Жан Огюст Доминик Энгр Источник

В портрете мадам Ривьер Энгр подчёркивал привлекательность модели, что показано также позой и одеянием. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах.

Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур». История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам.

1. Картина «Источник», Жан Огюст Доминик Энгр
2. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
3. Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
4. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
5. Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины
6. Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
7. Картины — Энгр, Жан Огюст Доминик
8. Энгр Жан Огюст Доминик — биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация

Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра.

В 1817 году скончалась его мать. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

• Все Картины Жан Огюст Доминик Энгр по алфавиту
• Итальянские приключения и триумф Энгра
• Словари и энциклопедии на Академике
• галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. за картину: «Ахиллес принимает в своем шатре посланцев Агамемнона», получил большую так наз.

Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Среди фигур позади неё выделяется оруженосец, которому Энгр придал автопортретные черты. В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Первый парижский период (1802—1806)
• Второе пребывание в Риме (1835—1841)
• Позднее творчество (Париж, 1841—1867)
• Напишите отзыв о статье Энгр, Жан-Огюст-Доминик
• Отрывок, характеризующий Энгр, Жан-Огюст-Доминик
• Всемирный подниматель настроения)))
• Триумфальное возвращение в Париж и сердитое отступление в Рим

В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. Получили мощи процессы эмансипацию. Летом 1806 года Энгр обручился с Мари-Анн-Жюли Форестье, а в сентябре состоялся его отъезд в Рим. Горделивая поза кажется удивительно естественной, лишенной всякого кокетства.

Практически все основные произведения Энгра остались во Франции в коллекциях крупнейших музеев страны, особенно в Лувре и Музее Энгра в Монтобане. Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы.

Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин». Он работал тонко отточенным графитным карандашом, передавая фигуру единой непрерывной линией, почти без моделировок. Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом».

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см). Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника.

«Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами.

соборе), «Антиох и Стратоника» (1839), «Юпитер и Антиопа», «Франческа да Римини по V песне Божественной Комедии Данте» (в нантск. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра. В 1839 Ференц Лист посетил виллу Medici и Энгр сформировал дружбу с ним. Тем не менее, с 1806 года он вёл дневник, в котором собственные суждения перемежал с выписками из прочитанных книг, черновиками писем, описаниями реализованных и нереализованных замыслов. Энгр (Жан-Огюст-Доминик Ingres 1780—1867)— французский исторический и портретный художник. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню.

Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением.

Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se». Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения». Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе).

Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Восхищение художника воодушевляло и модель — женщина, которая нравится, становится красивее.

Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем.

Это способствовало развитию художника в непосредственном контакте с разными по характеру моделями. По мнению Кеннета Кларка, мотив поднятой правой руки Энгр заимствовал у нимфы работы Жана Гужона: в коллекции Гая Ноулеса (Лондон) хранится зарисовка художника, выполненная им с известного рельефа Фонтана невинных6. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825). «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы».

Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них». Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился.

Пасторе), «Обет Людовика XIII Богородице» (1824, в монтобанск. Энгр потянул свои рисунки портрета на веленевой бумаге, которая обеспечила гладкую поверхность, очень отличающуюся от ребристой поверхности положенной бумаги (который, тем не менее иногда упоминается сегодня как «статья Энгра187). Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур. Энгр последовал неоклассическому примеру своего владельца, но показал, согласно Дэвиду, «тенденция к преувеличению в его исследованиях».

Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Родился в Монтабане 29 августа 1780. В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841–1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника).

Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. «Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ) и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида.

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. В картинах с обнаженной моделью в полную мощь проявляется талант и творческий темперамент мастера. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4.

Уравновешивалось соперничество, пожалуй их равновеликим по силе талантом. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. В возрасте 11 лет был принят в тулузскую Академию искусств, где учился у Г. Ж. Рока. Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр.

В 1801 году художник участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Послы Агамемнона у Ахилла» и победил, но вследствие тяжелого состояния французской экономики полагающуюся в этом случае поездку в Рим пришлось отложить на несколько лет. В 1820 году он перебрался во Флоренцию, где жил и работал в течение четырех лет. По возвращении своем в Париж был в 1826г.

Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853).

