Жанрово Бытовая Живопись
Бытовая живопись (жанровая живопись, жанр) – жанр живописи, посвящённый изображению повседневной жизни человека, частной и общественной. Бытовой жанр (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.
Бытовой жанр в русской живописи 19 века
В зависимости от одаренности и наставлений, которых придерживается художник, бытовой жанр трактуют то ложно-идеализированно и искусственно очищено (Франсуа Буше), то несколько фантастически и поэтично (Антуан Ватто), то с привкусом наставления, дидактики, сентиментализма (Жан Батист Грёз), то как сценки из реальности (эскизы Фрагонара). Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Вроде обычная бытовая сценка, ан нет – это боги занимаются повседневными делами.
Тут и очень реалистический пейзаж с городом и рекой и лоджия в итальянском стиле, где происходит «встреча» заказчика – канцлера Ролена с Марией и два гуляющих горожанина и маленький сад с розами ирисами, ландышами, пионами. Знаменитая картина «Не ждали» Репина соединяет в себе определённые черты бытового и исторического жанров. Маковский и др. Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (В. Борисов-Мусатов, К. Петров-Водкин, Дж. Сегантини, Ф. Ходлер). Повседневность по Хайдеггеру представлена в виде некоторых модусов: озабоченное устроение, любопытство, двусмысленность, болтовня и т. п. Так, например, «болтовня» представлена как пустая беспочвенная речь. Другая небезызвестная картина в бытовом жанре – «Свежий кавалер» П. А.
Знаменитая картина «Не ждали» Репина соединяет в себе определённые черты бытового и исторического жанров. Саввинская слобода", 1883). Именно из первых христианских мотивов направление перешло в средневековое искусство, где подобные изображения стали использоваться на колоннах и в текстах манускриптов. – смешивание традиционных жанров живописи (бытового исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. ), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг Созданное по инициативе Г. Г. Работа посвящается рассмотрению и анализу возможности репрезентации повседневности Нового времени, через искусство, а именно через бытовой жанр европейской живописи.
Бытовой жанр в советской живописи
Танцы – один из любимих мотивов для русских художников итальянского жанра. Ракши, «Летом» А. И. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Сцены повседневной жизни вдохновляли людей еще в древние времена. Самым крупным представителем бытового жанра в Нидерландах являлся Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Быть может, драматизм близящихся перемен придал повседневности значительность.
В итальянской живописи 16 века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (веницианцы – Карпаччо, Джорджоне, Бассано). К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Однако художественное решение сцен подкупает поэтичностью, гармонией и завершенностью («Бокал лимонада», «Служанка с кувшином молока», «Офицер и смеющаяся девушка», «Мастерская живописца»). Ярошенко (1846 – 1898) писал картины, в кот. Он обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя. Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах и в Европе и в Азии. 1660 «Девушка с письмом» Яна Вермеера Делфтского, ок. А. Коровин, И. И. Левитан, С. И. Светославский).
Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. В итальянской живописи 16 в. (главным образом у венецианцев -- В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) Бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных и аллегорических жанров, сохраняя единую с ними образную систему. Например, художник Александр Иванов своей картиной «Явление Христа народу» воплотил некоторые важные идеи данного направления.
Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (Массейнс, Лука Лейденский, Питер Брейгель) изображая конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоёв. Зрелый период Левитана как мастера пейзажа, умеющего превратить простой мотив в архитипический образ России, открывается светлой картиной "Березовая роща" (1885–1889).
Опыт собственной историчности, таким образом и есть подлинный опыт. И однако же и здесь интересна специфическая неопределенность позы и всей стати изображенной девушки относительно самой ситуации игры на музыкальном инструменте – она то ли окончила пьесу и победоносно взирает на публику, мол, «каково. », то ли выжидает, когда смолкнет шум и она начнет играть. Уже в первобытном искусстве известны сцены повседневной жизни: охота, шествия, обряды. 1740). В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Одной из интереснейших картин Вермера зрелого периода является «Девушка с письмом». и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов.
Реферат: Возникновение бытового жанра в русской живописи
Сегантини, Ф. Ходлера, в итальянском веризме. ван Остаде), гротескно-комические сюжеты у А. Брауэра и Д. Тенирса Младшего, «лавки» Ф. Снейдерса, сцены народных празднеств Я. Йорданса и П. П. Рубенса. Ведущее положение Бытовой жанр занял в первой буржуазной стране – Голландии, возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни голландская жанровая живопись поэтизировала крестьянский или бюргерский быт с его особым настроением интимной атмосферой мирного уюта (картины А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю). Он привлекает к себе занимательным сюжетным началом. В любом случае, в отличие от «академической»точки зрения, жанровые картины вполне способны передавать моральныесообщения и выражать скрытые подтексты. В период Тан (7--10 вв. ) формировались школы китайской жанровой живописи, появились художники-жанристы (Янь Ли-бэнь, Чжоу Фан, Хань Хуан) изображавшие, нередко с большой достоверностью и интимностью, сцены придворного быта.
Серьезное развитие жанровой живописи произошло в 17-м веке, под влиянием голландской реалистичной школы, в которой стоит выделить ЯнаВермеера (1632–1675). В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. А. Г. Венецианов изобразил его в окружении трёх мальчиков, символизировавших союз «трех знатнейших художеств»: живописи, скульптуры и архитектуры. Находя остросоциальные, злободневные сюжеты в современной действительности, они пишут свои картины с горячим состраданием к «маленьким людям», властно взывают к общественной совести, протестуя против несправедливости («Проводы покойника», 1865 «Тройка», 1866 «Шутники», 1865 «Торг из недавнего прошлого», 1866 «Свидание», 1883).
Достижения голландских мастеров бытового жанра были настолько значительны, что в мировом искусстве за ними закрепилось название малые голландцы (Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх, Питер де Хох и др. ). Ок.
Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Жанровая картина (более раннее название – бытовой жанр) – жанр живописи, посвящённый изображению повседневной жизни человека, частной и общественной. Мы спим в кроватях – не в гамаках и не на овечьих шкурах.
Бытовой жанр (ныне 8212 просто жанр) несколько обесценился. Бытовые сцены украшают капители колонн, тексты средневековых манускриптов. Г. Перов, И. Е. Репин, В. Е. Маковский, Н. А. Касаткин, Н. А. Ярошенко, А. Е. Архипов и др. ). Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).
Жанр претворился в сказочную легенду или монументальный эпос у символистов (Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа) и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина) и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец). Он привлекает к себе занимательным сюжетным началом. Это связанно с тем, что жанровые картины не рассматриваются как «вдохновляющие» и не содержат «посыла» и «рассказа», характерного для конкурентов выше, хотя это и является спорным утверждением. Савицкий, Г. Г.
Французские романтики (Т. Изображенные в этих работах действия откровенно театральны, праздничны и разыграны. Плиний Старший в «Естественной истории» (I век н. э. ) писал о появлении особого рода живописцев рипорографов бытописателей изображавших лавчонки сапожников и цирюльников.
Картины русских художников и иноземных живописцев при дворе императоров России
утверждал радостное, праздничное восприятие жизни (С. Благодаря голландцу П. ван Лару комический бытовой жанр распространился в Италии (бамбоччанти). Перов внес также большой вклад в искусство портрета. В последующие годы художник создает произведения, являющиеся образцами итальянского жанра: «Неаполитанские мальчики-рыбаки» (1829, Палаццо Реале, Неаполь), «Неаполитанская девочка с плодами» (1831, Государственный художественный музей Молдовы, Кишинев), «Читатели газет в Неаполе» (1831, ГТГ). Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.
