Жан Франсуа Милле Картины
Одним из ярких представителей французского изобразительного искусства является Жан Франсуа Милле, который специализировался на создании картин деревенского быта и пейзажей. Далее вы можете познакомиться с другими картинами известного французского художника Жана-Франсуа Милле.
Описание картины Жана-Франсуа Милле «Сеятель»
Так, в 1889 году, на аукционе коллекции Секретала, его небольшая картина: Вечерний благовест (Angelus) была продана американскому художественному товариществу за сумму свыше полумиллиона франков. Однако такую мирную, казалось бы, сцену современники воспринимали по-разному. За ним укрепилось прозвище Лесной человек. Да, видно, у тебя нет денег. Сюжет картины заимствован из басни Лафонтена. Рисовал жанровые композиции, пейзажи, создал несколько портретов.
Он не ощущал всей прелести весны. Его семья, он сам никогда не знали бы невзгод. Туман рассеялся. Крестьянин в белой грубой рубахе. Мятущиеся фиолетовые тени на скользких тротуарах. Жизнь вне Парижа имела свои недостатки. Движения согласованы, подчинены определенному мелодическому ритму.
Милле. Весь мир, будто умытый, засверкал свежими колерами. Милле один из мастеров, которые обращались к созданию гравюр.
Прислушиваемся к разговору деревьев. Но чем ближе мы знакомимся с их биографиями, тем все более грозно, сурово предстает трагическая борьба каждого из этих мастеров. Скирды, скирды. В ней уже ощущается дыхание смерти. Глаза глубоко запали. Эти полотна можно назвать одной из вершин в творчестве художника.
Он получил правительственный заказ на картину «Агарь и Измаил», но. Ему виделись дом, мать, бабушка, близкие. Это мир Жана Франсуа Милле Пытаемся догнать Сеятеля, но он уходит вперед. Обугленный фитиль лишь тлел, по временам ярко вспыхивая и тогда по сырым стенам студии бродили, ползли несуразные багровые тени. Через минуту нас обступают и подхватывают под руки красноносые гуляки.
Жан-Франсуа Милле (1814-1875) / картины
Он тосковал. Молодой художник был на редкость застенчив. Тишина. Люди занимаются привычным для них делом. Я так истосковалась, только и думаю — хоть бы еще разок поглядеть на тебя. Давным-давно ушел от нас мир, созданный Леонардо, Суриковым или Милле. Добрые отношения в семье, забота о детях (у Милле их было девять), совместный труд — эти мысли одухотворяют искусство художника.
В густой бороде появились первые нити серебра. Она показалась ему чудовищно слащавой. Рваные, старые штаны. Склоненные фигуры крестьянок напоминают классическую фреску. А уж мне-то как хочется.
И на миг оперся на мотыгу. Одиннадцать лет жизни в Париже не пустяк. Для левой фигуры бралась прусская синька (с добавлением жженой сиены, для шляпы) для темных участков ее лица и шеи – сырая умбра с добавлением жженой умбры и черной краски для юбки – прусская синька с добавлением индиго для руки – жженая сиена и сырая умбра. Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нес «свой» гроб. Назвать это имя — значит сказать все. После ее смерти Милле вновь уехал в Шербур.
Художник Джон Эверетт Милле картины
Ведь только немногие и то слишком поздно, добились известности. Тихо. «Мы собираемся пробыть тут какое-то время», – писал Милле вскоре после прибытия в Барбизон. Он устал. Молодой художник усердно трудился и молчал.
Работа получила название по ее первым словам («Angelus Domini», что означает «Ангел Господень»). Но вернемся к Милле. Для этого нужен был еще один удар судьбы, еще одно испытание. В мае 1874 года он получил престижный заказ на серию картин из жизни святой Женевьевы (небесной покровительницы Парижа) для Пантеона, однако успел сделать лишь несколько предварительных набросков. Только по потолку ателье бежали, бежали голубые, лиловые озорные блики — огни Парижа, «самого веселого города мира».