Всего художник прожил в Италии 24 года103. Его самые ранние рисунки, такие как Портрет Человека (или Портрет неизвестного, 3 июля 1797, теперь в Лувре) уже показывают учтивость схемы и экстраординарный контроль параллели hatchings, которые моделируют формы. Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат.

В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. Он не разделял энтузиазм своего возраста по поводу сцен сражения и обычно предпочитаемый, чтобы изобразить «моменты открытия или близкого решения, проявленного, встречаясь или конфронтации, но никогда насилием». Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). В 20-м веке Пикассо и Матисс были среди тех, кто признал долг великому классику Матисс описал его как первого живописца, «чтобы использовать чистые цвета, обрисовав в общих чертах их, не искажая их».

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44.

негодяи, они ждали, пока я не отсутствовал, чтобы убить мою репутацию. Вернувшись из Италии, супруги Энгр обнаружили, что существенных перемен в Школе изящных искусств и Академии нет, однако приём, который их встретил, был восторженным.

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи». В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. В письме 1839 года Ференц Лист описал свою игру как «очаровательную» и запланировал играть через все сонаты скрипки Моцарта и Бетховена с Энгром. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии. К этому периоду относится одно из самых грандиозных произведений художника — картина «Апофеоз Гомера» (1827), предназначенная для украшения потолка Лувра. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда.

Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. В 1808—1848 годах художник работал над картиной «Венера Анадиомена», поза девушки из «Источника» повторяет позу богини, но она уже не выжимает мокрые волосы, а держит терракотовый кувшин с льющейся из него водой. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года).

Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Шарль Гуно был уклончив, просто отметив, что «он не был профессионалом, еще меньше виртуозом». В Лувре полотно хранилось до 1986 года.

В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом. Из находящихся в нем девяти картин этого художника наиболее замечательны: «Эдип, разгадывающий загадку Сфинкса» (1808), «Руджьеро, освобождающий Анджелику» (из «Неистового Роланда» Ариосто, 1819), «Христос вручает ап. Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа изящных искусств, куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года.

Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Николаю и Александру Невскому. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза». В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле».

Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане.

Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита.

Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем». Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века.

По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни». В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140.

Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Вместе с ним жили и работали ученики Давида— Жироде и Гро, скульптор Лоренцо Бартолини, ближайший друг времён учения у Давида, а также Франсуа-Мариус Гране, уроженец Южной Франции. Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим.

Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену).

В 1825 году Энгр был избран в члены Академии. Когда эмоция должна быть выражена, она сталкивается пронзительно или woodenly».

Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45.

«На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года.

Я никогда не был так недоволен». Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79.

За годы своего управления (1834-1841) Энгр отреставрировал и расширил учебные помещения, ввел учебный курс по изучению археологии, увеличил количество классов с живой натурой, значительно пополнил фонд библиотеки и коллекции галереи слепков. Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона. Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей. По желанию заказчика Энгр написал по сторонам Богородицы двух почитаемых в России святых— Николая Угодника и Александра Невского, которые вдобавок были святыми покровителями императора Николая I и цесаревича99. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года.

Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. По мнению А. Бонфанте-Уоррен, «в этом полотне наиболее полно воплотились особенности его стиля, умение претворить реальность в образы идеальной красоты. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена.

Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Энгр очень тяжело переживал эту потерю, затворился у себя в квартире и всю вторую половину 1849 года вообще не мог работать112. Он покинул Виллу Медичи и стал вольным художником в Риме. Никакой другой художник, который учился при Энгре, не преуспел в том, чтобы установить сильную идентичность среди самых известных из них был Жан-Ипполит Фландрен, Анри Леманн и Эжен Эммануэль Амори-Дюваль.

Энгр явно выделялся среди многочисленных студентов Давида, который оценил его мастерство и дарование. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Творчество Энгра делится на ряд этапов.

Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков. За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе. Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Он продолжал переносить неуважение осуждения обзоров, как Дон Педро Меча Толедо Киссинга Генриха IV, Рафаэль и Fornarina (Художественный музей Fogg, Гарвардский университет), несколько портретов и Интерьер Сикстинской капеллы встретил вообще враждебный критический ответ в Парижском Салоне 1814.

Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. В то же время используя классицистскую стилизацию, Энгр не опустился до китча, как в аналогичных по тематике полотнах Труайе или Жерома126.

Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. В 1864 году он написал заново «Эдипа». «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года.

Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Самыми выдающимися картинами этого периода считаются «Купальщица Вальпенсон» (1808) и «Большая одалиска» (1814), отшлифованное совершенство этих полотен было вдохновлено творчеством Рафаэля, которого Энгр ставил превыше всех художников.

Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». В 1818 году он возобновил знакомство с Лоренцо Бартолини, старым приятелем ещё по мастерской Давида.

Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Энгр показал в Салоне 1833, где его портрет Луи-Франсуа Бертена (1832) был особым успехом. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Генриха IV играющим с его детьми» (1824, у Ротшильда, в Париж). В 1807 году Энгр наконец-то отправился в Италию.

Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма.

C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43.

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году.

Он также оценивается как крупнейший представитель. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoисторизма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении и его, Энгра, миссия— продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства». Так как импрессионисты, которым в том числе был призван противостоять этот «оплот», Энгром восхищались. В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции (1820—1824). Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена».

Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. Женщины осваивали мужские сферы деятельности и становились известными художницами (Виже-Лебрен), певицами (Малибран, Полина Виардо), писательницами (Мадам де Сталь, Жорж Санд). Датский критик Т. Брюн-Ниргор, увидевший «Юпитера и Фетиду» в Риме, восторженно писал, что «Энгр превосходно образованный художник, который, несмотря на свой молодой возраст, является главной надеждой на возрождение французской школы». В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна.

Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Однако самым примечательным в искусстве Энгра римского периода становится обращение его к обнажённой натуре, трактуемой, впрочем, предельно целомудренно. Живописных работ от второго римского периода осталось мало, в основном они написаны уже в конце 1830-х годов, когда учебный процесс в Академии был налажен и у художника стало больше свободного времени.

Николаю и Александру Невскому. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Он играл струнные квартеты Бетховена с Никколо Паганини. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Грациозно поднятая над головой правая рука поддерживает дно сосуда.

В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его.

Там, хотя время он потратил в административных обязанностях, замедлил поток картин от его щетки, он казнил Антиоха и Стрэтонайса (уполномоченный Луи-Филиппом, duc d39Orlans), Портрет Луиджи Керубини и Одалиска с Рабом, среди других работ. Давид в своей студии не только приобщал многочисленных учеников к идеалам классического искусства, но также обучал письму и рисованию с натуры и методам её интерпретации. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Так, Энгр не допустил избрания Делакруа в Институт Франции ибо считал его недостойным стать официально признанным мастером и наставником новых поколений художников.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел.

Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45.

В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). Всего художник прожил в Италии 24 года. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо».

Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую».

За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства». Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Его возвращение в Париж в 1841 году было триумфальным: художника встречали как носителя и защитника традиционных академических ценностей в искусстве. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим».

В 1813 году Энгр женился. Она стоит, опираясь на левую ногу, слегка согнув правую, её торс наклонён влево. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному.

Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток.

Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Некорректная критика и желание остаться в Италии побудили Энгра выйти из Академии. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. В 1962 году значительная часть материалов девятой тетради, с дополнениями из критической литературы того времени, вышла в переводе на русский язык131.

Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». В настоящее время находится в музее Орсе (инв. Моле, герц.

Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Произведениями Э. особенно богат Луврский музей в Париже. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. он учился у Л. Давида, в 1802г.

Бартолини тогда ваял графскую жену. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112.

По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. «Франциск I у смертного одра Леонардо да-Винчи» (1824, у герц. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Его влияние признавали фовисты во главе с Матиссом, кубисты под началом Пикассо. Принято считать, что в этой работе Энгр наиболее полно выразил себя и собственное понимание творческой миссии художника.

«Фонтан молодости»). Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. избран в члены института и в 1834г.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). В настоящее время находится в музее Орсе.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время». Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного». Портрет мадам Девосе иногда сравнивают с портретами Рафаэля, которые послужили для Энгра отправной точкой. Орлеанского, г-жи де Санонн, г-жи Деваше и пр. — Ср.

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Посмотрите то, что оставляют после этого.