«Пифферари перед образом Мадонны» (1825, ПТ), «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (1827, ГРМ), «Девушка с тамбурином» (Около 1832, Московский центр искусств), А. В. Тыранов «Девушка с тамбурином» (1836, частное собрание), К. Каневский «Импровизатор» (1839, ГРМ), М. И. Скотти «Итальянка» (1840-е, Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар), П. М. Шамшин «Пляшущая трастеверинка» (1849, ГТГ), П. Н. Орлов «Октябрьский праздник» (1851, ГТГ), А. А. Харламов «Музыкант-неаполитанец» (ГРМ), А. И. Иванов «Русские песенники в Риме» (1862, ГТГ), П. А. Сведомский «Две римлянки с бубном и флейтой» (1880-е, Пермская государственная художественная галерея). цены охоты, магических обрядов существовали в художественной культуре с древнейших времен. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Гравюры насыщаются бытовыми эпизодами (А.
История развития бытового жанра в живописи
Тревога» -Водкина, 1934, воссоздающая атмосферу Гражданской войны). На рубеже 19 и 20 вв. появляются «хоровые картины» (термин), в которых действуют большие массы народа («Бурлаки на Волге», 1870–1873 «Взятие снежного городка», 1891).
В 1869 группа художников-москвичей (Л. Л. Каменев, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов и В. О. Шервуд) обратилась к «Артели» с предложением совместно организовать новое «Товарищество» и в 1870 был утвержден его устав, подписанный Н. Н. Ге, Каменевым, М. К. Клодтом, М. П. Клодтом, Корзухиным, Крамским, К. В. Лемохом, К. Е. Маковским, Н. Е. Маковским, Мясоедовым, Перовым, Прянишниковым, Саврасовым, И. И. Шишкиным и В. И. Якоби. В конце 40-х гг. Реалистические тенденции проявились в бытовых картинах художников Италии (П. Но и сквозь ложное благолепие нередко проступала правда. Была сделана попытка создать отечественный «третьесословный» жанр. Но так как федотовские портреты противостоят федотовскому жанру, они воплощают норму, вот таким образом среди них есть, например, «Портрет Надежды Петровны Жданович за фортепьяно» (1849, ГРМ). городах.
И здесь нужно отметить фламандских и голландских художников, которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов. В XV начале XVI века окончательно складывается тип самостоятельной картины, посвященной свадебным и карнавальным обрядам, жизни различных сословий. Среди мастеров бытового жанра XX века: В картинах мастеров XIX160в. Дени Дидро по этому поводу взволнованно пишет— «Он— умер, эта поразительная особа, которая собрала столько прекрасных произведений по литературе, почти не имея склонности читать, столько произведений искусства, разбираясь в них как слепой Невозможно терять ни минуты, если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или иностранных конкурентов».
Развитие бытового жанра в Голландии
художественных объединений 19 в. Художники-передвижники стали символом рус. Художники воссоздают жизнь деревни (А. Брейгель Старший, П. Артсен, И. Бейкелар). Левитан Исаак Ильич (1860–1900), русский художник. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф.
Серебрякова, Д. Д. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Заметно, что художник хорошо усвоил стремление учителя помещать в библейские сцены подробности домашнегобыта. Здесь нельзя не упомянуть еще одного нидерландского мастера 15 века – Гертгена тот Синт Янса, иногда именуемого Герритом ван Харлемом (1460/1465 – 1495). Мы мало знакомы с его творчеством, а оно заслуживает более пристального изучения. Театральность и праздничность этих работ очевидна, человек в них изображен вне «низкой» бытовой жизни.
Дальнейшее развитие бытового жанра
Бытовые (жанровые) сцены известные в искусстве с глубокой древности, выделились в особый жанр в феодальную эпоху (в странах Дальнего Востока) и в период формирования буржуазного общества (в Европе). Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Каждая деталь этих образов полна символической значительности. В каменных узорах готических соборов, в маргиналиях (от латинского слова marginalia, обозначающего орнаменты на полях рукописи) можно увидеть пастухов, дровосеков, пекарей, виноделов, жонглеров — едва ли не все профессии средневекового мира. Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах -- как в Европе (рельефы собора в Наумбурге, Германия, середина 13 в. русские росписи 17 в. ), так и в Азии (росписи Аджанты в Индии, в основном 5--6 вв.
Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В картинах мастеров XIXв. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Дени Дидро по этому поводу взволнованно пишет— «Он— умер, эта поразительная особа, которая собрала столько прекрасных произведений по литературе, почти не имея склонности читать, столько произведений искусства, разбираясь в них как слепой Невозможно терять ни минуты, если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или иностранных конкурентов». Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Четвертый сюжет – изображение театрализованного действия. В 1768г. Курбе и Ж. Ф. Во Франции А. Ватто и О. Фрагонар (обращавшиеся часто к реалистическому переосмыслению «галантного жанра») внесли в бытовой жанр психологическую тонкость и остроту жизненных наблюдений проникновенной поэзией домашнего быта наполнены интимные незамысловатые по сюжету картины Ж. Б. Шардена сентиментальные полотна Ж. Б. Грёза полемически утверждали нормы семейной морали третьего сословия.
Бытовой жанр в живописи раннего христианства
Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Исторические темы в картинах Перова. Мастерские образцы бытовых сцен созданы художниками Древней Греции в вазописи. Коржев, В. Е.
Мясоедов Г. ему принадлежала инициатива создания организации нового типа – Товарищества Передвижных художественных выставок. Левитан создает шедевры «церковного пейзажа», где здания храмов вносят в природу умиротворение ("Вечерний звон", 1892) или, напротив, скорбное чувство бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1893–1894, " У омута", 1892, ). Футуризм – (от лат.
П. Жданович", 1849 – оба в ГРМ). Субъект и объект не может существовать вне системы обмена и потребления. Ярошенко, К. А.
Правая часть – это уж весьма бытовая картина – работа плотника в его мастерской. Он не злобно высмеивает своих героев, а сожалеет, что так мелочны их интересы. рельефы Боробудура в Индонезии, около 800, Ангкора в Камбодже, 10--13 вв. В 17 веке произведения в бытовом стиле создавались кистью Рембранта, Стена, Брауэра. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шопенгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии).
Бытовая живопись – жанр изобразительного искусства,
Бастьен-Лепаж, Л. Лермит во Франции, Л. Кнаус, Б. Вотье в Германии, К. Е. Маковский в России). Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Попкова, «Земляничная поляна» Ю. М. в Италии, А. Фужероном и Б. Таслицким во Франции, Уэно Макото в Японии. С эпоху Возрождения религиозные картины начинают насыщаться яркими бытовыми деталями.
Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления в живописи, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Наиболее известна и популярна его картина «Опять двойка». По своей содержательной нагрузке «Свежий кавалер» можно смело прировнять к выдающимся произведениям литературных классиков той эпохи. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. А. Адлер считал, что жизнь это непрерывное движение направленное на рост и развитие.
Искусство тесно связывается с реальной действительностью. Мясоедов, В. В. При взгляде на такие картины создается ощущение, что художник писал сюжет с натуры. Художественно-историческим «зеркалом» истории предстала современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, «вся Россия» в ее многоликой повседневности.
