Живопись 18 Века В Европе

ИскусствоЗападной Европы 18 века

Расцвет этого жанра начинается в сороковые годы. Новые веяния проникли в Академию. Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства. После смерти Петра I в России начались сложные времена.

Человек на портрете уже не молод в его взгляде и упрямо сжатых губах сквозит горечь. Герой портрета, друг художника Джонатан Баттл, юноша далеко не знатного происхождения, блестяще «вошёл в образ» утончённого молодого аристократа.

На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Все эти моменты подтачивают ту старую, основанную на синтетической связи искусств с архитектурой систему, основанную на «стилевом» единстве художественного языка и приемов, которая была присуща предшествующим этапам в истории искусства. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные.

Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Пейзаж в картинах Ватто—также выдуманный театральный пейзаж и это лишь усиливает общий оттенок ирреальности, призрачности, фантастичности изображения. Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734). Наиболее дальновидные представители абсолютизма стремятся ценой некото-рыл уступок по-новому приспособить к «духу времени» старые формы управления, так сказать, осовременить их, придать им видимость «просвещенности», выдать свое классовое дворянско-абсолютистское государство за носителя общегосударственного, общегражданского правопорядка. Портрет и пейзаж — не случайно очень важные в эту эпоху жанры. С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции.

Внешним поводом к теме послужила постановка небольшой пьесы Данкура «Три кузины». Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм». Представители же третьего сословия (а в России передовые круги дворянской, преодолевающей узость своих классовых интересов интеллигенции) стремились утвердить в общественном самосознании принципы гражданственности, принципы служения государства интересам «общества в целом», критиковали деспотический произвол монархов и надменный эгоизм светской и церковной аристократии. За несколько лет до смерти он исполняет пастелью автопортрет (1775): без тени манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. Несколько покупателей изящные дамы и кавалеры, рассматривают предлагаемые полотна. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Таковы были «птенцы гнезда Петрова» — от Меншикова до Абрама Ганнибала — азартные и талантливые люди самого разного происхождения, благодаря которым российский корабль смог одолеть штормовое море радикальных реформ.

Во-первых, он уже существовал в русской живописи (в отличие от большинства других жанров, которым только предстояло появиться). Поэтичность искусства Ватто основывается на тщательном изучении реальности. Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства. В творчестве Алессандро Маньяско (1667-1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы. Его кисти принадлежат блестящие парадные портреты князя Куракина (1801—1802), Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена (1800) и др.

Живопись становится светлее, колорит — тоньше, тени — прозрачнее исчезают резкие светотеневые контрасты, все как бы наполняется воздухом. Образы, возможно, теряют свою конкретность, но становятся более обобщенно-глубокими, выразительными. Миниатюрная живопись по слоновой кости входила все более в моду. Он вел скромную, нравственную жизнь, до конца отданную любимому труду — живописи. Учился он у И. Б. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух.

Искусство Западной Европы в веке

В Европе XVIII века произошли значительные изменения в характере пластических искусств. Писать картины требовалось в стиле классицизма. В этот период были наиболее популярны портретная живопись и пейзажные направления. Боровского. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Особенно знаменитыми становятся: портретист Луи Токке приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) портретист Жан Марк Натье, также прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства.

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Зарождался классицизм, питавшийся образцами античного искусства.

Западноевропейское искусство 18 века

Такое отношение очень заметно в известном портрете Петра кисти Никитина. «Первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми жаловала Академия своих членов, любимый мастер влиятельной возлюбленной короля маркизы Помпадур, Буше, как никто другой, отражал идеалы окружавшего его общества, требовавшего от искусства лишь веселого спектакля и бесконечного развлечения. В то же время Гварди был прекрасным мастером галантных своеобразных празднеств, столь характерных для венецианского общества XVIII века, с их атмосферой непринужденного веселья, легкой музыки и маскарадной беспечности (,, Торжественный концерт,,, Праздник на площади св. Крестьянская проблема в России всегда стояла остро. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Очевидно, он успел увидеть и оценить оборотную сторону грандиозных свершений.

Быстро стал знаменит, получал много заказов. Творчество мастеров портрета в живописи и скульптуре второй половины 18 в. во Франции, Англии, России (Гейнсборо, Левицкий, Шубин, близкий к классицизму Гудон) противостояло линии парадно-сословного портрета позднего барокко или условно-салонному светскому портрету, связанному с доживающими свой век рокайльными традициями. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра.

В 1759 г. Гейнсборо перебрался в Бат – аристократический курорт Главный жанр в живописи Гейнсборо — это портрет, но сам художник считал себя прежде всего пейзажистом. В полотне «Молитва перед обедом» (1744 г. ) всё внимание зрителя привлечено к тому, как ложатся краски, как цветные блики от полосатой спинки кресла играют на одежде девочки, которая сидит в нём, как множество тончайших тонов сливается в один на белой косынке гувернантки. Несколько покупателей изящные дамы и кавалеры, рассматривают предлагаемые полотна. В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его интересом к «извивам» человеческой души.

Первую группу образуют молодая женщина и ее возлюбленный, опустившийся перед ней на колени. Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию.

Европейская живопись 18-го столетия

Впрочем, нам сейчас важно другое. Мир театра, мир воображения, в котором можно было забыться от повседневных забот, больше всего привлекал Антуана Ватто (1684—1721). Перед нами — иная художественная система, предназначенная для духовного искусства. Лишь эта в тесном смысле слова французская живопись XVIII века, поглощенная в конце концов, хотя и позднее, чем архитектура и скульптура, потоком «непогрешимого» неоклассицизма имеет значение для истории развития стилей. «Когда я выразил ему свое удивление, – пишет Рейнольде, – он мне ответил, что он достаточно насмотрелся на натуру в юности, когда учился и что теперь ему уже никакой модели не требуется». Лучшие из них относятся к последним годам жизни художника.

Ее можно было бы назвать «Нищие». Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции. Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Пигалля (1714—1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества Меркурии, небрежным движением подвязывающем сандалию (1744). В лишенной национального единства Италии наивысшие достижения связаны с венецианской школой. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла буржуазная революция (1640— 1660).

С именем И. П. Из мольбертных картин Лемуана «Геркулес и Омфала» в Лувре, «Венера и Адонис» в Стокгольме и «Купальщица» в Петербурге показывают все достоинства и все слабые стороны его национальной художественной манеры. Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). Боровиковского (1757— 1825) — одного из лучших мастеров портретного жанра в русском искусстве.

Живопись Европы века Выполнила: Волкова Кристина 3

Французская революция была классической буржуазной революцией, поднявшей на борьбу самые широкие народные массы. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Глава реалистического направления — Г. Курбе.

В зависимости от меры и глубины прогрессивности того или другого представителя классицизма 18 века либо подчеркивалось эстетическое и нравственное превосходство идеала облагороженной естественности и изящной простоты нового направления по сравнению с фривольностью позднего рококо или усложненной пышностью позднего барокко, либо акцентировался гражданский пафос классицизма. Но оно оказало значительное влияние на минойскую и, опосредованно, на древнегреческую цивилизацию. Многие исследователи и по сей день отказывают рококо в самостоятельности как стилю, считая его лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. Нередко рядом с мастерскими работами можно встретить посредственные и скучные.

Веласкес – блестящий мастер психологического портреты, с поразительной глубиной проникая во внутренний мир своих героев. В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573-1652). Многочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшения – вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны. Моменты аналогичные или близкие стилю рококо давали себя чувствовать в декоре архитектурного интерьера и в прикладных искусствах других стран Европы. Светская живопись того времени — это портреты-парсуны (от латинского слова «persona»), которые очень напоминают иконописные лики.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Лосенко). Классицистическое направление также претерпевает дальнейшее развитие. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции.

Наконец, одним из виднейших мастеров этого периода следует считать Н. И. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. На одно из первых мест выдвигается в XVIII веке живопись Англии. Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв.

Удельный вес живописи и скульптуры в Испании (помимо Гойи, творчество которого стоит на рубеже двух веков и принадлежит больше новому времени), Португалии, Фландрии и Голландии был для XVIII столетия незначителен. К середине 18 в. наметилась резкая грань между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой Франции, не уверенных в завтрашнем дне и живущих согласно своеобразному афоризму Людовика XV «после нас — хоть потоп. » и пафосом представителей третьего сословия иногда с излишней дидактической прямолинейностью утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеями разума и прогресса. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Шереметева и умерла в молодости, вскоре после рождения сына.