В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы.

Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму.

В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр). В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности». Почитание Рока Рафаэля было решающим влиянием на молодого художника. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты». Родился 29 августа в Монтобане в семье живописца и скульптора Жана-Мари-Жозефа Энгра. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см).

В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности». Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами.

Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Merson, «Ingres, sa vie et son oeuvre» (Пар., 1867), A. Delaborde, «I sa vie et ses traveaux» (Пар., 1870) и Ch. Его фактическое умение на скрипке – предмет спора.

На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119.

В 1802 году Энгр дебютировал на выставке парижского Салона. Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Фигурки амуров создают впечатление суеты, но придают композиции устойчивость, служа пьедесталом основной фигуре104.

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. В 1817 году скончалась его мать. Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии. Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Он создал графический семейный портрет Форестье, на котором, кроме наречённой изобразил её родителей, дядю и служанку. В 1824 году, по возвращении в Париж, Энгр показал в Салоне свою картину «Обет Людовика XIII» имевшую шумный успех и принесшую художнику настоящую славу и орден Почетного легиона. Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей.

Всего художник прожил в Италии 24 года103. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости.

Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Вначале, следуя по стопам своего учителя, Давида, он брал сюжеты из классической древности, но затем стал изображать, кроме них, религиозные сюжеты, эпизоды из рассказов великих поэтов и историко-бытовые сцены, прекрасно характеризуя участвующие в них лица и стараясь верно передавать их костюмы и всю обстановку. Ранимый художник был оскорблен, однако, критикой его амбициозного холста Мученичества Святого Симфорина (собор Отэна), показан в Салоне 1834. RF 219)34. В этой связи в ХХ веке абсолютно иначе стало рассматриваться противостояние Энгра и Делакруа, которое в 1830—1860-е годы воспринималось как едва ли не основной фактор французской художественной жизни. Сначала, его картины характеризуются твердостью схемы, отражающей его часто указанное убеждение, что «рисунок – честность искусства».

В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год». Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже. Документов, которые бы проливали свет на обстоятельства создания портрета, не сохранилось, но, во всяком случае, на Салоне 1806 года он был представлен, а далее помещён в Бурбонский дворец28. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века. Из-за того, что работа шла чрезвычайно медленно, модель и художник поссорились и портрет остался недописанным, Энгр успел закончить только канделябр слева9.

Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Вместе с ним жили и работали ученики Давида— Жироде и Гро, скульптор Лоренцо Бартолини, ближайший друг времён учения у Давида, а также Франсуа-Мариус Гране, уроженец Южной Франции. Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141.

Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен.

Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане.

Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа. sa vie et ses oeuvres» (Пар., 1870). История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса». В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31.

Художник выполнил и множество графических портретов42. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин». Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида.

Кроме того из-за тяжёлого экономического положения государства Энгру пришлось пять лет ожидать ассигнований на поездку в Рим. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24.

Он смотрел на холст чаще, чем в модели. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом».

Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887). Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году.

Художник выполнил и множество графических портретов42. Основным кругом его общения и заказчиков были почти исключительно представители французской колонии в Риме34. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». — Его надо найти в самой модели».

Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Официальные круги приняли картину с восторгом.

Реконструкция личности Энгра и её восприятие весьма затруднены, поскольку его личные воззрения и предпочтения отличались от декларируемых. Сохранилось множество подготовительных рисунков с различными ракурсами композиции, в том числе и обнажённой фигуры, для которой позировала нанятая натурщица.

Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Художник выполнил и множество графических портретов. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. «Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей.

«Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. Влияние Энгра на более поздние поколения художников было значительно. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства. То, что результатом Революции не была республика, а конституционная монархия была удовлетворительной для чрезвычайно консервативного и пацифистического художника, который в письме другу в августе 1830 подверг критике агитаторов, которые «все еще хотят пачкать и нарушить порядок и счастье свободы так великолепно, так божественно выигранный». Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом. Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии).

Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Эти включенные религиозные работы, в которых повторена фигура Девственницы от Клятвы Людовика XIII: Девственница Принятия 1858 (окрашенный для мадемуазели Роланд-Госселин) сопровождалась Коронованной Девственницей (окрашенный для мадам ла Баронн де Ларенти) и Девственницей с Ребенком.

Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

Черты лица девушки классические с «несколько меланхоличным выражением» (и, что впервые проявляется у художника, отличаются некоторой слащавостью), она напоминает «головки Грёза», которые в период Второй империи снова стали модными. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года. Вспомним, что современницами Энгра были Жермена де Сталь, Полина Виардо и Жорж Санд, ум, способности, таланты которых не уступали ума и таланта многих мужчин. Граф Гурьев оказался героем единственного заказного портрета из шести, выполненных Энгром во Флоренции.

Следующий год принес престижную комиссию, когда Энгр был одним из пяти отобранных художников (наряду с Жан-Батистом Грезом, Робером Лефевром, Чарльзом Меиниром и Мари-Гиллемайн Бенуа), чтобы нарисовать портреты во всю длину Наполеона Бонапарта как Первый Консул. Но сэр Чарльз Халле был уничтожающим, сочиняя, что «Он думал меньше своих картин, чем его игра скрипки, которая, по меньшей мере, была мерзкой». Энгр считал Шассеряю его самым истинным учеником — даже предсказание, согласно раннему биографу, что он будет «Наполеоном живописи». Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы».

Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса. В колорите доминируют нейтральные оттенки: обнажённые тела— золотистые, они оттеняются пятнами синего, жёлтого и красного. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы.

В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере.

Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. », ответил бы он с раздражением, «Нет, человек, который живет здесь, является живописцем. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради.

Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». В декабре они обвенчались. академии в Риме, где пробыл в этой должности до 1841г., а затем трудился снова в Париже.

Энгр выиграл призы в нескольких дисциплинах, таких как состав, «фигурируйте и старинные вещи» и жизненные исследования. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи». Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место.

В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни». На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Энгр – один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка. После падения наполеоновской империи в 1815 году и Венского конгресса французские подданные, жившие в Риме, стали в массовом порядке покидать город.

ЭНГР, ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (1780–1867) (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Эти воплощенные картины и в предмете и в масштабе, типе живописи, в которой Энгр был полон решимости сделать свою репутацию, но, как Филип Конисби написал, «для всех высоких идеалов, которые были вбиты в Энгра в академиях в Тулузе, Париже и Риме, такие комиссии были исключениями к правилу, для в действительности, были небольшим спросом на картины истории великим способом, даже городом Рафаэля и Микеланджело». Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже.

Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. В этом же году Энгра назначили директором Французской академии в Риме. Хотя способный к живописи быстро, он часто трудился в течение многих лет по живописи.

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. Фитц-Джемса), «Карл V, будучи еще регентом, принимает представителей города Парижа» (1822 у гр.

Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу. В течение всей жизни Энгр переписывался с друзьями, особенно Жилибером, но оригиналы его писем не сохранились. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов.

Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Устоявшемуся во французском изобразительном искусстве типу «нимфа источника» Энгр даёт новую трактовку5.

В результате ему удалось создать цельную в линейном ритме композицию, которая также одна из самых удачных в цветовом решении. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта».

Костюму и аксессуарам могло уделяться большее или меньшее внимание, но лицо всегда было проработано подробно. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81.

Эта техника наилучшим образом подходила для портретов и небольших полотен с двумя-тремя персонажами, но в монументальных картинах постоянно приводила к невозможности объединить в единую композицию множество фигур. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением. За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности истолкованной в эпическом духе. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Во время переписки Энгр попытался нарисовать её портрет на основе описаний в письмах и при очном знакомстве в сентябре реальный образ и рисунок совпали. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи».

Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач. В годы Июльской монархии он был одним из самых влиятельных людей в стране и Энгр с самого начала хотел создать образ широкого обобщающего значения. Энгра называли последним оплотом классической школы, но при этом явно недооценивали. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53.

В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. В более поздних годах Энгр нарисовал варианты обоих составов другая обнаженная фигура, начатая в 1807, Венера Анэдиомин, оставалась в незаконченном государстве в течение многих десятилетий, быть законченной сорок лет спустя и наконец показанной в 1855. Дефицит в его обучении всегда оставался бы для него источником ненадежности. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль». Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником.

Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного». Стиль Энгра был сформирован рано в жизни и изменился сравнительно маленький. Но в Салоне в 1834 году они встретила прохладный прием и жесткую критику. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других. Героиня портрета была неординарной дамой— в будущем она написала известную биографию Байрона и была замужем за известным дипломатом.

Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо». Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845).

Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти.

В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Однако самым примечательным в искусстве Энгра римского периода становится обращение его к обнажённой натуре, трактуемой, впрочем, предельно целомудренно.

По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150. Энгру не был присущ литературный талант, он не писал программных текстов, заменяя их публичными высказываниями и собственными работами. В молодости профессионально занимался музыкой играл в оркестре Тулузской оперы (1793—1796), в дальнейшем общался с Никколо Паганини, Луиджи Керубини, Шарлем Гуно, Гектором Берлиозом и Францем Листом. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106.

Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой». Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы линии рисунка стали чёткими и определёнными, краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее151. В декабре они обвенчались. Блака), «Мучение св. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

С 1797г. Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному.

Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания». Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6.

Критики отмечают, что портрет чрезвычайно лаконичен, колорит даже нарочито скуп, в нём доминируют чёрные тона редингота и брюк, остальные оттенки коричнево-красноватые, более разреженные в фоне. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки. Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108.

Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87.

Одним из самых известных шедевров художника является необычайно чувственное полотно «Турецкие бани» (1863), написанное им в возрасте 83 лет. Противостояние на Салоне 1824 года стало началом вражды между Энгром и Делакруа— признанными крупнейшими живописцами Франции того времени, которые воплощали противоположные эстетические концепции. В основном они были написаны по заказам французских чиновников и аристократов, в частности французского посла в Риме де Блака, который покупал больше всего полотен Энгра. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере. Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. Этот отзыв стал известен Давиду и глубоко его уязвил, вскоре последовал полный разрыв в отношениях учителя и ученика.

муз. ), «Двенадцатилетний Христос среди мудрецов в храме» (1861) и портреты Бертена, гр. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. Свою задачу он видел в продолжении ренессансного искусства с той же стадии, на которой оно остановилось. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век».

Впрочем, этот недостаток постепенно уменьшался и в позднейших работах Э., какова, напр., картина «Турчанки в бане», написанная на 84-м году его жизни, нагое женское тело производит впечатление самой натуры, но только очищенной от случайных пороков, облагороженной и, благодаря вложенному в него чувству изящного, не возбуждающей грешных помыслов. Художник выполнил и множество графических портретов. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. В июне 1819 года Жан и Мадлен Энгры посетили его дом во Флоренции и получили приглашение обосноваться в этом городе.

Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54. Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. В этот период он много работает в жанре портрета. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом». Она также подчёркивает скрупулёзность Энгра в передаче мельчайших деталей, фактуры тканей.

Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом». Бартолини тогда ваял графскую жену. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125.

Один из студентов заболел и умер, остальные запаниковали, бросились паковать вещи, чтобы бежать, – словно в то время были способы сбежать от такой напасти. Как его заключительная строфа 1808 Энгр послал Эдипа и Сфинкса и Купальщика Valpinon (оба теперь в Лувре), надеясь этими двумя картинами продемонстрировать его мастерство обнаженной фигуры женского пола и мужского пола, но они были плохо получены. совершенствовался в Риме, а потом в продолжение четырех лет жил и работал во Флоренции. По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке.

Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). в 1808 и оконч. «Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж). Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4.

Энгр родился в Монтобане, Каровом-озере-и-Гаронне, Франция, первом из семи детей (пять из которых пережили младенчество) Джина-Мари-Жозефа Энгра (1755–1814) и его жены Энн Мулет (1758–1817). Поклонником красоты художник оставался до конца дней — холодным зимним вечером он с непокрытой головой провожал гостью к карете, простудился и больше не встал — ему было 87 лет. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля».

Среди его других картин в том же самом Трубадуре стиль был Генрих IV Плейинг с Его Детьми (1817) и Смерть Леонардо (1818). Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Blanc, «I.