Ведущее положение Бытовой жанр занял в первой буржуазной стране – Голландии, возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни голландская жанровая живопись поэтизировала крестьянский или бюргерский быт с его особым настроением интимной атмосферой мирного уюта (картины А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю). В такой незамысловатой с виду картине, как «На бульваре» им поднята, по сути, важнейшая проблема пореформенной России – разрушения деревни, пагубного влияния города на молодого деревенского парня. Испанец Д. Веласкес наполнил высокой поэзией реальные сцены придворного и народного быта, показывая эмоциональную связь человека со средой, сопоставляя изысканность и сословную гордость дворянства со здоровой и естественной красотой простых людей. Они отличаются полным сходством и талантливой характеристикой лица, с которого портрет писался. Художников Голландии не отпугивали ни низменные, монотонные пейзажи страны, ни отсутствие остатков античных сооружений в ней, ни непрестижность изображений моряков и рыбацких лодок, крестьян и домашнего скота или изображений дремотного быта маленьких городков, непарадных окрестностей, тихих улиц и переулков и захламлённых углов двора. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф.
Примерно так же развивалась жанровая живопись Японии и Кореи. отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса. Новая эпоха принесла художественному направлению невероятное разнообразие видов.
Определение, характеристика и история жанровой живописи
Передовые идеи Просвещения, провозгласившие разумное устройство общества, свободу и неотъемлемые права личности, в силу своей философской отвлеченности дали пищу и либеральным и демократическим и утопическим и волюнтаристским (революционным) концепциям. В Англии представителем бытового жанра в живописи считается Уильям Хогарт (1697-1764), который противопоставлял положительные качества буржуазии отрицательным чертам паразитарного слоя аристократии (Трудолюбие и праздность). В вазописи древней Греции встречаются родственные античной лирике и комедии, живо и непосредственно наблюдённые бытовые сцены (с несложным сюжетом и обусловленными им взаимоотношениями персонажей) значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре (особенно мелкой), в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни. К бытовому жанру обратился целый ряд голландский мастеров— от высокоодаренных (Франс Халс, Ян Вермер, Маттиас Стом) до полупрофессиональных, провинциальных и непрофессиональных, которых не брали в художественные гильдии и которым запрещали продавать картины собственного производства. Автономное значение бытовой жанр приобретает в 16-17 веках. Хиллестрём), Польши (Я. Так 1922 год оказался для него последним. Особенно знаменитым стал другой портрет-тип, созданный Ярошенко, – «Курсистка». У каждого художественного направления есть свои поклонники и критики.
В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Особенно полюбился бытовой жанр российской живописи. Милле, Г. Курбе) сатира и социальная критика характерны для бытового жанра у О. Домье. Трагизм быта военного времени представлен в живописи Т. Г. Гапоненко, графике Н. И. Дормидонтова и др.
Центром произведения бытового жанра по-прежнему является человек. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Деталь фрески. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).
Жанровая живопись – сюжеты из жизни
Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).
Персонажи Перова, — в том числе крестьянин «Фомушка-сыч» (1868) или купец И. С. Камынин (1872 оба — там же), полны особой внутренней значительности вне зависимости от своего социального и культурного статуса яркая индивидуальность порой сочетается в них с беспрецедентной (для русской портретной традиции тех лет) напряженностью духовной жизни иногда на грани мучительного трагизма (как в портрете Ф. М. Достоевского). Творчество Мясоедова. Труды и дни крестьян предстают в его полотнах как вечный праздник единения с природой красота женщин овеяна духом высокой классики: в их образах та же ясность и гармония, что и в греческих статуях или Мадоннах эпохи Раннего Возрождения («Жнецы», 1825 «На жатве. увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, что к нему обращались такие худ-ка.
- ЖАНРОВЫЕ КАРТИНЫ, БЫТОВОЙ ЖАНР, ЖИВОПИСЬ – КУПИТЬ ЖАНРОВУЮ КАРТИНУ В ГАЛЕРЕЕ
- Жанры в изобразительном искусстве
- Словари и энциклопедии на Академике
- Европейское Средневековье и эпоха Ренессанса
- Бытовой жанр в эпоху символизма
При этом бытовой жанр тесно соприкасается с притчей или аллегорией (циклы «Пять чувств», «Добродетели и пороки» и т. п. ). Учился у Робера Компена, . Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим.
fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. В живопись Перов вступает как жанрист. Посмотрите, в частности, на его картину «Мадонна канцлера Ролена». 480 – 470 до н. э. Гробница «Леопардов» в Тарквиниях. В изобразительном искусстве Древней Греции бытовой жанр, естественно был не главным.
В пейзаже Дорога во ржи (1881) поражает простота и выразительность мотива: удаляющаяся к горизонту фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля. Бытовой жанр в изобразительном искусстве того периода тоже опирался на тайную символику – картины с рыбной ловлей рассказывали о крещении, сценки со строительством намекали на создание церковных общин, а веселое застолье призвано было отразить блаженство душ в райской обители. К лучшим произведениям не портретной живописи Крамского относятся картины: «Майская ночь» (по Гоголю), «Дама в лунную ночь», «Неутешное горе», «Полесовщик», «Созерцатель», «Христос в пустыне» и некоторые другие. Из предшествующего анализа следует, что повседневность необходимо определять, отталкиваясь от понятия жизни, сущность которой (в том числе и повседневности) скрыта в деятельности, а содержание повседневности (по всем дням) раскрывается в детальном анализе специфики социальной и индивидуальной характеристик выделенных четырех элементов.
- Развитие направления в эпоху Возрождения
- Бытовой жанр во времена Просвещения
- Отделка фасада зданий по технологии «мокрый фасад»
- Бытовой жанр в русском искусстве
показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих др. По стилю работ ученик Боровиковского.
Салонные картины низводили образы до уровня пустых сюжетов, милых сплетен. В полотнах воспевался мирный труд. В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии).
Вермер, Г. Терборх) и крестьянского быта (А. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Большое количество полотен, созданных в бытовом жанре, в советской живописи изображают крестьянский труд: они наполнены светом, здоровьем, радостью, как, например, на картинах Аркадия Александровича Пластова: Ужин тракториста», «Полдень», «Летнее время. Цель: доставление жителям провинций возможности знакомиться с рус.
Во Франции А. Ватто и О. Фрагонар (обращавшиеся часто к реалистическому переосмыслению «галантного жанра») внесли в бытовой жанр психологическую тонкость и остроту жизненных наблюдений проникновенной поэзией домашнего быта наполнены интимные незамысловатые по сюжету картины Ж. Б. Шардена сентиментальные полотна Ж. Б. Грёза полемически утверждали нормы семейной морали третьего сословия. Сокольники", 1879, "Мостик. Наиболее значительна картина Савицкого «На войну», задуманная художником еще в начале русско-турецкой войны и передающая всенародное горе. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В искусство XIXв.
Был одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Пименова, «Мать и сын» В. Е. Л. Н. Толстой высоко оценил это произведение, считая, по его собственным словам, что оно составляет «эпоху в христианской живописи» ибо вместо «отношения к Христу как к Богу» дает «нравственное понятие его жизни и учения». Повседневность является вне научным пространством собственного существования.
