Жан Огюст Доминик Энгр Произведения

Энгр тем самым соединил выразительность с предельной произвольностью трактовок человеческих фигур44. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона.

Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. В конце 1880-х годов владелец парного портрета разрезал его на две части. В своем раннем Автопортрете (1804, Шантильи, Музей Конде) Энгр предстает настоящим южанином — невысокого роста, смуглым, черноглазым, полным сдержанной энергии.

• Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
• Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
• Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
• Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
• Ошибка установки соединения с базой данных
• Жан Огюст Доминик Энгр, картины и творчество художника
• Картины — Энгр, Жан Огюст Доминик

Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. В его образах запечатлено конкретное и при этом как бы очищенное, вневременное и гармоническое бытие мира. Энгр абсолютно сознательно стремился к высоким постам, поскольку они были сопряжены с высокими заработками и одновременно избавляли его от необходимости писать заказные работы и зависеть от вкусов и пожеланий клиентов83. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время». В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. На конкурсе молодых художников 1797 года в Тулузе Энгр удостоился первого приза за рисунок с натуры, а Гийом Рок внушал ему, что для преуспевающего художника важно быть хорошим наблюдателем и портретистом, способным достоверно воспроизвести натуру.

В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности». Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Картина была посвящена поиску недостижимого идеала, причём образ девушки с сосудом из которого льётся вода, является традиционным для европейского искусства и имеет символическое значение. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением.

• Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины
• Жан Огюст Доминик Энгр 1780-1867 Библиография Монографии: Энгр
• Все Картины Жан Огюст Доминик Энгр по алфавиту
• Итальянские приключения и триумф Энгра

Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. Датский критик Т. Брюн-Ниргор, увидевший «Юпитера и Фетиду» в Риме, восторженно писал, что «Энгр превосходно образованный художник, который, несмотря на свой молодой возраст, является главной надеждой на возрождение французской школы». И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Ее голова слишком велика по сравнению с еще не сформировавшимся телом, но это, так же как и неправильные черты лица (большой рот, невысокий лоб, широко поставленные глаза), не лишает модель очарования и юной свежести.

На этом фоне семидесятилетний Энгр, отстаивающий принципы классицизма, казался представителям прогрессивной молодежи «почти анахронизмом». Только в глазах можно заметить черты индивидуальности. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал). Я не из тех, кто гоняется за анатомической точностью в художественном произведении.

• Первый парижский период (1802—1806)
• Второе пребывание в Риме (1835—1841)
• Позднее творчество (Париж, 1841—1867)
• галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. В качестве модели, позирующей для «Жанны дАрк», он использовал обнаженную натурщицу. Давид в своей студии не только приобщал многочисленных учеников к идеалам классического искусства, но также обучал письму и рисованию с натуры и методам её интерпретации.

Если в первом портрете еще проглядывали человеческие черты: суровая воля, решительный характер, то во втором изображен не столько человек, сколько его высокий сан. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. Старая больная женщина представлена и на картине «Безумная старуха». Художник очень точно схватывает неповторимость и индивидуальность портретируемых. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской».

1. Стиль модерн в искусстве 20 века
2. Футуристический цифровой арт Франца Штайнера
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Описание картины Жана Огюста Доминика Энгра «Апофеоз Гомера»
5. Описание картины Жана Огюста Энгра «Рафаэль и Форнарина»
6. Описание картины Жана Огюста Энгра «Портрет мадемуазель Ривьер»

Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Враждовали и вожди этих противоборствующих групп – Энгр и Делакруа, хотя основные нападки со стороны официальной критики доставались теперь реалистам и их лидеру Г. Курбе, боровшемуся за «искусство живое, передающее нравы идеи и облик эпохи». Искусство Энгра— цельное по стилю, но очень неоднородное типологически и потому по-разному оценивалось современниками и потомками. Среди самых известных шедевров Курбе — картина «Похороны в Орнане» (1850, Лувр, Париж), соединившая элементы двух жанров — портретного и бытового.

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Живописных работ от второго римского периода осталось мало, в основном они написаны уже в конце 1830-х годов, когда учебный процесс в Академии был налажен и у художника стало больше свободного времени. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Кажется, что все модели погружены в раздумье.

1. Описание картины Жана Огюста Энгра «Мадонна перед чашей с причастием»
2. Описание картины Жана Огюста Энгра «Купальщица»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Венера Анадимеона»
4. Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
5. Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»

Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Одна («Портрет Жорж Санд», 1838, Государственный художественный музей, Копенгаген) оказалась в Дании, другая изображавшая Шопена, осталась во Франции.

В 1820 году он перебрался во Флоренцию, где жил и работал в течение четырех лет. Это полотно показывает, что 21-летний Энгр уже сложился как художник-академист, способный одинаково легко работать с силуэтом, эффектами освещения и формами15. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отся в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме.

• Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна дАрк на коронации Карла 7»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс (Юпитер) и Фетида»
• Напишите отзыв о статье Энгр, Жан-Огюст-Доминик
• Отрывок, характеризующий Энгр, Жан-Огюст-Доминик
• Словари и энциклопедии на Академике
• Всемирный подниматель настроения)))

Основным кругом его общения и заказчиков были почти исключительно представители французской колонии в Риме34. В 1856 г. Энгр закончил работу над одним из самых знаменитых своих произведений – «Источником», начатым еще в Италии в 1820 г. Это полотно изображающее почти в натуральную величину обнаженную девушку с сосудом в руках, было единодушно одобрено восторженной публикой. Днем 8 января 1867 г. он еще делал наброски к новой картине «Христос у гробницы», а вечером того же дня простудился и заболел пневмонией, которая оказалась для него смертельной. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия.