В результате ему удалось создать цельную в линейном ритме композицию, которая также одна из самых удачных в цветовом решении. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils). В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). «Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Именно как прекрасный портретист Энгр и войдет в историю искусства 19 века. Помимо мастерской Давида, молодой Энгр посещал Академию Сюисса, основанную бывшим натурщиком, где можно было писать за малую плату8.

«Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке». «Ce que l39on sait», он повторился бы, «il faut le savoir l39pe, а-ля главный». Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа.

Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Особенно, французский губернатор Рима попросил, чтобы он нарисовал Верджила, читающего Энеиду (1812) для его места жительства и нарисовал две колоссальных работы — победу Ромулуса над Акроном (1812) и Мечта о Ossian (1813) — для Монте Кэвалло, бывшая Папская реконструкция перенесения места жительства, чтобы стать римским дворцом Наполеона. Интенсивная работа привела и к тому, что уже в августе 1807 года он разорвал помолвку, написав в последнем письме к Форестье, что для него теперь немыслимо покинуть Италию37. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года.

Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. Chaussard (Le Pausanias Franais, 1806) осудил стиль Энгра как готический шрифт и спросил: Стилистический эклектизм Энгра представлял новую тенденцию в искусстве.

В Лувре полотно хранилось до 1986 года. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». После того, как ухаживание выполнило через корреспонденцию, он сделал предложение ей не встретив ее и она приняла. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году.

В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год). С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути.

Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. только в 1842), «Рафаэль и Форнарина», «Одалиска», (1814) «Филипп V жалует маршала Бервика орденом Золотого руна» (1819 у герц. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути.

Фигуры писал сам Энгр, придав композиции мелодраматический характер: Антиох закрывает лицо рукой при виде Стратоники, чтобы она не заметила его волнения. Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир.

В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. Энгр решился отразить в полотне свои взгляды на художника как наставника и персонифицировать творчество тех великих, кто был достоин, по его мнению именоваться последователями Гомера. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу.

Сумма гонорара составила 3000 франков. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8.

Документов, которые бы проливали свет на обстоятельства создания портрета, не сохранилось, но, во всяком случае, на Салоне 1806 года он был представлен, а далее помещён в Бурбонский дворец. В 1821 он закончил живопись, уполномоченную другом детства, господином де Пасторе, Входом Карла V в Париж де Пасторе также заказал портрет себя и религиозной работы (Девственница с Голубой вуалью). Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме.

Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Столь же спокойно и выражение его лица. В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им.

Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков. Симфорион идущий на казнь, которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских). Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам». Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому. Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8.

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Формально полотно полностью отвечало канонам классицизма— композиция выстроена фронтально, заметны явный примат рисунка и строгая выписанность деталей, но фактически было образцом произвольного композиционного решения. Удивляли образованием, самоуверенностью, элегантностью, хотя тоже чувствовали и свою зависимость (денег и мужчин) и свою неволю. Клайн, де Кунинг — ни один из нас не существовал бы без него». Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Симфориона» (1834, в отенск.

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта».

Музей был открыт в 1869 году в здании бывшего епископского дворца, построенного в XVII веке там экспонируются произведения Энгра и его отца. Прототипом для фигуры Селевка послужил сам Энгр, для Антиоха— его студент Ипполит Фландрен. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. Сумма гонорара составила 3000 франков.

Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). римскую премию и, отправившись в 1806г.

Его портреты женщин колеблются от тепло чувственной мадам де Сенонн (1814) реалистической мадемуазели Джин Гонин (1821), Подобная Юноне Мари-Клотильд-Инес де Фоукаульд, мадам Мойтессир (изображаемое положение и усаженный, 1851 и 1856) и холодная Жозефина Элеонор Мари Полин де Галар де Брассак де Беарн, Принсес де Брольи (1853). Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо».

В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики. Николаю и Александру Невскому. Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82.

Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера. Женская фигура представлена фронтально. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал).

Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам». Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Важнейшие в числе работ Э., рассеянных в других местах, — «Рождение Венеры Анадиомены» (у Ф. Рейзе начат. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41.

В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд».

Пейзаж также подчёркивал идеализированные картины земного рая— он был бесплотным, пуссеновским по духу. Однако в государстве нет денег и поездка отложена. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла.

В 1802 он дебютировал в Салоне с Портретом Женщины (текущее местонахождение которого неизвестно). В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону. К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8.

