Жан Фуке Биография

После заключения мира Франция не могла довольствоваться прежними стилевыми формами. Минимальными художественными средствами Жан Фуке достигает эмоциональной выразительности образа. Изображения Шевалье можно найти в обеих работах. Сочетание темно-красного цвета с золотом создают впечатление строгой торжественности. Специалисты давно догадывались, что это две части одного диптиха, но только современные исследования смогли доказать достоверность этой гипотезы.

Один из основоположников искусства Раннего Возрождения во Франции. Основные цвета – красный белый и зелёный – составляли гамму герба Валуа. Эта монументальность создается чеканностью форм, замкнутостью силуэта, статичностью позы, лаконизмом цвета. В 1889 г. этот же музей приобретает «Милосердие св.

Вероятно, в начале 1440-х гг. Выбор Тура в качестве резиденции не был случайным. Королевский канцлер представлен в молитвенной позе перед раскрытой книгой. В войне наступил перелом и дофин был коронован в Реймсе под именем Карла VII. Его герои задумчивы и спокойны, в их обликах отражаются яркие черты характеров. Диптих предназначался для церкви Мелена — родного города Шевалье и посвящен памяти фаворитки короля — Агнессы Сорель (доверенным лицом которой был Шевалье). Раму Меленского диптиха украшали круглые медальоны, на одном из них был автопортрет Фуке.

• Жан Фуке: жизнь и творчество художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Фуке, Жан
• Отрывок, характеризующий Фуке, Жан

Мастер создает новый тип портрета, воплощая образ новыми художественными средствами. Но лишь в этом его связь с религиозным эстетическим идеалом. «Меленский диптих» был заказан Фуке королевским казначеем Этьеном Шевалье для церкви в городе Мелене.

Жест младенца подтверждает благосклонность Марии к заказчику. Рисунок датируется 1520-ми гг. Изображения Шевалье можно найти в обеих работах.

Донатор повторен практически один в один, его святой покровитель выдвинут вперед. Вот почему портрет кажется на первый взгляд архаичным.

Этот этюд называют «инкунабулой пастели» : своей техникой (он выполнен углем на серой бумаге, подцвечен коричневым и красным карандашами), никогда ранее не используемой, рисунок предвосхищает карандашные портреты XVI в. Детально воспроизводя натуру, турский мастер демонстрирует незаурядное искусство рисовальщика. Это был город со старыми культурными традициями. Та же композиционная ясность и точность рисунка, звучность цвета характерны для многочисленных миниатюр Фуке (Боккаччо, Жизнь знаменитых мужчин и женщин). Работал в Туре и Париже.

1. Фуке Жан, французский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Ещё документы из категории история

Мученик должен передать от имени заказчика прошение деве Марии изображённой на правом створке диптиха. При нем он не только не потерял своих позиций, но и укрепил их, получив в 1474 г. титул «королевского живописца» и выполняя заказы самых знатных особ Франции. Особенно хороши миниатюры «Благовещение», «Встреча Марии и Елизаветы» и другие, созданные на сюжеты Священного писания.

В пейзажах много света, воздуха, простора. Художник умело передал это, по-видимому, постоянное выражение апатии и брюзгливости на лице Карла, так не соответствующее идеальному образу «победоноснейшего короля». Почти квадратный формат картины придает фигуре короля еще большую устойчивость. Главным композиционным центром является младенец Христос.

Учился в Париже и, возможно, в Нанте, между 1445 и 1447 годами посетил Рим. По сравнению с реалистически трактованным лицом фигура короля кажется более плоскостной. Нуанская «Пьета» сохраняет характерную для Жана Фуке мощную пластику объемов и драпировок, подчиняющуюся идее создания монументального образа.

Художнику удалось не только портретное сходство. В станковых произведениях он создал выразительные портретные образы Карла7, его казначея, канцлера и других современников, а в иллюстрациях к «Часослову Этьена Шевалье» и сочинениям Боккаччо и Иосифа Флавия, в миниатюрах «Больших французских хроник» сумел запечатлеть необычайное богатство жизненных наблюдений, какого не знали его предшественники. Официальный, парадный характер портрета подчеркивается и его цветовым строем. Створки диптиха до сих пор находятся в разрозненном виде. В 1889 г. этот же музей приобретает «Милосердие св.