Идейными руководителями: И. Н. Крамской и В. В. Стасов. Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства. скончался бывший секретарь короля Луи XV— де Генья, а его коллекции продают с аукциона, где начался ажиотаж. Появились плакатные образы иронические наблюдения и философские раздумья. Лето», 1820-е «Утро помещицы», 1823). и в бытовом жанре заняли произведения француза Франсуа Милле итальянца Джованни Сегантини, голландца Винсента ван Гога, Уинслоу Хомера (США).
В 1850—60-х гг. Русская жанровая живопись второй половины XIX века представляет собой попытку через изображение характерных явлений жизни понять то, что в ней происходило, участвовать в решении главных вопросов, помочь своим творчеством тому, чтобы в ней победило лучшее. XVI века «Крестьянский танец» Питера Брейгеля Старшего, 1568). Эпоха Возрождения отмечена увеличенным вниманием к изображению деталей на религиозных картинах, а в протестантской Голландии при отсутствии религиозного заказа жанровая живопись получила идеальные условия для развития.
"Разборчивая невеста", 1847. Картина Фирсова явилась своеобразным отзвуком французкой жанровой живописи. Только крылья Гаврила говорят нам о Божественном смысле сценки.
В 1770-е годы появляются первые образцы бытовой живописи. В 1870-х гг. Особенно полюбился бытовой жанр российской живописи.
В ранних произведениях художника преобладают романтические эффекты («Вид на Кремль в ненастную погоду», 1851). Лактонова и многих других. Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке (Караваджо, Рубенс, Ленен, Веласкес, Адриан ван Остаде, Фабрициус, Питер де Хох, Вермер, Терборх, Метсю). Мурашко, З. Е. Фигура попа, как олицетворение всего темного царства".
В начале 20 в. в «Товариществе» усилились трения между новаторами и традиционалистами «Передвижники» перестали уже представлять собою все художественно-передовое в России, молодежь делала выбор в пользу других группировок – начиная с «Мира искусства». Вдохновляющим примером для него послужила «Санкт-Петербургская артель художников», кот. В период Сун (X—XIII вв н. э. ) китайские художники-жанристы (Ли Тан, Су Хань-чень) создают и сцены народного быта в картинах интересные своей юмористической окраской или уважительным отношением. Известны и тогдашние художники-жанристи (Янь Ли-бэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан), хотя в их произведениях преобладали бытовые сцены императорского двора. 1660 «Женщина, чистящая яблоко» Герарда Терборха, ок. Расцвет бытового жанра наступает в голландской и фламандской живописи 17 века: сцены бюргерского (Я.
Позднее краски художника обретают все более мажорное звучание ("Март", 1895 " Золотая осень", 1895 " Весна – большая вода", 1897) с другой стороны, его все более увлекают мотивы вечера, сумерек, летней ночи. Русские мастера жанровой картины не преследовали задачи шаг за шагом фиксировать характерные сцены из жизни народа с тем, чтобы в конечном счете охватить ее полностью. Это можно увидеть в искусстве Гертгена тон Синт Янса, Лоренцетти, Джотто. А так – обычная беседа двух молодых людей в комнате.
И сюжеты своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. В творчестве Караваджо в Италии, оказавшем влияние на развитие реализма в европейском искусстве XVII в. (Караваджизм), подчёркнуто правдивое, монументальное изображение сцен жизни общественных низов в религиозных композициях противопоставлялось идеализирующим принципам академизма. Вся повседневная жизнь людей базируется на естественной установке. В 18 веке А. Ватто пишет «галантные празднества» в стиле рококо Ж. Б. С. Их веками игнорировало, не замечало искусство. что тоже чувствуется в этой работе.
Идет переоценка произведений и голландских художников 17 века. развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции "Студент" (1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888). Произведения, посвящённые суровому быту переломных эпох, лежат на грани исторического и бытового жанров («Не ждали», 1884, – возвращение участника движения народовольцев из ссылки домой «1919 год.
(К. Пластов, А. А. После долгих лет испанского владычества художники особенно остро ощутили прелесть тихой мирной жизни, вот таким образом самые простые занятия – забота о детях, уборка помещения, чтение письма – овеяны в голландской живописи XVII века высокой поэзией («Утро молодой дамы» Франца ван Мириса Старшего, ок. Однако наибольшую известность А. Г. Венецианову принесли написанные им образы крестьян.
к. 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных «передвижников» была включена в академический профессорский состав. Ученики мастеровые везут воду» (1866 обе — там же) крестьянские похороны в первом случае и эпизод из жизни обездоленных детей-подмастерьев во втором предстают уже не просто социальной сатирой, но драмой об «униженных и оскорбленных», по смыслу своему общечеловеческой. В эпоху Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи стали приобретать характер рассказа о реальном событии, насыщались бытовыми деталями (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах), появились изображения трудовой деятельности человека (братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии, Ф. Косса в Италии). В большей степени бытовая живопись даёт подробное описание сложившихся традиций. 1950 г. до н. э. гробницы «Охоты и рыбной ловли» в Тарквиниях, Этрурия, 520–510 гг. Федотова.
Саврасов Алексей Кондратьевич (1830, — 1897) русский художник-пейзажист. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. В русской живописи социальный бытовой жанр был ориентирован на и изображение разных сторон крестьянского быта и жизни небогатых горожан (Венецианов А. Г., Федотов П. А., Перов В. Г., Репин И. Е. и обширная плеяда художников передвижников) В Бытовой жанр русского критического реализма сатирическое разоблачение крепостнического уклада и сочувствие обездоленным дополнялись глубоким и точным проникновением в душевный мир героев, развёрнутой повествовательностью, подробной драматургической разработкой сюжета и отношений героев. В них находит своё отображение типичный поток времени. Судите сами: «Оба стоят очень торжественно в окружающей их обыденной обстановке, шлейф платья у женщины аккуратно расправлен, а мужчина поднял правую руку для клятвы.
Своеобразие творческой индивидуальности Яна Вермера (1632-1675) проявилось в ранней работе У сводни, построенной на контрастных цветовых сочетаниях и имевшей подчеркнуто нравоучительный смысл. Скорее портретом-типом, чем жанровой картиной, можно назвать произведения Николая Александровича Ярошенко: «Кочегар» и «Заключенный» из которых «Кочегар» – это первое изображение рабочего в русской живописи, а «Заключенный» – наиболее актуальный образ в годы бурного народнического революционного движения. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). С наступлением эпохи Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи – сначала в Италии (Джотто, А. Лоренцетти – 14 в. ), а затем в Нидерландах (Я. как портретист И. Н. Персонажи жанристов, как правило, безымянны, это «люди из толпы», типичные представители своей эпохи, нации, сословия, профессии («Кружевница» Я. Вермеера Делфтского, 1660-е «Трапеза крестьян» Л. Ленена, 1642 «Охотники на привале», 1871 «Купчиха за чаем», 1918).
Манес), Венгрии (В. Особое место в искусстве XIXв. Стремясь «демифологизировать» Евангелие, приблизить его к мыслям и чувствам современников, Ге переходит к широкой, эскизной манере письма, обостряя цветосветовые контрасты. до н. э. ). Творческое наследие Федотова сыграло видную роль в развитии русской живописи второй половины XIX в. Любовь к анекдоту сохраняется у Перова и позже (картина «Приезд гувернантки в купеческий дом», 1866, Третьяковская галерея, Москва).
Импрессионисты писали счастливые мгновения, выхваченные из потока обыденной жизни («Качели» Огюста Ренуара, 1876). Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Колорит Перова обрел новую, более острую, тональную выразительность в таких картинах, как «Проводы покойника» (1865) и «Тройка.