Искусство века в Западной Европе

Формируются новые музыкальные жанры опера, оратория. Эти качества художественного восприятия жизни впервые с такой последовательностью утверждались в искусстве. О незаурядном таланте свидетельствуют уже его юношеские работы: «Смеющийся крестьянин», «Крестьянин со стаканом в руке» и особенно — поэтический портрет крепостной танцовщицы шереметевского театра Татьяны Шлыковой-Гранатовой, написанный, когда художнику было около восемнадцати лет. В России переход от изживших свою историческую роль средневековых религиозных форм культуры и искусства к новой, светской культуре, к светским, реалистическим формам искусства завершился в конце 17—начале 18 в. Этот новый этап в развитии русской культуры был вызван внутренними потребностями русского общества, развитием его экономики, потребностью в соответствующем изменении форм государственного устройства. Историческая живопись перестает играть прежнюю роль. Это наблюдается в таких его картинах, как «Мецетен», «Финетта», «Безразличный», «Любовь в итальянском театре», «Любовь во французском театре» и в чудесном шедевре художника, его «Жиле», в котором многие видят автопортрет мастера.

Свободно положенные, как бы мерцающие мазки чистых красок на расстоянии сливаются и передают вибрирующее дыхание воздуха, шелест листвы, влажность взгляда, пушистость напудренных волос, блеск дорогих тканей и украшений. Таким образом, основное внимание в данном очерке будет уделено рассмотрению искусства XVIII века во Франции, Италии, Германии и Англии. Стилизация греческого искусства окрашена в какой то степени романтическим.

Мастер далек от внимательного наблюдения природы, от всякой естественности. Упрека в односторонности, однако, эта академия не заслуживает. «Первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми жаловала Академия своих членов, любимый мастер влиятельной возлюбленной короля маркизы Помпадур, Буше, как никто другой, отражал идеалы окружавшего его общества, требовавшего от искусства лишь веселого спектакля и бесконечного развлечения. Эта ничтожность личности так ярко видна в портрете (при том, что он просто переполнен драпировками, орденами, горностаевыми мантиями и прочими атрибутами пышности и власти), что незадачливого императора становится, честно говоря, жалко.

В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини-нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые триумфы и туалеты.

Все сохранившиеся произведения Ватто располагаются на коротком промежутке времени в 10 – 12 лет (1709 – 1721).

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 18 ВЕКА

Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, – это нравиться». Это портреты полководцев (Адмирал лорд Дж. Немецкий астроном Иоганн Кеплер составил планетные таблицы, установил законы движения планет, заложил основы теории затмения.

Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ. Знаменитейшие цветные гравюры Жанине, как его портрет Марии Антуанетты (Порталис и Бералди), до сих пор принадлежат к числу наиболее ценных произведений этого рода. Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Один из современников художника писал в 1741 году о его картинах, выставленных в Салоне: «Среди приходящих сюда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь представлен ее облик, которая не видела бы в этом свой домашний образ жизни, свои манеры, свои повседневные занятия, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свой гардероб».

Искусство Западной Европы века

Входят в моду стилизация под Восток: Китай (шинуазери), Японию (жапонез), Турцию (туркери). Это мастерство производит большое впечатление в картине девятнадцатилетнего Акимова «Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев», написанной под большим влиянием учителя, но на профессиональном уровне вполне зрелого художника. С новых позиций выступает художник и в портрете. В каком-то смысле можно сказать, что Гейнсборо, наряду с другими художниками (Р. Русское же искусство XVII столетия находилось еще во власти традиции и канона.

В 1770 году он выставил в Академии картину «Владимир и Рогнеда». Короче, в воображении встают характерные черты того широко распространенного в первой половине и середине XVIII века стиля, который принято называть стилем «рокайль» (раковина) или «рококо» или «стилем Людовика XV». В основе ее сюжета — события далекого X века, описанные в «Повести временных лет». А также — сам Петербург (например, «Вид на Большую Невку и дачу Строгановых», 1804), в изображении которого главным для него остается природа, а архитектурные сооружения воспринимаются как ее часть.

Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо – от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ). В 1780-е гг. Любимой мифологической героиней Буше была Венера. Всю свою жизнь Рейнолдс много и охотно писал детей. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Как самостоятельный вид искусства развивается музыка.

Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Шведский портретист Рослин много работает во Франции и России. Однако критическая часть произведений просветителей имела большое прогрессивное значение. Наряду с академическими выставками в «квадратном салоне» и в «большой галерее» Лувра, регулярно повторявшимися с 1737г.

На переднем же плане изображена инфанта Маргарита, видимо, пришедшая на сеанс для развлечения родителей, в окружении фрейлин, карлиц, придворных и собаки. Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. Еще в XVII столетии при Людовике XIV, «короле-солнце», Франция превратилась в одно из наиболее могущественных абсолютистских государств Западной Европы. Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи «головки Греза» с возведенными горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, «замешаны» на большой доле эротики и фальши. К нему имеется парный портрет жены художника, выполненный в том же году.

Александр Рослин – модный художник Европы века

Муратов). Внутренняя политика Екатерины была решительной и жесткой. Лишь «прикомандированные» к Королевской академии в Париже имели право выставлять в «Салоне» Лувра через несколько лет по представлении «картины на право приема» они получали звание ординарного академика. В 1768 году Лосенко написал две «академические фигуры в величину ординарного человека» — штудии обнаженного тела, условно поименованные «Каин» и «Авель», а через год — картину «Зевс и Фетида».

Суффло в Париже церкви св. Глубокое разочарование, растерянность и печаль сквозят во всем его облике. В Риме Ванлоо выставил картину, которую приписывали Карло Маратта. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Культура отражает внутренние противоречия буржуазного общества.

Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. Центральная группа отлично вписывается в зеленовато-золотистый общий фон картины. Развивались мануфактурная промышленность, торговля, увеличивались экономические потребности — все это способствовало активизации точных и естественных наук. Во весь рост стоит перед нами фигура Пьеро — отвергнутого любовника в итальянском театре.

Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее. Окрыленное подлинным старым esprit gaulois, оно покорило Францию и всю Европу. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. Вся композиция картины пронизана мягким, музыкальным ритмом.

Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св. Его искусство было одним из первых проявлений демократической идеологии той поры. Иногда эти картины заставляют вспомнить о парсунах: в них (как и в произведениях Вишнякова) подчас не хватает воздуха и динамизма неизменно точной внешней характеристике моделей не всегда сопутствует внутренняя. Особый характер носило искусство барокко в России. Заметное влияние классицизм оказал и на поэзию (Шенье). Она стала примером для изучения и подражания.

Немецкое изобразительное искусство носило ограниченный и мало самостоятельный характер. На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре.

Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адам, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из яшмовой массы (посуда и вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Уэджвуда. Современники ценили такое мастерство очень высоко: «Нет ничего выше этого жанра: тонкость изящество, легкость, правильность, выразительность не остается желать ничего более и его будут считать одним из величайших и лучших рисовальщиков, которых создала Франция», — писал Жерсен об этом «самом французском из всех французских художников», которому все мастера XVIII столетия, за исключением академистов и Шардена, обязаны в большей или меньшей степени. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIIIв. 1618-20).

Она усилила позиции критиков его целей и идеалов. И таинственный Рокотов — лица на его картинах выплывают из смутного сумрака, волнуют и притягивают необычайно При кажущемся однообразии приемов он достигает поразительной психологической глубины и силы эмоционального воздействия. Примером для себя она избрала Петра I (по ее повелению ему был воздвигнут знаменитый памятник на петербургской Дворцовой площади). Она расчищала путь революционному перевороту — Французской буржуазной революции.

Лучшими из мастеров, которые умели сочетать академическую строгость с истинно французским, элегантным иногда даже кокетливым вкусом, были ученик Бон Булоня Луи Сильвестр Младший (1675–1760) игравший первенствующую роль в художественной жизни Дрездена, пока не вернулся в 1750г. во Франции складывается непосредственно предреволюционная ситуация. В нем рождалось осознание того, что это и есть русский народ. Наиболее яркими мастерами, характерными для бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства н долгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679 – 1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688 – 1737), грациозный Шарль Натуар (1700 – 1777) изящный Шарль Антуан Куапель (1694 – 1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705 – 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703 – 1770).

общая характеристика западноевропейского искусства 18 века западной европы

Из дошедших до нас произведений самыми значимыми являются архитектурные (храмовые и погребальные) постройки, а также скульптура, рельефы и декоративно-прикладное искусство. Во весь рост стоит перед нами фигура Пьеро – отвергнутого любовника в итальянском театре. В этом стиле образы связываются с реальной действительностью. уже перешел всякие границы. В том же 1773 году Левицкий получил большой заказ от Екатерины II. уже перешел всякие границы. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес.