В войне наступил перелом и дофин был коронован в Реймсе под именем Карла VII. Тур избежал военных действий. Родился в Туре в семье священника.

Нуанский каноник смотрит прямо на Христа.

Этим временем датируются первые выполненные им заказы. После этого вернулся в Тур, женился и открыл свою мастерскую. Вероятно, в начале 1440-х гг. В 1847 миниатюра «Маргарита Антиохийская», у которой недостает нижней половины листа, была продана с аукциона в Париже, её покупатель, Шарль Саважо (Charles Sauvageot), в 1856 г. завещает ее Лувру. Працював при дворах Карла VII (до 1461 р. ) Людовика XI.

Диптих из Мелена. Начало Возрождения во французском ис-ве граничит с серединой 15в., с творчеством Жана Фуке. Особенно живыми и естественными кажутся герои на первом плане -- горожане, пришедшие поглазеть на судилице, стражники, сдерживающие напор толпы. Передача пространства говорит о знакомстве художника с законами перспективы. Книжные миниатюры Фуке на религиозные (Часослов Этьена Шевалье, 1450-55, Музей Конде, Шантийи и другие музеи) и исторические (Большие французские хроники, Национальная библиотека, Париж, французский перевод Жизни знаменитых мужчин и женщин Дж. Документ от ноября 1481 г. упоминает вдову художника и двух его сыновей-наследников. В реальности они находятся в разных городах: левая створка -- в Берлине, правая -- в Антверпене.

Французский художник эпохи Возрождения. И дело не только в том, что художник отказывается от традиционных нимбов. С 1475 художник короля. Раму портрета украшает надпись: «Победоноснейший король Франции Карл Седьмой этого имени» (то есть «седьмой по имени Карл»). Согласно старинным сведениям лицу Мадонны приданы черты Агнессы Сорель (умершей от родов в 1450, по другой версии она была отравлена). Выполнял заказы самых знатных особ Франции. В парижской Национальной библиотеке хранится рисунок изображающий женское лицо в трехчетвертном повороте и снабженный надписью по нижнему краю, сделанной по-французски: «Прекрасная Аньес».

Такова миниатюра «Суд над герцогом Алансонским в 1458 г», представляющая на одном листе более двухсот персонажей. Средоточием всей жизни Франции во второй половине XV в. становится Тур. Турский мастер не останавливается на простом сопоставлении объемов. Перед нами предстают ее древние города, зеленая долина Луары, которую называли «цветущим садом Франции». В миниатюре Троица из Часослова Этьена Шевалье (Шантийи, Музей Конде) хор ангелов изображен в пространстве, построенном в соответствии с законами перспективы Мученичество св.

В развороте «Часослова» с предстоянием Шевалье Мадонне Фуке использует тот же мотив, что и в диптихе, лишь перетолковывая некоторые идеи. «Правая рука Господа защищает благочестивых от демонов» хранится в Музее Метрополетен, «Святой Врен излечивает больных» -- в фонде Уилдерстайн, Нью-Йорк, «Молящийся Давид» -- в Британской Библиотеке, а «Битва Св. Тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Для Жана Фуке важно достоверно воспроизвести облик короля. Крупные фигуры придвинуты к нижнему краю картины и занимают почти всю ее плоскость.

Он дает единственную возможность проследить ход работы Фуке над портретным образом (долгое время автором рисунка считался Гольбейн). В Портрете Карла VII (ок. Передача пространства говорит о знакомстве художника с законами перспективы.

Словно изваяние стоит святой Стефан, правой рукой едва касаясь плеча донатора и в левой держа Библию и камень – атрибут своего мученичества. Псля цього повернувся в Тур, одружився вдкрив свою майстерню. Боккаччо (1460) и «Иудейским хроникам» Иосифа Флавия (1470). По возвращении в Тур Фуке женился, открыл свою мастерскую.