Но эта демократизация несколько иного характера, чем у голландцев XVIIв., когда привлекали прозаические, будничные и забавные юмористические ситуации (Ян Стен, «Автопортрет с женой под хмельком», Карел Фабрициус, «Спящий страж»). В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). С наступлением эпохи Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи -- сначала в Италии (Джотто, А. Лоренцетти -- 14 в. ), а затем в Нидерландах (Я. Лонги), Германии (Д. Первой, по его собственным словам, «самостоятельной картиной», к тому же вызвавшей бурный общественный резонанс, стала «Тайная вечеря» (1863, Русский музей).
Реалисты XIX века стремились к точному, объективному отображению действительности и в то же время возвеличивали труд человека на земле («Дробильщики камня» Гюстава Курбе, 1849 «Сборщицы колосьев» Жана-Франсуа Милле, 1857). К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро». «Танцоры и музыканты». В картине «Что есть истина. » (1890, Третьяковская галерея) Христос изображен перед Пилатом, обращающим к нему свой насмешливо-цинический вопрос. Художник любил простых людей, находя в этом определенную лирику, это отразилось в его картинах показывающих нелегкий крестьянский быт. С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти – 14 век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс – 15 век) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии).
Но, с другой стороны, эта установка, несмотря на достижения Хогарта, Шардена, Греза, это привело к тому, что жанризмельчал, будучи обремененным нравоучительностью. Тогда же она пережила свой первый расцвет в живописи «малых голландцев». В 17 веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена) и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии).
бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии – в миниатюре Ирана, Индии, в живописи Кореи и особенно в Японии (гравюры Китагава Утамаро, Кацусика Хокусая). Он субъективен и представлен в виде практических целей, жизненной практики. Бурлюк, В. В. 30-х гг. Либерман в Германии, К. Крог в Норвегии, А. Цорн в Швеции, Т. Эйкинс в США). Лонги), Германии (Д. В картине проступает ярая борьба с идеализацией старых времён о нравах и человеке.
Родоначальником русской бытовой живописи стал. Большая многофигурная картина «Никита Пустосвят» (1881) свидетельствует об огромном труде художника в области исторической живописи. Именно в этот период Петербургской академии художеств открылся класс «Домашних упражнений». Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Кисти Венецианова принадлежит портретная галерея его современников: художник писал Н. В. Гоголя (1834), В. П. Кочубея (1830-е), Н. М. Карамзина (1828).
В России бытовой жанр развивался со второй половины XVIII в. (И. Жанровая живопись т. е бытовой жанр, наиболее тесно связанная с современностью. Возникшее как реакция на мертвое безжизненное ис-во Академии Художеств. На рубеже 18 – 19 вв.
Персонажи в этих картинах находится как бы вне времени, словно воплощая фаустовское «Остановись, мгновение. ». В них находит своё отображение типичный поток времени. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Ходовецки), Швеции (П.
Бытовой жанр широко представлен в скульптуре (Н. Именно вот таким образом к началу Просвещения бытовой жанр в изобразительном искусстве начинал изживать себя. К первому периоду творчества Федотова (до середины 40-х гг. ) относятся карандашные зарисовки, карикатуры, акварельные батальные сцены, портреты, ряд композиций (сепия, 1944-46), в которых, прибегая к сатире, обличая нравы, сочувствуя обездоленным, Федотов впервые сформулировал программу критического реализма. Близок бытовому жанру бодегонес в испанском искусстве (Д.
Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Родоначальниками бытового жанра в европейском искусстве считаются Иероним Босх — великий нидерландский художник, живший на рубеже XV—XVI вв. и итальянский художник XVI в. Караваджо (полное имя — Микеланджело Меризи да Караваджо). Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. А. Ерменёв, И. М. Танков и М. Шибанов). Следует ли искусству бытописать сюжеты обыденности или торжеств. Художник старается создать «обстановку места» : мольберт, где он продолжит работу над картиной, кушетка, на которой он видимо отдыхает во время рабочего дня – все это очень приземлено, человечно. В этом же ряду стоит и работа еще одного нидерландского художника – Рогира ван дер Вейдена (1399/1400 – 1464) – «Святой Лука рисует Мадонну».
1595) и мастера Северного Возрождения («Фокусник» Иеронима Босха, 1475–1480 «Менялы» Маринуса ван Реймерсвале, сер. Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна («Земство обедает», 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах «Засуха», (1880), о радости и красоте крестьянского труда «Косцы», (1887). Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. Сад этот символизирует непорочность Девы Марии, а два гуляющих на заднем плане павлина – бессмертие и гордость. Наиболее же известное полотно ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» – это вообще типично бытовая картина. Он много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Бедный ужин» (1879).
Д. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. В XX в. признанными мастерами бытового жанра считались художники Э. Мунк (Норвегия), Пабло Пикассо (Франция), Игнасио Сулоага (Испания), Джордж Беллоуз, Рокуэлл Кент, Эндрю Уайет (США), Борис Кустодиев, А. А. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты, Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники. Плиний Старший писал в своей «Естественной истории» о существовании особых художников, занимавшихся изображением лавочек цирюльников и сапожников. Мы едим три раза в день – не два, не четыре, не пять.
Исторический жанр переплетается с другими – бытовым жанром (историко-бытовые сцены), портретом (изображение исторических деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»), смыкается с батальным жанром. Про передвижников: Товарищество передвижных художественных выставок «ТПХВ» (1870-1922)- крупнейшее из рус. В европейском искусстве Проторенессанса и Возрождения (позднее у М. да Караваджо и художников караваджизма) черты бытового жанра проявились в интерпретации религиозных сюжетов как реальных событий с приметами современной жизни. Центральная часть триптиха – «Благовещение». Репина "Арест пропагандиста" (1880 – 1892), "Не ждали" (1884 – 1888).
Лучшие произведения бытового жанра притягивают зрителя как умело построенные рассказы. Как самостоятельный тип художественного творчества бытовой жанр впервые сложился в средневековом искусстве стран Дальнего Востока: в Китае и Японии (школа укиё-э), в рельефах и росписях индийских храмов, персидской миниатюре. Но уже в середине и конце 70-х – в 80-е годы он пишет такие произведения, как «Посещение бедных», «Ожидание», «Осужденный», «Крах банка», «Свидание», каждое из которых ставило острые вопросы современной жизни. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия.
Бытовые сюжеты (охоты, обрядовые шествия) встречаются уже в первобытных наскальных росписях. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Деятельность художника понималась ими как общественное служение художника-гражданина.
Сказочные легенды, бытовой символизм – вот чему была посвящена тематическая картина. (Использованный впервые Брюлловым в картине «Итальянское утро» мотив водного источника, встретится в дальнейшем в работах художников итальянского жанра И. К. Макарова «Итальянка» (1855, ГРМ), О. И. Тимашевского «Итальянка» (1854-1858, ГТГ). В 1870–1880-е гг. В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы— Карраччи, Джорджоне, Бассано). Н. А.
К концу девятнадцатого века жанру снова пришлось столкнуться с упадком. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших8230 Википедия.
Веласкес и др. ). Нетсхер в Голландии). Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. А. Бронников, К. Е. Маковский). Пименов), семьи (П. А. Пластов), города (Ю. И.