- Жан Франсуа Милле – французский художник
- Милле Жан ФрансуаКартины и биография
- Сообщество «Сообщество любителей литературы»
- Жан-Франсуа Милле – один из крупнейших французских живописцев
- Собирательницы колосьев, Жан-Франсуа Милле, 1857
- Скачать Жан-Франсуа Милле – французский художник бесплатно
Они стоят со склоненными голосами, слушая церковный колокол, призывающий к вечерней молитве. Черты лица обострились. После этого художник написал блики. Все это было так далеко и, впрочем, так близко Почти рядом. Американцы победили, отдав за полотно Милле рекордную по тем временам сумму (580 000 франков).
Зной. Ко всем неприятностям добавилась еще и эпидемия холеры. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Я сам испытывал его страдания. «Весна».
Как Милле относился к революции, в точности неизвестно. Марк Твен в рассказе «Жив он или умер. » описал историю о том, как группа художников, устав от нищеты, решила разрекламировать, а затем инсценировать смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины. Мы осязаем беспредельность земли и неба. В 1978 году «Веяльщик» был куплен на нью-йоркском аукционе лондонской Национальной галереей.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Все Картины Жан-Франсуа Милле по алфавиту
- Жан Франсуа Милле: произведения
- "Младенец Эдип, снимаемый с дерева"
- Словари и энциклопедии на Академике
- Крестьянский быт и деревенские пейзажи от Жан Франсуа Милле
- Основополагающие идеи творчества
Еще, тесня друг друга, ползут по небу седые, свинцовые громады грозовых туч. Быстро темнело. «Портрет Полины Виржини Оно», первой жены Милле, рано умершей, не вынесшей тяжких лишений жизни в Париже, написан тонко, лирично. Перед нами вырастает молодой великан. Милле не чужак, он ощущает себя таким же, как они. Еще грохочет вдали гром.
Стало совсем темно. Но встреча оставила тяжелый осадок.
Его даже воспроизвели на плакате, призывающем вступать в ряды национальной армии. Человек. Золотая стерня. Красный цвет на правой фигуре написан винзорской красной краской, смешанной с жженой сиеной и желтой охрой синий воротничок – прусской синькой и белилами нижняя рубашка – прусской синькой, сырой умброй и белилами с добавлением винзорской красной краски блуза – белилами, частично затемненными сырой умброй и прусской синькой юбка – прусской синькой, смешанной с жженой сиеной (чтобы придать ткани темный зеленоватый оттенок). Ему было двадцать два года. Он неспешно шагает, широко разбрасывая золотые — зерна пшеницы.
В один из погожих весенних дней Милле бродил по Парижу. Чтобы сводить концы с концами, художник какое-то время зарабатывал тем, что писал вывески. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». Тогда еще не бытовал модный термин «смог», не было угара от тысяч автомашин, но грязный, серый, пронизывающий туман, насыщенный зловонием, грохот, шум, сутолока ошеломили молодого крестьянского парня, привыкшего к чистому, прозрачному воздуху Нормандии и тишине.
- Жан Франсуа Милле, французский художник
- О знаменитости:Французский художник и график
Он не хотел повторить трагедию неведомого ему гоголевского Чарткова. Ты говоришь, что тебе очень хочется приехать повидаться со мной. И тому было две причины. Это первая из четырех картин серии «Времена года».
Но сходства добиться не удалось и заказчик не взял картину. Этой идеей пронизаны картины Собирательницв колосьев, 1857, Анжелюс, 1859. На большом сундуке, где хранятся этюды и эскизы, сидит сам Милле.
Этот переезд был вызван тем, что обстановка в столице вновь обострилась. Прижались к земле маленькие домики. Милле подошел ближе и среди репродукций увидел свою картину. Я жалел его.
Ржавая, давно погасшая печурка. Крестьянин вглядывается в окружающую его нарядную толпу. Барбизон же издавна считался художественным местом, здесь жила целая колония художников, создавших знаменитую «барбизонскую школу».
Питер Брейгель — чародей и колдун. На последнем этапе Милле вернулся к фигурам главных героинь картины. Он углубил темные складки одежды, а затем добавил необходимые тона, повторяя этот процесс до тех пор, пока не была достигнута нужная глубина цвета. Чтобы добыть средства на жизнь, Милле начал писать портреты.