Король Карл VII Жана Фуке безволен и слаб, но он король. Белый, красный и желтый цвета составляли гамму герба Дезюрсенов. Эти части объединяет только воображение. Несомненно, к лучшим творениям мастера относятся его портреты, самый известный среди которых «Портрет Карла VII» (1445), рисующий образ уставшего от жизни, но прозорливого монарха.

Семьи Шевалье и Дезюрсенов стали заказчиками придворного художника Жана Фуке. Фуке принадлежат также изысканные и звучные по колориту религиозные композиции (правая створка диптиха с мадонной с младенцем, около 1451, Королевский музей изящных искусств, Антверпен). Ему мы обязаны появлением шедевра Фуке Часослова Этьена Шевалье (1452—1460, Шантийи, Музей Конде и Париж, Лувр). учился в Париже, а затем в 1445-1447 гг. Сходство черт с мадонной «Меленского диптиха» очевидно. поехал в Италию. Виконував замовлення самих знатних осб Франц.

Точная дата его смерти неизвестна. Это впечатление неслаженности отдельных частей, неумелости – обманчиво. В Портрете Карла VII (ок.

Война изменила соотношение общественных сил в стране. Такова миниатюра «Суд над герцогом Алансонским в 1458 г», представляющая на одном листе более двухсот персонажей. Луврский медальон представляет собой погрудный портрет художника, о чем свидетельствует надпись крупными буквами вокруг его головы: «Johes Fouquet». Способность Жана Фуке проникать во внутренний мир человека демонстрирует портрет Карла VII (вероятно, 1450 или 1453, Лувр), в котором глубоко опечаленное лицо монарха, кажется, совершенно не соответствует надписи Самый победоносный король Франции.

Выполнял заказы самых знатных особ Франции. В «Меленском диптихе» персонажей объединяют более глубинные и живые связи. Исключительной правдивостью характеристик отмечены исполненные Фуке портреты (Карла VII, канцлера город Жювенеля дез Юрсен – оба в Лувре). Дату рождения Жана Фуке большинство его биографов относит к началу 1420-х гг.

Художник также создает портреты царедворцев: казначея Э. Шевалье («Меленский диптих», 1450) и канцлера Г. Ж. Дезюрсен (1450), предельно реалистичные и правдивые. 1446 года. Раму Меленского диптиха украшали круглые медальоны, на одном из них был автопортрет Фуке.

Стефаном, а на другой -- Мадонна с младенцем Иисусом. Боккаччо, Государственная библиотека, Мюнхен, – обе 1458 Иудейские древности Иосифа Флавия, 1470-76, Национальная библиотека, Париж) сюжеты отличаются реалистическим изображением событий (перенесённых в обстановку современной Фуке Франции), мягкостью колорита использованием элементов линейной и воздушной перспективы. Сходство опять-таки не вызывает сомнений. Вероятно именно так он выглядел и в жизни.

Четкость и выразительность силуэтов донатора и святого усиливаются тем, что фигуры помещены на более светлом фоне стены, украшенной классическим ордером. После этого вернулся в Тур, женился и открыл свою мастерскую. Работал при дворах Карла VII (до 1461 г. ) и Людовика XI.

Жан Фуке был первым французским художником, отправившимся в Италию. Донатор повторен практически один в один, его святой покровитель выдвинут вперед. Фуке Жан (Fouquet, Foucquet) (около 1420 – между 1477 и 1481), французский художник. Крепло третье сословие, сосредоточивая в своих руках огромные денежные средства. «Правая рука Господа защищает благочестивых от демонов» хранится в Музее Метрополетен, «Святой Врен излечивает больных» – в фонде Уилдерстайн, Нью-Йорк, «Молящийся Давид» – в Британской Библиотеке, а «Битва Св.