Подлинного благородства и величия полны люди из низов в полотнах испанца Диего Веласкеса («Севильский водонос», ок. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. Во время учебы в Академии испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Во Симеон Шарден писал домашние сценки из жизни третьего сословия, согретые сердечной теплотой и уютом («Молитва перед обедом», ок. «Пейзажи настроения» Левитана содержат особую психологическую насыщенность, отражая все грани человеческой души. «Артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Уже ранние работы художника удивительно лиричны ("Осенний день. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.
Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847). Г. Флуг", около 1850, "Н. Никакого ощущения Божественности, а только мир и покой обычной семьи. Но еще раньше, чем в Нидерландах, подобие жанровой живописи (в нынешнем понимании этого термина) появилось в Италии. 1621) и француза Луи Ленена («Семейство молочницы», 1640-е). Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к «духовным потребностям общества». Ф. М. Достоевский, оставивший ряд тонких суждений об искусстве бытописательста, в частности, подметил, что: «исторический художник знает развязку изображаемых им событий, тогда как жанрист, выступая как их участник и очевидец, в большей степени действует наугад», помещая своих героев в обстановку, напоминающую многие картины передвижников, прежде всего В. Перова.
ТПХВ стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России. П. Кончаловский). В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы — Карпаччо, Джорджоне, Бассано). Шонгауэр в Германии), светских росписях (Ф.
Будничные сюжеты нередки в древнегреческой вазописи (кратер с изображением мастерской гончара, «Пелика с ласточкой» Евфрония, обе – V в. до н. э. ). В отличие от портретной и исторической живописи они обращаются не к известным личностям или важным историческим событиям. Поздний период жизни и творчества Федотова (1850-52) отмечен чертами трагизма, обострённого тяжёлой психической болезнью. Савицкий вообще мастер многофигурных композиций, в которых Стасов справедливо усматривал «хоровое начало».
Бытовой жанр известен и в искусстве стран Востока. Портрет также олицетворял единство старой Академии (К. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Мышеловки на столе и за окном, поставленные Иосифом, отсылают к словам блаженного Августина о том, что «крест Господа есть мышеловка для дьявола».
Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Портретов Крамской написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, госпожи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, графа Л. Н. Толстого, графа Литке, Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. ", 1851-52, – оба произведения в ГТГ "Игроки", 1852, Киевскиймузей русского искусства).
Максимов В. был знатоком и бытописателем народной жизни. Иерархия жанров, упомянутая выше, — официальная «рейтинговая система», принятая Французской академией изящных искусство. Мимолетные моменты, мастерски подмеченные художниками, были наполнены смыслом не меньше, чем крупные исторические полотна, возвращая повседневности ее значимость. Курбе и Ж. Ф. Жанровая картина зародилась в эпоху Возрождения внутри исторической: легендарные события часто «переносились» в современность и насыщались множеством бытовых подробностей (Франческо дель Косса – росписи Палаццо Скифанойя в Ферраре, Италия, 1469–1470 «» Доменико Гирландайо, 1485–1490). И. Даль», «М. Он прошел выучку в академии и академики, не замечая того, чем грозило его искусство, одобрительно принимали его ранние жанры.
Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Баха, 1912 г. ). В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Основателями общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов.
Первые бытовые зарисовки появились в живописи Китая с IVв. Главными чертами жанра являются обыденность, простота и реалистичность. В период Сун (10--13 вв. ) китайские жанристы (Ли Тан, Су Хань-чэнь) начали изображать народную жизнь в картинах, полных юмора и метких наблюдений. П. Погодин», оба — 1872 все — Третьяковская галерея). Третий сюжет – изображение странствующих людей, представлен в работах К. Брюллова «Пилигримы в дверях Латеранской базилики» (1825, ПТ), «Прогулка» (1820-е, ГТГ) «У Богородницкого дуба» (1835, ПТ), Ф. А. Бронникова «У часовни» (1858, ГТГ), С. Ф. Шедрина «Озеро Альбано в окрестностях, Рима» (1825, ГТГ), «Терраса на берегу моря. Местечко Капуччини близ Сорренто» (1827, ГРМ). В русском искусстве картины, которые могут быть отнесены к итальянскому жанру, появились в конце 1810-х годов, первой среди них была работа О. А Кипренского «Молодой садовник» (1817, ГРМ).
Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. Дальнейшая история способствовала изгнанию из официальной культуры всего того, что не укладывалось в лозунг о жизни, становящейся «все лучше, все веселее». Вот таким образом рисунки так поражают своей жизненностью и эмоциональностью. Индийская, персидская средневековая миниатюра тоже оказалась смелой в воспроизведении как религиозно-мифологических, так и бытовых сцен (миниатюры к «Шахнаме», Искандер и китайский император, сватовство сыновей Фаридуна к дочерям обладателя Эмена миниатюры к трактатам Авиценны миниатюры к рукописи Алишера Навои «Чудеса детства»— поэт слушает музыкантов вместе с друзьями миниатюры к легендам о Байдаре с музыкантом миниатюра «Учёный на лекции с учениками» из рукописи «Макамат» XIIIв. ).
Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Экспрессионизм Ге, мощная выразительность крупного, мерцающего мазка достигают апогея в картинах «Христос и Никодим» (1880-е гг. ) и «Голгофа» (1893 обе в Третьяковской галерее). Присутствие в бытовой живописи изображений людей имеет много общего с портретом. Типологическая характеристика этой культуры и цивилизации сегодня является амбивалентной (двоякой). В. Герасимов). Маковского (1846 – 1920) "Вечеринка" (1875 – 1897), "Допрос революционерки" (1904). Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П.
искал образ положительного героя "Заключенный" (1878), "Курсистка" (1883). Широкое использование вазописи частично отразило и бытовые сцены, которые встречались в живописи и создало собственные его образцы (мастер Евфроний, пелика «Смотри, ласточка. », Эрмитаж мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке» мастер Евфимид, «Сборы воина в поход», Мюнхен). В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Единственный образец подлинного русского третьесословного жанра – «Юный художник» И. И. Фирсова – был создан в особых условиях русской колонии в Париже. В. Герасимов, А. А. Пластов, Т. Г. Гапоненко, В. Г. Одинцов, Ф. Г. Кричевский). М. Креспи) и идеализирующим искусством, рисовавшим идиллические картины жизни крестьян (Д. Много труда положил Крамской на сочинение картины «Иисус Христос, осмеиваемый как царь Иудейский» – картины, которую он называл «Хохот» и много надеялся на нее.
Картины этого жанра изображают сценки из частной и общественной жизни человека. Он уже не являл зрителю таинственную взаимосвязь человека и космоса, но на живых анекдотических примерах повествовал о том, как нехорошо пьянствовать, плутовать и, напротив, как приятен благочестивый семейный быт и трудолюбие. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. В советском искусстве сложились особые формы бытового жанра: официальная помпезность (В. Хиллестрём), Польши (Я. Повседневность Э. Гуссерля отличает простота понимания того, что ему «видимо».
Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Жизненный мир является данным непосредственно. 1657). Художник создал образы ряда известных деятелей русской культуры («А. к Федотову пришли признание и слава, оказавшиеся кратковременными. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.