Через год он получает золотую медаль за Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама. Изображая людей на фоне пейзажа, подчёркивал связь крестьянина-труженика с природой, наделяя его величием и достоинством, часто вкладывая в сюжет морализующий смысл (Сборщицы колосьев, 1857, Анжелюс, 1859, Человек с мотыгой, 1863, – все в Лувре). Работа тяжелая — ею занимались самые бедные жители деревни. «Бедное мое дитя, — писала мать, — если бы ты только приехал, пока еще не наступила зима. «Мы собираемся пробыть тут какое-то время», – писал Милле вскоре после прибытия в Барбизон.
Высоковысоко в грозном небе бесстрашно парят белые голуби. Сгорбленная, съежившаяся от холода фигура художника черным силуэтом рисовалась на фоне расписанных морозом стекол. Единственного, неповторимого, лишенного какой-либо ходульности. Он и раньше видел бродяг, нищих, опустившихся, грязных и пьяных.
Стоит среди бескрайнего поля. От нагретых камней мостовой поднималось дрожащее прозрачное марево. Соответственно, у публики резко поменялись интересы и предпочтения. С конца 40-х гг. Полыхнула лиловая зарница. С этого времени начинается зрелый период творчества Милле.
Как же ты живешь. Блестит на солнце металл мотыги, отполированный о жесткую землю. Но это направление тоже недолго привлекало художника. Эти факты многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника. Темнеет. Живопись парижского Салона, несмотря на крупноформатность полотен и грохот феерических композиций, полностью соответствовала «воспитанию в подданных мелочности».
Надо было не только уважать любой труд, но и видеть в этих людях своих собратьев. Правда, едва ли кто увидит воочию полет гойевских ведьм или фантастические лики брейгелевских прозрений. Бредут усталые кони. Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа.
В 40-х гг. Над башнями-близнецами Нотр-Дам висело багровое солнце. После его смерти, спекуляция, пользуясь еще более усилившейся модой на его произведения, довела их цену до баснословных размеров. Тишина. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». Его творческие способности проявились ещё в раннем детстве.
Он окончательно понял, что Париж не всегда праздник. Ее показали на двух юбилейных выставках, посвященных столетию со дня смерти Милле. Рембрандт, Брейгель, Гойя, Милле.
Милле остановился. А его Анжелюс была любимой картиной Далее, яркого представителя сюрреализма. Полотно купил министр французского правительства Александр Ледрю-Роллен. В том-то и сила Милле, сила пластического воплощения художественного образа.
Они бедны, но в них нет ощущения униженности. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли (Сеятель 1850). Левая сторона неба подсвечена бликами желтой охры. Вдруг Жан Франсуа вздрогнул. Дворники. Все начиналось довольно банально. В 1837-38 учился в Париже у П. Делароша.
Но только не для художников ищуш их язык правды, не угождаюших вкусам Салона. Это Брейгель. Но карьера модного художника не нужна была молодому Жану Франсуа. Треску хвороста, перестуку деревянных сабо. Стога словно тают в наступающем мраке. Милле написал крестьянина и его жену на закате.
О чем-то шепчутся цветущие яблони. Они словно бросают нам в лицо охапками радости и горести, которыми они преисполнены. Словно из земли вырастают огромные стога. Где — то рядом еще кипела работа косарей. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер».
Сиреневая, пепельная мгла. Образы Милле вдохновили немало художников, шедших вслед за ним. Всего он работал в технике офорт.
Изображая людей на фоне пейзажа, подчёркивал связь крестьянина-труженика с природой, наделяя его величием и достоинством, часто вкладывая в сюжет морализующий смысл (Сборщицы колосьев, 1857, Анжелюс, 1859, Человек с мотыгой, 1863, – все в Лувре). Вот проходят сборщицы г-на Милле. Какое-то тягостное, неведомое доселе чувство охватило его.
Ситуация изменилась с приходом импрессионистов и постимпрессионистов. Прошел ливень. Утро. Март окрасил пейзаж города в светлые, ликующие цвета. И снова тишина. Узкие ущелья улиц.