Широкое распространение французского языка, ставшего языком международного общения просвещенных слоев общества, относительное расширение круга образованных лиц, в частности сложение в большинстве стран интеллигенции, представляющей интересы непривилегированных классов (главным образом городской буржуазии), способствовали более широкому представлению о единстве культуры человеческого общества. Печально окончилась творческая жизнь Ивана Никитина.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Он нелепо вытянул руки вдоль тела, покинутый и нерешительный Жиль отдан на суд толпе. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны.

В Риме в XVIII в. строили не так много и оригинально, как раньше Черты зарождающегося неоклассицизма видны и в обновлённом фасаде базилики V в. Санта-Мария Маджоре (1734—1750 гг., архитектор Фердинандо Фуга), хотя изобилие скульптуры и лепного убранства напоминает о традициях барокко. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697—1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца.

Пишет виды знаменитых парков в окрестностях Петербурга — Гатчины, Павловска, Петергофа: «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова» (1796), «Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля» (1799—1801). Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело.

Лучшие из них относятся к последним годам жизни художника. Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет).

Западноевропейская живопись столетия

Портрет становится более интимным. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые).

Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. Историки искусства иногда сравнивают этих художников с двумя другими великими портретистами — англичанами Рейнолдсом и Гейнсборо. Шувалова».

Еще один пример — парадный портрет императора Петра III. И здесь светло-розовое и голубое дают основной акцент красочному аккорду.

Дипломная работа: Искусство века в Западной Европе

Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Постепенно утрачивает былое значение и религиозная живопись, а мифологическая тематика продолжает жить чаще всего в шпалерах, коврах, декоративных плафонах и дессю де портах. Ватто начал свой творческий путь с изображения небольших жанровых сцен – солдат во время походов и на отдыхе – с тех «будней войны», которые он видел у себя на родине в Валансьене, незадолго до рождения художника присоединенного к Франции.

Бах, Моцарт, Глюк, Гайдн создали такие музыкальные формы, как фуга, симфония, соната. Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные хитросплетения комедий Бомарше, особый жанр романа в письмах, живописные «галантные празднества» и «пастушеские сцены» имеют между собой нечто общее, что позволяет им в целом создать образ определенной эпохи. В этих условиях прогрессивная линия развития в русском искусстве на протяжении почти всего 18 в. осуществлялась в рамках-дворянской культуры. У некоторых мастеров изобразительного искусства (например, Хогарта) и особенно в литературе уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни, с великолепным чувством социальной характеристики, типов и ситуаций, а также со свойственными ему чертами описательности и прозаизма. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе, если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

Начав с исторических и мифологических композиций, он вскоре остывает к ним, так и не выполнив официальный заказ, открывавший ему путь к академической карьере. Во второй половине XVIII столетия «стиль Людовика XV» стал постепенно сменяться новым. Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса. Жан Батист Пигаль (1714—1785) был прозван современниками Беспощадным, поскольку в портретах он никогда не идеализировал модель.

Отсюда проснувшийся интерес к крестьянскому быту, костюму, обрядам и традициям. Изобразительному искусству XVIII столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Есть предположение, что в Париже и что на ней изображена французская семья. Аргунова (1729—1802) связана особая страница в истории русского искусства. Раздробленная Италия не была способна дать мастеров, равных великим художникам прошлого. к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко.

В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладиои Виньолу (например, творчество Айниго Джонса, 1573—1652). Но, начиная с середины XVIII века с достижениями великого бытописателя Хогарта и крупнейших портретистов страны Рейнольдса и Гейнсборо, английская живопись не только обрела самостоятельность, но и сделала весьма существенный вклад в развитие всей художественной европейской культуры. Шлегель, Новалис). Революция XVII века стимулировала здесь развитие буржуазной идеологии.

И в будущем в творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового, классицистического направления (Леду, Парижская застава де ла Виллет). Граф Иван Шувалов был не только крупным государственным деятелем, но и одним из самых образованных людей своего времени, основателем Московского университета, знатоком и ценителем искусства. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Любимой мифологической героиней Буше была Венера. С другой стороны, впервые заставляет о себе говорить национальная школа Англии, включается в общеевропейское развитие живописи Россия. Развитие культуры в это время проходило в той или иной мере под знаком идей Просвещения.

Классицизм и неоклассицизм в искусстве века

Ведущим мастером рококо был любимец Людовика ХУ и его фаворитки маркизы де Помпадур—Франсуа Буше (1703—17 70), работавший во всех этих областях художественного творчества. Итальянский архитектор Джованни Баттиста Пиранези (1720—1778) прославился не осуществлёнными постройками, а гравюрами и рисунками. Современники ценили такое мастерство очень высоко: «Нет ничего выше этого жанра: тонкость изящество, легкость, правильность, выразительность не остается желать ничего более и его будут считать одним из величайших и лучших рисовальщиков, которых создала Франция», – писал Жерсен об этом «самом французском из всех французских художников», которому все мастера XVIII столетия, за исключением академистов и Шардена, обязаны в большей или меньшей степени. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Когда-то она вызвала к жизни шедевры Феофана Грека и Андрея Рублева. Тернер, Р. Бенингтон.

Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро наблюденные сцены военных бивуаков, народные типы, вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Плоть от плоти мелкобуржуазного круга парижских горожан (он был сыном мастера-мебельщика), Шарден, казалось, принес с собой в высокое искусство добросовестность и трудолюбие средневековых ремесленников. Самые известные полотна Антропова созданы в пятидесятые-шестидесятые годы. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Мостики и хижины в нем возникают, как случайные, руины наводят на размышление. Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем.

Новое время в европейской истории

Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после Великого пожара 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Причем работы великолепные. Художественная литература отмечает разнообразие жанровых форм: высокая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, эпическая драма и лирический сюжет, ода и сатира. Несколько иначе рассматривал свою задачу Суходольский. Филипповой, В. А.

Буше работал во всех жанрах, начиная от создания причудливых рисунков в модном тогда «китайском вкусе», пейзажей или пасторалей и кончая иллюстрациями к «Декамерону» Бокаччио или «Метаморфозам» Овидия. Спорна дата его рождения: 1732 или 1735 год а может и 1736 (умер художник в 1808 году). В 1717 г. художник создал одно из самых больших своих произведений «Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Художник А. П.

Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы. Фальконе отдал большую дань рокайльной скульптуре, создавая модели для бисквита и фарфора и с 1757 г. работая начальником скульптурной мастерской на Севрской мануфактуре. Городские дворцы знати, богатой буржуазии, «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны в экстерьере. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. В дальнейшем И. А. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Наиболее яркими мастерами, характерными для бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства н долгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679—1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688—1737), грациозный Шарль Натуар (1700—1777) изящный Шарль Антуан Куапель (1694—1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705— 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703—1770). Среди подобных портретов выделялись работы Ж. М. Наттье (1685—1766), который начал свою деятельность в качестве исторического живописца, а потом специализировался на придуманном им самим так называемом «мифологическом» портрете, ставшем очень модным в то время. Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди.

Большое значение в ту пору стал приобретать театр. В камерных же портретах кисти Аргунова именно эта характеристика выходит на первый план. Множество работ художника посвящены изображению персонажей «соmedia dellаrtе», различных сцен, как бы разыгрывающихся на театральных подмостках, где между кулисами деревьев открывается прозрачная фантастическая даль, где люди их одежда, небо, земля, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральной рампы. Центральная группа отлично вписывается в зеленовато-золотистый общий фон картины. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Мастер вводит нас в большой антикварный магазин по продаже картин.

За них в 1728 году он получил звание академика. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Классицизм в своем стремлении создать новые одновременно естественно простые и. возвышенные формы искусства, способного воспитывать благородные мысли, вкусы и «добродетель», обратился к художественной культуре античного мира. Ни один вид изобразительного искусства того времени не обходился без участия Буше. Работа художника становилась профессией.

Натюрморты, выполненные сначала в духе фламандцев, принесли Шардену первые успехи. Обучение у Клода Жилло и Клода Одрана — отличных рисовальщиков, для которых театр итальянская «соmedia dellаrtе», недавно изгнанная из Франции Людовиком XIV, часто служили любимой темой, приобщило Ватто к театру, сделало театральный жанр надолго излюбленным. и достигшими своего высшего предела 89 время появления знаменитых «Салонов» Дидро (1765–1767), также и академия св.