Италия и итальянцы как будто бы в самой реальности существуют по законам художественности и красоты и дают готовые картины, так что художнику остается только зафиксировать их» 10 Ранними заметными работами Брюллова на итальянскую тему были картины «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль, Германия), «Итальянский полдень» (Итальянка, снимающая виноград) (1827, ГРМ) и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Нсаполя» (1827, ГРМ). Подлинные жанровые произведения создавали Караваджо, впервые начавший писать людей из низов («Игроки в карты», 1594–1595 «Лютнист», ок. Та же поэтика тонкого, образного обобщения одухотворяет произведения «волжского периода» ("Вечер на Волге", 1888 " Вечер. Появление первых жанровых картин в Китае (Гу Кай-чжи, 4 в. ) граничит с религиозно-философскими идеями морального совершенствования, утверждением идеала благородства и величавости как нормы поведения человека в быту.
Вот его полотно «Святая родня» :Превосходно показана жизнь обычной голландской семьи 15 века. Волга", 1891–1895). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Максимов, В. Е.
Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В Древней Греции, Африке и Египте народы оставляли свидетельства своего быта. Последняя, неоконченная картина Левитана ("Озеро. Многие картины советских художников посвящены молодости, жизненному расцвету: «Весна», «Юность» Аркадия Пластова «Ода весне», «Текстильщицы», «В Севастополе» Александра Дейнеки и др. При этом, низшие сословия (крестьяне, городская беднота) обычно изображаютсяс особой любовью 8212 эти малые мира сего ближе всего к общей матери их присутствие подчеркивает обаяние естественного разума.
Ряд выставок Академии Художеств РР был целиком посвящён бытовой теме. В «Товарищества» вошли А. И. Куинджи, А. П. Боголюбов, А. М. Васнецов, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубовской, И. И. Левитан, В. М. Максимов, Н. В. Неврев, И. С. Остоухов, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко и др. П. Норблин). Портрет Ф. М. Достоевского кисти Перова (1872, там же) считается лучшим живописным изображением писателя.
Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Гораздо интенсивнее Бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (К. Плиний Старший в 171Естественной истории187 (I век н. э. ) писал о появлении особого рода живописцев рипорографов бытописателей изображавших лавчонки сапожников и цирюльников. Федотова. Б. Грёз, У. Хогарт) в эпоху романтизма в него проникают экзотические ориентальные мотивы (Э.
Развитие «хорового» начала в бытовой живописи приближало картину по масштабам худ-ой задачи к исторической живописи. В бытовой жанр привносят элементы стиля рококо (Антуан Ватто, Жак де Лажу, Франсиско Гойя), обращаются к различным техникам (картины масляными красками, пастель, рисунок, фарфор, гравюра). Сложность человека с его богатым внутренним миром тревожит воображение. На регулярных выставках (всего 48), кот. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор.
Искусство тесно связывается с реальной действительностью. Используя традиции народного творчества, Федотов сочинял раёшные стихи на сюжеты своих картин и читал их на выставках. Элементы бытового жанра присутствовали в первобытных изображениях сцен охоты и ритуалов, в искусстве Древнего мира, насыщенном бытовыми подробностями, в европейском средневековом искусстве, нередко включавшем аллегорически трактованные бытовые мотивы (циклы на темы 12 месяцев, времён года, где изображаются сезонные занятия и др. ). Правда, в жанровой живописи передвижников мы находим преимущественно частные наблюдения и впечатления, образы русской действительности, как бы случайно запомнившиеся художнику. Бытовой жанр стал ведущим в живописи передвижников, которые пишут свои картины с горячим состраданием к «маленьким людям», властно взывают к общественной совести, протестуя против несправедливости.
Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Образ жизни человека во многом зависит от функций потребления. Не будь рядом Благовещения, вообще трудно догадаться, что это Иосиф. Если уж мы заговорили о нидерландских художниках, то надо заметить, что в 15 веке творчество многих художников этой школы было отмечено насыщением религиозных сцен в живописи яркимибытовыми деталями. В этом плане характерно творчество великого Яна ван Эйка (1385/1390 – 1441). способны вызвать и скуку и улыбку и удивление и хохот. Драматурги следовали строгим классическим канонам. В вазописи древней Греции встречаются родственные античной лирике и комедии, живо и непосредственно наблюдённые бытовые сцены (с несложным сюжетом и обусловленными им взаимоотношениями персонажей) значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре (особенно мелкой), в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни.
Это сфера известная всем. Н. Островский», 1871 «В. Как и в прежние времена, каждую деталь художники стремились наполнить символизмом. живописи 19 века.
«передвижничество» практически слилось. В последующих произведениях исполненных уже маслом ("Свежий кавалер", 1846. С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти — XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс — XV век. ) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями.
В изобразительном искусстве термином «жанровая живопись» определяется картина изображающая ситуации и сцены повседневной жизни. С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти— XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс— XV век. ) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины.
П. Ефанов), сатирическое осмеяние «старого быта» и его пережитков (Кукрыниксы), героика (художники сурового стиля) идиллическое изображение «счастливой жизни» нового общества (С. В 1768г. Он начал, как и Перов, с обычных наблюдений за жизнью «маленьких людей», не поднимаясь до социального обобщения, продолжал традиции бытописательской живописи 60-х годов («В приемной у доктора»).
Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). По мокрой петербургской мостовой идет молодая девушка с книжками в руках. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Корин).
В итальянской живописи 16 в. (главным образом у венецианцев – В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) Бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных и аллегорических жанров, сохраняя единую с ними образную систему. Изнаночный быт мегаполиса 20 века показан берлинскими графиками Г. Гросом, К. Кольвиц и Г. Цилле, живописцами нью-йоркской «Школы мусорного ведра», национальный уклад – представителями риджионализма США, костумбризма и мурализма Латинской Америки итальянского неореализма. Здесь можно увидеть как рабочие будни, так и случайные жизненные события. Последний председатель «Товарищества», Радимов, стал одним из родоначальников Ассоциация художников революционной России, с кот. Каждая вещь и событие вовлекались в своего рода театральное действо.
В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Кустодиев) или лирически-грустном облике (А. Бытовой жанр эпохи Просвещения нравоучителен (Ж. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Повторяясь из картины в картину, эти мотивы превратились в штампы, становясь все болееи более неискренними и ханжескими. 1295 – 1348) – итальянский художник сиенской школы.
В древнегреческой вазописи и рельефах появились бытовые, несложные сюжеты значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре, в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни. В России бытовой жанр складывается лишь в 18 веке. «Жнецы», «Спящий пастушок», «Захарка» уже почти два столетия своей свежестью и искренностью привлекают внимание зрителя. В 16–18 вв.
Эта забота нацелена на наличные предметы, на преобразование мира. Репина, Н. А. Двадцатые годы XX века дали необычайное многообразие его видов: тут и монументально-плакатные образы (ряд художников ОСТа) и лукаво-иронические наблюдения (например, у С. Лучишкина или С. Адливанкина) и сосредоточенное, замкнутое в себе раздумье (художники круга Маковец). В картинах Н. А. Ярошенко в конце XIX – начале XX вв.
Лицо же самого «Товарищества» определялось теперь стилистически-ретроградными художниками типа В. Н. Бакшеева, Н. А. Касаткина, П. А. Радимова, Г. К. Савицкого. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.
Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах – как в Европе (рельефы собора в Наумбурге, Германия, середина 13 в. русские росписи 17 в. ), так и в Азии (росписи Аджанты в Индии, в основном 5-6 вв. Это можно было сделать в любом месте, например, как здесь – в спальне. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Изображения на бытовые темы присутствовали уже в первобытном искусстве (сцены охот, шествий), в древневосточных росписях и повседневности служило для выражения общественных и философских идей, утверждения радости мирной жизни, показа социальной несправедливости и насилия. Плес", 1889 "Свежий ветер.