Далее последовало турне картины по городам Америки.
Мы кружимся в вихре танца и пляшем до упаду на площади незнакомого нам села. Она умерла от туберкулеза в апреле 1844 года, в возрасте 23 лет. Но от его немоты еще страшнее вопрос, заложенный в крутых надбровьях. В результате он прожил в Барбизоне всю оставшуюся жизнь (не считая периода франко-прусской войны (1870-71), когда Милле укрывался с семьей в Шербуре).
Всю необыкновенность обыденного. Немало крови попортили Милле и критики, чье отношение к его живописи было далеко неоднозначным. Высоко в зените поет жаворонок. Жатва. Милле стоял уже на пороге создания шедевров.
Пыльное марево. Бедный мой сынок, как подумаю обо всем этом, просто сердце не на месте. Медленно, медленно плывет по небу жемчужный парус молодой луны. Сумерки. Жан вышел на набережную.
1850, Бостон, Музей изящных искусств). Все это было скрыто от начинающего художника. Внезапный скрип нарушил печальную тишину. Он бился в тисках нищеты, которая стала одной из причин смерти его жены. Милле приобщился к тысячам провинциалов, прибывших сюда завоевывать место под солнцем.
Его духовный мир был взорван зрелищем ночного города. Кроме этой картины, к числу лучших произведений Милле на сюжеты из крестьянского быта принадлежат Сеятель, Бодрствование над спящим дитятей, Больное дитя, Новорожденный ягненок, Прививка дерева, Конец дня, Молотьба, Возвращение на ферму, Весна (в Луврском музее, в Париже) и Собирательницы колосьев (там же). Радуга — краса весны. Жан Франсуа еще юношей пахал землю, косил, убирал хлеб.
Нас охватывает ужас и мы чувствуем леденящее дыхание Смерти. Родился 4 октября 1814 в местечке Грюши близ Гревиля в Нормандии. И жить мне невмоготу и умереть не хочу, так хочется повидаться с тобой». Пусть хмурится непогода, веселый ветер прогонит аспидные тучи прочь.
Он молчит. Одинокий фиакр. Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814 года в деревне Грюши, в Нормандии. Мы слышим, как вольно дышит юная, будто вновь рожденная земля, молодые травы, побеги ветвей. Наконец огонек лампы сверкнул последний раз.
Выбор пал на Франсуа Милле. Выставленный в Салоне 1850 года Сеятель был отмечен критикой, но приобрели картину не французы, а американцы. Муза мастера юна, как никогда. В результате он прожил в Барбизоне всю оставшуюся жизнь (не считая периода франко-прусской войны (1870 – 71), когда Милле укрывался с семьей в Шербуре).
Каждый думает о своих ушедших близких, возможно, мысленно прося у них прощения. И публика ликовала. Думается, что комментировать эту сцену, рисуюшую быт одного из великих художников Франции, неуместно. Этот сюжет необычен не только для Милле, но и в целом для живописи. Картина (лишь сильно загрязненная сверху) оказалась в хорошем состоянии и даже в оригинальной раме, на которой сохранился регистрационный номер Салона.
Картина Милле Сеятель вдохновила Ван Гога на создание своих композиций на подобную тему. Город, словно умытый, блестел в лучах зари. При этом приходилось пристально следить за черными контурами, сохраняя рисунок. Подобный выбор героя и темы мало отвечал вкусам буржуазной публики, вот таким образом всю жизнь Милле терпел материальную нужду, но теме не изменил. Самый неприятный заключался в том, что здесь было сложнее зарабатывать на жизнь. (В то время лесорубы считались социально опасным слоем и потому та симпатия, с которой изображен старик, могла насторожить консервативно настроенных членов жюри).
Положение Милле в мире искусства резко изменилось в 1848 году. Слышим мерный стук его могучего сердца. Тусклый оранжевый свет уличных фонарей.
Жан Франсуа Милле ступил на землю этого «нового Вавилона». Для меня уже все кончено, одни только мучения остались мне да смерть впереди. Вдруг упала с хрустальным звоном одинокая капля. Гармония контуров объединяет молящихся, подчеркивая мысль о важности семейного согласия.