Результат почти четырёхлетних трудов Энгра абсолютно по-разному оценивался его современниками и современными искусствоведами.

Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. Ее большие глаза печально и тревожно смотрят на мир. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат.

М., 1992. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Не случайно спустя более 50 лет после создания первых «Купальщиц» именно эта тема стала основным мотивом лебединой песни художника – знаменитой картины «Турецкая баня». Он рано начал рисовать и все свое свободное время посвящал этому занятию. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. Жители Орнана толпились возле мастерской Курбе, мечтая о том, чтобы художник запечатлел их на картине.

Исследователи определили, что «Человек с кожаным поясом» был написан поверх копии с картины Тициана «Портрет молодого человека с перчаткой». Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). В 1841 г. художник вернулся во Францию, где его ждала пышная торжественная встреча. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115.

Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи». Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. И даже вступив в девятый десяток жизни, мастер вновь отдал дань красоте женского тела, отобразив ее в знаменитой картине «Турецкая баня» (1862 г. ).

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Энгр явно выделялся среди многочисленных студентов Давида, который оценил его мастерство и дарование.

Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. Закончив автопортрет, Энгр создал целую галерею эмоциональных и одухотворенных портретов своих друзей (художника Демаре, 1805, музей Августинцев, Тулуза юриста Жилибера, 1805, музей Энгра, Монтобан скульптора Бартолини, 1806, частное собрание, Экс живописца Гране, 1807, музей Гране, Экс). Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. Споры между приверженцами классицизма и романтиками не утихали.

Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа.

Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Кроме того из-за тяжёлого экономического положения государства Энгру пришлось пять лет ожидать ассигнований на поездку в Рим16. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Бартолини тогда ваял графскую жену. Но я имел счастье найти в моем друге господине Форбене (возглавлявшем тогда Управление изящными искусствами, – В. Б. ) одного из самых пылких покровителей.

Менее выразительным получился портрет Жорж Санд, уступающий более раннему ее портрету (1834, частное собрание), на котором писательница предстает в облике хрупкой молодой женщины, одетой в мужской костюм. Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек. В настоящее время находится в музее Орсе. Как художник он сформировался очень рано и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто. Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись.

Одна из лучших его работ в этом жанре — «Портрет Октавии Сеннегон» (1833, частное собрание, Париж). Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон).

Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства. Первые портреты Коро были выполнены в 1830-е годы. Художник писал изображения своих племянниц, дочерей сестры.

«На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур». Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808).

Если внимательно посмотреть на полотно, можно увидеть, что героя лишь одолела усталость. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5.

В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». Офицеру ордена Почётного легиона полагались государственные похороны, последнее пристанище Энгра находится на кладбище Пер-Лашез. Художник выполнил и множество графических портретов42.

По отзывам современников, он любил и умел говорить, до старости сохранил стремительность движений и вспыльчивый характер. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Уравновешивалось соперничество, пожалуй их равновеликим по силе талантом.

C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Он покинул Виллу Медичи и стал вольным художником в Риме. Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне. В 1799 году он привлёк Жана Огюста к работе над портретом мадам Рекамье, в котором Энгр должен был исполнить некоторые второстепенные детали.

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля». Одно из самых ранних полотен, показывающих представителей интеллектуальной среды столицы, — «Портрет Шарля Бодлера» (1847–1848, музей Фабра, Монпелье). «Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей.

Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. В 1813 году Энгр женился. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Издание просуществовало недолго, власти закрыли его.

В то же время Ж. Кассу в своей биографии Энгра отмечал, что в ненависти, разделявшей двух художников, можно увидеть глубокий интерес друг к другу, с оттенком любопытства и даже почтительности. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Николаю и Александру Невскому. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую».

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году.

Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. Ряд статей, печатавшихся в газете, призывали к отделению церкви от государства. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. В лицах приземленных и практичных орнанцев нет одухотворенности. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65.

В этом же году он исполнил «Портрет Лакордера» (1840, Лувр, Париж), на котором изобразил аббата Анри Лакордера, чьи пламенные проповеди в соборе Парижской Богоматери вызывали восхищение многих парижан. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Принято считать, что в этой работе Энгр наиболее полно выразил себя и собственное понимание творческой миссии художника. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. В том же году состоялась большая посмертная выставка произведений художника, насчитывающая около 600 работ, а в 1869 г. в Монтобане открылся музей Энгра. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

В этих портретах проявилось мастерство молодого живописца, его умение строить композицию. В 1791 году Энгр приехал в Тулузу, где поступил в Королевскую академию. — Его надо найти в самой модели».

Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века. Кроме того, он написал картины, которые по возвращении его в Париж были жестоко раскритикованы, но в итоге оказались в числе самых значительных его творений: Юпитер, умоляемый (1811) Большая одалиска (1814) и Руджеро освобождает Анжелику (1819). В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4. Подлинными шедеврами являются портреты знаменитого скрипача Никколо Паганини (1819 г. ), мадам Детуш (1816 г. ), семьи Стамати (1818 г. ), семьи Люсьена Бонапарта (1815 г. ).

В Париже, чтобы заработать на жизнь, Энгр начал писать портреты и уже первые из них можно назвать подлинными шедеврами («Автопортрет в возрасте двадцати четырех лет», «Портрет Наполеона Бонапарта», 1804 г., «Портрет гравера Демаре», 1805 г. ). Высокую оценку картине дали Э. Дега и М. Дени. Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах.