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Энгр продолжал работать до глубокой старости. («Независимо от того, что Вы знаете, Вы должны знать это с мечом в руке». ) Энгр таким образом оставил себя без средств производства необходимого единства эффекта имея дело с переполненными составами, такими как Идеал Гомера и Мученичество Святого Симфорина.

В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости.

Джули Форестир, когда спрошенный несколько лет спустя, почему она никогда не выходила замуж, ответила, «Когда у каждого была честь того, чтобы быть помолвленным с М. Энгром, каждый не женится». В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. А все они эти академизм не почитали.

В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим. Энгра тепло принял тогдашний директор Академии — Жозеф Сюве, который счёл, что пенсионеры из Парижа нуждаются не в руководстве, а в полной творческой свободе. Николаю и Александру Невскому. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась.

Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене. Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия. В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен.

Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». В 1813 году Энгр женился. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем.

Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. Шассерио был единственным учеником Энгра, который сформировался в яркую индивидуальность. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Спокойное сияние бархатных глаз и едва заметная улыбка дополняют этот милый облик.

Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля.

Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. Бодлер утверждал, что именно в рисунках Энгр наилучшим образом сочетал требования идеала и натуры47. Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Так что Энгр – это гораздо больше, чем классическая традиция.

В то время как порицается в Корсаре для ее высокого предмета все же чрезвычайно скромные пропорции (меньше чем один метр через), в целом работа была тепло получена так так, чтобы по его возвращению в Париж в июне 1841, Энгр был принят со всем уважением, которое он чувствовал, было его должное, включая то, чтобы быть полученным лично королем Луи-Филиппом для тура вокруг Версаля. Учился в Тулузской академии изящных искусств. Жан Огюст Доминик Энгр же стремился к идеалу классицизма, хотел сделать что-то необыкновенное и единственное в своем роде. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра». Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже.

В основном они были написаны по заказам французских чиновников и аристократов, в частности французского посла в Риме де Блака, который покупал больше всего полотен Энгра. назначен директором французск. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Петру ключи» (1820), «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» (1820), «Апофеоза Гомера» (1827), «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсе» (1854), «La Source» (фигура молодой девушки с вазой на плече из которой льется вода, 1856) и «Купальщица», а из пяти портретов— портрет Керубини и Бош.

Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея). Рисунок составляет семь восьмых того, что составляет живопись». Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Ритмическое и цветовое разнообразие Энгр вписал в овал, который органично соединил движение округлых линий. Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132.

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). Энгр был расценен как эффективный учитель и был любимым своими студентами. Энгр запер все двери и запретил кому бы то ни было покидать стены виллы Медичи.

В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане). соборе), «Испанский посланиик застает кор. Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Несколько важных комиссий приехали к нему.

Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832). Широкая публика смогла увидеть картину только в начале ХХ века. В 1864 году он написал заново «Эдипа». Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. за счет французского правительства в Италию, до 1820г.

Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Обнажённая, босая девушка с сосудом из которого льётся вода— аллегорическое изображение источника жизни (см.

Оригинально решена и проблема освещения фигур: свет, озаряющий лик Мадонны исходит извне, а не от пламени свечей. В 1962 году значительная часть материалов девятой тетради, с дополнениями из критической литературы того времени, вышла в переводе на русский язык. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс».

Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона. В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV). Директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840). Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Его отец был успешным мастером на все руки в искусствах, живописцем миниатюр, скульптором, декоративным каменщиком и музыкантом-любителем его мать была почти неграмотной дочерью основного wigmaker.

Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм.

После завершения Источника Энгр нарисовал две версии Людовика XIV и Мольера (1857 и 1860) и произвел различные копии нескольких из его более ранних составов. И на этот раз Энгр противостоял Делакруа ибо для современников была неоспорима их творческая несовместимость118.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867). На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица. Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Столь же спокойно и выражение его лица.

В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими».

Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres 1780—1867)— французский художник, художник и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. Я – таким образом консерватор хорошей доктрины и не новатор». Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Говоря про Энгра, вспоминают Делакруа. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди.

Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс. В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18.

Линии рисунка безупречно чисты, фигура девушки исполнена анатомически идеально. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4.

---