В 40-х гг. Испытал влияние О. Домье. И снова мы в поле. Ветер доносит до нас треск горящих костров, горький аромат горящей травы ест глаза. Сколько яда в статье одного из критиков газеты Фигаро: «Уберите маленьких детей. «Стога».
Тяжелы кисти натруженных рук с корявыми, узловатыми, как корни деревьев, пальцами. С далекой колокольни доносится звук колокола: «Анжелюс» — молитва о поминовении усопших (1857—1859, Париж, Музей Орсэ). Этот переезд был вызван тем, что обстановка в столице вновь обострилась. Большой, коренастый. И в довершение всего услышал: «Это Милле, он ничего, кроме этого, не пишет». В 1837 году Милле поступил в престижную парижскую Школу изящных искусств. Старый дровосек, уставший от непосильной работы, просит Смерть избавить его от страданий.
Сверстники подтрунивали над Жаном Франсуа, считая деревенщиной, но боялись его силы. Его успехи удивляли и поражали. Улицы еще были пустынны. Тоска все усиливалась, тоска по Нормандии, по раздольным полям, высокому небу родины.
В 14 лет он получил серебряную медаль за свой рисунок. Он полон надежд, сил и сомнений. В морозном небе — туча ворон. Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа. Джон родился в Саутгемптоне в 1829 году.
Сабо. В картине нет ни надрыва, ни протеста. В колорите, композиции, лепке формы чувствуется рука великолепного живописца. Мы слышим его прерывистое дыхание. Ко всем неприятностям добавилась еще и эпидемия холеры. Оскорбленный, униженный, не помнил, как добрел домой. Далее обращался к образам Анжелюс всю свою жизнь.
Жан Франсуа рассказывал, что такие художники, как Мантенья, обладают несравненной силой. Сансье говорил, что Милле работал так «легко и естественно, как поет птица или раскрывается цветок».
С непризнанием, невзгодами, с хулою и поношением. Такая молитва читается католиками три раза в день. С детства мальчик проявлял способности к рисованию.
Остров Ситэ, как острогрудый корабль, плыл по тяжелым, свинцовым волнам Сены. Так появились знаменитые «Сборщицы колосьев». В Салоне 1848 года Милле показал картину «Веяльщик», как нельзя лучше отвечавшую новым требованиям. Он знал, черт побери, цену жизни, он любил землю и человека.
Барбизон же издавна считался художественным местом, здесь жила целая колония художников, создавших знаменитую «барбизонскую школу». Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Прошли годы, порою века со дня рождения их холстов. Испытал влияние О. Домье. И нет мне ни покоя, ни сна.
Во всяком случае, политические перемены сулили художнику безоблачное будущее. Лицо, темное от загара, опаленное солнцем. Это было что-то другое. Огромные залы этого «святилища искусства» набиты до отказа десятками, сотнями полотен.
Это был Микеланджело. Лазурное небо опрокинулось в бирюзовые лужи, по которым плыли розовые, сиреневые облака. Марк Твен в рассказе «Жив он или умер. » описал историю о том, как группа художников, устав от нищеты, решила разрекламировать, а затем инсценировать смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины. И все-таки поначалу нужда время от времени давала о себе знать. Серый, пронизывающий дущу промозглый туман. В этой лондонской Академии он до сих пор считается самым молодым студентом за всю историю. Безмятежно дышит земля, влажная от росы.
В конце 1873 года Милле серьезно заболел. С конца 40-х гг. Мансарда. Милле Жан Франсуа (Millet) (1814-1875), французский художник и график. Он учился у Поля Делароша – известного художника, писавшего несколько театральные полотна на исторические темы. С детства мальчик проявлял способности к рисованию.
Все это отразилось и на эстетических предпочтениях французов. Художники бесконечно непохожие. Слышно, как звучит тишина. не закончив ее, сменил тему заказа. На этом полотне Милле впервые обозначил сельскую тему, ставшую ведущей в его творчестве.