Человек, который живёт здесь, — художник. » Тем не менее, он не собирался возвращаться во Францию, где у него не осталось родных и где критика с неизменной враждебностью встречала все его новые произведения. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Энгр считал, что умение играть на музыкальном инструменте помогает художнику. Во Францию Энгр вернулся уже знаменитым художником.

В декабре они обвенчались. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель.

Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. Одним из самых известных шедевров художника является необычайно чувственное полотно «Турецкие бани» (1863), написанное им в возрасте 83 лет. Поиски искренности и простоты приводят Коро к детским портретам.

Серьезно смотрит на зрителя Алина, девочка же глядит доверчиво и удивленно. Здесь он прожил долгие четырнадцать лет. Курбе любуется чувственной прелестью своих моделей их физическим совершенством. Интересно, что, работая над картиной, Энгр абсолютно по-особому относящийся к изображению женского тела и теперь остался «художником вожделения».

В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Свою роль сыграло и то, что здесь он не мог пользоваться полной свободой, т. к. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79. Творчество Энгра делится на ряд этапов.

Нет в мужских портретах также богатства и разнообразия красок. Двойственность портретной концепции вызывает тревожное чувство, желание разгадать загадку французской Джоконды, как называют портрет мадемуазель Ривьер.

Интерес к средневековой и ренессансной поэзии также был возрождён в XIX веке романтиками, которые ценили передачу средствами поэзии душевных качеств персонажей и чувственность натуры. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами.

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Эти рисунки дарили на память родственникам и друзьям. Все перечисленные свойства присущи отчётным работам Энгра, которые он посылал в парижский Салон. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар.

по: Березина. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Давид в своей студии не только приобщал многочисленных учеников к идеалам классического искусства, но также обучал письму и рисованию с натуры и методам её интерпретации7. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно.

Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач.

Все эти картины лаконичны по композиции. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Ее взгляд, направленный вперед и немного вверх, полон глухой тоски и безмерной усталости.

В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Художник выполнил и множество графических портретов42. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. В каждом своем герое художник стремится показать индивидуальные черты характера.

Здесь все становится человечнее, проще. В последний период жизни художник создал немало замечательных портретов, поражающих мастерским исполнением («Портрет графини Луизы дОссонвиль», 1842-1845 гг. Как и для всех академистов, обнажённое женское тело для Энгра воплощало высшее проявление красоты. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа.

Наконец было условлено, что он начнет все сначала. Всю свою сознательную жизнь Энгр стремился создать совершенную художественную форму. В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Колорит соответствует изысканности и грации модели— платье решено в голубовато-серебристых оттенках, что оттеняется синим тоном скатерти на столике перед зеркалом122.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности.

Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Энгр продолжал работать до глубокой старости. Характерно, что отступление от канонов академизма вызывало нападки критиков на Салоне 1806 года. В Салоне 1806 года вместе с портретами семьи Ривьер художник показал картину «Наполеон на троне» (1806, музей Армии, Париж), таким образом отдав дань наполеоновской теме, увлекавшей французских мастеров той эпохи. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). В 1801 году художник участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Послы Агамемнона у Ахилла» и победил, но вследствие тяжелого состояния французской экономики полагающуюся в этом случае поездку в Рим пришлось отложить на несколько лет.

Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года.

Это было сделано ради особой экспрессии, чтобы подчеркнуть грацию героини и драматичность её положения, особенно в контрасте с бесстрастностью царя богов. Эти черты особенно заметны в «Автопортрете» и портрете Адели Шассерио. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Значительное место в портретной живописи Милле занимают изображения юных лиц.

На картине изображена Джоанна, возлюбленная живописца Джеймса Уистлера. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль». В 1855 году Энгр участвует в международной выставке, где была выделена целая комната для его работ. Итальянский период стал временем расцвета творчества художника.

Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин». Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем». Это было сделано ради особой экспрессии, чтобы подчеркнуть грацию героини и драматичность её положения, особенно в контрасте с бесстрастностью царя богов.

Но молодой художник ее уже не услышал, так как к этому времени уехал в Рим. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. В годы Июльской монархии он был одним из самых влиятельных людей в стране и Энгр с самого начала хотел создать образ широкого обобщающего значения. В 1806 году Энгр приехал в Рим.

Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса. Сумма гонорара составила 3000 франков. Известный писатель и критик Т. Готье назвал его «неподражаемым шедевром, чудом грации и свежести, цветком греческой весны, чистым мрамором Париса, порозовевшим от жизни».

Некорректная критика и желание остаться в Италии побудили Энгра выйти из Академии. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. Этот образ близок по своему духу знаменитой тициановской «Венере, смотрящейся в зеркало». Автор изобразил модели на нейтральном фоне.

Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Самыми выдающимися картинами этого периода считаются «Купальщица Вальпенсон» (1808) и «Большая одалиска» (1814), отшлифованное совершенство этих полотен было вдохновлено творчеством Рафаэля, которого Энгр ставил превыше всех художников. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Нет на свете ничего более трудного, это невыполнимо, — жаловался художник.

Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». У Ромелей было и загородное поместье в Менг-сюр-Луар, в котором семья проводила много времени. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

В Шербуре юноша создал свои первые портреты. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Когда через шесть лет он передал управление академией своему преемнику, здесь «все было в блистательном порядке». Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха.

Энгр был хорошим учителем и большинство его студентов стали видными представителями салонно-академического направления самые известные из них— Поль Бальз, Эжен-Эммануэль Амори-Дюваль и Ипполит Фландрен, автор больших декоративных циклов в парижских церквях. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра.

Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Он жаловался окружающим, что портреты до смерти надоели ему.

Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами.

Энгр преуспевал в живописи и получил несколько наград за годы учения, а также хорошо изучил историю искусства4. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины.

В заказных портретах Энгра нет искреннего чувства, свойственного изображениям его друзей. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Энгр написал много портретов, оформил виллу Альдобрандини и потолок Квиринальского дворца (композиция Сон Оссиана, 1813-1815). Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853).

Официальные круги приняли картину с восторгом. Восхищаясь красотой женского тела, художник на протяжении всего своего творчества неоднократно возвращался к теме «ню». Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля — «Донна Велата». C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Девушка прожила недолго: в возрасте двадцати трех лет она умерла от туберкулеза. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен.

Большой белый воротник и пышные рукава подчеркивают хрупкую грациозность ее детской фигурки. И вместе с тем всю свою жизнь Энгр писал блистательные женские портреты: Прекрасная Зели (1806), Мари Маркоз (1814), графиня Луиза дОссонвиль (1845), баронесса Ротшильд (1848), Инее Муатессье (1856) и другие царицы аристократических и буржуазных салонов увековечены кистью последнего олимпийца 19 века. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». «Симфония линий, апофеоз выразительного рисунка», проявленные в ней, удивили современников. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82.

К тому времени годы учения были уже позади. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы.

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Название «Воображающий себя полководцем» говорит об иронии, насмешке над человеком, в былые времена сделавшим блестящую карьеру военного. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке».

Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

В целом же весь флорентийский период творчества живописца определяется работой над алтарной картиной «Обет Людовика III», выполненной для собора родного города Монтобана. Позы портретируемых спокойны, костюмы скромны и лишены броских аксессуаров. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Художественная жизнь Франции того времени оставалась противоречивой и сложной.

Настороженно смотрит она на зрителя и в ее глазах отражается ранимость и тревожность молодых людей той эпохи, в которую начинал свой творческий путь Шассерио. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток.

Написанный в Риме Портрет госпожи Девосэ (1807, Шан тильи, Музей Конде) более, чем все другие произведения Энгра на современный сюжет, выдает его постоянное стремление к идеалу. Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась.

Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант). «Портрет мадам Гонз», 1852 г. «Портрет мадам Энгр», 1859 г. «Портрет мадам Инее Муантессье», 1856 г. ). Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры.

Художник, часто бывавший в доме своей сестры, а затем и у повзрослевших племянниц, в 1840-х годах создает портреты их детей («Луи Робер», 1843–1844, Лувр, Париж «Октав Шамуйе», 1844, частное собрание, Париж «Эдуард Леско», ок. Все дело в той тщательности, с которой мастер анализирует черты лица своих моделей. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84.

Вскоре Лакордер по политическим мотивам оставил Францию и уехал в Италию. Он зарабатывал себе на жизнь игрой в тулузском театральном оркестре. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка. 17 января Жан Огюст Доминик Энгр был торжественно похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Аббат стал основателем новой организации — «Братства христианских художников». Так появился портрет мулатки Алины (1824–1826, музей Фабра, Монпелье), алжирской девочки (1832, Национальная галерея, Вашингтон). Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Таково выполненное в 1854 г. полотно «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе в 1429 году», которому автор придавал очень большое значение.

«Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80. В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера.

Не имея особого времени для собственного творчества, художник успел создать за годы пребывания в Риме лишь три картины: «Одалиски и рабыня» (1839 г. ), «Стратоника» (1836-1840 гг. ), «Мадонна перед чашей с причастием» (1841 г. ). Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Делакруа находился возле любимого им Рубенса, Энгр — у полотен своего кумира Рафаэля. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. В 1806–1808 годах мальчик учился в Императорском лицее.

Во время переписки Энгр попытался нарисовать её портрет на основе описаний в письмах и при очном знакомстве в сентябре реальный образ и рисунок совпали. В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95.

Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Среди лучших портретов этого времени — «Антуанетт Эбер перед зеркалом» (1844–1845, частное собрание, США). Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века». В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно. Когда в 1849 г. Мадлен Шапель умерла, Энгр очень тяжело переживал ее утрату. В 1801 г., представив на конкурс картину «Послы Агамемнона у Ахилла», Энгр стал обладателем Большой римской премии, которая должна была обеспечить ему четырехлетнее пребывание в Италии. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102.

Несколько лет подряд основным источником его существования были графические портреты, которые заказывали богатые путешественники в Риме. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. В 1817 году скончалась его мать. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми.

Бартолини тогда ваял графскую жену. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см). Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Он работал тонко отточенным графитным карандашом, передавая фигуру единой непрерывной линией, почти без моделировок.

Значительное место в портретном творчестве Делакруа занимают автопортреты. Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». От его «Венеры Анадиомены», абсолютной в своей нежной красоте, веет теплом, спокойствием и безмятежностью. Амори Дюваль вспоминал, что работа шла чрезвычайно мучительно, но завершилась в буквальном смысле за один день: увидев Бертена за оживлённым разговором с собеседником, Энгр попросил его прийти позировать завтра ибо портрет готов. Видимо, не случайно Энгра называли хрупким художником, «чья дьявольская искусность в изображении тканей никогда не давала позабыть, что под шелковыми рубашками, бархатом и парчой скрывается тело».

«Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44. Восхищенный художник передает роскошные рыжие волосы девушки, глядящейся в маленькое зеркало, ее нежное лицо. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику.