Простая, как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Молль Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогарта были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике («Переулок Джина»). Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Возле нее, сидя на детском стульчике, малыш усердно занимается «серьезным» делом – выдувает мыльные пузыри. Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение. все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус.

Такая трактовка портрета характерна для лучших мастеров-реалистов: Аведа (1702—1766), Перронно (1715—1783), Лиотара (1702—1789) и в особенности Латура (1704—1787), одного из крупнейших портретистов рассматриваемого столетия. Она расчищала путь революционному перевороту – Французской буржуазной революции. Начиная с 18 века роман превращается как бы в прозаический эпос, дающий всеобъемлющую картину лира. Нарышкиной, М. И. В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Себастьян полон сил под градом стрел.

Описание презентации Живопись Европы века Выполнила: Волкова Кристина 3 по слайдам

Все эти последние работы исполнены в технике пастели. Постепенно утрачивает былое значение и религиозная живопись, а мифологическая тематика продолжает жить чаще всего в шпалерах, коврах, декоративных плафонах и дессю де портах.

Яркие психологические характеристики даны и в камерных портретах — Г. Р. Народным восстанием воспользовалась буржуазия выступившая в союзе с дворянством, что явилось отличительной особенностью английской революции XVII в. Провозглашенная в 1649 г. после казни короля Карла I Стюарта республика вскоре сменилась военной диктатурой Кромвеля. Все свои произведения Гварди написал в Венеции, которую никогда не покидал.

Европейские пенсионеры и иностранные учителя

Знаменитая трагическая актриса Сара Сиддонс изображена восседающей на троне в облаках. Свое наименование они получили от квадратной гостиной «Sаlоп саrre», где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр. Творчество Ватто стало важным этапом в переходе от изжившей себя помпезности и велеречивости официального традиционного стиля французского классицизма конца 17 в. к искусству, более тесно связанному с душевным миром отдельного человека. не могли выйти из рамок, которые им ставила их собственная эпоха». Наряду с Королевской академией, привлекавшей к себе лучшие силы, академия св.

«Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся один раз в два года в Лувре. В «Натюрморте с атрибутами искусств» (1766 г. ) собраны принадлежности живописца эпохи Просвещения: палитра с кистями, бумага измерительные приборы, книги Жан Оноре Фрагонар, ученик Франсуа Буше и Жана Батиста Симеона Шардена, подобно мастерам рококо, часто обращался к «галантным сиенам», но придавал им совсем другой смысл. Он даже Екатерину II написал в образе «казанской помещицы», гуляющей по саду в теплом салопе. Она приняла в число своих сочленов Клода Жилло, учителя Ватто, как «живописца модных сюжетов», самого Ватто как «живописца празднеств», Грёза как «жанриста» другие художники обозначаются в ее списках как пейзажисты, художники животных, цветов и т. д. все предались увлечению древностью, причем с такой страстностью, что этот вкус. Такие картины, как «Крестьянский обед», «Сговор» и особенно «Празднество свадебного договора», позволяют поставить его в ряд с лучшими художниками его времени.

Мастер обратился к древнегреческому эпосу. Обращение к античности как к норме и художественному образцу, утверждение примата долга над чувством, возвышенная отвлеченность стиля, пафос разума, порядка и гармонии — суть общие черты классицизма как в 17, так и в 18 веке. Обязанный лишь высокому мастерству своего творчества, Шарден (1699 – 1779) властно вступает в художественный круг своего времени в качестве крупнейшего представителя французского реализма середины XVIII века.

В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743—1745). Солнечный свет заливает весь второй план картины. Ватто начал свой творческий путь с изображения небольших жанровых сцен — солдат во время походов и на отдыхе — с тех «будней войны», которые он видел у себя на родине в Валансьене, незадолго до рождения художника присоединенного к Франции. Это полотно производит сильное впечатление. Эта новая мода называется а lа greque (или — что то же самое — аllЕrсulanym).

Академия художеств и первые картинные галереи

Его всегда отличали наблюдательность, живое любопытство, жадное стремление к знаниям. Была ли в том необходимость. Сюжеты только любовные, эротические любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». XVIII в. — век портрета. Характерными чертами египетского искусства является огромное значение погребального культа, ради которого создавалось множество художественных произведений имевших для современников более утилитарную функцию. Он был влюблен в русскую историю и сюжеты для своих картин черпал из нее. Так в Италии, лишенной национального единства, отстающей в своем экономическом развитии искусство продолжало и видоизменяло традиции культуры 17 века.

Лицо умершего, тревожно освещенное пламенем свечей (оставшихся «за кадром» картины), выписано строго реалистично и вместе с тем исполнено подлинного величия. «Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. Мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего». Основоположником импрессионизма был Эдуард Мане, но призванным лидером стал Клод Моне.

Европейская живопись конца 18 века

Это «галантные» картины изображающие современное ему аристократическое общество изящных кавалеров и дам, музицирующих в парках, гуляющих, ухаживающих друг за другом. Перед нами изображена женщина, стирающая белье в большой деревянной лохани. Прелестница кажется равнодушной и рассеянно рассматривает свой веер.

Особую роль в развитии отечественной исторической живописи сыграл Г. И. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Вопрос очень сложный историки еще не дали на него ответа. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Художник вглядывается в лица этих людей пристально и заинтересованно, подмечая малейшие особенности внешности и характера иногда откровенно любуясь их красотой, прежде всего внутренней (это особенно заметно в портретах Хрипуновой и неизвестной крестьянки в русском костюме).

Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. Разумеется, речь не идет о каком-то влиянии или заимствовании. Другие группы влюбленных уже спустились с холма и отправляются, переговариваясь и смеясь, к золоченой галере, которой управляют маленькие амуры. Колорит Ватто — одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие.

Существовал ли какой-то иной путь. 1754). Создаются новые машины, подготовляющие переход к индустриальному веку. Таковы портрет Людовика XIV Риго (1701), автопортрет Ларжильера с женой (1716). Завоевания буржуазной революции пришли в Англию таким образом на столетие раньше Франции.

Доклад по культурологии Живопись Западной Европы века

Он был крепостным в течение всей своей жизни. Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702-1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Лишь благодаря манере акватинты цветная гравюра на меди достигла высшей деликатности и совершенства, особенно у Франсуа Жанине (1752–1813). Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер).

Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж. Милле.

Классицизм и неоклассицизм в живописи

Свою непризнанность и одиночество наиболее ярко художник воплотил в картине «Жиль». Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Парадный портрет — во многом порождение стилистики барокко (это направление, зародившееся в XVI веке, господствовало тогда в России) с его тяжеловесной пышностью и мрачноватым величием. Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Его проявление разнообразно как в различных национальных школах, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе (например, в буржуазной республике Голландии), так и у отдельных мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский).

В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались феодальные порядки. Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи»: «На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок. («Чудесный улов рыбы» на сюжет из Евангелия. Темами обычно были мифологические или библейские сюжеты. В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему.

Самым талантливым учеником Буше был Оноре Фрагонар (1732—1806). Особенно после разрушительной пугачевской войны. Затем был направлен в Академию. де Велли). В целом искусство 18 в. не только не знало, в отличие от средних веков и Возрождения, «единого стиля эпохи», но и сами стилевые направления далеко не всегда воплощали в себе основные тенденции развития искусства своего времени.

Классицизм и неоклассицизм в скульптуре и декоративном искусстве

Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781). Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. В картине «Диана после купания» (1742), также очень известном произведении, Буше снова поет гимн соблазнительно обнаженному женскому телу. Здесь сказалась феодально-католическая реакция. Какое многообразие характеров и настроений.

С этой картиной и ее автором связано несколько загадок. Если в его «Отплытии на остров Цитеру» преобладает романтическая мечтательность, поэтизация, сознательный уход от жизни в страну грез, то наряду с этой тенденцией в творчестве художника постоянно присутствует и иная: он никогда не перестает быть острым реалистическим наблюдателем, начиная от ранних жанровых картин («Савояр») и кончая великолепным полотном «Вывеска Жерсена», которое он написал уже будучи смертельно больным для украшения лавки своего друга – торговца картинами, «чтобы размять пальцы», как выразился сам художник. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». Так и во Франции началась эпоха Просвещения, определенные нравственные, этические и эстетические принципы которого направили искусство в новое русло. Трощинского, генерала Ф. А. Не это ли потрясение в конце концов и бросило его в кровавую бурю революционной Франции.