Спустя два года Милле сменил наставника – новым его учителем стал художник-баталист Ланглуа, бывший к тому же смотрителем местного музея. Он любил ходить по лесу и делать маленькие зарисовки, а потом по памяти воспроизводил понравившийся мотив. Впадины глазниц подобны античной маске. Позже Милле написал еще два варианта «Веяльщика», эти копии и были известны. Для Милле труд — великая созидающая сила, суть бытия. Все они помышляли о бегстве из города в гармонию сельской жизни. Среди них есть как повторы своих картин (офорт собирательница колос), так и достаточно самостоятельные сюжеты.
В мансарду ворвались синие сумерки. На следующий год он бежал из страны – вместе с ним исчезла и картина. Сохранился прекрасный портрет (в рисунке) второй жены художника Катрин Лемер. О, если бы Милле избрал дорогу модного портретиста. Целые серии его картин и рисунков посвящены детям, семейным делам.
На полотне изображены три крестьянки, собирающие оставшиеся после жатвы колоски (это право предоставлялось беднякам). Открытый рот жадно ловит воздух. Как график работал главным образом в технике офорта.
Левые критики, напротив, полагали, что его картины возвышают образ трудящегося человека. «Стога» — полное подтверждение этим словам. Такие мастера обладают магической силой». Выбор пал на Франсуа Милле.
Перед ней груда золы на железном листе. Именно так мастер работает над «Сеятелем» (ок. Эти факты многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника. Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нес «свой» гроб.
Полагали даже, что она сгорела во время пожара в Бостоне в 1872 году. Как и на небе, художник накладывал все более темные слои краски там, где нужно было изобразить неровности на поверхности земли (они видны на переднем плане). Как график работал главным образом в технике офорта. Глухо звучит цокот копыт.
Три женщины в знойный день собирают с земли колоски с огромного поля. Силуэты людей на фоне вечернего пейзажа не нарушают его умиротворенной тишины. Выбор пал на Франсуа Милле.
Человеческий труд умножает жизнь на земле. Он очень изменился со дня своего приезда в Париж. В Салоне 1857 года мастер выставил «Сборщиц колосьев» (Париж, Музей Орсэ). Изморозь на разбитом окне, заклеенном полосками бумаги. Он заключил соглашение со своим другом коллекционером Альфредом Сенсье.
Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нес «свой» гроб. Здесь, в сердце Парижа, рядом с собором Парижской богоматери, особенно жестоким казалось это унижение Человека, еще молодого, полного сил, но чем-то не угодившего Городу Мгновенно мелькнула мысль: «А ведь это мог быть и я». Его мужицкое нутро не принимало изысканную театральность. Впрочем, в XVIII веке он уже был использован художником Джозефом Райтом (Милле вряд ли знал о существовании этой картины). Тишина.
Какое раздолье пошлости, какое море фальши и безвкусицы. Весна набирала силу. Масло в лампе кончалось. В настоящее время все четыре картины находятся в разных музеях.
Но победоносное солнце прорвало душный плен облаков и зажгло самоцветную радугу. Там он познакомился с 18-летней Катрин Леком. Эту картину заказал Милле американский художник Томас Эпплтон, очарованный «Сборщицами колосьев». Марк Твен в рассказе «Жив он или умер. » описал историю о том, как группа художников, устав от нищеты, решила разрекламировать, а затем инсценировать смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины. Рядом с ним на скамейке спал бородатый мужчина.
Но они живут. Франсуа Милле, полное имя Жан Франсуа Милле (фр. Это он воспел тяжелый и непосильный крестьянский труд. Один.
Художник к концу жизни достиг полной раскованности и непостижимой тонкости вал еров. Jean-Francois Millet, 4 октября 1814 –. Последняя работа Милле, «Зима», так и не была закончена. Бескрайнее вспаханное поле.
Нами иногда владеют некие облегченные представления об их чуть ли не розовой судьбе. «Весна» изображает сельский сад после дождя. Мгновение — и мы бредем по тенистому, прохладному лесу. В 1845 году, проведя недолгое время в Гавре, Милле (вместе с Катрин) поселился в Париже. Кипящая лава людей, экипажей, лошадей.