В 1474 г. получил титул «королевского живописца». Мартина». Первые произведения вернувшегося из Италии художника обнаруживают уже яркую самобытность, то неповторимое своеобразие, где итальянские и нидерландские мотивы, переплетаясь с национальной традицией, складываются в единую художественную систему. Жизнь Фуке пришлась на один из самых бедственных периодов в истории Франции: десятилетиями длилась кровопролитная война с Англией, названная впоследствии Столетней (1337—1453). Фигура донатора имеет те же размеры, что и персонажи евангельской легенды. Фуке работал в Туре до конца своей жизни. Создавая живописные образы, художник не ограничивается изображением внешних черт, его характеристики сложнее и глубже, хотя в них нет еще того психологизма и внутренней напряженности, которые отличают портреты нидерландских мастеров.

Ему мы обязаны появлением шедевра Фуке Часослова Этьена Шевалье (1452—1460, Шантийи, Музей Конде и Париж, Лувр). В 1881 г. герцог де ла Тремуй предлагает Национальной Библиотеке в Париже «Святую Анну с тремя Мариями». Правая створка изображает Марию, прибывшую в эмпиреи (херувимы перенесли ее на троне в небеса, вот таким образом они продолжают поддерживать трон, тогда как серафимы с молитвенно сложенными руками приветствуют ее).

Более надежная опора для аналогий – надгробие Аньес Сорель в церкви Нотр-Дам в Лоше.

Очень удачно цветовое решение: центральную часть композиции выделяет синий фон ковра, которым покрыто место судилища. Другой областью творчества Фуке была книжная миниатюра: «Часослов Этьена Шевалье» (1450-60) иллюстрации к «Новеллам» Дж. Ймоврно, на початку 1440-х рр. Фуке в начале 1440-х гг.

Это земное пространство реально, конкретно и трехмерно. Новый этап требовал создания нового художественного стиля и языка. Иконография портрета Карла VII восходит к средневековой традиции иератического портрета (модель представлена фронтально, в симметричном обрамлении занавесей).

Это произведение не имело себе равных по художественным достоинствам. По сути, всего в 2 цвета – ярко-красный и синий – написана мадонна меленского диптиха. После 1789 г. они разошлись по различным владельцам. В 1474 р. отримав титул королвського живописця. В 1420-х англичане в союзе с бургундцами захватили Париж и большую часть страны.

Богородица восседает в небесах на троне, который поддерживают ангелы. С Шевалье также связана история создания самого знаменитого произведения Жана Фуке -- «Меленского диптиха», на котором в образе Мадонны запечатлена, предположительно, Агнес Сорель. Большую часть жизни Фуке провел в родном городе: работал при дворе Карла VII, затем Людовика XI, получив звание «художника короля», руководил большой мастерской и выполнял многочисленные заказы королевского двора.

Вероятно именно так он выглядел и в жизни. Поля рукописей заполнены изображениями современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени.

Слева представлен земной мир – Этьен Шевалье изображен во дворцовых покоях. Портретная концепция Фуке представляет собой решительный разрыв со старыми традициями. Испытал влияние Мазаччо и Фра Анджелико. навчався в Париж, а потм першим з французьких художникв вдправився в талю познайомився з мистецтвом талйського Вдродження (1445 – 1447). И, что не менее важно, утверждалась мысль о достоинстве художника, творца. Богородица восседает в небесах на троне, который поддерживают ангелы.

Михаила с драконом» -- в Аптон-Хаусе. В иллюстрациях с лёгкостью опознаётся современная французская архитектура: Собор Буржа в сцене «Благовещения», Собор Парижской Божьей Матери и мост Сан-Мишель в «Сошествии Св. Сохранилось два изображения Аньес Сорель – графическое и скульптурное. учился в Париже, а затем первым из французских художников отправился в Италию и познакомился с искусством итальянского Возрождения (1445—1447).

В 1805 г. Ж. Брентано (Georges Brentano de Francfort) приобретает в Базеле большую часть (40 листов), его сын уступает их герцогу Омальскому, основателю музея Конде. Фуке народився в м. Тур в долин Луари, який у другй половин XV ст. Именно в портретах Фуке с наибольшей силой отразились новые реалистические тенденции.

---