Итогом этих поисков явилась картина «Грачи прилетели» (1871), где художник изображая внешне невзрачный мотив и подчёркивая в жизни естественной среды момент переходности (наступление ранней весны), сумел показать глубокую задушевность родной природы. Свидетели, которых мы видим в зеркале, нужны были, что было обычным явлением для хорошо обеспеченных людей, для заверения письменного брачного контракта». Интересно в этом плане сравнить «Мадонну канцлера Ролена» с аналогичной картиной еще одного нидерландского художника 15 века Дирка Баутса (1425 – 1475) – «Автопортрет в образе Святого Луки» По большому счету – бытовая сценка на тему: «Художник делает эскиз к портрету». Кандинский испытал также большое влияние символизма.
В полотнах («Разборчивая невеста», 1847 «Сватовство майора», 1848 «Завтрак аристократа», 1849) социальная сатира счастливо слита с поэзией, с любованием красотой окружающего мира. Общество стремительно теряло свое влияние. В период Тан (VII—X вв н. э. ) сформировались школы китайской жанровой живописи.
Я. Данько, В. В. Лишев, Г. И. Мотовилов). Её можно было бы назвать и по-другому – «Свадьба». В 16–18 вв. Отдав дань романтизму, Ге с годами занимает уникальное положение в русском искусстве 19 в., — прежде всего, в силу возрастающей «протоавангардной» экспрессии своего колорита, чутко выражающего динамику внутренних духовных поисков мастера. Еще в 1874 г. он создал одно из первых в русском искусстве изображений труда – это «Ремонтные работы на железной дороге», перекликающееся по теме с «Камнедробилыциками» Курбе.
Даже у современного зрителя сюжеты мастеров голландского бытового жанра XVIIв. В 15 в. в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (М. З. Фрейд называл это психопатологией обыденной жизни. С 1880-х годов он становится близким другом и последователем Л. Н. Толстого. Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (К. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Ярким представителем такого направление был Амброджо Лоренцетти (ок. Делакруа, О. Верне).
И без туманных намёков и темных символов картины этих мастеров становятся символом изнурительного существования представителей народа, тяжелой сельской жизни вообще, на истинное воспроизведение которой нечасто могло осмелиться искусство всего XIX века из-за господствующих позиций академизма, салонного искусства из-за прочной официальной поддержки поверхностного буржуазного искусства. На проблемы повседневности так же уделяет своё внимание психоанализ. Им посвящены картины И. Е. В лучших жанровых картинах представлена не повседневность в её скучном однообразии, а быт, одухотворённый величием бытия. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв.
Различные переживания, отраженные на лицах и в позах персонажей, дают пищу для воображения и мысленного развития сюжета. Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (Массейс, Лука Лейденский, Питер Брейгель) изображая конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоёв. На заднем плане еще одна группа людей тоже занята своими повседневными делами.
Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Так, ключевой принцип рационализма, выдвинутый в ту эпоху как исходная мировоззренческая установка в противовес религиозному мистицизму, не стал преградой для негативных процессов вуалируемого насилия над индивидуальным человеческим Я. Более того, гносеологическая установка рационализма, утверждавшая резкое противопоставление субъекта и объекта (ради методологического удобства в познании), обусловила возможность сначала отчуждения человека от природы, а затем – человека от человека и рассмотрения его не в качестве цели, а только как средства, функции, вещи. Жилинский, Г. М. Мы носим брюки, а не набедренную повязку или пояс из листьев.
Это субъективный мир, в котором повседневность отражает реальность через призму сознания. Во Франции Л. Ленен стремился показать не только характерные черты облика и трудового быта крестьян, но и присущие им моральную стойкость, чувство достоинства. Образы революционной интеллигенции созданы и в картинах В. Е. Противостояние Христа и Иуды, тема отступничества наложились в сознании интеллигенции на смуту и раскол, царившие в политической оппозиции тех лет, что усилило актуальность картины.
Товарищество передвижных художественных выставок (Передви. Его поздние картины («Анкор, еще анкор. », «Игроки», обе – 1851–1852) пронизаны подлинным трагизмом. Между тем фигура пьяного попа в картине Перова Сельский крестный ход на Пасхе" одна могла бы составить содержание целой картины (1954. ).
Ню (произошло от фр. Бытовой жанр в эпоху строительства советской страны был особенно популярен, так как показывал связь между личностью и обществом, связывал исторические события с конкретным человеком. Э. Фромм предлагал два основные способа человеческого существования – бытие и обладание.
Галле), Чехии (Й. В 17–18 вв. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Эти источники чаще всего (и главным образом) детерминированы противоречиями между субъектом и объектом деятельности.
Уклад провинциальной Руси воспет Б. М. Кустодиевым и М. В. Нестеровым. Косса в Италии) появились изображения трудового народного быта, воспринятого как неотъемлемая часть большого открывшегося человеку реального мира. Таким мы видим народ на картине "Бурлаки на Волге" И. Е.
Золотой Плес", 1889 " После дождя. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. была учреждена в 1863 участниками «бунта 14» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии Художест, демонстративно покинувшими ее после того, как совет академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии.
Как много ярких и выразительных деталей на этом полотне. Мир повседневности требует неустанного повторения необходимых забот. Но все эти иносказания сочетались с предельным реализмом и рассказывали о правде жизни.
П. Федотов «Сватовство майора» П. Федотов «Свежий кавалер» Картина Федотова «Завтрак аристократа» показывает нам модный кабинет молодого человека, очевидно промотавшего свое состояние, но сохраняющего видимость вполне обеспеченного господина. Головачевский, будучи соучеником А. И. Лосенко, считался патриархом Академии)с новой. Работал в Риме и Флоренции (1857-69), в Санкт-Петербурге, а с 1876 — на хуторе Ивановский в Черниговской области. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Повторяясь из картины в картину, эти мотивы превратились в штампы, становясь все болееи более неискренними и ханжескими. Бытовой жанр (ныне — просто жанр) несколько обесценился.
Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Хиллестрём), Польши (Я. Репина. Саврасов чаще переходит к спокойным, повествовательным образам, в ряде случаев отмеченных стремлением к цветовому единству произведений («Лосиный остров в Сокольниках», 1869), к усилению эмоционального звучания светотени. В XVIII веке в английский художник и график Уильям Хогарт положил начало сатирическому направлению в бытовом жанре (серия картин «Модный брак», 1743–1745).
Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского 171звериного стиля187 (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Бытовой жанр в 19 в. в живописи утверждал демократические идеалы, часто с критическим подтекстом: О. Домье (1855, Париж, музей Орсе). Искренность веры русских крестьян показал Константин Аполлонович Савицкий в большой картине «Встреча иконы».
Член – учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Попков, Ф. Решетников (Россия), Ренато Гуттузо (Италия), Диего Ривера (Мексика) и др. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Нередко подобные картины небольшие по размеру. При этом, низшие сословия (крестьяне, городская беднота) обычно изображаютсяс особой любовью — эти малые мира сего ближе всего к общей матери их присутствие подчеркивает обаяние естественного разума. Шардена, воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Вальдмюллер, К. Шпицвег).
В большинстве своём люди изображаются за своими повседневными занятиями.