Будь то стилизация греко-романского искусства в композиции Ромул, победитель Акрона для резиденции Наполеона в Риме (1812, Париж, Школа изящных искусств) или лаконичная пластическая формула классицизма во втором варианте Вергилия, читающего Энеиду (1819, Брюссель, Музей изящных искусств) — настолько законченная, что даже фигура Вергилия убрана за рамки композиции будь то развернутая просветительская программа Апофеоза Гомера (1827, Париж, Лувр) или изобразительная метафора гармонии во фреске Золотой век (1843-47, Франция, замок Дампьер) — везде Энгр фанатически преследовал идею воплощения красоты, очищенной от недостатков живой натуры. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832).

Вполне в духе классицизма звучало название этой композиции: Послы Агамемнона, посланные умиротворить Ахилла, находят его в шатре с Патроклом за воспеванием подвигов героев (1801, Париж, Школа изящных искусств). Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Бертен о своем портрете: «Он (Энгр) плакал и я тратил время, утешая его. Вскоре он перешел от Верне к популярному в те годы художнику П. Н. Герену. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73.

Энгр тем самым соединил выразительность с предельной произвольностью трактовок человеческих фигур. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве.

Оптимистичность композиции подчеркивается и характером мазка — размашистого и динамичного. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. И в то же время у всех них есть что-то похожее, типичное. Так как импрессионисты, которым в том числе был призван противостоять этот «оплот», Энгром восхищались. В дальнейшем эту картину и подобные ей работы ценили представители французского романтизма.

Учился в Тулузской академии изящных искусств. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета).

Но Энгр, не поддаваясь общим настроениям, решил остаться на берегах Тибра. В 1802 году Энгр дебютировал на выставке парижского Салона. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19.

Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Изысканно изображая обнаженное женское тело, Энгр не менее великолепно передавал на полотне складки тканей, как бы противопоставляя их холодные глубокие цвета нежным теплым тонам тел купальщиц («Купальщица», 1807 г., «Купальщица Вальпинсон», 1808 г. ). Моя цель — выразить жизнь. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного». Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера.

Проницательный современник назвал Энгра китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин (Теофиль Сильвестр). Однако в государстве нет денег и поездка отложена.

На его щеках заметен легкий румянец, а во всей фигуре чувствуется скрытая сила и энергия. Оживленное и радостное лицо ребенка зритель видит в зеркале. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим. М., 1992. Энгр писал: «Я влип с этими портретами, которые преследуют меня, как злые духи Но я хочу заниматься не ими, а исторической живописью, которая протягивает ко мне свои прекрасные руки для создания самых замечательных произведений». В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. относится работа над одним из непревзойденных шедевров мастера – «Венера Анадиомена» (1848 г. ), в котором он вновь воспевает красоту обнаженного женского тела. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно.

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. В Париже он открыл свою мастерскую, которую вскоре начали посещать многочисленные ученики. В Париже он стал брать заказы на живописные портреты. Девушка одета в повседневное платье, сшитое по моде того времени. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils).

В 1817 году скончалась его мать. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем.

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи». В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба.

Последнее изображение девушки было создано в 1843 году («Портрет Полин в домашнем платье», Музей изящных искусств, Шербур). Чтобы не отвлекать внимание зрителя, художник показывает модели на нейтральном фоне.

Сразу после закрытия Салона 1834 г. Энгра назначили директором Французской академии в Риме. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). В 1846 году Энгр, наряду с Гро и Жироде-Триозоном, согласился принять участие в благотворительной выставке классического искусства в галерее на бульваре Бон-Нувель, она должна была пополнить фонды Общества художников. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Всего художник прожил в Италии 24 года103. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. Кажется, карандаш едва касается поверхности листа, придавая рисункам мастера особое качество — прозрачность и одухотворенность. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами.

Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Также писал и большие программные полотна однако, при всём мастерстве и упорстве, вложенном в эти работы их содержание было в известном смысле оторвано от проблем и потребностей времени, что придавало им определённую эклектичность и холодность.

Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир.

Главными средствами выразительности здесь (как и во многих других портретах) является мазок, тональность, контрасты света и тени. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, — «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи). Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно.

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма.

Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125.

К этому периоду относится одно из самых грандиозных произведений художника — картина «Апофеоз Гомера» (1827), предназначенная для украшения потолка Лувра. Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Одновременно с этим молодой художник обратился к теме «ню», которая, без сомнения, является одной из любимейших в его творчестве. Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю.

Его наставниками стали художник Ж. Рок и скульптор Ж. -П. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом». Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции.

Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. В таком же ключе исполнено и полотно «Адель Шассерио». Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии).

Такие попытки он неоднократно делал на протяжении всего своего творчества (достаточно назвать Обет Людовика XIII, 1824 Апофеоз Гомера, 1827 Мучение святого Симфориона, 1834 или позднюю композицию Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсском соборе, 1854).

10 апреля 1867 года в Школе изящных искусств открылась ретроспективная выставка Энгра, которая совпала со Всемирной выставкой. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным.

Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. Столь же спокойно и выражение его лица. Художник Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres Монтобан, 1780 — Париж, 1867) связан с классицистическим течением, которое отличалось крайней композиционной лаконичностью и колористическим пуризмом, но в то же время и далек от него, психологической, почти в духе романтизма, остротой образов в портретах и явно ощутимой чувственной окраской выразительных и формальных аспектов своей живописи.