Проблема стереотипов в осмыслении культурного феномена классицизма

Он открывает красоту в реальных ландшафтах. Еще в XVII столетии при Людовике XIV, «короле-солнце», Франция превратилась в одно из наиболее могущественных абсолютистских государств Западной Европы. есть все кроме правды. » искусство Буше оказывается несостоятельным и он постепенно сходит со сцены, уступая место новым мастерам, провозглашающим иные художественные принципы в искусстве. Основной темой картин Шардена было изображение поэзии обыденной жизни, стоит лишь назвать некоторые из них: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка», «Чистильщица репы». Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства.

Эти направления наиболее полно воплотились в поэзии, театре, прозаической литературе.

Роль классицизма в мировой культуре

Трудами Ломоносова и Лавуазье закладываются основы химии как современной науки. Его десюдепорты — это, как правило, пейзажи. О жизни Федора Степановича Рокотова мы знаем не так уж много. Лопухиной, Е. Н. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Огромное жизнеутверждающее начало, преобладание чувства над рассудочностью характерны даже для самых драматических произведений Рубенса. Свойственные немецкому и даже итальянскому барокко черты условности и внешней экзальтации и мистики, отступают у Рубенса перед могучим напором живой реальности, физической силы, страстности иногда даже необузданности, упоением природой.

И художник отправился в Петербург — совершенствоваться в живописи. Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской Академии искусства – национальной художественной школы, открытой в 1768 г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов, чем европейские академии на континенте. Здесь его нравственная и общественная позиция выступает с особой отчетливостью.

Хитфилд, 1787-1788), писателей (Лоренс Стерн, 1760), актеров (Дэвид Гаррик, 1768 Сара Сиддонс в образе музы трагедии, 1784), лондонских красавиц (Нелли 0Брайен, 1760-1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Галилео Галилей (итальянский ученый) заложил основы современной механики, сделал телескоп 32-кратным увеличением. У этого человека есть все, за исключением истины. В это время происходит смена поколений, появляются новые мастера. Рококо – порождение исключительно светской культуры, еще уже – двора, французской аристократии, тем не менее оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на его дальнейшее развитие.

1. Библиотека Гумер – культурология

«Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «. Их царство оказалось «всего лишь идеализированным царством буржуазии».

Английская изобразительная школа сложилась позже остальных видов искусств и процесс этот был трудным. Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741— 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи.

Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Ни в коем случае. Однако облачен он не в мундир с орденами, а в домашний колпак и шлафрок и опирается не на какой-нибудь фолиант или бюст великого художника, а на лейку.

Очень ярким и своеобразным портретистом был ученик Левицкого С. С. Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. Арсеньевой, сестер Гагариных, крестьянки Христиньи (последний замечателен еще и тем, что для Боровиковского важна не «этнографичность» образа крепостной крестьянки, а, как и в портретах дворянских девушек, внутренний мир). Это не просто интерьер, это своеобразный «портрет без модели» (впрочем, Шувалова мы все-таки видим: на стене кабинета висит его портрет работы Ж. -Л.

В картине «Диана после купания» (1742), также очень известном произведении, Буше снова поет гимн соблазнительно обнаженному женскому телу. Наиболее плодотворный период в творчестве Буше относится к 1730—1740 годам. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. Латурн, Гейнсборо, Гудон создали портреты, художественной особенностью, которых являлись изящная интимность, сдержанная лиричность. И, конечно искусство. Те немногие академики, не бывавшие в Риме, как Жан Ресту (1692–1768), не стали от этого оригинальнее.

Незадолго перед кончиной художник создал одно из самых больших своих произведений («Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Все это, конечно, не от недостатка таланта. В его шедеврах последнего года жизни (,, Жилль,, Вывеска Жерсена), названных Лун Арагоном,, подлинным завещанием искусству XVIII века, появилась особая серьезность отношения к жизни. Прелестница кажется равнодушной и рассеянно рассматривает свой веер.

Павла, величайшего протестантского храма (1675 1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Beликого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Он написал немало прекрасных поэтических пейзажей (в том числе пейзажных фонов для многих своих портретов), в которых удивительно тонко передан характер природы Англии. Однако везде и всегда это был прежде всего Буше – типичнейший мастер своего времени, своего круга заказчиков, хотя начиная со второй половины 1750-х годов он все чаще повторяется, становится однообразно утомительным, скучным и сухим. И все это — галантные празднества, пастушеский идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, И о, Калисто, Европа), а, по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Он во многом носил еще, если так можно выразиться, этнографический характер: российское дворянство (образованное общество XVIII века было, как известно, почти исключительно дворянским) знакомилось с практически неведомой ему стороной жизни. Известности достиг рано: в конце пятидесятых годов, когда ему было еще далеко до тридцати, ему поручили исполнить парадный портрет великого князя Петра Федоровича (будущего Петра III).

Давид в своих картинах воспевал гражданскую доблесть героев республиканского Рима, призывая «друзей свободы» вдохновляться их высоким примером. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Портреты супругов Бутурлиных, А. М. В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей.

Это портрет известного заводчика П. А. Свое наименование они получили от квадратной гостиной «Sаlоп саrre», где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр. Как реалистическая сторона классицизма, так и его некоторая рационалистическая отвлеченность были подхвачены главным образом театром трагедии Вольтера. То, что очень быстро начал развиваться именно жанр портрета, неудивительно.

В XVIII в. одновременно развиваются наука и техника. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, — это нравиться». Например, в картине «Призвание Михаила Федоровича на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800) он разрабатывает актуальную во все времена тему власти как долга и бремени. Стреми тельная кисть мастера легко наносит оливково-серые и жемчужно-серебристые тона. Именно во Франции в последние годы правления одряхлевшего,, Короля и в краткий период регентства, в атмосфере официального и парадного искусства, рядом с условными, декоративными и фальшивыми творениями куапелей и лемуанов, среди шума и суеты возникло одно из самых очаровательных явлений в истории живописи — истинное и нежное искусство Антуана Ватто (1684—1721).

Но за всем театрально-праздничным, легкомысленно-бездумным в искусстве этого направления таилось немало сложностей. Музыка постепенно освобождается от культовых форм. Все это привело в 1720-х гг. Но прежде всего Боровиковский — мастер женского камерного, точнее, домашнего портрета.

Самые высокие достижения западноевропейского искусства этого времени относятся к искусству Фландрии, Голландии, Италии, Франции, Испании, Италии. Но в этом бурном веселье, торопливом желании успеть насладиться была и доля бравады, тревоги, предчувствие краткости мгновения, неизбежности расплаты за бездумье, надвигающихся грозных бедствий. XIX в. — век сложившихся буржуазных отношений. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Начало XVII в. граничит с именами Шекспира и Сервантеса.

«Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы. Эти черты, определяющие во многом всю живопись XVIII века, оказались присущи и утонченному аристократическому рококо и тяготеющему к интимности, культу скромных добродетелей искусству,, третьего сословия, хотя, конечно, решались эти задачи в принципе по-разному.

На обороте одной из них указано, что она представляет «суздальской провинции крестьян» и писалась «в той же провинции, в селе Татарове». В 1804 году им был написан один из первых очерков по русскому искусству — «Краткое историческое известие о некоторых Российских художниках». Во-вторых, само утверждение эстетических принципов искусства 18 века проходило в своем развитии ряд этапов. Короче, в воображении встают характерные черты того широко распространенного в первой половине и середине XVIII века стиля, который принято называть стилем «рокайль» (раковина) или «рококо» или «стилем Людовика XV».

Деятельность Винкельмана весьма характерна для 18 века. В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736). Мир театра, мир воображения, в котором можно было забыться от повседневных забот, больше всего привлекал Антуана Ватто (1684 – 1721).

Такие похожие и такие разные. Проницательный, острый взгляд и таящая коварство улыбка оказываются вполне достаточными для характеристики модели, но тысячи нюансов открываются взору зрителей при внимательном изучении портрета и дополняют, углубляют эту характеристику. Появляется новый стиль — рококо. Руссо, один из наиболее ярких представителей Просвещения, демократ по происхождению и убеждениям, отмечая бессодержательность подобных портретов, восставал против картинных галерей, «заполненных многочисленными изображениями существ, не имеющих других достоинств, кроме факта своего существования».

Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые — все это темы любви. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768 «Поцелуй украдкой», 80е годы). Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник.

В духе Палладио в XVIII в. строятся городские особняки, обычно трехэтажные, с рустованным первым этажом, символы английской респектабельности и независимости. Хогарт создает целые серии живописных полотен: История шлюхи (или Карьера проститутки, серия из 6 картин, 1732), История распутника (Карьера мота, 1735), Модный брак (1743-1745). Он отлично владел техническими приемами живописного ремесла, его традициями, родившись, как писал о нем один из современников, много выступавший по вопросам искусства Мариэтт, «с кистью в руках». Он по-прежнему воплощение силы духа и неукротимой энергии. Художник находит органическое решение в завязке основной группы картины, которая ярко освещена, дана рельефно и пластично с всегда присущей Шардену материальной убедительностью. Безусловно, он очень хорошо знал ту жизнь, которую изображал в своих картинах.

