачи на построение, связанные с окружностями и отрезками. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской.

Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Они являются большой редкостью.

Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Konrad Heinfogel). 1492–1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100.

Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. При этом специфика ксилографии не только не отступила на задний план, а, наоборот, приобрела максимальную выразительность. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год).

Если в 1507–1511 Дюрер в основном занимался живописью, то 1511–1514 годы были посвящены преимущественно гравюре. Праздник четок. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. То глубоко врезая линию, то делая ее совсем тонкой иногда превращая в прерывистый пунктир, сгущая или разряжая штриховку используя перекрещивающиеся штрихи, художник не только создает иллюзию форм и объемов, но и передает фактуру разных материалов: блестящий шелк ткани, шерсть животных, текстуру дерева, гладкую поверхность лавки.

Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Через некоторое время Альбрехт решил совершить новое путешествие, на сей раз выбрав Северную Италию.

С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. И когда я встал утром, я нарисовал все это наверху.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49. Анной (1519-1520, Метрополитен). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». И вода низвергалась с такой высоты, что казалось, что она течет медленно. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82.

В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Иеронима 1492.

В нижней части картины, на берегу озера, художник изобразил себя возле доски с надписью. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность.

Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. По всей вероятности, Дюрера не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием «сфумато» и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В 1513–1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. В возрасте 15 лет он был отдан в обучение к выдающемуся нюрнбергскому мастеру Михаэлю Вольгемуту, который дал юноше основы мастерства.

Лист Св. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Примером служит гравюра «Св. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Он буквально лепит штрихом, создавая полную иллюзию объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться.

На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии.

Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Лист делится по горизонтали на две неравные части.

Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве.

Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. «Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. По словам самого Дюрера магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов.

Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.

Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. Они принесли ему европейскую известность. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу.

В «Св. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке.

Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Стоит обратить внимание и на такую деталь. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св.

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

Стены помещения украшены часами и весами, а также можно заметить колокол и квадрат, полный разными числами. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Четыре разных характера, разных типа человеческой личности объединены общей нравственной идеей — быть верным высокому призвания человека, сохранять чистоту духовных помыслов и убеждений, не поддаваться соблазнам и заблуждениям. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Совершенно правильное лицо, обрамленное волнистыми прядями длинных волос, напоминает канонический лик Христа. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных.

И первый поток был очень обилен и часть его упала вдали, часть – ближе.

---