В 1840 году художник уехал в Италию, где в это время жил и работал Энгр. Роскошный каскад складок обладает автономной, почти абстрактной красотой. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах.

Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Ярким свидетельством тому является второй портрет мадам Руми (1842, Музей изящных искусств, Шербур), значительно отличающийся от первого исполненного в 1836 году. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы.

Особенно заметно воздействие этих мастеров в ранних работах живописца. Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль. Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841). Среди них — знаменитый «Офицер карабинеров» (1812–1814, Музей изящных искусств, Руан), а также исполненный в это же время «Карабинер» (1814, Лувр, Париж).

Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. В 1813 году Энгр женился. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108.

Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Особую выразительность портрету придает изящный, мягкий рисунок и гармоничный колорит. Ж. О. Д. Энгр. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отся во Французскую Академию в Риме. Одним из самых значимых произведений тех лет становится аллегорическая композиция «Апофеоз Гомера», украсившая плафон одного из залов музея Карла V в Лувре. На картине скрупулёзно воспроизведена полихромия античного интерьера, дизайн которого разработал его студент Виктор Бальтар, а в цвете написали братья Поль и Ремон Бальзы, которые ранее копировали фрески Рафаэля102.

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Один из самых известных портретов мастера — «Две сестры» (1843, Лувр, Париж), в котором прослеживается мысль о духовной близости родственных натур. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137.

Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане.

Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. В этой связи в XX веке абсолютно иначе стало рассматриваться противостояние Энгра и Делакруа, которое в 1830—1860-е годы воспринималось как едва ли не основной фактор французской художественной жизни. В 1807 году Энгр наконец-то отправился в Италию.

Человек изображенный на «Портрете Лефрана» (ок. Мощная фигура Лефрена едва умещается в кресле, его глаза подозрительно смотрят на зрителя. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Творчество Энгра делится на ряд этапов. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43.

Энгр запер все двери и запретил кому бы то ни было покидать стены виллы Медичи. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане. Он изобразил себя в костюме Гамлета, в позе Карла II на картине, созданной Кареньо да Миранда (прежде его авторство приписывалось Д. Веласкесу). Работая над портретом, Курбе сетовал: «Я не знаю, как закончить портрет Бодлера, каждый день его выражение меняется». Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году.

Удачными признаются в плане оригинальности и пластической красоты лишь сам Гомер и аллегории Илиады и Одиссеи, особенно последняя. Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене.

В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). Гамлетовское начало не раз будет проявляться и в дальнейшем творчестве Делакруа.

При этом художник не увлекается тщательной передачей одежды моделей-мужчин. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена».

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Свое внимание он акцентирует на глазах моделей. Он также оценивается как крупнейший представитель. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoисторизма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении и его, Энгра, миссия— продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса.

Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Интересно, что почти каждый изображенный имел свой реальный прототип. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника.

Сумма гонорара составила 3000 франков. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим.

Жан-Огюст-Доминик Энгр родился в 1780 году в городе Монтобане на юге Франции. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. На портрете поколенного формата изображена хрупкая и грациозная девушка в белом платье. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. В этой картине выделяется цветовое решение, в котором ведущее значение имеют красные тона в сочетании с белизной постели и волос Леонардо. Первый художник исполнил в 1821 году (Лувр, Париж).

Особенно задушевным и поэтичным получился образ мадемуазель Ривьер. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты.

С. 157. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8.

Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». В 1813 г. Энгр женился на родственнице одной из своих римских знакомых – Мадлен Шапель. По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118.

Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Художника часто обвиняли в погрешностях против анатомии.

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Родился 29 августа в Монтобане в семье живописца и скульптора Жана-Мари-Жозефа Энгра. Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант.

В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8.

Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Его обнаженные целомудренно строги и чувственно полнокровны интимны и экзотичны, загадочны и классически ясны по форме – и при этом окружены не менее прекрасными вещами – драгоценной утварью, узорными цветными тканями и т. д. Для живописной манеры художника характерны плотная лепка, гладкая фактура, воссоздающая как бы твердую оболочку предметов и утонченная красота колорита.

Во время сеансов художник не стремился установить душевный контакт с заказчиком. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Ж. О. Д. Энгр.

В 1836 году семнадцатилетний Шассерио выставил в Лувре ряд своих портретных работ: «Автопортрет» (1835, Лувр, Париж), «Адель Шассерио», «Портрет матери» (1830-е, Лувр, Париж), «Художник Марилья» (1830-е, Лувр, Париж), «Эрнест Шассерио» (1836, Лувр, Париж). Художник выполнил и множество графических портретов. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана».

На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. На полотне изображены провинциальные похороны, но действие почти не ощущается и потому зритель может внимательно рассмотреть всех персонажей композиции: родственников покойного, служек, причетников, мэра города, нотариуса, священника, могильщика и других людей, пришедших на кладбище.

Но, по официальному мнению, в этой композиции Энгр не смог «свободно и убедительно» скомпоновать между собой фигуры, вдохнуть в них «жизненное начало», отчего произведение считается «холодным и надуманным порождением академического классицизма». Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Исполненные свинцовым карандашом, они поражают своей живостью и непосредственностью передачи натуры (портрет семьи Стамати, 1818 портрет Никколо Паганини, 1819, оба — в Лувре, Париж).

Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». В 1825 году Энгр был избран в члены Академии. Мне нужна движущаяся модель».

В этот период он много работает в жанре портрета. Портреты мастера очень точно передают сущность детского образа. Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Это способствовало развитию художника в непосредственном контакте с разными по характеру моделями.

Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Широкая панорама Рима послужила художнику фоном для одного из его лучших творений – «Портрета художника Франсуа Мариуса Гране» (1807 г. ).

На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41.

Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Он создал графический семейный портрет Форестье, на котором, кроме наречённой изобразил её родителей, дядю и служанку. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40.

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Таков «Портрет Джо» («Прекрасная ирландка», 1865, Метрополитен-музей, Нью-Йорк вариант — в Национальном музее, Стокгольм). Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Все эти детали говорят о том, что персонаж страдает от раны, нанесенной ему на дуэли.

В 1806 г. он смог, наконец, уехать в Рим, где изучал произведения Микеланджело и прежде всего Рафаэля (Рафаэль и Форнарина). Столь же спокойно и выражение его лица.

Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения.

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо».

Более целостным произведением стал портрет Фридерика Шопена. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Энгра называли последним оплотом классической школы, но при этом явно недооценивали. «Одна из черт, по моему мнению, которая отличает талант господина Энгра, это любовь к женщине, – писал Бодлер в 1846 г. – Он никогда не бывает так счастлив и могуществен, как тогда, когда его гений находится под действием чар юной красоты».

Мастер показал на одном полотне играющего на фортепьяно Шопена и слушающую его Жорж Санд. Интересна история появления этой картины. К концу 40-х гг.

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. В 1824 году, по возвращении в Париж, Энгр показал в Салоне свою картину «Обет Людовика XIII» имевшую шумный успех и принесшую художнику настоящую славу и орден Почетного легиона. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. И в дальнейшем Энгр воссоздавал в портретах напряжённую внутреннюю жизнь модели, чаще всего— это изображения его друзей-художников.

Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. Кто-то сделал ей замечание, но Коро возразил: Это как раз то, что мне нужно.

Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Вероятно, он хотел, чтобы сын пошёл по его стопам, тем более, что Жан Огюст рано проявил талант художника и стал копировать работы отца и те произведения искусства, которые имелись в домашней коллекции. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Но и Энгр испытал воздействие романтизма.

Сделав несколько десятков восхитительных рисунков «ню», в конце концов он одевает свою героиню в серебристо-серые доспехи и розовую юбку.

Энгр, как и в Париже, не слишком стремился общаться с коллегами, в переписке обычно упоминаются Тома Ноде и Мариус Гране33. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Таковы все женские портреты Энгра. Не оставил юноша и музыку. Энгр изобразил себя за работой, расчерчивающим мелом холст, натянутый на подрамник, причём образ решён в духе не академизма, а романтизма.

В то же время Ж. Кассу в своей биографии Энгра отмечал, что в ненависти, разделявшей двух художников, можно увидеть глубокий интерес друг к другу, с оттенком любопытства и даже почтительности75. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). Симфорион», «Передача ключей св. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем.

Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания». В декабре они обвенчались. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.

Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Купальщица Вальпенсон (1808, Париж, Лувр) с ее мягким, как бы стекающим силуэтом, Юпитер и Фетида (18. 11, Экс-ан-Прованс, Музей Гране), где изумительная по красоте женская фигура распластана на плоскости подобно орнаментальному арабеску, знаменитая Большая одалиска (1814, Париж, Лувр), у которой насчитывали на три позвонка больше анатомической нормы, — все эти произведения вызывали недоумение с точки зрения законов академического рисунка. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа.

Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. С. 137. В 1801 году картина стала дебютом Энгра на парижском Салоне и вызвала одобрительные отзывы. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства». Виган.

Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Петру». В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31.

Энгр встал, подошел ко мне и сказал почти что на ухо: «Приезжайте позировать завтра, Ваш портрет готов». Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея). Творчество Энгра делится на ряд этапов. Жена одного из заказчиков Энгра— видного чиновника при императорском дворце в Риме— предложила художнику переписываться со своей кузиной Мадлен Шапель. Энгр в очередной раз отступил от анатомической точности изобразив струящиеся формы нереиды бескостными, особенно её руки, также абсолютно неестественно была изображена запрокинутая голова.

«Рафаэль был не только величайшим живописцем, он был добр, он был все. » – восторгался молодой художник. Если в первом портрете еще проглядывали человеческие черты: суровая воля, решительный характер, то во втором изображен не столько человек, сколько его высокий сан. Завершением этого направления поисков абстрактной гармонии стало одно из последних значительных произведений Энгра — Турецкая баня (1862, Париж, Лувр).

Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Начиная работать над композицией, Делакруа создавал для нее этюды.

Зритель видит разных людей: хитрых, умных, волевых, лицемерных. Писать малышей было нелегко, но это не пугало Коро, который не требовал от детей полной неподвижности. В возрасте 11 лет был принят в тулузскую Академию искусств, где учился у Г. Ж. Рока. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

Ее слезящиеся глаза с подозрением смотрят на зрителя. 1811, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет месье Кордье», 1811, Лувр, Париж «Портрет графа Н. Д. Гурьева, 1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). Это способствовало развитию художника в непосредственном контакте с разными по характеру моделями7.

По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. Искусство Энгра— цельное по стилю, но очень неоднородное типологически и потому по-разному оценивалось современниками и потомками. Художник женился вторично спустя три года на Дельфине Рамель. Художник редко изображал руки, по-видимому, тогда он еще не научился их писать. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81.

Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29.

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале ХХ века. Формально полотно полностью отвечало канонам классицизма — композиция выстроена фронтально, заметны явный примат рисунка и строгая выписанность деталей, но фактически было образцом произвольного композиционного решения. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера.