Он нелепо вытянул руки вдоль тела, покинутый и нерешительный Жиль отдан на суд толпе. также стал директором академии и Франсуа Лемуан (1688–1737), ученик ученика Булоня Младшего, доведший до полной виртуозности французскую манеру XVIII века с ее легко намеченными плавными контурами, светлым колоритом и розовыми тонами тела. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»).

Барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Угрюмов (1764—1823). «Вот поистине мой художник», — восклицал Дидро, посвятив Грезу не одну страницу своих «Салонов». Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. Обучение у Клода Жилло и Клода Одрана – отличных рисовальщиков, для которых театр итальянская «соmedia dellаrtе», недавно изгнанная из Франции Людовиком XIV, часто служили любимой темой, приобщило Ватто к театру, сделало театральный жанр надолго излюбленным.

Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. Создается единство среды и хорошо передается общий характер скромного городского жилища. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Акимов (1754—1814) создал еще ряд картин, в основном на мифологические темы (например, «Самосожжение Геркулеса»), долго преподавал в Академии, одно время возглавлял ее. Сюжет картины наполнен духом высокой гражданственности, пронизана любовью к родине.

Наиболее плодотворный период в творчестве Буше относится к 1730 – 1740 годам. 18 век — век «разума», век философов, социологов, экономистов. Новые веяния проникли в Академию. Получив престол путем узурпации (был отстранен и заключен в крепость малолетний император Иоанн Антонович), она решительно взялась наводить в государстве порядок.

Многочисленные зеркала отражают декоративные живописные украшения — вставки над дверьми (дессю де порт) и в простенках, плафоны. Прекрасные мосты и обелиски, башни, колонны гармонично сочетаются с естественной природой. Демидова.

Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. «Вывеска Жерсена» дает правдивый образ жизни Парижа эпохи Регентства. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

Директорами академии и старшими придворными живописцами стали: Шарль Антуан Койпель (1694–1752), легко и бойко набросанные масляные картины и пастели которого восхищали его современников и наводят скуку на нас и Шарль Андре Ванлоо (1705–1765), по имени которого поверхностно-красивую манеру живописи иронически окрестили потом прозвищем «ванлотеровской». Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. Этот голштинский принц был избран бездетной Елизаветой в преемники только из-за родства (он являлся ее племянником, внуком Петра I), а не из-за личных качеств, увы — ничтожных.

Художественные принципы Лосенко определились к концу шестидесятых годов. Державина, Д. П. По-иному складывалась и судьба национальных школ.

Наряду с граверами, которые частью все еще ограничивались воспроизведением чужих картин, частью же, как и в XVII веке, гравировали портреты, стоят представители меццотинто, превратившегося под руками франкфуртского уроженца Леблона (1667 до 1741) в цветную гравюру на меди с тремя или четырьмя досками, далее такие представители чисто французской цветной с тушью манеры, как Франсуа Филипп Шарпантье (1734–1817) и утонченной манеры акватинто изобретателем которой считается Жан Батист Лепренс (1733–1781). Свою непризнанность и одиночество наиболее ярко художник воплотил в картине «Жиль». И здесь светло-розовое и голубое дают основной акцент красочному аккорду.

Такая участь ждала и первого известного художника XVIII века, выдвинувшегося при Петре, — Ивана Никитина. И впоследствии, обучая молодых художников в Академии, он не переставал учиться сам. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи.

Маньяско узнаешь сразу – по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности (Привал бандитов, Эрмитаж). Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию.

Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Начинали появляться произведения более сдержанного характера, в которых все чаще ощущалось влияние античного искусства. Шарден начал с натюрморта, ранее совсем не развитого жанра во Франции. Выписаны они так тщательно, что создается иллюзия реальности, недаром эту разновидность натюрморта искусствоведы называют «обманками». Основной темой картин Шардена было изображение поэзии обыденной жизни, стоит лишь назвать некоторые из них: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка», «Чистильщица репы».

К этому времени несколько меняется его манера. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (сероголубоватые, сиреневые, розоватые, зеленоватые). Его картины напоминают английский пейзажный парк, привольно раскинувшийся среди озер и протоков, с живописными островами, украшающими их дворцами и павильонами. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»).

Мастер вводит нас в большой антикварный магазин по продаже картин. Недаром XVIII век часто называют веком портрета. Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века. Таковы при всем различии почерков и стиля «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, романы Филдинга, Смолетта, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гёте и другие. Строгая же ритмическая организация его жанров,,, пуссеновская логичность композиции говорят о принадлежности Шардена к рациональной, классической традиции французской живописи. Шидловской, Е. А. Некоторые черты стиля рококо проявились и в искусстве Чехии 1740— 1750-х гг.

Пропаганда,, добрых нравов третьего сословия идеализация домашнего очага, вера в моральную стойкость человека лишены у Шардена назойливой дидактичности, хотя он и противопоставляет прочность семейных связей парижских буржуа своего времени распущенности аристократии, правда, делая это в столь типичных для французской живописи XVIII века изящных и грациозных формах.

В орнаментике используются греческие мотивы — меандр, пальметты, гротески.

Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников. Родился в Германии в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр.

Она создана как будто на одном дыхании. То, что всего за несколько десятилетий, прошедших от начала петровских реформ до времени Екатерины Великой, Россия, бывшая в глазах Западной Европы чуждой, опасной экзотической землей, населенной непредсказуемыми варварами, стала не просто европейской державой.

Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам. Они плоскостны, статичны, лишены светотени, неточно передают внешность портретируемых (известных авторам, как правило, понаслышке).

Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что он дал новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи — главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса).

Наиболее глубоким из блестящей плеяды итальянских пейзажистов был Франческо Гварди (1712—1793), сохранивший в своем искусстве традиции колоризма венецианской живописи. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена». Это время характеризуется великими открытиями.

Характер каждой прочитывается точно, одну не спутаешь с другой. Внешним поводом к теме послужила постановка небольшой пьесы Данкура «Три кузины». Ни один вид изобразительного искусства того времени не обходился без участия Буше.

Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). Век начинается с живописи БАРОККО, т. е. Находясь за границей (в шестидесятых годах он дважды побывал в Париже, потом в Риме), Лосенко вел «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры», где тщательно анализировал свои впечатления от работ великих европейских мастеров — Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, Пуссена изучал памятники античности, определяя собственную дорогу в искусстве. «Отец семейства, объясняющий своим детям библию» (1755), «Деревенская невеста» (1761), «Паралитик» (1763), «Балованное дитя» (1765) — все это «нравственная живопись», урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. Их позы и жесты оправданы, естественны. Английский математик Исаак Ньютон открыл дисперсию света, закон всемирного тяготения, хроматическую аберрацию, создал основы небесной механики, теорию света. Все сохранившиеся произведения Ватто располагаются на коротком промежутке времени в 10—12 лет (1709—1721). Образы и явления передавались в движении.

Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося классицизма. Таковы портреты О. К. Однако критическая часть произведений просветителей имела большое прогрессивное значение.

До 1776 года продолжалась его работа над «Смолянками» — серией портретов воспитанниц Смольного института, той самой, что навсегда прославила бы его имя, даже если б он не написал ничего другого. Несколько типичных портретов в стиле «рокайль», в частности изображений своей покровительницы и ученицы маркизы Помпадур, создал Буше. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ.

То, что они почерпнули в Риме из художественных заветов XVII века, лишь у немногих выступает так ясно на вид, как у Пьера Сюблейра (1699–1749), лучшая картина которого в Лувре изображает Христа у фарисея Симона, у Жана Франсуа де Труа (1679–1752), «Чума» которого в марсельском музее отражает римские эклектические влияния, у Жана Батиста Ванлоо (1684–1745), автора нежного «Эндимиона» в Лувре. Румянцевой, А. К. В 1763 году секретарь неаполитанского посольства в Париже Фердинанд Галиани писал: «.

Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но — еще более их видоизменяющую. Драгоценности и жемчуга сверкают и переливаются на фоне нарядных и красочных драпировок. Как и во многих других его работах, обнаженные нимфы, тритоны, амуры и голуби составляют блестящее окружение богини. Обязанный лишь высокому мастерству своего творчества, Шарден (1699—1779) властно вступает в художественный круг своего времени в качестве крупнейшего представителя французского реализма середины XVIII века. Эта новая мода называется а lа greque (или – что то же самое – аllЕrсulanym).

Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно грустное настроение тонко передано статикой позы. Формирование этой манеры связывают с влиянием Рубенса, который в 1628 г. приезжал в Мадрид и подружился с Веласкесом. «Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству. Женевьевы (с 1791 г. — Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало.

Лампи-старшего и, возможно, у Левицкого. Если в его «Отплытии на остров Цитеру» преобладает романтическая мечтательность, поэтизация, сознательный уход от жизни в страну грез, то наряду с этой тенденцией в творчестве художника постоянно присутствует и иная: он никогда не перестает быть острым реалистическим наблюдателем, начиная от ранних жанровых картин («Савояр») и кончая великолепным полотном «Вывеска Жерсена», которое он написал уже будучи смертельно больным для украшения лавки своего друга — торговца картинами, «чтобы размять пальцы», как выразился сам художник. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Как бы триумфом богини звучит одно из лучшие произведении художника, большое полотно "Рождение Венеры", представленное в Салоне 1740 года, о котором один из современников отзывался как о «лучшем Буше, которого он когда-либо видел: светлом, сверкающем, улыбающемся». Наблюдалась непосредственная связь с натурой. Из искусства придворного, служившего лишь королевскому двору искусство нового века превращается в ту форму общественного сознания, первой задачей которого становится удовлетворение требований более широкого круга публики. Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения.

Какое богатство предметов и мыслей. Екатерине понравились росписи временного дворца, сделанные Боровиковским. Когда и где написана картина.

В Англии (Адам Смит) и во Франции (физиократы) закладываются основы политэкономии как научной дисциплины. И, подобно «Смолянкам» Левицкого, дает и нам почувствовать тот легкий, пьянящий воздух, которым дышала Россия XVIII века. В этот период произошел мощный рост философской мысли. Другой ученик Лемуана, Этьен Морис Фальконе (1716—1791), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу Жан Антуан Гудон прошёл серьёзную художественную школу: он обучался в академии и стажировался в Риме. Какое разнообразие.

Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Здесь следует назвать два поздних автопортрета из которых осо- бенно примечательным является — с зеленым козырьком (1775). Его искусство было одним из первых проявлений демократической идеологии той поры. Будучи поклонницей французских просветителей, она, дабы не допустить расшатывания основ государства (с началом революции во Франции эта задача стала особенно актуальной. ), преследовала вольномыслие и беспощадно подавляла крестьянские бунты. Рассказ о бытовой живописи XVIII века будет неполным, если мы не упомянем о чудесной картине И. Фирсова «Юный художник» — одной из первых, относящихся к этому жанру.

Век Просвещения — век великих открытий и великих заблуждений. Судьбы этих людей часто складывались трагически. В 1660 г. произошла реставрация Стюартов.

Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Луки в Париже, преобразовавшаяся из старого цеха живописцев, лишь в редких случаях могла похвастаться блестящим именем и наряду с парижской академией провинциальные высшие художественные школы из которых первое место заняли академии в Тулузе, Монпелье и Лионе, могли, как общее правило, удовлетворять только местным художественным потребностям. За пять лет до смерти художника Академия, постепенно изменившая к этому времени свои установки, принимает Ватто в свои ряды, присуждая ему специальное, лишь по этому случаю придуманное звание «художника галантных празднеств» за одну из лучших картин подобного рода «Отплытие ла остров Цитеру». Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого собора св. Как бы триумфом богини звучит одно из лучшие произведении художника, большое полотно Рождение Венеры, представленное в Салоне 1740 года, о котором один из современников отзывался как о «лучшем Буше, которого он когда-либо видел: светлом, сверкающем, улыбающемся». Судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени отражает жанр прозы: «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете.

«Вывеска Жерсена» дает правдивый образ жизни Парижа эпохи Регентства. Картина изображает трояенского героя Гектора, уходящего сражаться с врагом, осадившим город. Но — сдаваться. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ.

В ранней юности он пел в придворном хоре, оттуда попал в ученики к Аргунову. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. В 17 веке ранние буржуазные революции привели к победе только в двух странах.

Искусство XVIII в. завершается великолепным творчеством испанского художника Франсиско Гойи. Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. Это «галантные» картины изображающие современное ему аристократическое общество изящных кавалеров и дам, музицирующих в парках, гуляющих, ухаживающих друг за другом. В России в величавых гражданских сооружениях (гениальные проекты Баженова, творчество Деламота и Кваренги), а также в более изящно-простом искусстве Фельтена и Камерона, в монументально-героических скульптурах Козловского утверждался идеал благородной разумности и гражданского патриотизма, не вступивший еще в открытое противоречие с государственным устройством Российской державы. «Буря и натиск»—движение, к которому примыкали молодой Шиллер и Гёте, было проникнуто антифеодальным обличительным пафосом.

Имя Боровиковского в русском портретном искусстве рубежа столетий отнюдь не одиноко. И если к началу XVIII века очень многое изменилось в экономике и в политике, так как уже к концу царствования Людовика XIV, умершего в 1715 году, появились признаки приближавшегося кризиса абсолютизма и собственно все восемнадцатое столетие стоит под знаком борьбы третьего сословия за свои права, то и в области культуры эта эпоха именно в силу своего предреволюционного состояния дала много нового и яркого. О его жизни мы не знаем практически ничего, кроме происхождения из крепостных крестьян (возможно, князя Потемкина) и того, что свои лучшие произведения он написал в семидесятые годы. Мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего». Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские.

В этих работах он впервые заявил себя художником классицистского направления. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Картина «Паралитик», за которым ухаживают его дети имеет другое название — «Плоды хорошего воспитания», а «Балованное дитя» — «Плоды дурного воспитания».

Первые русские натюрморты принадлежат кисти нескольких мастеров, в том числе анонимных. А его блестящий белый атласный костюм, кружева деревьев в глубине и несколько фигур позади как бы еще более подчеркивают его одиночество. в Париж, где в 1752г. Пигалль много работал и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много свободы, динамики игры светотени, но и ясности пластической моделировки. О его живописи прекрасно сказал Дидро:,, Какие краски. В самом деле, параллели очевидны.

Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо. За пять лет до смерти художника Академия, постепенно изменившая к этому времени свои установки, принимает Ватто в свои ряды, присуждая ему специальное, лишь по этому случаю придуманное звание «художника галантных празднеств» за одну из лучших картин подобного рода «Отплытие ла остров Цитеру».

Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом и исход единоборства заранее предрешен (младенцем мать Ахилла окунула в воды Стикса, что сделало его тело неуязвивым). Родился Боровиковский на Украине, живописи учился у отца. Каждый портрет — самостоятельное произведение, у каждой смолянки — свой характер. Ясная логика классицизма казалась в то время глотком свежего воздуха на фоне декоративной вычурности и перегруженности аллегориями поздних барокко и рококо, в духе которых работали тогда приглашенные в Россию иностранные художники (например, С. Торелли и Ф. Фонтенбассо). Германия была политически раздробленной и экономически слабой страной.

То, что в этой области дали Гюбер Франсуа Бургиньон, прозванный Гравело (1699–1773), гибкий и изобретательный иллюстратор сочинений Корнеля, Расина и Боккаччо, Шарль Никола Кошен младший (1715–1790), рисовальщик-декоратор «Menus-plaisirs» ЛюдовикаXV, которому Рошблав посвятил целую книгу, Шарль Эйзен (1720–1778) изящный рисовальщик амурчиков и виньеток иллюстрировавший, между прочим, «Эмиля» Руссо, «Рассказы» Лафонтена и «Времена года» Томсона, далее такие мастера, как Жан Мишель Моро, Габриель и Огюстен Сен-Обен, обрисовывает как нельзя лучше французское искусство XVIII века. Пять лет провел в крепости, затем, в 1737 году, бит плетьми и сослан в Сибирь.

Будучи пенсионером в Риме, он писал там виллы и парки, по возвращении в Париж — галантные празднества, бытовые картинки идиллические семейные сцены, темы исторические и литературные, натюрморт, декоративное полотно. Настоящие «живописные граверы» в старом духе были по большей части в тоже время известнейшими живописцами.

«Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся один раз в два года в Лувре. Но главное у Шибанова — лица. Справа от него — кошка, погруженная в тихую дремоту, в глубине, через раскрытую дверь, виднеется женская фигура, развешивающая белье на веревке. В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести. По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Но зато этот единственный мастер, Жан-Батист Шарден (1699—1779), был, возможно, лучшим живописцем Х века.