Из Парижа художник часто приезжал в Шербур. Плодотворно работавший при всех режимах, Энгр дважды писал Наполеона — Первым консулом (1804) и императором на троне (1806), выполнял заказы членов королевской фамилии, а позднее — Карла X, Луи-Филиппа, Наполеона III.

История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867). Его влияние признавали фовисты во главе с Матиссом, кубисты под началом Пикассо.

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Художник стремится показать личность с ее характером и индивидуальными особенностями («Портрет месье Мольтедо», ок. Говоря про Энгра, вспоминают Делакруа. Формально полотно полностью отвечало канонам классицизма — композиция выстроена фронтально, заметны явный примат рисунка и строгая выписанность деталей, но фактически было образцом произвольного композиционного решения.

Сам Энгр хотел видеть себя хранителем добрых доктрин, а не новатором. Вместе с тем он был далек от одноплановости. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Особенно увлекало его искусство Рафаэля, преклонение перед которым с годами укреплялось.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Это один из самых глубоких умов» После победы Июльской монархии Лакордер принимал участие в издании клерикальной газеты «Будущее», стремившейся примирить католическую церковь с необходимостью признать права народа. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Николаю и Александру Невскому. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24.

Вместе с его произведениями в живопись нового времени впервые входят открытый и чистый цвет готических и персидских миниатюр, плоскостность и деформация формы, подчиненной не только законам анатомии и классическим нормам, но также эмоциональному порыву художника. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». В Лувре полотно хранилось до 1986 года. В Риме он вступил в орден доминиканцев.

1844, частное собрание). Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс».

Бартолини считал недостаточным копирование античных образцов и призывал искать вдохновение в прекрасном современной жизни, показывая средствами искусства не только возвышенные идеалы, но и чувства. В его честь был устроен обед на четыреста двадцать шесть персон и дан концерт, организованный Берлиозом.

Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. Он говорил ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники».

Грустным очарованием веет от «Портрета Полин в синем» (1842, Музей изящных искусств, Шербур) исполненного в оливковых и голубоватых тонах. Более естественной стала поза модели. Большим разнообразием отличаются мужские портреты мастера.

Таковы портреты семьи Ривьер (1805, Лувр, Париж). Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. Однако позднее возник конфликт со Святым престолом, поскольку Энгр привлёк своих студентов, чтобы снять копии с 42 фресок Рафаэля из станц и лоджий91. Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра.

Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. В 1810-е гг. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Более всего им был близок образ Гамлета, человека сомневающегося и ищущего истину.

В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». В 1805 году Энгр создал три портрета членов семейства Ривьер, находящиеся сейчас в Лувре.

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей.

Здесь художник работал над картинами: «Христос и апостол Петр», «Въезд Карла V в Париж» и продолжал писать карандашные и живописные портреты, наиболее замечательным из которых был портрет русского графа Н. Д. Гурьева (1821 г. ). Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой».

Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане.

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149.

Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её. Интересен также автопортрет «Человек с кожаным поясом» (1845–1846, Лувр, Париж), свидетельствующий о глубоком интересе Курбе к мастерам эпохи Возрождения. На портрете «Гиена Сальпетриер» изображена седая старуха в больничном халате. В 1801 году Энгр, ожидая Римской премии, получил небольшую стипендию, позволяющую ему держать студию в монастыре капуцинок, национализированном в период революции.

Энгр считал эту картину своей лучшей работой. Женский портрет. Спустя 50 лет после ее завершения он писал: «Если я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет».

Так что Энгр – это гораздо больше, чем классическая традиция. В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. По словам самого художника, отныне он становится «хранителем добрых доктрин», то есть подлинным лидером классической художественной традиции. Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции.

по: Березина В. Н. Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования. Люди общаются друг с другом с «открытой душой». «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Бездетная пара часто посещала музыкальные и театральные представления, по воскресеньям они сами устраивали приёмы и музыкальные вечера, на которых Энгр мог демонстрировать своё искусство85. А все они эти академизм не почитали.

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта». Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. В 1801 году картина стала дебютом Энгра на парижском Салоне и вызвала одобрительные отзывы. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Трудно уловить выражение подвижного лица поэта.

В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер.

Всего художник прожил в Италии 24 года103. Противостояние этих титанов – противостояние классицизма и романтизма создавало напряженность, в которой развивалась французская живопись тех лет. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник».

Ритмическое и цветовое разнообразие Энгр вписал в овал, который органично соединил движение округлых линий. Наиболее известна из них композиция «Рафаэль и его возлюбленная Фанарина». На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других.

В 1864 году он написал заново «Эдипа». Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии). (Как свидетельствуют воспоминания госпожи Ривьер, она так и не смогла понять, почему Энгр так пленился внешностью ее болезненной дочери. ) Узнаваемый облик конкретной модели становится символом пробуждающейся жизни и одновременно — хрупкости ее. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи.

«Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. Взгляд совсем еще юной девушки, почти ребенка, серьезен и печален. приходилось прислушиваться к пожеланиям портретируемых. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. Сложность натуры Бодлера обескуражила художника, стремившегося к ясности образов на своих портретах.

Всего туда поступило более 4000 произведений искусства, кресло и бюро Энгра, его скрипка и золотой венок, которым он был увенчан при назначении сенатором129. Девушка сидит, опершись локтем о край круглого стола. Дальнейшее художественное образование Энгр получает в школе изящных искусств в Париже, в мастерской знаменитого Давида, в 1797—1801 годах. И одновременно меня охватило уныние.

Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства.

Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра.

---