Молодой испанский художник Гойя предваряет переход изобразительного искусства к реалистическому романтизму XIX в. В архитектуре царит стиль позднего барокко. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль.

Составленное им первое в России пособие по пластической анатомии — «Изъяснение краткой пропорции человека для пользы юношества, упражняющегося в рисовании» — также использовалось в Академии в течение нескольких десятилетий. Мастер далек от внимательного наблюдения природы, от всякой естественности. В нем падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства.

Создается единство среды и хорошо передается общий характер скромного городского жилища. Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни (Урок танца). Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. В лице видны живые черты натуры.

Глубокое разочарование, растерянность и печаль сквозят во всем его облике. На службу ему было поставлено парадное и торжественное искусство, целиком подчинявшееся иерархии и дисциплине искусство придворное искусство Версаля. На официальных выставках искусства — знаменитых,, Салонах — рядом с картинами представителей рококо появлялись и произведения, связанные с другой, буржуазной линией французской культуры.

Стерн в своем «Сентиментальном путешествии» не только отвергает сословную и реакционную этику старого режима, но и высмеивает уже проявившие себя в Англии ханжество и пошлость буржуазной морали. Совсем иначе работал над этой темой И. Ерменёв (1746 — после 1789), акварелист и график, сын конюха, окончивший Академию художеств и известный тем, что участвовал во взятии Бастилии 14 июля 1789 года. «Менины», по сути, групповой портрет.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Отличное собрание картин у Кроза заменяло художнику музеи. Достаточно близко к Наттье стояли Франсуа Юбер Друэ (1727—1775) и Луи Токке (1696—1772), отличаясь от последнего тем, что меньше получали заказов от придворных и меньше льстили своим моделям изображая портретируемых в соответствующем им возрасте, такими, какими они были на самом деле, а не такими, какими они хотели казаться. Он отлично владел техническими приемами живописного ремесла, его традициями, родившись, как писал о нем один из современников, много выступавший по вопросам искусства Мариэтт, «с кистью в руках». В 18 веке она только начинает себя проявлять.

Показательно, что искусство портрета всегда развивается в те периоды, которые связаны с развитием значения личности, веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. Их царство оказалось «всего лишь идеализированным царством буржуазии». Одновременно в Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). Перед нами изображена женщина, стирающая белье в большой деревянной лохани. Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса.

Однако в зодчестве рококо не сформировалась законченная архитектурная система, подобная барокко и классицизму. Новые стили и жанры, Академия художеств и первые картинные галереи — вспоминаем, как развивалась русская живопись в XVIII веке.

Это — близость внутренняя. Уилсоном, Александром и Робертом Казенсами), подготовил блестящий расцвет английского пейзажа первой половины XIX века. Большое значение в ту пору стал приобретать театр. Он написан в два цвета: белый и красный, — но красный дан во множестве оттенков, от алого до розового.

Измайловой, М. А. арка и другие). Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции.

Это наблюдается в таких его картинах, как «Мецетен», «Финетта», «Безразличный», «Любовь в итальянском театре», «Любовь во французском театре» и в чудесном шедевре художника, его «Жиле», в котором многие видят автопортрет мастера. Впрочем, последнее не суть важно. В большинстве стран Европы был сохранен в измененном виде старый порядок.

Это были такие художники, как Риго (1659—1743) и Ларжильер (1656—1746). В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. В Англии буржуазная революция была уже позади.

Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль». Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Фигурки читающих людей мы можем увидеть и на панно Суходольского (например, «Прогулка», ок. Нередко рядом с мастерскими работами можно встретить посредственные и скучные.

Аргунова (1771 — после 1829). Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. В картинах Ватто никогда нет чистого тона.

Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец. Однако подлинные актёры на сцене интересовали его не меньше. Один из современников художника писал в 1741 году о его картинах, выставленных в Салоне: «Среди приходящих сюда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь представлен ее облик, которая не видела бы в этом свой домашний образ жизни, свои манеры, свои повседневные занятия, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свой гардероб». Одной из первых европейских держав. Множество работ художника посвящены изображению персонажей «соmedia dellаrtе», различных сцен, как бы разыгрывающихся на театральных подмостках, где между кулисами деревьев открывается прозрачная фантастическая даль, где люди их одежда, небо, земля, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральной рампы. С. Ф. Щедрин (1745 — 1804). Просвещение как мощное идейное движение, начавшееся в Англии, формируется во Франции с 40х годов XVIII в. Монтескье, Вольтер, Гольбах, Руссо происходили из разных слоев общества, но отношение к старому режиму, несостоятельность которого была для них очевидна, требование равенства, оценки человека по заслугам личности, а не по сословным привилегиям объединили мыслящих людей Франции. А вот еще одна прекрасная картина, написанная все в том же 1773 году.

Пуританское движение XVII в. с его иконоорческими идеями, естественно, никак не способствовало развитию национальной школы. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Творческая манера Жана Антуана Ватто изысканна и насыщена сложными эмоциями Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества.

С наибольшей полнотой эти тенденции выразились в творчестве В. Л. Искусно вписанные в интерьер, они тем не менее вполне воспринимаются и отдельно. не могли выйти из рамок, которые им ставила их собственная эпоха». Они абсолютно живые. Во многих французских семьях живописцев это искусство передавалось из рода в род.

Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Лучшие произведения Лосенко — это полотна исторического жанра, написанные на тему античной и, что особенно важно, отечественной истории. Возле нее, сидя на детском стульчике, малыш усердно занимается «серьезным» делом — выдувает мыльные пузыри. 1620, Эрмитаж).

Для него характерны лаконичность, немногочисленность деталей (каждая из которых становится особенно значимой, прибавляя что-то к характеристике модели), как правило — глухой темный фон. Стремился к абсолютному владению техникой, точному знанию анатомии и перспективы. Драгоценности и жемчуга сверкают и переливаются на фоне нарядных и красочных драпировок.

Простая как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Моллъ Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогартом были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности. Юбер Робер создал очень характерную для неоклассицизма разновидность пейзажа — «архитектурную фантазию». В этот период создаются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, дворцово-парковые комплексы. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы.

Среди них наиболее известно имя Григория Теплова. Правда, общественный подъем, характерный для всей Европы, особенно во второй половине XVIII века, сказался и в Германии, но преимущественно в области чистой теории (новая теория искусства Винкельмана, Лессинга), поэзии, философии (Лейбниц, Кант), музыке (Бах, Гендель), а не в изобразительном искусстве. За них в 1728 году он получил звание академика.

Кто хоть раз видел созданные ими портреты, навсегда останется под их очарованием. Новый жанр был связан с парсунной живописью, которая получила распространение в XVII столетии. Щукин (1762—1828).

Луки и союз «Молодежи» устраивали собственные выставки, на которые указал Дорбек. Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763—1764) при классической простоте членений — ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. — в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что и отвечало его назначению. Историческая живопись перестает играть прежнюю роль. Введению в употребление пастели и распространившейся на нее моде французы обязаны как своему соотечественнику Вивьену (1657—1734), так и блестящему успеху пастелей итальянской портретистки Розальбы Карьеры.

Но уже в начатой через год (1764) архитектором Ж. Ж. Не следует, однако, преувеличивать последствия этой тенденции в развитии культуры. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная)— характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Вся композиция картины пронизана мягким, музыкальным ритмом.

«Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь. Колорит Ватто—одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. В Германии движение «бури и натиска» иногда характеризуемое как предромантизм, занимает резко полемическую позицию по отношению к немецкому классицизму, рассудочно-рациональному идейно робкому и половинчатому.

Лучшие достижения русской живописи и в конце века были по-прежнему связаны с портретом.

«Когда я выразил ему свое удивление, — пишет Рейнольде, — он мне ответил, что он достаточно насмотрелся на натуру в юности, когда учился и что теперь ему уже никакой модели не требуется». Натюрморты, выполненные сначала в духе фламандцев, принесли Шардену первые успехи. Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью. Рокотов и Левицкий.

Вторая половина XVIII века — время высокого взлета русского портретного искусства. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны. Культура Западной Европы XVII— XIX вв. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Буше работал во всех жанрах, начиная от создания причудливых рисунков в модном тогда «китайском вкусе», пейзажей или пасторалей и кончая иллюстрациями к «Декамерону» Бокаччио или «Метаморфозам» Овидия. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали. Одновременно с декоративным, «мифологическим» портретным жанром в 30—40-х годах крепло и реалистическое направление портретной живописи XVIII столетия.

Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение (Век зеркал и мемуаров, по меткому определению одного исследователя, – за постоянный взгляд на себя со стороны).

---